UNIVERSIDADE DO ESTADO DO PARÁ (UEPA)

Curso de Educação Física – Licenciatura

Aluno (a): Sibele Cristine Rodrigues Trindade
Fichamento: LIMA, Edison Vicente. Limites da interpretação. In: LIMA, Edison
Vicente. A modinha e o lundu: dois clássicos nos trópicos. 2010. 248f. Tese de
Doutorado Acadêmico em Musicologia, Universidade de São Paulo, Brasil, 2010.

Pag. 64 3.1.1. Documentos do século XVIII

No final do século XVIII, mais precisamente nos últimos 25 anos, a
modinha e o lundu já estavam praticamente incorporados à cultura
lusobrasileira. Sua entrada na corte se deu, também nessa época, haja
vista a grande profusão de músicos que se dedicaram àqueles gêneros e
que foram, conseqüentemente, responsáveis pelo ensino musical na
época.
Pag. 64 O lundu, por sua vez, já há algum tempo pertencia às camadas
populares, como afirma Tomaz Antonio Gonzaga em suas Carta
Chilenas (Cf. p. 22) escritas nos anos que antecederam a Inconfidência
Mineira, portanto, anterior a 1789, e que nos dá uma data mais precisa
da época que estamos tratando e como o lundu já se apresentava como
gênero incorporado à sociedade da época.
Pag. 80 3.1.3. Os viajantes
Um grupo de partituras que nos chama atenção e que tem constituído
referência a pesquisadores nacionais e internacionais, está contido no
livro Viagem pelo Brasil: 1817 - 1820 (SPIX, 1981). Este livro é o
resultado da viagem efetuada pelo botânico dr. Carl Friedrich Philipp
von Martius e o zoólogo dr. Johann Baptist von Spix entre 1817 e
1820, e financiada pelo imperador Francisco I da Áustria, pai da rainha
Leopoldina, Arquiduquesa da Áustria e esposa de dom Pedro I.
Pag. 80 Dentre as peças contidas no apêndice musical desse livro, está presente
um dos lundus mais gravados da história desse gênero, Lundum,
Brasilian Volkstanz. A partitura manuscrita foi transcrita apenas com a
melodia, ou seja, sem acompanhamento. O que nos chama atenção, em
um primeiro momento, é o esmero com que essas cantigas foram
incluídas num estudo de botânica e mineralogia. Todas, além de cópia
de excelente caligrafia, trazem indicação da região onde foi recolhida,
excetuando o lundu.
Pag. 81 3.2.1. Antecedentes no século XIX e a virada para século XX
As pesquisas sobre a modinha e o lundu surgem no inicio do
século XX, e absolutamente comprometidas com a construção de
uma identidade nacional.
Pag. 82 Neste aspecto, além da música da ópera e da música religiosa,
podemos elencar uma grande quantidade de gêneros que faziam
parte do mundo musical da segunda metade do século XIX:
modinhas, lundus, valsas, polcas, mazurcas, habaneras, polcas-
tango, polcas-habanera, polcas-lundus, são alguns exemplos de
gêneros que faziam parte do universo musical das várias camadas
sociais urbanas da época.
Pag. 82 A primeira e grande tentativa de construção de uma identidade
brasileira, foi o indianismo. Esta corrente se manifestou
principalmente na literatura, em romances como O Uruguai (1769)
 de Basílio da Gama, Caramuru (1781) de Santa Rita Durão, e
Iracema (1865) e O Guarani (1857) de José de Alencar, este, o
romance referencial de base para a ópera homônima de Antônio
Carlos Gomes (1836-1896).
Pag. 83 Dizendo de outra forma, nosso passado, segundo esta visão,
ainda não havia produzido uma amálgama cultural suficientemente
consistente para dar rosto a uma nação coesa, una, possuidora de
uma unidade identitária: mas o futuro, segundo essa visão,
prometia.
Pag. 84 De qualquer modo, a miscigenação, mais do que uma solução,
passa a ser um problema, pois ao aceitarmos que características
sócio-culturais possam ser transmitidas geneticamente, “o mestiço,
enquanto produto do cruzamento entre raças desiguais, encerra,
para os autores da época, os defeitos e taras (...).
Pag. 85 Neste aspecto, o lundu, ao carregar as marcas da influência negra,
deveria ser tratado seguramente com mais cuidado. Foi nesse
sentido que o “branqueamento” tornou-se o ideal a ser perseguido
no século XIX:
Pag. 86 3.2.2. A semana de arte moderna e a orientação pós 1922
Sem dúvida, e como acenado acima, a proclamação da República
não impunha apenas mudanças jurídicas e institucionais, mas ao
contrário, nesta nova fase, a recusa da monarquia e, sobretudo, de
um imperador português, atentava para uma autonomia também
cultural e não somente social e política. Foi nesse sentido que os
gêneros em questão adentraram as discussões empreendidas por
intelectuais preocupados com a unidade cultural brasileira no final
do século XIX, que só no século XX tomará proporções realmente
nacionalistas.
