PÓS- IMPRESSIONISMO,

VANGUARDAS E
MODERNISMO

@claudia.pegini
 CASTELO NEGRO
PAUL CÉZANNE de 1900 à 1904
Óleo sobre tela
74 cm x 96,5 cm

MAÇAS E LARANJAS
de 1984
Óleo sobre tela
73 cm x 92 cm

Natureza morta com maçãs e laranjas. Museu d’Orsay

Madame in a Red Dress (1888–90)
oil on canvas, 116.5 x 89.5 cm PAUL CÉZANNE

AUTORRETRATO
1880-81
VAN GOGH
AUTO-
RETRATO,
Vincent Van
Gogh 1889
VAN GOGH

NOITE
ESTRELADA, de
Van Gogh,
1889
VAN GOGH

Quarto em Arles,
Vincent Van
Gogh, 1888
óleo em tela - 72
× 90
 Neoimpressionismo

SEURAT

A Sunday Afternoon on the Island of La Grande

Jatte, 1884–86, oil on canvas, 207.5 × 308.1 cm
 SEURAT

Desfile de Circo. Georges Seurat. 1888

Prof.ª Cláudia Pegini
 FUTURISMO Em Paris, no ano 1909, é
publicado, pelo poeta italiano
Filippo Tommaso Marinetti, o
MANIFESTO FUTURISTA, e seu
conteúdo espalha-se por
várias outras áreas artísticas.

A proposta de grupo de intelectuais italianos

era violenta, alardeavam que era preciso:
- destruir os museus e todas as amarras com
o passado
- contestar todos os valores tradicionais
- fazer guerra como forma de renovação dos
valores
- celebrar a civilização da máquina e da
velocidade
Prof.ª Cláudia Pegini
CENAS DINÂMICAS DO As características principais do
MUNDO MODERNO futurismo são a valorização do
industrialismo e da tecnologia
A VELOCIDADE ABSTRATA – O CARRO PASSOU
UMBERTO BOCCIONI enquanto progresso técnico.

O Futurismo é uma
vanguarda que expressa uma
relação passional com o
futuro e com as máquinas.
Exploravam nas obras ritmos,
palavras e sons que
comunicassem o mundo
moderno.
CENAS DINÂMICAS DO
MUNDO MODERNO

Representavam nas obras a

simultaneidade, qualidade
advinda das experiências
fotográficas sequenciais. As
obras futuristas muitas vezes
descrevem movimentos CAVALO E CAVALEIRO (1913)
estroboscópicos. CARLO CARRÀ
26x23cm – têmpera
 FORMAS ÚNICAS DA CONTINUIDADE NO ESPAÇO, UMBERTO BOCCIONI 1913
- BRONZE; 116.0 x 85.0 x 38.0 cm

Prof.ª Cláudia Pegini

Exaltação da vida moderna
vida moderna
CUBISMO
O movimento se desenvolveu na França, a
partir de 1907, sendo que seu artista mais
famoso é um espanhol (Pablo Picasso).

O grupo cubista aclamava a obra de

Cézanne como fonte de inspiração.

A beleza cubista tem formas

geometrizadas e fragmentárias, propondo
um novo referencial de beleza.

Prof.ª Cláudia Pegini

Fruteira, Garrafa e Copo (1912)
George Braque

NO CUBISMO, a
estrutura dos corpos ou
objetos é representada
pela abordagem dos
diferentes ângulos
visuais, por cima e por
baixo, buscando uma
representação de todos
os planos e volumes
O CUBISMO pode ser
dividido em duas fases:

• ANALÍTICA (1907 a 1911):

buscava realçar a forma e a linha
usando paletas monocromáticas e
com o tratamento abstrato do
espaço, apresentando cenas
FRAGMENTADAS E
GEOMETRIZADAS
RETRATO DE DANIEL-HENRY KAHNWEILER,
. DE PABLO PICASSO (1910)
O CUBISMO pode ser
dividido em duas fases:
• SINTÉTICA (a partir de 1912):
centrava-se na decomposição do
objeto para uma posterior
reconstrução. Utiliza principalmente
técnicas mistas, como colagens de
recortes de papel e pintura, com a
inserção de outros materiais sobre a Guitar on a table (1915)
tela. Juan Gris
Óleo sobre tela
 CUBISMO CUBISMO
ANALÍTICO SINTÉTICO

Pablo Picasso | poeta| 1911| Pablo Picasso | copo e garrafa de suze | 1912|
Óleo sobre tela | papéis colados, guache e carvão |
131 x 89 cmcm 65 x 450,2 cm
EXISTE DANÇA DE VANGUARDA?

