RELACIONAMENTOS COM PERSONAGENS

Ninguém se revela completamente a ninguém. Cada um de nós expõe apenas algumas facetas
aos outros, ocultando o resto, guardando grandes segredos em casa. O mesmo se aplica ao
autoconhecimento. Ninguém se mostra totalmente para si mesmo. Cegos para quem realmente
somos, certas verdades são percebidas apenas por outras pessoas. 1
Como na vida, também na ficção. Um personagem pode se ligar a outro por meio de um
interesse acadêmico compartilhado, de sentimentos religiosos ou de amor romântico, mas
nunca todos os aspectos são igualmente simultâneos com qualquer pessoa. No entanto, se
você cercar esse personagem com um elenco, cada membro preparado para destacar um
aspecto específico, seus traços e dimensões se revelarão à medida que ela encontrar os vários
membros do elenco. O problema do escritor, portanto, é como projetar um elenco de modo
que, no clímax, o leitor/público conheça os personagens melhor do que os próprios
personagens.
Princípio dos relacionamentos entre personagens: Cada membro do elenco extrai características
e verdades de todos os outros membros do elenco.
A Parte Quatro coloca esse princípio em prática enquanto orienta o mapeamento e o
design de um elenco.
 17
PROJETO DE ELENCO

Ninguém viaja para o seu destino por uma estrada reta como uma navalha. Cada um de nós
serpenteia por um labirinto de interseções sociais e pessoais, navegando por encruzilhadas e
trevos, entradas, saídas e reviravoltas nos relacionamentos. O eu central de um personagem,
portanto, nunca é o único determinante de seu destino. Seus instintos a empurram para um
conjunto de desejos, enquanto as marés dos oceanos físicos, sociais e pessoais a puxam para
outros. Como as pessoas impactam umas às outras, criamos moldes em torno de vínculos e
oposições que definem as qualidades de cada um. Dentro dessas relações conjuntas, mas
contrastadas, forma-se um elenco.
Dentro de um elenco bem formado, traços e dimensões criam contrapontos que
distinguem cada personagem de todos os outros personagens. Ao interagirem dentro das
cenas, ou ao falarem ou pensarem uns sobre os outros em cenas separadas, os papéis revelam-
se e esclarecem-se mutuamente através do contraste e da contradição. Além do mais, à medida
que os personagens interagem face a face, eles provocam ações e reações uns nos outros que
revelam as cargas positivas/negativas de suas dimensionalidades.
À medida que o foco muda de personagem para personagem, esse sistema molda como
eles se ajudam e atrapalham uns aos outros, o que querem ou recusam, o que farão ou não,
quem são e como cada personagem expõe as características e a dinâmica dos outros. Quando
desejos incompatíveis se transformam em conflito, os vínculos entre os personagens se
rompem, transformando os relacionamentos.
Assim, à medida que uma escritora desenvolve sua história, ela constantemente compara e
contrasta personagens, organizando semelhanças e diferenças, criando padrões que só ela
pode ver. Hamlet procura desesperadamente por um significado, mas Shakespeare sempre
soube onde seu príncipe finalmente o encontraria.
Portanto, só porque uma personagem aparece na sua imaginação não significa que ela
conquistou um lugar no seu elenco. Cada papel deve desempenhar um papel em uma
estratégia criativa que aprimore a narrativa. O envolvimento psicológico total do leitor/público
não vem apenas do protagonista, mas das tensões entre semelhanças e diferenças entre todos
os membros do elenco. Se os personagens se opõem em apenas um eixo – bem versus mal, ou
corajoso versus covarde – eles banalizam uns aos outros e o interesse por eles diminui. Mas se
forem combatidos de formas complexas, despertam curiosidades e empatias que extraem
energia e concentração do espectador. Isso exige um design de elenco bem pensado. As
próximas cinco seções exploram cinco exemplos dos principais meios de comunicação de
histórias.
ESTUDO DE CASO: ORGULHO E PRECONCEITO
O design básico do elenco de Jane Austen abrange as cinco irmãs Bennet. Austen coloca
Elizabeth, sua protagonista complexa, no centro e dá-lhe quatro traços visíveis: racionalidade
fria, charme social, auto-estima e independência. Para abranger as dimensões de Elizabeth,
Austen opõe então essas características externas a quatro qualidades internas de impulso,
convicções privadas, humildade e desejo romântico.
Essas quatro contradições – Racional/Impulsiva, Charme Social/Convicção Privada,
Autoestima/Humildade, Independência/Desejo Romântico – definem suas dimensões e entram
em jogo quando Austen liga Elizabeth a um quarteto de irmãs: Jane, Mary, Kitty e Lydia. .
As personalidades de seus quatro irmãos dependem apenas de suas características
externas. Nenhum dos quatro é dimensional; em vez disso, cada uma é plana e exatamente
quem parece ser. Num desenho de oposições mútuas, os traços de cada irmã definem e
destacam uma das dimensões de Elizabeth, enquanto as dimensões de Elizabeth contrapõem
seus traços. Essas distinções esclarecem e individualizam todos os cinco personagens.

1. Elizabeth e Jane
A dimensão central de Elizabeth opõe o intelecto ao impulso. No incidente instigante do
romance, ela é uma mulher com uma visão paciente e madura das pessoas. Mas quando ela
conhece o Sr. Darcy, um julgamento impulsivo e preconceituoso sobre o cavalheiro orgulhoso
(daí o título Orgulho e Preconceito ) de repente contradiz sua perspicácia normalmente
equilibrada, virando-a contra Darcy e colocando a história deles no caminho pedregoso do
amor, quando ela finalmente percebe que suas convicções particulares são na verdade
preconceitos, que sua auto-estima é sinônimo de orgulho, e que ela e Darcy espelhar um ao
outro.
 As Quatro Dimensões de Elizabeth

Em claro contraste com o ceticismo sofisticado de Elizabeth, Jane, sua irmã mais velha,
confia inocentemente na bondade das pessoas. A ingenuidade fulva de Jane diverge
drasticamente de sua irmã perspicaz e leva a escolhas infelizes.

2. Isabel e Maria
A segunda dimensão de Elizabeth contrapõe sua inteligência encantadora à convicção moral.
No fundo, Elizabeth mantém crenças éticas inequívocas, mas em vez de aborrecer ou
antagonizar amigos e familiares, ela os mantém invisíveis e silenciosos por trás de seu carisma
sorridente.
Mary, por outro lado, irrita as pessoas com seu pedantismo moralizante e pretensioso.
Como resultado, ela não tem, ao contrário de Elizabeth, vida social.

3. Elizabeth e Lídia
A terceira dimensão de Elizabeth contradiz seu vigoroso senso de autoestima com modéstia
contida e não afetada.
Lydia, por outro lado, coloca seu espírito animalesco em constante exibição, tornando suas
vaidades e flertes frívolos ainda mais imodestos.

4. Elizabeth e Kitty
A quarta dimensão de Elizabeth opõe sua independência obstinada à sua igualmente forte
atração romântica pelo Sr. Darcy.
Kitty é o seu oposto: dependente, carente, obstinada e facilmente reduzida às lágrimas.
A calma inteligente e controlada de Elizabeth contradiz as inseguranças fracas e frenéticas
de suas quatro irmãs. Nas cenas entre as irmãs, cada uma evoca os traços contrastantes das
outras, de modo que as cinco se tornam distintas e memoráveis, ao mesmo tempo que mantém
Elizabeth solidamente no centro do romance.
Como Elizabeth, as dimensões de personagens altamente complexos cruzam-se entre todos
os quatro níveis do eu: social, pessoal, privado, oculto. Quanto mais dimensões houver em um
personagem, mais relacionamentos ele precisará para delinear suas complexidades. Portanto,
para ativar sua imaginação à medida que você desenvolve cada personagem e explora a
interação das características e dimensões do seu elenco, sugiro que você elabore um mapa das
características e dimensões do seu elenco.

