GOVERNO DO MARANHÃO
SECRETARIA DE ESTADO DA EDUCAÇÃO - SEDUC
SUPERINTENDÊNCIA DE EDUCAÇÃO BÁSICA
UNIDADE REGIONAL DE EDUCAÇÃO DE TIMON – URE
CENTRO DE ENSINO “MARIA CONCEIÇÃO TEÓFILO SILVA”
NOME:
SÉRIE TURMA TURNO DATA
2ª TARDE / /
Texto: Batuque, lundu e modinha
Desde os primeiros tempos da colonização ate
meados do século XIX, a música tocada pelos
africanos e afrodescendentes nas festas que pro
moviam em senzalas era conhecida genérica e,
muitas vezes, pejorativamente como "batuque".
. No entanto, sob essa designação encontrava-se
uma diversidade de ritmos musicais - um deles, o
lundu, que se popularizou mais tarde, firmando-se
como manifestação musical brasileira.
O processo que levou o lundu, inicialmente
vinculado ao batuque, a conquistar os salões de
dança da população branca e elitizada de nosso
país não se deu sem conflitos culturais. A figura do
"padre mulato" Domingos Calda Barbosa (1740-
1800) é importante nesse processo, pois ele foi
responsável por levar a Lisboa os lundus e as
modinhas brasileiras.
A modinha era um tipo de canção já estabelecido
em Portugal. Com a ajuda de Caldas Barbosa, sua
produção no Brasil sofreu um processo de
diferenciação em relação à de Portugal. A modinha
portuguesa apresentava em sua estrutura poética
fortes referências do Arcadismo e entre seus temas
estavam as dores de amores perdidos ou
inalcançáveis. Essas características se
contrapunham ao tom variado e jovial das
modinhas brasileiras, que incluíam motivos
sensuais.
A partir da década de 1830, o mercado editorial de
partituras começou a se firmar e as diferenças entre
a modinha brasileira e a portuguesa estabeleceram
no Brasil dois gêneros: a modinha e o lundu. A
modinha carregava os traços do lirismo português,
ao passo que o lundu se incumbia da comicidade,
dos assuntos de cunho sensual e das referências às
"mulatas" e aos negros. Nas letras dos lundus
encontramos palavras como "nhonhô", "sinhá"
"bulir", entre outros termos que fazem alusão e até
denúncias aos assédios e maus-tratos sofridos pelos
negros durante a escravidão. No entanto, esse tema
era abordado sempre de maneira cômica. Por essa
razão, Mano de Andrade (1893-1945) vê o lundu
Nº
ENSINO MÉDIO PROFESSOR NOTA
ROQUE HUDSON
como a primeira representação da miscigenação
cultural afro-brasileira. Para o autor, o uso da
comicidade permitiu ao lundu vencer a resistência
oferecida pela sociedade brasileira colonial às
manifestações artísticas do negro. Esse recurso
teria propiciado a difusão da cultura negra entre as
classes dominantes, pesar do conflito social latente.
O lundu passou, assim, por diversas
transformações entre os Séculos XVIII e XIX, em
seu percurso dos terreiros para os salões das
classes mais altas. Em1900 foi fundada no Rio de
Janeiro a Casa Edison, estabelecimento comercial
dedicado, inicialmente, a venda de equipamentos
de som, máquinas de escrever. Após dois anos de
funcionamento, a loja entrou para a História como
a primeira gravadora de discos do país. Uma das
primeiras canções gravadas nos estúdios da Casa
Edison, em 1902, foi o lundu do compositor Xisto
de Paula Bahia (1841-1894) "Isto é bom",
interpretado por Manuel Pedro dos Santos (1870-
1944), conhecido como Baiano.
A renda de tua saia vale bem cinco mil réis.
Arrasta, mulata, a saia que eu te dou cinco e são dez.
Isto é bom. Isto é bom. Isto é bom que dói.
Levanta a saia, mulata, não deixe a renda arrastar, que a renda
custa dinheiro, dinheiro custa ganhar.
laiá, você quer morrer? Se morrer, morramos juntos, eu quero
ver como cabe numa cova dois defuntos.
O inverno é rigoroso, bem dizia a minha vó.
Quem dorme junto tem frio, que fará quem dorme só?
Os padres gostam de moças e os doutores também, e eu,
como rapaz solteiro, gosto mais do que ninguém.
Se eu brigar com meus amores, não se intrometa ninguém,
que acabado os arrufos ou eu vou, ou ela vem.
Me prendam a sete chaves que assim mesmo hei de sair.
Não posso ficar em casa, não posso em casa dormir.
Meira, Béa. Presto, Rafael. Sotter,,Silvia. Precursos da arte.
2016