Sim, a dança moderna surgiu nos

EUA e Alemanha, no final do
século XIX e início do século XX,
como forma de contestação e
rejeição aos modelos rigorosos
estabelecidos pelo ballet clássico.
ENTARDECER DE UM FAUNO – música
de Debussy
Coreografia do bailarino russo Nijinski
- 1912
• Marco da história da arte;
• Linguagem de balé radical para a
época;
• Todos os bailarinos se movimentam de
forma angulosa, como se fossem
bidimensionais;
• As personagens dançam sem
sapatilhas, com os pés no chão;
• Obra geradora de polêmicas.
GUERNICA é
uma pintura de
PICASSO dos
anos 1930,
contexto em
que ele decide
abordar
temáticas
sociais, em
virtude das
emergências GUERNICA – Pablo Picasso
do momento 1937 - Óleo sobre tela
histórico que 351x 782,5 cm
precede a Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofia
guerra Madri
 SURREALISMO O Surrealismo surge em 1924 com o
Manifesto do Surrealismo, escrito por
André Breton.

O nome Surrealismo, conceituado no

Manifesto de Breton é
SURREALISMO, s.m. Automatismo psíquico
puro pelo qual se propõe exprimir, seja
verbalmente, seja por escrito, seja de
qualquer outra maneira, o funcionamento
real do pensamento. Ditado do
pensamento, na ausência de todo controle
exercido pela razão, fora de toda
A persistência da memória
1931 – Salvador Dali preocupação estética ou moral.
 SURREALISMO No Manifesto
Surrealista foi proposto
o “psico automatismo”,
que explora a maneira
de pensar livre de
“qualquer controle
exercido pela razão, e a
isenção de qualquer
preocupação estética
ou moral”, segundo
André Breton.
André Breton e o Manifesto Surrealista. Imagem: Pilarface
 OBRAS DO SURREALISMO
Os artistas ligados a esse
movimento rejeitavam os valores e
os padrões impostos pela
sociedade burguesa, seguindo a
exploração dadaísta de tudo o que
fosse subversivo na arte. Os
surrealistas concebiam o
inconsciente como um meio de
imaginação, as formas e imagens
não poderiam prover da razão, mas
de impulsos e sentimentos A Traição das Imagens (1928-29) - René Magritte
irracionais e surreais. Óleo sobre tela - 63,5 × 93,98
Tradução da frase: Isso não é um caximbo
 SALVADOR DALI. Cisnes refletindo elefantes, 1937.
Óleo sobre tela, 51 x 77cm

Surrealismo é uma tendência artística que defendia a criação através das

experiências nascidas no imaginário e da atmosfera onírica, sem que houvesse
interferências da razão. Sonhos, fantasias, devaneios, inconsciência, ausência
de lógica formaram as bases das criações do movimento surrealista.
OBRAS DO SURREALISMO NO BRASIL
Desejo de Amor
1932
Ismael Nery
Óleo sobre tela
47,50 x 54,50 cm

COMPOSIÇÃO
SURREALISTA
1929
Ismael Nery
Óleo sobre tela,
56,50 x 67,00 cm
Reprodução fotográfica Gráficos Brunner Ltda
OBRAS DO SURREALISMO BRASILEIRO

O IMPOSSÍVEL
1940
Maria Martins
COBRA GRANDE
1942
Maria Martins
Nevoeiro preto, 1949, bronze
FRIDA KAHLO
Pintura mexicana
que dialoga com o Surrealismo
 Ao longo de quase toda a sua vida,
Frida teve de lidar com seu corpo
doente. Passou por 22 cirurgias.
Ao todo, pintou cerca de 170
quadros, sendo 55 autorretratos.

Muitas de suas pinturas fazem

referência a um corpo ferido, doente
ou debilitado.

Foto de instalação
da exposição As
aparências podem
enganar
 FAUVISMO
No Salão de Outono, de 1905, em Paris,
os artistas que não apresentavam
sutileza na gradação de cores foram
chamados de FAUVES (FERAS), seres
movidos por instintos, considerados Andre Derain, 1904,
primitivos, sem racionalidade. Chatou, França
 Vanguarda francesa caracterizada:

Pela utilização de cores intensas,

contrastantes, que rompem com
padrões realistas;
Emprego de traços simples,
esquemáticos
Representação de espaços, cenas ao ar
livre, paisagens, retratos e naturezas-
mortas.