Mapa de elenco
Para mapear as interconexões do seu elenco, crie três círculos concêntricos. No centro coloque
seu protagonista. Como as contradições precisam de tempo de atuação para se revelarem ao
leitor/público, dê a esse personagem a maioria das dimensões. A Elizabeth Bennet
quadridimensional, por exemplo, centraliza o mapa do elenco de Orgulho e Preconceito .
 Ao redor do primeiro círculo, distribua os principais atores de apoio e serviços, observando
suas características e dimensões. Em seguida, faça um contraponto com o protagonista. Por
exemplo, as quatro irmãs tridimensionais do Sr. Darcy e Elizabeth:
Darcy (Orgulhoso / Castigado, Arrogante / Bondoso, Auto-enganado / Autoconsciente),
Jane (Inocente), Mary (Pedante), Kitty (Indecente), Lydia (Dependente). Elizabeth traz à tona os
três lados positivos de Darcy.

Como as dimensões atraem interesse para um personagem e consomem tempo de

narração para serem expressas, limite os papéis do segundo círculo apenas aos seus traços
distintivos. Por exemplo: Sr. , Lady Catherine de Bourgh (imperiosa), Sr. e Sra. Edward Gardiner
(gentil).
As partes do terceiro círculo preenchem a periferia: servos, aldeões, comerciantes e
parentes distantes.

ESTUDO DE CASO: UM PEIXE CHAMADO WANDA

Um Peixe Chamado Wanda foi escrito por John Cleese e Charles Crichton. A Motion Picture
Academy os indicou para Melhor Roteiro Original e Melhor Diretor, dando um Oscar a Kevin
Kline de Melhor Ator Coadjuvante. John Cleese e Michael Palin ganharam BAFTAs de Melhor
Ator e Melhor Ator Coadjuvante. O British Film Institute classifica-o entre os maiores filmes
britânicos do século XX. Sua inspiração aconteceu durante o almoço.
 Um dia, enquanto os dois trabalhavam juntos em um vídeo corporativo, Cleese, formado
em direito pela Universidade de Cambridge, comentou que sempre sonhou em interpretar um
advogado. Crichton respondeu que sempre sonhou em dirigir uma cena com um rolo

compressor. Eles decidiram ser coautores de um roteiro contendo um advogado e um rolo

compressor.
Cleese então refletiu sobre este capricho: um homem que ama cães não consegue parar de
matá-los. Crichton naturalmente fez a pergunta lógica: Por quê? Resposta: Na verdade, ele está
tentando matar o dono dos cachorros e continua desaparecido. Por que ele está tentando
matar o dono? Porque ela é uma testemunha. Uma testemunha de quê? Um roubo. E eles
continuaram satirizando os enredos do filme noir em uma deliciosa “crime”.

História
Wanda, uma vigarista americana, e Otto, seu namorado, planejam trair George, um gangster
londrino, e seu parceiro, Ken. Depois que os quatro realizaram um roubo multimilionário de
diamantes, Wanda e Otto imediatamente denunciaram George à polícia, mas então descobrem
que ele os traiu ao esconder secretamente os diamantes.
Wanda consegue uma pista sobre o estoque de George quando descobre uma chave de
cofre no aquário de Ken e a esconde em seu pingente. Em seguida, o filme adiciona uma
subtrama de Love Story, quando Wanda seduz o advogado de George, Archie, na esperança de
saber dele o paradeiro dos diamantes. Mas então ela acidentalmente perde seu pingente na
casa de Archie e a esposa de Archie, Wendy, o confunde com um presente de Archie.
George diz a Ken para matar a única testemunha ocular do roubo, a Sra. Coady, uma
senhora malvada que possui três cachorros de bolso. Ken tenta derrubá-la três vezes, mas a
cada vez ele acidentalmente mata um de seus cachorros. Ele finalmente consegue quando
esmaga o terceiro cachorro sob um enorme bloco de construção e a visão horrível causa um
ataque cardíaco fatal em Coady.
Sem nenhuma testemunha, George está pronto para ser libertado da prisão, então ele
conta a Ken onde escondeu os diamantes enquanto planejam sua fuga. Mas em uma audiência
no tribunal, Wanda trai George. Atordoado, Archie inadvertidamente a chama de “querida”.
Wendy, assistindo da galeria, percebe que Archie teve um caso com Wanda e termina o
casamento.
Enquanto isso, Otto tortura Ken e descobre que as joias estão escondidas no cofre de um
hotel. Otto conhece o esconderijo e Wanda tem a chave da caixa, então eles unem forças.
Archie resolve reduzir suas perdas, roubar o saque e fugir para a América do Sul com
Wanda. Ele a puxa para seu Jaguar e eles correm para o apartamento de Ken. Mas quando
Archie entra no prédio de Ken, Otto rouba o carro de Archie, levando Wanda com ele.
Ken e Archie o perseguem. Otto e Wanda recuperam os diamantes, mas Wanda trai Otto,
deixando-o inconsciente em um armário de vassouras. Otto se recupera e corre em direção ao
avião de Wanda, mas Archie o confronta na pista do aeroporto. Otto está prestes a atirar em
Archie quando Ken o atropela com um rolo compressor. Archie e Wanda se reencontram a
bordo do avião.
Aqui está o mapa do elenco de A Fish Called Wanda , apresentando suas obsessões e
dimensões:
 Como vimos no Capítulo Treze, os personagens de quadrinhos são marcados por uma
obsessão cega, um comportamento rígido que não veem em si mesmos e do qual não podem
se desviar.
Archie Leach (John Cleese) fica obcecado por seu medo do constrangimento. Ao perceber
isso, porém, ele assume o papel de “Cary Grant” e se torna o protagonista romântico do filme.
(Archie Leach era o nome verdadeiro de Cary Grant.)

As três dimensões de Archie:

Ele é medroso e corajoso. No início, ele fica com medo do louco Otto, mas acaba encontrando
coragem para enfrentá-lo.
Ele é advogado e criminoso. Muitas pessoas não veriam isso como uma contradição, mas no
caso de Archie é. Ele é dedicado à lei, mas comete crimes por amor.
Ele é dedicado aos outros, mas depois a si mesmo. Ele trabalha para sua esposa, filha e clientes,
negando a si mesmo, mas ao se apaixonar por Wanda, ele finalmente luta pelo que deseja
da vida.
Wanda Gershwitz (Jamie Lee Curtis) é obcecada por homens que falam línguas
estrangeiras.
 As duas dimensões de Wanda:
Ela é sexualmente calculista e sexualmente impulsiva. Muito mais inteligente do que qualquer
um dos personagens masculinos, ela usa seus encantos para manipulá-los, ocasionalmente
sendo vítima de sua obsessão cega.
Ela é dedicada a si mesma, mas depois a Archie. O dinheiro é seu único objeto de desejo, mas
então ela se apaixona por Archie e lhe dá seu coração.
Otto West (Kevin Kline) é obcecado por Nietzsche.

