The Angel of the home or the Triumph of Surrealism

Obra de Max Ernst, 1937

2. Descrição objetiva da obra

A obra "The Angel of the home or the Triumph of Surrealism" de Max Ernst é uma pintura
de técnica mista. A imagem é composta por várias imagens sobrepostas e entrelaçadas num
cenário que sugere um quarto. A figura central é um anjo com asas abertas, mas a sua
forma é distorcida e a imagem é fragmentada em várias partes que parecem flutuar em um
fundo abstrato. A pintura é uma reflexão sobre a ideia de que as mulheres devem ser "anjos
do lar", cuidadoras e submissas aos homens. O título "O Anjo do lar" refere-se a um poema
vitoriano que descreve a mulher ideal como um anjo que protege e cuida da sua família. A
obra é vista como uma crítica à sociedade patriarcal e ao papel limitado atribuído às
mulheres na época. A pintura apresenta influências do estilo de arte surrealista, que
valorizava a imaginação, o inconsciente e o surrealismo como forma de questionar a
realidade. A imagem do anjo sugere a ideia de que a figura feminina idealizada na sociedade
vitoriana está a desaparecer. A obra contém vários objetos que têm um significado
simbólico, como uma tesoura que parece estar a cortar o ar e uma gaiola vazia,
interpretados como ameaça, violência, aprisionamento ou confinamento. A obra é
considerada uma das principais obras de Max Ernst, um dos principais expoentes do
movimento surrealista, e é vista como um marco na história da arte moderna.

4. Interpretação pessoal livre da obra

Quando observo a imagem do anjo distorcido, sinto uma mescla de sentimentos
como tristeza e desespero entre outros sentimentos. O anjo, que antes era tido
como um protetor e um ser amoroso, agora aparenta estar em um estado de
vulnerabilidade e desintegração. As asas abertas simbolizam a sensação de
liberdade, mas também de abandono, como se o anjo estivesse à beira de cair em
um abismo sem fim.
Os objetos surreais que envolvem o anjo também são preocupantes. Objetos esses
como, a luva flutuante que pode indicar a falta de conexão humana e emocional,
enquanto a gaiola vazia sugere aprisionamento e confinamento. O facto de a tesoura
estar a cortar o ar pode representar uma ameaça de violência e opressão.
Na minha perspetiva, a obra transmite a ideia da fragilidade do ser humano e da
constante luta contra as forças opressoras que o tentam derrubar. Ao mesmo tempo,
a imagem do anjo distorcido e fragmentado sugere a possibilidade de transformação
e renovação. Talvez todos estejamos em um estado de vulnerabilidade e
desintegração, mas ainda podemos encontrar forças para lutar por um mundo
melhor.
A obra também pode ser vista como uma crítica à sociedade patriarcal e às
expectativas limitantes impostas sobre as mulheres. O anjo representa a figura
feminina idealizada, que é vista como um símbolo de pureza e virtude, mas também
como uma figura submissa e obediente. A imagem distorcida do anjo sugere a
quebra dessas normas tradicionais e a possibilidade de uma nova definição de
feminilidade.
Basicamente, "The Angel of the home or the Triumph of Surrealism" é uma obra
poderosa que evoca emoções complexas e oferece uma visão desafiadora do mundo.
Ao misturar técnicas surrealistas com uma crítica social e política, Max Ernst criou
uma obra de arte que continua a ressoar e a inspirar novas interpretações e
expressões criativas.

5. Enquadrar a obra no contexto biográfico e criativo

Nascido na Alemanha em 1891, Max Ernst destacou-se como um dos principais
artistas do movimento surrealista, cujas obras são reconhecidas por apresentar
imagens que desafiam a realidade convencional. A turbulenta época em que viveu na
Europa, influenciou magnanimamente a sua produção artística. A pintura "The Angel
of the home or the Triumph of Surrealism", criada em 1937, pode ser interpretada
uma vez mais, como uma crítica à sociedade vitoriana e suas normas tradicionais que
limitavam o papel feminino. Ernst utilizou a técnica de colagem para compor a obra,
permitindo que ele explorasse novas possibilidades de expressão artística e criasse
imagens surreais, como as que estão na sua obra.