MULHER COM CHAPÉU - 1905 - Henri Matisse

81 cm x 60 cm
 Não há uma
preocupação de
caráter político no
movimento

A DANÇA- 1909
Henri Matisse
óleo em tela - 260 × 389
Museu Hermitage
BLUE NUDE BLUE NUDE II
1907 1952
Henri Matisse Henri Matisse
92 x 140 cm - lona 1,16 m x 89 cm – papel e guache
Centro Georges Pompidou Centro Georges Pompidou
 DADAÍSMO

A FONTE
Marcel Duchamp
1917
Prof.ª Cláudia Pegini
 O Dadaísmo surge no contexto da
Primeira Guerra Mundial, em 1916,
em Zurique, na Suíça.

O nome Dadaísmo, segundo consta,

foi escolhido aleatoriamente pelos
criadores ao folhearem um
dicionário.

Os dadaístas pregavam o fim da arte

tradicional, pois entendiam que esta
expressava os valores estéticos e
ideológicos de quem detinha o
Reproduction of L.H.O.O.Q. poder.
Marcel Duchamp - 1919
 O que é READY-MADE ?

O termo é criado por Marcel Duchamp

(1887-1968) para designar um tipo de
objeto, por ele inventado, que consiste em
um ou mais artigos de uso cotidiano,
produzidos em massa, selecionados sem
critérios estéticos e expostos como obras
de arte em espaços especializados (museus
e galerias).

RODA DE BICICLETA
1913
Duchamp
 A arte dadaísta
• valorizava o irracional, a ausência de
lógica.
• Utilizava o ready-made
• Opunha-se às regras e aclamava a
liberdade
• Era irreverente, irônica e espontânea
1921

RAOUL HAUSMANN
EXPRESSIONISMO

Prof.ª Cláudia Pegini

 MUNCH

Vampiro, 1895
91 × 109 cm.
Munch Museum, Oslo
O GRITO
1893
Edvard Munch
 Fränzi perante uma cadeira
talhada (1910),
de Ernst Ludwig Kirchne

The Red Tower in Halle

Ernst Ludwig Kirchner - 1915
KIRCHNER
• O pintor recusa o aprendizado técnico e pinta conforme as exigências
de sua sensibilidade. O pincel (ou a espátula) vai e vem, fazendo e
refazendo, empastando ou provocando explosões.

• Preferência pelo patético, trágico e sombrio. O artista vive não

apenas o drama do homem, mas também da sociedade.

• Deformação da imagem visual e cores resplandecentes, vibrantes,

fundidas ou separadas.
 Tocadora de alaúde - 1913
Erich Heckel
Óleo sobre tela - 72 × 79 cm
 ABSTRACIONISMO
Sobre o branco II – Wassily Kandisnky
(Centre George Pompidou, Paris), Prof.ª Cláudia Pegini
1923.
WASSILY KANDINSKY é
considerado o iniciador de
um movimento artístico
que não procurava a
representação da
realidade, eliminando,
mesmo, toda relação com
o mundo físico, valorizando COMPOSIÇÃO VII – Wassily Kandinsky – 1913
(200X300cm)
mais as relações entre as Es obra é considerada o auge da fase de Kandisnsky
em Munique. O quadro aborda temas apocalípticos –
cores e as formas. dilúvio, ressureição, juízo final -, tratados pelo pintor
naquele período
O NEOPLASTICISMO
holandês também
ficou conhecido como
movimento De Stjil,
nome da revista criada
por MONDRIAN e por
VAN DOESBURG.
Composição com vermelho, amarelo e azul,
1921 – PIET MONDRIAN
óleo sobre tela, 40 X 35cm.
 Casa Rietveld
Schröder em Utrecht
na Holanda foi construída em 1924 Composition IX
pelo arquiteto holandês 1917-18 - Theo van Doesburg
Gerrit Rietveld
No SUPREMATISMO, o russo
KASIMIR MALEVITCH
propunha a “abstração total”,
reduzindo todo o espaço a um
símbolo geométrico.