As duas dimensões de Otto:

Ele é inteligente, mas ignorante. Otto é um ex-agente da CIA que cita a filosofia nietzschiana,
mas pensa que o metrô de Londres é um movimento político.
Ele é inteligente, mas confuso. Otto pensa rapidamente sob pressão e mente com facilidade,
mas perde o foco durante as conversas e não consegue se lembrar da “coisa do meio”.
Ken Pile (Michael Palin) é obcecado pelo bem-estar animal.

Uma dimensão de Ken:

Ele ama os animais ao ponto da obsessão, mas desdenha as pessoas. Ele sente uma perda
trágica quando um animal morre, mandando-o para o cemitério de animais em lágrimas e
tristeza, mas felizmente mata um ser humano na rua.
George Thomason (Tom Georgeson) é obcecado pelo crime como uma profissão de
colarinho branco.

A dimensão de George:
Ele é gelado e vulcânico. George é legal, calculista, implacável, elegante e dedicado ao seu
comércio criminoso, mas quando Wanda o trai em um tribunal, sua raiva o expõe ao mundo.
Wendy Leach (Maria Aitken) é obcecada por sua superioridade. Ela é aristocrática,
arrogante e pouco amorosa com os outros, até mesmo com sua filha.
Portia Leach (Cynthia Cleese) é obcecada pelo nariz. Sua principal característica é o
egocentrismo.
Eileen Coady (Patricia Hayes) é obcecada por seus cachorros. Seu traço dominante é a
irritabilidade.
O restante do elenco contém promotores, juiz, joalheiros, serralheiro, escriturários,
clientes, carcereiros e transeuntes.

Conclusão
Embora os críticos raramente levem a comédia a sério, todas as histórias bem contadas fazem
sentido. A ideia controladora de Um Peixe Chamado Wanda é que você também pode acabar
no Rio de Janeiro com US$ 20 milhões em diamantes e o amante dos seus sonhos se estiver
disposto a jogar fora sua carreira e sua família.

ESTUDO DE CASO: JOGO DE ESCRAVOS

Uma peça de Jeremy O. Harris
Slave Play é uma alegoria moderna. O título sugere um drama sobre a escravidão, mas
também sugere chicotes e escravidão, vergões e orgasmos. Individualmente, seus personagens
parecem realistas enquanto lidam com situações íntimas e pessoais. problemas, mas ao mesmo
tempo simbolizam uma série de tipos envolvidos no eterno conflito entre os poderosos e os
impotentes.
Jeremy Harris começou a escrever Slave Play quando era estudante na Universidade de
Yale. Foi inaugurado fora da Broadway em 2018 e gerou polêmica imediata. No ano seguinte
mudou-se para a Broadway, onde tocou em casas lotadas até o COVID-19 fechar todos os
teatros.
Slave Play levanta estas questões: O que impulsiona o racismo? Por que o ménage racial da
América é tão disfuncional? É natureza ou criação? Impulsos famintos de poder na psique
humana? Ou as instituições sociais tirânicas de segregação e encarceramento em massa? Para
buscar respostas, a peça escala quatro casais inter-raciais problemáticos.
Os personagens negros da peça queimam com a história do trauma racial, mas seus
amantes brancos não veem, não podem ou não querem ver ou sentir isso. Embora se importem
genuinamente com seus parceiros negros, eles ignoram sua negritude ou a consideram
encantadoramente erótica. E se os parceiros negros se sentissem seguros para expressar o que
sofrem, será que os seus amantes brancos alguma vez veriam e compreenderiam? Ou estarão
os amantes negros condenados a viver para sempre nos pontos cegos dos seus parceiros? O
efeito desse impasse sobre os personagens negros é a anedonia, a incapacidade de sentir
prazer sexual.
A peça se passa em uma antiga plantação da Virgínia. Seu design multitrama cruza três
histórias de casais inter-raciais em conflito: Phillip e Alana, Gary e Dustin, Kaneisha e Jim. Duas
personagens coadjuvantes de um casal inter-racial lésbico, Teá e Patrícia, ajudam a construir as
tensões da peça, mas a relação delas nunca se transforma em enredo.
Os três atos são assim:

Ato Um – “Trabalho”
O primeiro ato apresenta três vinhetas de sedução e cópula sadomasoquista. Os três casais,
vestidos com trajes anteriores à guerra, representam conflitos brutais e sexualmente crus que
parecem genuinamente do século XIX, embora toques ocasionais de música moderna, nomes
modernos e diálogos anacrônicos se infiltrem:
Cena 1: Uma escrava chamada Kaneisha chama seu feitor de “Massa Jim” e pergunta se ele
vai bater nela. Jim se pergunta por que ela pensaria tal coisa, e Kaneisha responde: “Você tem
aquele chicote, não é?” Jim não teve nenhum treinamento com chicote, então, quando tenta
quebrá-lo, ele bate no rosto. Para seduzi-lo, Kaneisha come do chão e rebola.
Cena 2: Alana, uma beldade sulista sexualmente frustrada, se agita sedutoramente em sua
cama com dossel, exibindo um formidável vibrador preto. Phillip, seu escravo bonito e de pele
clara, atende sua luxúria enquanto ela penetra à força em seu ânus com seu vibrador.
Cena 3: No celeiro da plantação, Dustin, um servo branco contratado, empacota feno à
sombra de Gary, um feitor negro ameaçador. À medida que Dustin se rebela, a violência se
transforma em estupro virtual. Quando Dustin lambe as botas de Gary, Gary vem e começa a
chorar.
De repente, uma reviravolta poderosa faz com que Teá e Patricia, duas psicoterapeutas
carregando pranchetas, irrompam na sala, revelando que as três vinhetas eram na verdade
exercícios de terapia sexual para casais inter-raciais.

Ato Dois – “Processo”

Os psicólogos acreditam que o seu remédio radical, conhecido como Terapia de Desempenho
Sexual Antebellum, cura a anedonia, pois “ajuda os parceiros negros a reengajarem-se
intimamente com os parceiros brancos, dos quais já não recebem prazer sexual”. Mas à medida
que Teá e Patricia “processam” os três casais através de suas experiências como senhores de
escravos, os verdadeiros eus por trás dos papéis de fantasia sadomasoquista do Ato Um se
olham nos olhos e infligem dores muito piores do que chicotes, botas e consolos. Um por um,
os seis apresentam insights cortantes sobre os confrontos entre o seu eu da vida real e o seu eu
oculto, entre o que os aterroriza e o que os atormenta.
Isto, por exemplo, do geralmente reticente Phillip: “Então, tipo, você está dizendo que
meu... hum... o motivo pelo qual não consigo levantar... o motivo pelo qual não venho é por
causa de... apenas, tipo, racismo ?” Ao longo da peça, falas como essa infligem o prazer da dor,
causando deleite e danos.
À medida que o Ato Dois se desenvolve, a psicoterapia se torna psicotortura. Em vez de
curar feridas racistas, a experiência terapêutica as inflama. Parceiro liga parceiro; o “processo”
trava e queima; as máscaras caem; eus centrais ficam nus. Phillip-Alana e Gary-Dustin planejam
o clímax para derrubar a cortina do segundo ato. Isso deixa Kaneisha-Jim, o enredo dominante
da peça, para carregar o terceiro ato.