Pag. 86 Porém, mesmo contrapondo-se à estética romântica, toda a
literatura referente à modinha e o lundu, num primeiro momento,
conservará em sua base as teorias referentes ao meio e à raça,
trazidas ao Brasil na segunda metade do século XIX, e a
vinculação dessas teorias com a cultura popular e folclórica.
Pag. 87 Neste sentido, a publicação da coletânea de partituras intitulada
Modinhas Imperiais (1980[1930]) por Mário de Andrade constitui
um marco no que diz respeito ao estudo da modinha e do lundu.
Publicada originalmente em 1930, a coletânea traz uma
compilação de quinze modinhas e um lundu, todos datados do
século XIX e selecionados pelo autor.
Pag. 87 Porém, a questão da origem da modinha e do lundu e sua ligação
com a construção de nossa identidade cultural, serão mantidas, e
sempre dentro de um aspecto nacionalista.
Pag. 88 Neste sentido, para que a modinha, e por conseqüência o lundu,
pudessem ser aceitos como gêneros autenticamente brasileiros e
adentrassem ao projeto modernista, era necessário vencer dois
problemas: primeiro certo sentimentalismo ainda ligado ao
pensamento romântico e associado à modinha e ao lundu; e o
segundo, ultrapassar sua ascendência puramente burguesa e
descobrir seu encontro com o “povo”.
Pag. 90 Neste sentido que o trabalho de Cacá Machado, O enigma do
homem célebre (2007), analisa a música de Ernesto Nazareth
como um entrecruzamento entre tendências populares advindas
 do lundu e da polca, caminhando para o maxixe, aliado a um
refinamento erudito. Enfatiza, ainda, que sua genuína produção
musical é fruto de uma musicalidade complexa e resultado do
entrecruzamento multicultural da época; e que esta realidade não
pode ser descartada ao analisarmos ou escutarmos sua obra.
Pag. 91 Retornando à via principal, Manuel Castells, em seu livro O poder
da identidade (1999), propõe uma tipologia identitária tripartite que
pode nos ajudar no caminho trilhado na aceitação da modinha e do
lundu.
Pag. 92 Mas, retomando aos passos de Castells, tratava-se, num primeiro
momento de legitimar a modinha como gênero autenticamente
brasileiro, para num segundo, ela poder ser incluída no projeto
nacionalista do grupo de Mário de Andrade.
Pag. 93 “A sensualidade mole, a doçura, a banalidade que lhe é própria
(...) só lhe pode provir da geografia, do clima, da alimentação”
(Ibidem, p. 7). A partir desse momento, a modinha, nascida da
burguesia e das classes médias do século XVIII, e que fizera parte
não só da vida das “açafatas de corte” (ARAUJO, 1963, p. 11),
mas também das escravas e escravos entre a casa grande, o
terreiro e a senzala; ou nos espaços urbanos que possibilitavam
uma relação intercultural, mesmo que ainda não constituída como
uma democrática racial; ela, a modinha juntamente com o lundu,
poderia adentrar ao projeto encabeçado por Mário de Andrade.
Pag. 93 Além disso, mesmo na época de Modinhas Imperiais, este gênero
já fazia parte da história da música luso-brasileira, e já se
configurava “entre os primeiros produtos musicais brasileiros”
(TRAVASSOS, 1997, p. 96). E ao analisarmos sua trajetória,
vemos que sua aceitação, mesmo pelas camadas menos
favorecidas, foi quase imediata, pois passa dos salões privados
aos entremezes públicos e, posteriormente, às ruas em poucos
anos
Pag. 95 3.2.3. Desdobramentos do projeto modernista
A literatura relacionada com a modinha e lundu após 1945, e a
morte de Mário de Andrade, pelo menos até a década de 1980, vai
dar continuidade às orientações iniciadas pelo projeto modernista.
Algumas das pesquisas irão se preocupar como a modinha na
cultura oral. Neste sentido, o livro Modinhas do Passado: cultura,
folclore e música, primeiramente publicado em 1979, como o título
indica enfocará processo de popularização deste gênero, ou seja,
buscará no século XIX modinhas mantidas no século XX apenas
na memória daqueles que a cantam, distanciando-se, muitas
vezes, de sua composição original. Outros livros mais recentes,
tais como Lundus e modinhas do século XIX (PEREIRA, 1981), A
modinha em Vila Boa de Goiás (1982) e A modinha norte-rio-
grandense (2000) mantêm essa mesma tendência.