Quadrado negro sobre fundo branco

1915 - KASIMIR MALEVITCH
Oito retângulos vermelhos
1915 – KASIMIR MALEVITCH óleo sobre tela
53 x 53 cm
MODERNISMO
BRASILEIRO

Prof.ª Cláudia Pegini

SEMANA DE
ARTE • Literatura
MODERNA
• Artes plásticas
Em 1922, um evento multiartístico

• Música

• Dança
Prof.ª Cláudia Pegini
 A Arte Brasileira das
décadas de 1920 e 1930
buscava uma identidade
nacional.

• Valorização de narrativas nacionais;

• Personagens locais ganham

Conexão com formas modernas,
ligadas às propostas das
vanguardas artísticas europeias,
sobretudo o Expressionismo, o
Futurismo e o Cubismo.
visibilidade na arte (o homem e a
mulher brasileiros);
• Características locais (cores,
linguagem, marcas…);

Prof.ª Cláudia Pegini

 Artes e Artistas
A PROPÓSITO DA EXPOSIÇÃO DE
MALFATTI
Monteiro Lobato - 1917
Publicação ficou conhecida como Paranóia
ou mistificação?
“A outra espécie é formada pelos que vêem
ANORMALMENTE A NATUREZA, e
interpretam-na à luz de TEORIAS
EFÊMERAS, sob a sugestão ESTRÁBICA
de escolas REBELDES, surgidas cá e lá
como FURÚNCULOS DA CULTURA
EXCESSIVA”.
Prof.ª Cláudia Pegini
Monteiro Lobato

Fonte: Exposições: Anita Malfatti - 100 anos de Arte.

Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=mjr2jk9tiLk
Moderna
Monteiro Lobato Anita Malfatti

Porteira aberta dedicada à Purezinha, O Farol

aquarela feita por Lobato Anita Malfatti
1915

Prof.ª Cláudia Pegini

ANITA MALFATTI

Torso/Ritmo A BOBA
Anita Malfatti
c. 1915/ 1916 1915/ 1916
carvão e pastel s/ óleo s/ tela
papel - 61 x 46,6 cm 61 x 50,6 cm
LASAR SEGALL

Prof.ª Cláudia Pegini

Mário de Andrade integra o GRUPO DOS CINCO com Anita Malfatti, Menotti del
Picchia, Tarsila do Amaral e Oswald de Andrade.
O modernismo brasileiro é um movimento
popular ou erudito?
RESPOSTA

ARTE ERUDITA
QUE SE
MOVIMENTO DE ELITE
INSPIRA EM
ELEMENTOS
Grupo de Modernistas:
Victor Brecheret, Di Cavalcanti, DA CULTURA
Menotti del Piccia, Oswald de
Andrade e Helios Sellinger POPULAR
ANALISE AS MEDIAÇÕES ENTRE
ARTE E SOCIEDADE

A Capital Federal - Rio de Janeiro – passa por

reformas urbanísticas inspiradas em Paris e seus
boulevars
Crescimento de São Paulo e Manaus, que
também passam por reformas

Política Café com Leite

Imprensa dominada por veículos conservadores

OBRAS DE LIMA
1922 – Centenário da Independência do Brasil BARRETO ABORDAM
BEM O PERÍODO
 ARTE ACADÊMICA ARTE MODERNA

GREGORI WARCHAVCHIK
(Odessa, Rússia, 1896 - São Paulo, São Paulo, 1972).
TEATRO MUNICIPAL DO
Introdutor da arquitetura moderna no Brasil, por meio
RIO DE JANEIRO
de suas obras e textos divulgados na imprensa, é figura
construído entre 1905 e 1909.
de destaque na história da arquitetura brasileira.

Quais os elementos formais das obras que levam você a classificar

corretamente o que é arte moderna e o que é arte acadêmica?
 CANDIDO PORTINARI
DESTAQUES DO MODERNISMO A PARTIR 2ª FASE DO MODERNISMO

DA SEMANA DE ARTE MODERNA

• apresentou composições com expressividade
provenientes das matrizes nacionais brasileiras
(africanas e indígenas) que, até então, eram
pouco exploradas pelos artistas
• exaltou a cultura popular nacional, buscando
fortalecer a identidade brasileira.