Ato Três – “Exorcizar”

O último ato pinta um retrato feroz de um dilema racial. Sozinha em um quarto com Jim,
Kaneisha luta para entender sua aversão visceral pelo marido. Ele teme que a terapia a tenha
traumatizado e está certo, mas por razões que não entende.
Inicialmente, Kaneisha sentiu-se atraído pela brancura de Jim porque ele é britânico e não
foi prejudicado pelos preconceitos americanos. Com o tempo, ela percebeu que, por ser
branco, ele carrega um chicote invisível e, por ser negra, suas mãos estão vazias. O poder é
dele, simples assim. Esta dura verdade ele nega. Ela quer que ele veja; ele não vai ouvir.
No clímax da peça, eles de repente reproduzem seus mestres e escravos sadomasoquistas
do primeiro ato. Quando a improvisação de estupro se torna muito violenta, Kaneisha grita a
palavra de segurança. À medida que eles lentamente voltam ao normal, ela agradece por ouvir.
Cortina.
A peça revela as identidades duplas dos personagens, dividindo-os nos eus simbólicos do
Ato Um, contrariados pelos eus centrais do Ato Dois, fundidos no Ato Três à medida que seus
eus centrais se fundem com seus eus simbólicos - dois personagens completos.
Elenco
Para moldar seu elenco, Jeremy Harris criou um espectro de consciência de personagem que
vai desde uma visão aguçada até uma cegueira surda. Em uma extremidade está Kaneisha, que
é dolorosamente autoconsciente e negro; no outro extremo está Jim, que está felizmente auto-
enganado e branco. Os outros seis papéis simbolizam vários tipos mentais ao longo de um
continuum de atitudes em relação à negritude: Gary odeia ser negro; Patricia ignora sua
negritude; Teá intelectualiza sua negritude; Phillip transcende a escuridão; Dustin adora a
escuridão; Alana acha a negritude erótica.
Antes de mapearmos o elenco, vamos revisar os oito papéis, do menos complexo ao mais
complexo.

Patrícia e Teá
Patricia e Teá, um dueto de terapeutas, falam em um psicobabble entorpecente. Quando se
referem a sentimentos, falam em “processamento de materiais em espaços psíquicos e esferas
de comunicação”. Eles se entregam ao jargão como “materialidade” e “posicionalidade”. Os
negros tornam-se “minoritários”; a sociedade branca é “heteropatriarcal”.
A equipe pesquisa os efeitos abrasivos do racismo e depois os inflige novamente aos seus
participantes com experimentos cegamente perigosos. Embora pareçam empáticos e
atenciosos, a verdadeira razão pela qual tomam notas sobre a dor psicológica é a recolha de
dados para monografias. Para eles, a ciência supera o consolo. Esta contradição
interior/exterior entre crenças aparentemente sensíveis e ciência insensível atinge a primeira
dimensão em ambas as mulheres.
Uma segunda contradição entre o verdadeiro caráter e a caracterização, entre a realidade e
a aparência, acrescenta uma camada de complexidade a cada um. Patricia, de pele morena
clara, secretamente sente que é branca, espelhando Dustin, que é branco, mas afirma ser
negro. A fria profissional, mas interiormente perturbada, Teá gostaria de ser, como Phillip,
desapegada. Estes desejos não realizados dão a ambas as mulheres a sua segunda dimensão:
um eu profissional seguro versus um eu pessoal inseguro.

Filipe
Phillip é forte, mestiço, bonito, educado, mas não muito inteligente. Alana, sua namorada
branca, fala por ele, mantendo-o em segundo plano. Ele acredita que a raça não importa e se vê
como um “cara sobre-humano além do preto e branco”. Preso entre seu parceiro dominador e
sua identidade arracial, ele sofre de anedonia. Sua dimensão central o torna sexy de se ver, mas
no fundo não tem sexo.

Alana
No primeiro ato, Alana interpreta uma dominadora de plantação nervosa, excitada e selvagem
que anseia por sodomizar sua escrava doméstica e o faz, confessando: “Estava quente para
mim, muito quente”. Durante o próximo ato, no entanto, ela volta a ser uma estudante que
levanta a mão e faz anotações. Quando esta perfeccionista tipo A finalmente percebe a verdade
sobre seu relacionamento, que sua cegueira deliberada em relação à raça de Phillip arruinou o
amor deles, ela de repente recua para a negação, repetindo “Não foi racial” como um mantra.
Suas dimensões opõem a curiosidade ao autoengano e uma maneira hipercontrolada a um
desejo sexual descontrolado.

Gary
Gary odeia ser negro. Sua raiva sufocada, duradoura e de queima lenta, esconde-se atrás de
uma máscara de ressentimento silencioso. Na peça de fantasia do Ato Um, ele força Dustin, seu
amante há quase uma década, a lamber as botas, e então chega a um clímax estremecedor. Sua
dimensão central opõe a raiva interior à frieza exterior.

Dustin
Dustin odeia ser branco. Ele poderia ser hispânico ou siciliano, mas jura que é negro. Seu
parceiro, Gary, não consegue vê-lo senão como branco; ainda assim, o narcisista Dustin
argumenta que a evidência é óbvia. Quando finalmente forçado a confrontar sua verdade,
Dustin faz uma birra de diva, gritando: “Existem sombras no meio!” Ele traz sua dimensão na
manga: um homem branco insistindo que é negro.

Jim
No primeiro ato, Jim interpreta o mestre relutante de Kaneisha, mas quando ele ordena que ela
coma do chão, ele estremece de luxúria. Ele a chama de “rainha” e isso, por implicação, faz dele
um rei, e os reis governam as rainhas.
Nos últimos minutos da peça, a verdade que ele vem suprimindo surge na consciência: um
homem branco sempre tem maior poder. Finalmente, ele ouve Kaneisha implorar e dá a ela o
sexo violento que ela deseja. Como ele assegurou: “Estamos no mesmo terreno. A única
diferença é que eu sou, você sabe, seu gerente.” Uma dimensão interior atravessa Jim:
conscientemente ele ama sua esposa; inconscientemente, ele adora puni-la.

Kaneisha
Demônios brancos assombram Kaneisha. No entanto, na peça de fantasia do Ato Um, ela
implora a Jim que a chame de “negra”. Então, misturando medo com luxúria, ela assume o
papel de “prostituta de cama”. No terceiro ato, ela leva a interpretação ainda mais longe,
forçando Jim a admitir que, embora genuinamente amoroso, ele é um demônio branco sádico.
À medida que ela o atrai para desempenhar esse papel, ela passa da fantasia para a realidade,
revelando que o masoquista que ela retratou no primeiro ato é na verdade seu verdadeiro eu.
À medida que a contradição entre seu eu improvisado e seu verdadeiro eu se dissolve, ela
termina a peça como uma personagem completa.
Dadas essas relações, o mapa do elenco da peça fica assim:
 A sociedade racista forma o terceiro círculo.
Teá e Patrícia (sensível/insensível, segura/insegura) estão em lados opostos do segundo
círculo.
Isso envolve três círculos internos separados: um contendo Gary/Dustin (raiva
interna/frieza externa, odeia branco/odeia preto); outro com Phillip/Alana (sexuado/não
sexuado, vidente/cego, supercontrolado/fora de controle); e um terceiro segurando
Kaneisha/Jim (autoconsciente/autoenganado, amoroso/punidor, sádico/masoquista) que é um
pouco maior que os outros dois para significar que o enredo central deles é o deles.

