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TOP 10 obras de arte

contemporânea
! 27 Novembro, 2015 ! 0 Comment
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Obras de arte
contemporânea – TOP 10

1. Kumi Yamashita – Profile

(1994)
Kumi Yamashita esculpe usando luz e sombra.
O artista constrói objetos simples ou coordenados
entre si, dispondo-os em conveniência com uma
fonte luminosa única. As obras de arte completas
de Yamashita contemplam, assim, tanto os
materiais (objetos), como o imaterial (luz e
sombra).

Escultura de luz e sombra

2. Guy Laramee – ONDE

ELES MORAM (Where
They Live)
Este projeto é inspirado por duas viagens do
artista à região sul do Brasil, mais concretamente à
denominada “Serra do Corvo Branco”. A série é
composta por nove livros, cujo eixo estético é
duplo: um lado é pintado e o outro lado é
esculpido, fazendo os livros parte de uma série de
clássicos literários publicados no Brasil na década
de 50. O seu trabalho, quer em 3D quer em
pintura, urge da ideia de que, em última instância,
o pensamento pode bem ser uma erosão, em vez
de uma acumulação. Para Laramee , as obras de
arte contemporânea parecem ter-se esquecido
de que existe um exterior para lá do intelecto. O
que ele procura fazer é examinar o pensamento,
não só “o que pensamos”, mas também “que”
pensamos.

Escultura Serra do Corvo Branco

3. Riusuke Fukahori –
GoldfishSalvation (2012)
O artista japonês Riusuke Fukahori cria obras
de arte contemporânea que poderíamos jurar
estarem vivas! Fukahori pinta peixinhos
tridimensionais, utilizando um processo complexo
de sobreposição de resina. Os peixes são pintados
meticulosamente, camada por camada, revelando-
se, em cada “fatia”, um pouco mais do resultado
final, semelhante ao processo de uma impressora
3D. O título, ‘Goldfish Salvation’, é uma referência
pessoal a um momento complicado que o artista
atravessou, e uma importante revelação que o
ajudou a ultrapassá-lo. Os ‘Goldfish’ tornaram-se,
desde então, um símbolo da sua identidade,
representando tanto a força como a fraqueza da
humanidade.

Goldfish Salvation

4. Felice Varini- Double

disque évidé par les toits
(2013)
O artista suíço Felice Varini desconstrói
ambientes com recurso à arte anamórfica. As suas
pinturas geométricas de grande escala ocupam
espaços arquitectónicos, como laterais de edifícios,
paredes ou ruas, desafiando o espetador a
encontrar um local exato para ficar, a fim de
observar as suas obras a encaixar no espaço. O
artista contemporâneo foi nomeado para o
Prémio Marcel Duchamp 2000/2001.

Double disque évidé par les toits

5. Daniel Arsham
Arsham,, untitled
Daniel Arsham , o artista sediado em Nova
Iorque, estabelece uma cooperação entre arte,
arquitetura e performance, assumindo-se como
um artista num mundo de arquitetos. Embora se
tenha formado em arte, a maioria dos seus amigos
são, efetivamente, arquitetos, demonstrando, as
suas obras, o seu amor pela forma e pela estrutura.
Arsham é um artista vanguardista, daqueles que
não têm medo de explorar e trabalhar diferentes
dimensões. As suas peças em 3D são obras de arte
contemporânea especialmente provocadoras,
também pelo facto de ele usar materiais
inesperados.

Obra 3D Untitled

6. Bruce Munro – cdsea,

(2010)
Bruce Munro é louco por luz. Embora Munro
seja igualmente hábil a criar candeeiros cheios de
“brilho”, são as suas instalações em grande escala,
inspiradas na sua curiosidade pela experiência
humana e baseadas em jogos de luz, que o
distinguem dos restantes artistas. Durante os
últimos 29 anos, o artista tem vindo a iluminar o
mundo, ocupando jardins ou criando espaços que
iluminam à noite.

cdsea

7. Haroshi – Gary (Dennis

Busenitz
Busenitz)) (2012)
Haroshi é um escultor de Tokyo, elogiado em
todo o mundo pelas suas incríveis esculturas feitas
a partir de pranchas de skate usadas e partidas.
Para criar as suas peças, que entram diretamente
no top das melhores obras de arte contemporânea,
Haroshi cola as pranchas todas juntas, esculpindo-
as, de seguida, para assumirem formas como
corações, crânios e outras partes do corpo. Sem
usar qualquer tinta ou pigmento adicional,
Haroshi utiliza as cores originalmente impressas
nas superfícies como palete de tons.

Gary (Dennis Busenitz)

8. Yulia Brodskaya – untitled

Yulia Brodskaya utiliza uma técnica antiga
chamada ‘Quilling’, moderniza-a e leva-a para um
nível superior! Usando tiras de papel, a artista
enrola-as, dá-lhes forma e cola-as como fundo
para criar desenhos altamente detalhados. As suas
obras tridimensionais oferecem múltiplas
interpretações, dependendo do ângulo em que são
apreciadas e da intensidade da luz. Este trabalho
faz parte de uma série que Brodskaya considera
uma declaração de amor ao material e à técnica. É
também uma tentativa de mudar a perceção do
trabalho em papel, outrora olhado com desdém,
trazendo para este tipo de obras de arte
contemporânea a capacidade de transmitir
significado e emoções.

Sem título

9. Yayoi Kusama – The

Obliteration Room (2011)
Considerada uma das mais importantes artistas
japonesas do cenário artístico atual, Yayoi
Kusama , com 86 anos, foi, de acordo com o
The Art Newspaper , a artista mais popular de
2014. A popularidade de Kusama mede-se de
forma simples: ‘Infinite Obsession’, uma
retrospetiva da própria, foi a exposição mais
visitada do mundo. Yayoi Kusama vive,
voluntariamente, num hospital psiquiátrico
representando, nas suas obras, as alucinações de
que sofre. Esta é a sua forma de mostrar as coisas
que só ela vê durante uma crise.

The Obliteration Room

10. Ahmed Alsoudani –

untitled (2007)
Durante a primeira Guerra do Golfo, Ahmed
Alsoudani fugiu para a Síria, antes de pedir asilo
nos Estados Unidos. Através das suas pinturas e
desenhos, o artista aborda o assunto da guerra
com recurso à estética. Citando os grandes artistas
do passado, tais como Goya e George Grosz, cujo
trabalho se tornou a consciência duradoura das
atrocidades cometidas nos séculos XIX e XX, a
inspiração de Alsoudan vem das suas próprias
experiências de criança, bem como das suas
preocupações com os conflitos globais atuais.

Sem título

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