TEMAS DO COTIDIANO
Cotidiano, paisagem e história estão presentes em
poemas, pinturas, músicas.
Personagens populares, trabalhadores, homens e Mestiço (1934)
mulheres em suas funções do dia a dia... Pintura a óleo/tela 81 x 65.5cm
Pinacoteca do Estado de São Paulo, São Paulo,SP
DI CAVALCANTI

MULATAS
nanquim e pastel sobre
papel
46.50 x 34.20 cm
Coleção de Artes
Visuais do Instituto de
Estudos Brasileiros

SAMBA

Di Cavalcanti
1928
Cinco Moças de Guaratinguetá
óleo sobre tela, 100 x 64 cm
- 1930 -
Museu de Arte de São Paulo
Masp - São Paulo. SP
VICENTE DO REGO MONTEIRO

Menino
déc. de 1920 1921
óleo sobre cartão óleo sobre tela
47.00 x 34.00 cm 70.00 x 50.00 cm
VICTOR BRECHERET
1894-1955
 - POEMAS SINFÔNICOS A PARTIR DE LENDAS NACIONAIS
NA MÚSICA Exemplo: Uirapuru (1917)
- MISTURA DO POPULAR COM O ERUDITO
Exemplo: Cantigas de roda
- PRINCIPAIS OBRAS

• Quatorze Choros (déc. 1920)

• Bachianas Brasileiras (1930 e 1945)
• O Trenzinho do Caipira - composição de
Heitor Villa-Lobos e parte integrante da
HEITOR VILLA-LOBOS peça Bachianas brasileiras nº 2
1887-1959
• Canto orfeônico
se firmou como o mais • obras de exaltação à pátria. Processo de
representativo criador construção do projeto cívico educacional
daquele período. do Estado Novo.
CHORO O que determinava a maneira como
cada instrumento iria participar na
GÊNERO MUSICAL música se dava em função da destreza
POPULAR BRASILEIRO do músico que o tocava

bom músico de choro =

bom improvisador

Inicialmente, os Solistas eram músicos de sopro.

Os instrumentos iniciais eram FLAUTA, VIOLÃO e
CAVAQUINHO. Com o tempo, uniram-se a eles:
BANDOLIM,
PERCUSSÃO,
Os primeiros conjuntos de choro
surgiram por volta de 1880, no Rio de SAXOFONE,
Janeiro, nascidos nas biroscas e nos CLARINETE
quintais dos subúrbios cariocas. PIANO...
TARSILA DO AMARAL

'A Negra'-1923 'Carnaval em

óleo/tela 100 X Madureira'-1924
80cm, óleo/tela 76 X
Assin.:"Tarsila" 63cm
Col do MAC da Assin.:"Tarsila 24"
USP

Pintura PAU-BRASIL , uso do cubismo como técnica, de temas do

cotidiano nacional, bem como de cores “caipiras”.
 TARSILA DO
AMARAL

Conecta-se com o MOVIMENTO

ANTROPOFÁGICO

Nele, Oswald de Andrade propunha

a "deglutição" da cultura europeia,
transformando-a em algo bem
brasileiro

ABAPORU
Tarsila do Amaral
1928
TARSILA DO AMARAL

OPERÁRIOS TARSILA DO AMARAL. 2ª

Tarsila do Amaral - 1933 classe,1933. Óleo sobre tela, 110 x
151 cm. Coleção particular.
FASE SOCIAL
Em 1933, depois de visitar a ex-URSS, pintou o quadro "Operários". Tarsila
iniciou suas pinturas com temas sociais do Brasil.
 ANOS 30
1903-1962
ARTE SOCIAL
 Ciclo Econômico , 1938 - Candido Portinari
Mural do MEC - Ciclo Econômico
afresco - 280 x 247 cm
Palácio Gustavo Capanema (Rio de Janeiro, RJ)

pau-brasil cana garimpo cacau algodão

gado café borracha fumo ferro

Retrato de Manuel Bandeira

1931
Pintura a óleo/tela
73 x 60cm
Rio de Janeiro, RJ
Assinada e datada na metade superior à
direita "C.PORTINARI 31"

Coleção particular, Rio de Janeiro,RJ

Lavrador de Café

1934
Pintura a óleo/tela
100 x 81cm
Rio de Janeiro, RJ
Assinada e datada
no canto superior
direito "PORTINARI
934"

Museu de Arte de
São Paulo Assis
Chateaubriand, São
Paulo,SP

Mestiço

1934
Pintura a óleo/tela
81 x 65.5cm
Rio de Janeiro, RJ
Assinada e datada no
canto inferior esquerdo
"PORTINARI RIO 934"

Pinacoteca do Estado
de São Paulo, São
Paulo,SP
Criança Morta
1944
Painel a óleo/tela
180 x 190cm
Petrópolis, RJ