Conclusão
Slave Play acerta seu significado: A escravidão coloca o sadomasoquismo em ação. A enorme
riqueza que a escravatura criou foi simplesmente o efeito colateral do desejo mais sombrio da
humanidade. O dinheiro é um meio, não um fim. A causa profunda da escravatura – ou, nesse
caso, da opressão de qualquer subclasse – é a sede de poder e o prazer da dor, também
conhecido como sadomasoquismo.
Voltemos à questão da motivação levantada no Capítulo Oito: “Por que as pessoas fazem as
coisas que fazem?” Ao longo dos séculos, filósofos e psicólogos procuraram uma única grande
resposta para essa grande questão. Sigmund Freud disse que tudo girava em torno de sexo;
Alfred Adler disse que tudo girava em torno do poder; Ernest Becker disse que tudo girava em
torno da morte. Quando você pensa sobre isso, sexo e poder têm a ver com a morte – apenas
duas maneiras de derrotá-la, reproduzindo-se, ou controlá-la, derrotando seus inimigos. Então
eu vou com Becker.
O sadomasoquismo segue este caminho: o medo é uma emoção trêmula que nos domina
quando não sabemos o que vai acontecer. O pavor é uma consciência terrível que inunda a
mente quando sabemos o que vai acontecer, mas não há nada que possamos fazer para
impedi-lo. Desde cedo descobrimos que a morte é um fato da vida. Mais cedo ou mais tarde
morreremos e não há nada que possamos fazer para mudar esse fato. Alguns lidam melhor com
o medo da morte do que outros, mas todos o sentem.
Em algum momento, uma criança pode descobrir que o poder a faz sentir-se melhor... pelo
menos por enquanto. Talvez ela esmague um inseto e de repente sinta uma onda de prazer.
Por um instante, um poder divino sobre a vida e a morte inflama seu corpo. Ela quer repetir
esse prazer, cada vez com mais frequência, num grau cada vez maior. À medida que ela busca o
poder, sua personalidade - às vezes, pelo menos - se inclina para o sádico, para alguém que
submete o pavor da morte à sua vontade, usurpando o poder sobre a morte. Os proprietários
de escravos sentiam essa correria todos os dias; os ultra-ricos ainda o fazem.
Ou talvez a criança descubra que é impotente e sempre será, mas ainda pode desfrutar de
uma fuga da ansiedade da morte se se abrigar na sombra de alguém poderoso. Enquanto essa
pessoa exibir o seu poder fazendo-a sofrer, ela sentirá o conforto masoquista de uma libertação
temporária do pavor, também conhecido como o prazer da dor. Os escravos sentiam essa
emoção quando se curvavam diante de seus senhores; os funcionários ainda sentem isso
quando aplaudem o chefe. 1
O drama de Harris fala com sabedoria e espirituosidade sobre política pessoal. Assim como
sua escrita, se você der espaço para brincar. Pois não importa como você configure sua história
– um elenco de milhares de pessoas para um par de amantes – o poder irá diminuir e diminuir.
Pese, portanto, o equilíbrio de poder dos membros do elenco ao iniciar a narrativa e, em
seguida, siga a dinâmica da mudança (Quem está em cima? Quem está em baixo?) até a cena
final. Brincar com poder enquanto molda um elenco muitas vezes inspira o inesperado.

ESTUDO DE CASO: “BLOODCHILD”

Um conto de Octavia E. Butler
“Bloodchild” conta uma história de amor entre espécies.
A Revista de Ficção Científica de Isaac Asimov publicou-o em 1984. Nos anos seguintes,
ganhou os prêmios Hugo e Nebula; Locus e Science Fiction Chronicle também a nomearam
como Melhor Noveleta. 2

História de fundo
Gerações atrás, os vestígios da humanidade migraram para um planeta habitado pelos Tlic,
insetos gigantescos que se reproduzem injetando seus ovos em animais. Quando os terráqueos
pousaram, os Tlic perceberam que o corpo humano é o hospedeiro perfeito para a incubação.
O governo Tlic construiu então uma reserva encapsulada para proteger os humanos das hordas
de postura de ovos do planeta, mas como contrapartida pela sobrevivência, cada família deve
selecionar um dos seus para carregar as larvas de um Tlic. A chance de morrer quando esses
vermes eclodem e saem do corpo do hospedeiro é grande. A humanidade concordou com o
acordo.
Lien, uma viúva com quatro filhos, escolheu Gan, seu filho mais novo, para gerar os ovos de
T'Gatoi, um alto funcionário do governo. T'Gatoi é uma criatura amorosa que fez amizade com
a família anos atrás, visitando-os diariamente, proporcionando-lhes o conforto de drogas
levemente narcóticas. Ela sente um carinho maternal especial por Gan.

História
Incidente incitante: Chega o dia em que o corpo de alguém da família de Lien deve aceitar os
ovos de T'Gatoi. Gan tem plena consciência de que, quando sua mãe estava grávida, ela o
escolheu para essa tarefa. Seus sentimentos aguardam no limbo e na confusão. As duas irmãs
de Gan, no entanto, acham que hospedar ovos Tlic seria uma honra, enquanto seu irmão mais
velho, Qui, odeia a ideia. Certa vez, ele testemunhou um homem morrer em agonia enquanto
larvas comiam para sair dele.
Idealmente, quando os ovos eclodem e seus vermes emergem, o Tlic realiza uma espécie
de cesariana no ser humano, passando os vermes famintos para a carne de algum animal,
salvando a vida do hospedeiro. Na verdade, naquela tarde Bram, um homem grávido que foi
abandonado por seu Tlic, bate na porta e T'Gatoi realiza a operação de emergência. Gan ajuda a
salvar o homem atirando em um animal mantido na reserva e fornecendo alimento não
humano para as larvas emergentes.
Enquanto T'Gatoi retira verme após verme do corpo do homem, Gan testemunha a cirurgia
encharcada de sangue e o sofrimento horrível da vítima. Ele sente tanta repulsa que pensa em
suicídio em vez de engravidar. Depois, T'Gatoi, que deve botar seus ovos naquela noite, lhe dá
uma saída e pergunta se ele prefere que ela engravide uma de suas irmãs.
Agora em crise, Gan deve escolher: arriscar a vida de uma irmã para se salvar ou arriscar a
própria vida como um ato de honra e masculinidade. Ele opta por aceitar seu destino e oferece
seu corpo por amor à sua família, à humanidade e a T'Gatoi. Enquanto T'Gatoi engravida Gan,
ela promete amorosamente que nunca o abandonará.

Elenco
Os contos não oferecem as páginas necessárias para desenvolver um elenco complexo e de
grande porte. Nesta narrativa, apenas Gan e T'Gatoi são complexos; o resto tem
caracterizações bem desenhadas, mas sem dimensões.