Pag. 96 O livro de Bruno Kiefer, A modinha e o lundu: duas raízes da
música popular brasileira que teve primeira publicação no ano de
1977 refaz o caminho trilhado por Araujo para fundamentação da
importância histórica dos gêneros em questão, porém chegando
até o século XX. Destaca a continuidade da modinha e do lundu na
obra de Barroso Neto (1981-1941), Jaime Ovale (1894- 1955),
Lorenzo Fernandez (1897-1948), Villa-Lobos (1987-1959) e
 Francisco Mignone (1897-1986).
Pag. 97 Nestas publicações, o autor tem insistido na origem popular
urbana não só do lundu, mas também da modinha e, assumindo a
linha de pensamento de Araujo que também defende Domingos
Caldas Barbosa como o criador e divulgador desses gêneros em
Portugal. Porém, diferentemente de Andrade que vê no folclore a
alma do povo, Tinhorão interpreta os gêneros em questão como
manifestações musicais das camadas sociais populares urbanas já
em crescimento na colônia:
Pag. 98 O que estamos defendendo, juntamente com Machado Neto, é que
tanto a modinha quanto o lundu, pertenciam a essa época, ou seja,
à sociedade, à historia, e foram incluídos dentro do projeto
civilizador ilustrado iniciado por Pombal e que teve continuidade na
“Viradeira”.
Pag. 99 Após a década de 1980, uma série de publicações, (...) estarão
preocupados com o entendimento da complexa sociedade, após a
segunda metade do século XVIII, suas conseqüências no futuro do
mundo luso-brasileiro, o surgimento da modinha e do lundu e seus
desdobramentos na formação da cultura musical brasileira; mas
sem preocupações nacionalistas.
Pag. 100 Mas não é só isso, a popularização da modinha e do lundu, (NERY
2005, 2007; MORAIS, in BARBOSA, 2003), representaria a
introjeção desse modus vivendi, não sem adaptações e licenças;
mesmo que esses desvios não chegassem a comprometer a
ideologia ilustrada perpassada no estilo sensível da melodia, no
conteúdo dos poemas, e na tentativa de domar as licenças dos
lascivos lundus.
Pag. 100 Quanto ao controle da “moral desregrada” (MACHADO NETO,
2008, p. 330) que perpassava nas diversas festas populares e,
sobretudo, na dança do lundu fora dos salões já aristocraticamente
climatizados, parece que não foi tão eficaz para as camadas mais
populares. Pois, como vimos nos escritos de A.P.D.G. (Cf. cap. 1),
o lundu será estilizado nos salões das classes mais abastadas,
mas não quando dançado pelas classes menos privilegiadas, ou
dito de outro modo, pelos negros e mestiços.
Pag. 100 Portanto, o controle ideológico ocorreu e em grande parte somos
frutos dessa ilustração perpassada nos modelos de sociabilidade
via modinha e lundu; mas as suas sombras não foram cem por
cento eficazes deste lado do Atlântico: pois, se por um momento
ofuscou o brilho do lundu dançado e cantado nos salões cortesãos
pela burguesia e pelas classes médias mais abastadas; nos
terreiros e nos largos, como observou o “tímido” cronista A.P.D.G.,
continuou a exercitar sua lascívia primitiva e instintiva de modo
radiante, o que vai gerar com o passar dos tempos, não sem
dificuldades e conflitos, muitas discussões e mestiçagens
musicais, como por exemplo, o maxixe destacados nos escrito de
Jota Efegê (1974).
Pag. 102 Outro aspecto muito caro aos lundus do final do século XVIII e do
século XIX, os trocadilhos e insinuações eróticas, e seu caráter
jocoso, insinuações do mundo negro, não se encontram presentes
nesta peça (LIMA, 2006; MORAIS, 2000; TINHORÃO, 1998).
Pag. 104 Apesar da publicação do livro de Mozart de Araújo ser datado de
 1963, A modinha e o lundu no século XVIII, e como o próprio título
indica, têm como objetivo o resgate desses dois gêneros em um
tempo mais recuado; gravações posteriores, como Modinhas
coloniais e imperiais, insistirão em um compromisso com o estilo
romântico de interpretação. Ou seja, parece que há uma
concepção romântica enraizada, consciente ou inconscientemente,
no estilo de performance ligados à modinha e ao lundu.
Pag. 105 Nesse sentido, os registros de modinhas e lundus anteriores da
década de 1980, vão dar continuidade, em certo aspecto, à
herança romântica que persiste no século XX, uma das facetas
que persiste dentro da estética do modernismo.