6. Enquadramento da obra no contexto artístico e histórico

A peça de arte intitulada "O Anjo do Lar ou o Triunfo do Surrealismo" em português e
"The Angel of the home or the Triumph of Surrealism" em inglês, de Max Ernst é um
exemplo do movimento artístico conhecido como surrealismo, que teve origem em
Paris na década de 1920 aproximadamente. O surrealismo era um movimento que
valorizava a imaginação, o sonho e o inconsciente como fontes de inspiração para a
arte. Os principais líderes do movimento foram o poeta André Breton e o
extraordinário artista visual Salvador Dali.
Os artistas surrealistas procuravam criar imagens que desafiassem a realidade
objetiva e que rompessem com as convenções da arte tradicional. Para alcançar esse
objetivo, estes utilizavam técnicas como a colagem, a fotomontagem e o
automatismo psíquico.
A obra de Max Ernst é considerada uma das mais importantes dentro do movimento
surrealista. Ele desenvolveu uma técnica única de colagem, na qual combinava
imagens de diferentes fontes para criar composições surreais. "O Anjo do Lar ou o
Triunfo do Surrealismo" é um exemplo dessa técnica, na qual Ernst combinou uma
imagem de um anjo com outros elementos para criar uma composição perturbadora
e intrigante.
Além disso, a obra de Ernst também pode ser vista dentro do contexto histórico da
época em que foi criada, em 1937. Esse foi um período de intensa agitação política e
social na Europa, mais em concreto na Alemanha e Espanha devido à ascensão do
nazismo na Alemanha e a Guerra Civil Espanhola, respetivamente. O surrealismo era
uma forma de escapar da realidade opressiva e encontrar novas formas de expressão
artística.
Outros movimentos artísticos, como o dadaísmo, o cubismo e o expressionismo,
também influenciaram a obra de Max Ernst e ajudaram-no a moldar a sua visão
artística. Esses movimentos valorizavam a quebra das convenções da arte tradicional,
a geometrização da forma e a expressão emocional na arte, respetivamente. A obra
de Ernst reflete a influência desses movimentos e sua preocupação com as questões
sociais e políticas da época.
A obra de Max Ernst, é uma resposta ao contexto histórico turbulento em que foi
criada e insere-se no movimento artístico do surrealismo. A técnica de colagem
utilizada por Ernst é uma das características mais marcantes do movimento
surrealista. Além disso, a obra foi influenciada por outras correntes artísticas e
intelectuais do início do século XX e o contexto histórico teve um papel importante
na formação da visão artística de Ernst.

7. Justificação do estatuto de obra de arte a partir de uma(s) teoria da

Filosofia da Arte
Existem diversas teorias filosóficas da arte que poderiam ser utilizadas para justificar
o estatuto de obra de arte da obra "The Angel of the home or the Triumph of
Surrealism" de Max Ernst.
A primeira é a teoria mimética, esta teoria afirma que a arte imita ou representa a
realidade de alguma forma. Neste sentido, a obra pode ser vista como uma
representação simbólica de ideias, emoções ou conceitos abstratos, como a
liberdade, a opressão, a imaginação, entre outros. Dessa forma, a obra seria uma
forma de representação artística da realidade que justificaria o seu estatuto de obra
de arte.
A segunda é a teoria expressiva, esta teoria afirma que a arte é uma forma de
expressão pessoal do artista. Assim, a obra poderia ser vista como uma expressão da
sua perspetiva do mundo, a sua criatividade e as suas emoções. A obra seria,
portanto, uma forma de expressão pessoal que justificaria seu estatuto de obra de
arte.
A terceira é a teoria institucional, esta teoria afirma que a arte é uma construção
social e cultural. Sendo assim, o estatuto de obra de arte é conferido por instituições
ou agentes culturais que reconhecem determinadas obras como arte. Dessa forma, a
obra deste poderia ser vista como uma obra de arte porque é reconhecida e
valorizada por instituições e agentes culturais que conferem esse estatuto.
Para terminar a teoria formalista, esta teoria afirma que a arte é definida pela sua
forma e estrutura formal, independentemente de qualquer significado ou intenção
do artista. Posto isto, a obra de Max Ernst poderia ser vista como uma obra de arte
porque possui qualidades formais e estéticas que a tornam interessante e valiosa
para o público.
NOTA: Quando o trabalho for apresentado, vai ser com powerpoint ou qualquer
outra ferramenta de apresentação de trabalho
Trabalho realizado por Tomás Quental nº 18 da turma 11º2-1
31/03/2023