Gan
Gan narra a história na primeira pessoa, dando-nos acesso aos seus conflitos internos e às três
dimensões que o abrangem.
1. Ele é medroso, mas corajoso. O terror toma conta dele, mas sua coragem inexplorada o
aguarda de reserva.
2. Ele se preserva, mas se sacrifica. Ele luta contra seu destino por motivos egoístas, mas
finalmente se rende a ele por motivos morais.
3. Ele é uma criança à beira da maturidade. Suas palavras iniciais definem a história como
“Minha última noite de infância…”

T'Gatoi
Este inseto segmentado de quase três metros de altura tem vários membros em cada segmento
e um ferrão na cauda que faz as pessoas dormirem. Sua longa amizade com Lien e sua devoção
sábia e paciente a Gan dão-lhe um ar de avó. aura. Ao mesmo tempo, porém, seus genes a
levam a se reproduzir. Ela também tem três dimensões:
1. Ela é gentil, mas autocrática. Como uma tratadora de zoológico, T'Gatoi é uma protetora
generosa e atenciosa, mas também a mestra de seus pupilos humanos.
2. Ela acalma a dor, mas causa dor. T'Gatoi conhece o pavor, até mesmo a morte, que sua
espécie causa aos seres humanos. Portanto, sua consciência culpada a leva a pacificar o
medo e a ansiedade da família de Lien com presentes de pílulas narcóticas e injeções.
3. Ela se preocupa, mas mata. Ela ama a família de Lien, especialmente Gan, mas acabará com
suas vidas, se necessário, para garantir a sobrevivência de sua espécie.
Os demais membros do elenco não possuem dimensões, apenas um traço distintivo cada.

Penhor
Característica: Tristeza. A viúva Lien sabe que seu filho ou uma de suas filhas ficará grávida das
larvas de T'Gatoi naquela noite e não há nada que ela possa fazer para impedir isso. Um clima
de dolorosa resignação parece envelhecê-la.

Aqui
Característica: Raiva. Qui se rebela, furioso porque os seres humanos devem se submeter ao
governo Tlic.

Irmãs de Gan
Característica: Submissão. As irmãs de Gan têm opinião oposta. Eles acreditam que ser
escolhido para uma fecundação Tlic é um privilégio.

Bram
Característica: Terror. Bram grita em pânico enquanto os vermes dentro dele explodem para
fora de suas conchas.

T'Khotgif
Característica: Preocupação pessoal. O Tlic que engravidou Bram corre até ele.

Doutor
Traço: Preocupação profissional. Ele ajuda T'Gatoi a salvar Bram.
Conclusão
A ficção científica é um gênero de apresentação, lar de qualquer um dos dezesseis gêneros
principais. No caso de “Bloodchild”, Gan percorre um enredo de evolução da imaturidade à
maturidade.
A convenção distintiva da ficção científica é o seu cenário. Sua localização temporal pode
ou não ser futurista, mas sua sociedade é de alguma forma distorcida (até mesmo distópica). 3
Esta perturbação na ordem social natural começou na história de fundo, quando a insensatez
humana fez mau uso da ciência.
Em “Bloodchild”, o autor nunca nos conta qual catástrofe global fez com que os ancestrais
do elenco abandonassem a Terra, mas sua migração reverteu o equilíbrio da natureza. No
planeta Terra, a humanidade era a espécie dominante que usava várias subespécies como
alimento, roupas e animais de estimação. No planeta Tlic, os seres humanos são reduzidos a
uma subespécie, útil como local de nidificação de ovos.
Se Ficção Científica é o seu gênero, então, como Octavia Butler, use seu poder para inverter
a realidade e criar um elenco empático em uma história imprevisível que alerta sobre o que
está por vir.

ESTUDO DE CASO: QUEBRANDO O RUIM

A série longa é um meio único, tão diferente da prosa quanto o cinema do teatro. Contações
longas, com seus episódios abertos e temporadas abertas, colocaram elencos gigantescos em
anos de atuação na tela. Para o escritor, o formato longo oferece a oportunidade de criar
personagens de dimensionalidade e complexidade além do alcance de qualquer outra forma de
contar histórias. Então, antes de desvendarmos Breaking Bad , vamos dar uma breve olhada no
meio que tornou isso possível.

Os efeitos do comprimento e do tamanho do elenco

Quanto menor o elenco, menores serão as relações entre os personagens e, portanto, menos
numerosas e variadas serão suas táticas, comportamentos e desejos. Quanto menos cenas e
menos diversificados forem seus pontos de virada, menos escolhas e ações seus personagens
devem fazer e realizar. Por estas razões, os elencos de peças de um ato, contos, curtas-
metragens e histórias em quadrinhos são limitados em número e dimensionalidade.
Por outro lado, quanto maior o elenco, maiores serão as ramificações das relações e
dimensões dos personagens. Além disso, quanto mais numerosas e diversas forem as cenas e
quanto maior o tempo de atuação, maior será a variedade de desejos, escolhas e ações que os
personagens devem realizar e realizar. Como resultado, os elencos que compõem romances,
bem como dramas completos, comédias e musicais no palco e na tela tendem a ser ricos em
variedade e complexidade psicológica.
Os trabalhos de tela longa, em razão do tamanho do elenco e dos anos de atuação, levam a
arte da história a complexidades de personagem além do escopo da produção. qualquer outro
meio. Um romance ou saga épica de mil páginas, por exemplo, contém aproximadamente o
mesmo evento e desenvolvimento de personagem que uma única temporada de formato
longo. A narrativa de várias temporadas testa os limites de percepção, memória e sentimento
humano de um autor. Portanto, a tarefa hercúlea do escritor de longa-metragem é manter o
interesse dos espectadores em um vasto elenco de personagens através de cinquenta a cem
episódios contados ao longo de cinco a dez anos.

Os dois modos de interesse

Uma história desperta o interesse ao inspirar a curiosidade consciente e a preocupação
subconsciente do leitor ou do público.
Curiosidade: a necessidade intelectual de responder perguntas, resolver quebra-cabeças e
problemas, fechar padrões abertos e aprender os comos e porquês da vida de um personagem.
Preocupação: a necessidade emocional de experimentar a carga positiva dos valores – vida,
não morte; amor, não ódio; justiça, não injustiça; paz, não guerra; bom, não mau; e similar.
Nem a curiosidade nem a preocupação, entretanto, manterão o interesse se o público não
conseguir se identificar com pelo menos um personagem importante do elenco. Na verdade, o
trabalho longo ideal atrai empatia para muitos centros do bem, não apenas no protagonista da
trama central, mas também nos protagonistas das subtramas.
A principal questão dramática de uma história é uma variação específica da questão
universal “Como isso vai acabar?” MDQs como “Será que Ragnar Lothbrok conquistará a
Inglaterra?” em Vikings ou “Kendall Roy assumirá o controle do império empresarial de seu
pai?” em Sucessão prende e prende a curiosidade do público ao longo dos anos.
No entanto, a maior força magnética, aquela que desperta o interesse mais profundo
durante os mais longos períodos de tempo, surge das profundezas psicológicas dos
personagens principais em narrativas longas. Tal como o fascínio do oceano, as vidas interiores
de personagens complexos fascinam o público, induzindo farras de várias horas à medida que
descobrem traços imprevistos, maravilham-se com as contradições entre os eus públicos e os
eus centrais e, o mais importante, seguem o arco da protagonista até que ela se complete com
moralidade. mudança mental, mental ou humanística.
O ponto a ser lembrado: a revelação e a evolução mantêm o público de longa data na tela
ao longo dos anos. O que mata esse interesse de longo prazo? Repetitividade e rigidez. Uma vez
que um protagonista não tem mais nada revelar, uma vez que ela não é mais capaz de mudar,
uma vez esvaziada e sua psicologia esgotada, seu comportamento se torna previsível e
monótono. Com isso, o público diminui.
Considere Dexter : esta série de oito temporadas foi exibida no Showtime de 2006 a 2013.
A primeira temporada apresenta Dexter (Michael C. Hall) como um vigilante psicopata que se
esconde atrás de uma caracterização agradável. Desprovido de emoção, compaixão ou
consciência, ele só ganha vida em meio a um assassinato. As próximas três temporadas, no
entanto, dão a Dexter compaixão pelas crianças, sentimentos de amor romântico e culpa pelas
consequências não intencionais. Isso o completa; tudo o que se sabia sobre Dexter era
conhecido no final da 4ª temporada. As temporadas 5 a 8 não revelaram características inéditas
nem mudaram sua psicologia. As reviravoltas na trama proliferaram, mas Dexter estagnou até
que seu público obstinado desistiu. Espero que sua proposta de renovação como uma
minissérie de 10 episódios no outono de 2021 administre o arco de personagem que seu
público deseja há muito tempo.
Cinquenta a cem horas de performance longa exigem um protagonista cuja complexidade
vai muito além das três dimensões.

Liberando o mal
por Vince Gilligan
Breaking Bad teve sessenta e dois episódios em cinco temporadas. Seu criador intitulou a
série com base em um sulista que significa levar sua vida por um caminho imoral e violento.
Gilligan vendeu a série com o agora famoso argumento de quatro palavras que descreve o arco
da história: “Sr. Chips vira Scarface.”
Tem uma trama central, vinte e cinco subtramas e um elenco de mais de oitenta papéis
falados. Em 2013, o Guinness Book of World Records declarou Breaking Bad a série de cinema
com maior audiência de todos os tempos. Os três atores principais ganharam nove Emmys
entre eles, enquanto o show em si ganhou outros sete Emmys e dois Globos de Ouro, bem
como dois Peabodys, dois Critics' Choice Awards, quatro prêmios da Television Critics
Association e três prêmios Satellite.
Uma prequela da série, Better Call Saul , estreou em 2015, e uma sequência do filme, El
Camino , estreou em 2019.
História de fundo
Walter White (Bryan Cranston), um cientista polímata, e Gretchen (Jessica Hecht), sua
namorada, se uniram a Elliot Schwartz (Adam Godley) para fundar a Gray Matter Technologies.
Depois de um desentendimento, Walt vendeu sua parte e pediu demissão. Elliott e Gretchen
perseveraram e, explorando as invenções de propriedade corporativa de Walt, construíram
uma empresa de grande sucesso. Com o tempo, Elliott e Gretchen se casaram.
Walt, amargurado por seus fracassos, tornou-se professor do ensino médio em
Albuquerque, casou-se com Skyler (Anna Gunn) e teve dois filhos.

Temporada 1
Embora nunca tenha fumado, Walt descobre que tem câncer de pulmão em estágio 3
inoperável. Para garantir o futuro de sua família antes de morrer, Walt se volta para uma vida
de crime. Ele coage um ex-aluno, Jesse Pinkman (Aaron Paul), a trabalhar com ele na
preparação de metanfetamina. Jesse compra um trailer velho para servir de cozinha. Nele, Walt
usa produtos químicos comuns para criar uma poderosa metanfetamina de cor azul.
Quando Jesse tenta vender sua droga na rua, Emilio (John Koyama) e Krazy-8 (Maximino
Arciniega), dois traficantes de baixo escalão, entram em cena. Walt os atrai para o trailer, onde
envenena um e depois estrangula o outro. . Walt e Jesse abrem negócios com Tuco Salamanca
(Raymond Cruz), um gangster implacável e praticamente insano.

Temporada 2
Um tiroteio mortal com Tuco deixa Walt e Jesse sem distribuidor, então eles encontram um
advogado criminal, Saul Goodman (Bob Odenkirk), que os conecta com um grande traficante de
drogas, Gus Fring (Giancarlo Esposito). Gus paga a eles uma quantia enorme e Walt adota o
nome de rua “Heisenberg”. A DEA, liderada pelo cunhado de Walt, Hank Schrader (Dean
Norris), começa a investigar esse misterioso chefe do crime.
Jesse se apaixona por Jane Margolis (Krysten Ritter), uma viciada em heroína, e também
fica viciado. Walt se recusa a dar a Jesse metade do dinheiro de Gus até que ele saia das drogas.
Jane tenta chantagear Walt para que pague, mas ela desmaia com a heroína e depois morre
sufocada com o próprio vômito enquanto Walt observa silenciosamente do outro lado da sala.
Walt coloca Jesse em reabilitação. Poucos dias depois, ele testemunha a colisão no ar de dois
jatos de passageiros sobre a cidade - uma tragédia causada pelo perturbado pai de Jane,
controlador de tráfego aéreo, Donald (John de Lancie). A culpa é de Walt.

Sessão 3
Em casa, o casamento de Walt desmorona. Quando Skyler pede o divórcio, Walt revela sua vida
criminosa secreta, alegando que fez isso por sua família. Skyler, em vingança, seduz seu chefe e
depois provoca Walt com seu caso.
Walt e Jesse vão trabalhar para Gus, cozinhando metanfetamina em um laboratório
escondido de alta tecnologia. Logo depois, dois assassinos do cartel, em busca de vingança por
Tuco, atacam Hank. Ele os despacha e sobrevive, embora temporariamente paralisado.
 Jesse se rebela contra Gus porque ele usa crianças para vender drogas nas ruas. Gus
substitui Jesse por Gale Boetticher (David Costabile). Walt teme que, quando Gale aprender a
cozinhar sozinho, Gus mate ele e Jesse. Ele diz a Jesse para matar Gale, e Jesse o faz.

Temporada 4
Gus coloca Walt e Jesse de volta para trabalhar na preparação de metanfetamina. Skyler aceita
a iniciativa criminosa de Walt e, com a ajuda de Saul, compra um lava-rápido para lavar os
ganhos de Walt.
Gus acaba com seus inimigos no México e depois se volta contra Walt. Walt seduz Jesse
para assassinar Gus. A primeira tentativa falha, mas quando Walt oferece a Hector Salamanca
(Mark Margolis) uma chance de se vingar de Gus, Hector felizmente detona uma bomba
escondida que mata a si mesmo e a Gus.
Temporada 5, Parte 1
Walt, Jesse, Mike Ehrmantraut (Jonathan Banks) e Lydia Rodarte-Quayle (Laura Fraser) são
parceiros no negócio de metanfetamina. Para conseguir a matéria-prima de que precisam, os
homens realizam um assalto a um trem. Jesse e Mike querem vender sua parte para Declan
(Louis Ferreira), um traficante de drogas de Phoenix, mas Walt recusa. Em vez disso, ele cozinha
para Lydia, que distribui metanfetamina na Europa. Ela tem tanto sucesso que Walt ganha mais
dinheiro do que consegue contar. Para acabar com a briga e finalmente se aposentar do
negócio das drogas, Walt mata Mike e contrata Jack (Michael Bowen) e sua gangue de
motociclistas nazistas para matar os associados de Mike. Hank, por acaso, descobre que Walt é
Heisenberg.
Temporada 5, Parte 2
Quando Hank confronta Walt, Walt o recua. Hank então se volta para Skyler, mas ela se recusa
a trair Walt. Vendo problemas chegando, Walt enterra US$ 80 milhões no deserto.
A gangue de Jack mata uma gangue rival e pega seu equipamento de produção de
metanfetamina. Walt tenta negociar com Jack, mas a gangue nazista se volta contra ele,
matando Hank, capturando Jesse e ficando com a maior parte do dinheiro de Walt.
Walt tenta fazer Skyler fugir com ele, mas o casamento deles termina quando ela puxa uma
faca. No início, Walt se esconde, mas depois muda de rumo, coagindo Elliott e Gretchen a
cuidar de seus filhos.
No complexo da gangue de Jack, Walt mata Jack e o resto com uma metralhadora de
controle remoto e liberta Jesse preso. Ferido, ele pede a Jesse para matá-lo, mas Jesse se
recusa e vai embora. Walt tira um momento para relembrar seu império das drogas e depois
morre.

Projeto de elenco

Funções do Terceiro Círculo

Personagens do terceiro círculo não tomam decisões independentes. Eles simplesmente
reagem a outros personagens mais proeminentes e realizam tarefas que os ajudam ou
resistem. Breaking Bad tem mais de cinquenta papéis no terceiro círculo. Agrupei alguns deles
em torno do personagem em destaque que servem.
Walt: Carmen, a diretora do ensino médio; Hugo, o zelador da escola; Lawson, o traficante
de armas; Dr. Delcavoli, o oncologista; Velho Joe, o traficante de sucata; Declan, um traficante
de drogas.
Jesse: a família Pinkman, Brock, Combo, Adam, Wendy, Líder do Grupo, Clovis, Emilio,
Spooge e sua namorada, Drew (o garoto da bicicleta).
Skyler: Holly, seu bebê; Valter Jr.; Amigo de Walter Jr., Louis; Pamela, sua advogada de
divórcio; Bogdan, o dono do lava-rápido.
Hank: policiais e colegas agentes Kalanchoe, Munn, Merkert, Ramey e Roberts.
Gus: companheiros criminosos Max, Gale, Duane, Ron, Barry, Tyrus, Chris, Dennis, Victor e
Dan.
Hector: outros membros da gangue Juan, Tuco, Gaff, Gonzo, No-Doze, Tortuga e a
enfermeira da casa de repouso de Hector.
Mike: sua nora, Stacey, e sua neta, Kaylee.
Saul: sua equipe – Huell, Ed, Francesca e Kuby.
Os roteiristas raramente descrevem os papéis do terceiro círculo com detalhes. Para torná-
los específicos, os diretores dependem da orientação do diretor de elenco, junto com o figurino
e o penteado que dão a cada papel um visual específico. Depois disso, cabe ao ator fazer
funcionar.
Funções do Segundo Círculo
Os personagens do segundo círculo não são complexos, mas ocasionalmente suas ações
direcionam o enredo em novas direções. O escritor dá-lhes caracterizações específicas e os seus
atores completam-nos com personalidades intrigantes, mas as suas naturezas internas são sem
contradição e, portanto, adimensionais.
Ted Beneke, por exemplo, inicia um caso de amor com Skyler, que acaba lhe dando milhões
do estoque de Walter. Gretchen e Elliot Schwartz ficam ricos depois que Walter sai da empresa.
Donald Margolis causa um trágico desastre aéreo após a morte de sua filha. Os feitos de Walter
influenciam esses personagens, mas eles têm a palavra final sobre o rumo que suas vidas
tomarão.
O elenco de Breaking Bad tem dezessete papéis no segundo círculo:
1. Steve Gomez (Steven Michael Quezada), parceiro de Hank na DEA
2. Gale Boetticher (David Costabile), cozinheiro de metanfetamina de Gus
3. Eladio Vuente (Steven Bauer), principal chefe do cartel
4. Hector Salamanca (Mark Margolis), ex-chefão do tráfico
5. Tuco Salamanca (Raymond Cruz), chefão do tráfico
6. Leonel Salamanca (Daniel Moncada), assassino
7. Marco Salamanca (Luis Moncada), assassino
8. Krazy-8 Molina (Maximino Arciniega), traficante de drogas
9. Jack Welker (Michael Bowen), líder de gangue da supremacia branca
10. Andrea Cantillo (Emily Rios), namorada de Jesse
11. Jane Margolis (Krysten Ritter), namorada de Jesse
12. Badger Mayhew (Matt L. Jones), tripulação de Jesse
13. Skinny Pete (Charles Baker), equipe de Jesse
14. Ted Beneke (Christopher Cousins), chefe e amante de Skyler
15. Donald Margolis (John de Lancie), pai de Jane
16. Gretchen Schwartz (Jessica Hecht), ex-amante de Walter
17. Elliot Schwartz (Adam Godley), ex-parceiro de negócios de Walter

Funções do Primeiro Círculo

Personagens do primeiro círculo muitas vezes se tornam protagonistas de suas próprias
subtramas. Eles têm o poder e a oportunidade de tomar decisões e realizar ações importantes
que afetam a trama central e outras linhas da história. Breaking Bad tem dez personagens
complexos do primeiro círculo:

Todd: Unidimensional

Caracterização: Todd (Jesse Plemons) é um jovem bem-educado que usa a violência de forma
rápida e eficiente, matando e torturando sem hesitação ou remorso. Ele é um Hannibal Lecter
sem QI - assustador, calmo e desnecessariamente educado.
Caráter verdadeiro: o sociopata definitivo.
 Todd ajuda o público a medir os limites da maldade de Walt. A sociopatologia varia de
gravidade, de leve a covarde. Walt é sociopata, mas apenas até certo ponto; Todd espera no
extremo escuro. Walt não sente prazer com o sofrimento que causa; Todd prospera com a
crueldade. Walt tem sentimentos, até paixões; Todd nenhum.
Dimensão: Educado/Impiedoso.

Lydia Rodarte-Quayle: Unidimensional

Caracterização: Lydia (Laura Fraser) é uma executiva corporativa tensa e distante.

Caráter verdadeiro: ela rouba matérias-primas de sua empresa e as vende para traficantes
de drogas. Uma ladra e solitária sem relacionamentos, ela matará qualquer um em seu
caminho.
Dimensão: Refinado/Brutal.

Mike Ehrmantraut: Unidimensional

Caracterização: Mike (Jonathan Banks) adora sua neta enquanto ela executa sua arte criminosa
com eficiência calculada.
Caráter verdadeiro: Para Mike, infringir a lei é apenas outra maneira de ganhar a vida. Leal
ao seu empregador e empregados, ele nunca prejudica espectadores inocentes. Ele é um anti-
herói criminoso com um código de honra.
Dimensão: Sangue quente/sangue frio.

Saul Goodman: Unidimensional

Caracterização: Saul (Bob Odenkirk) tem roupas extravagantes, ultrajante em um tribunal,

autopromovido em comerciais de TV estridentes. Ele aproveita o ridículo em situações
desesperadoras; seu sarcasmo proporciona o alívio cômico do programa.
Caráter verdadeiro: seu nome verdadeiro é Jimmy McGill, mas ele escolheu “Saul
Goodman” porque as pessoas confiam em advogados judeus. Saul é um advogado habilidoso
que dá bons conselhos e encontra brechas engenhosas para resolver os problemas vilões de
seus clientes.
Ele também fornece serviços como remoção de evidências, armazenamento de saques,
contas bancárias falsas, documentos falsos, suborno, intimidações, relocação e outros crimes
de aluguel.
Dimensão: Criminoso/Advogado.

Marie Schrader: bidimensional

Caracterização: Marie (Betsy Brandt), uma técnica médica que ama seu marido, Hank, a família
de sua irmã e todas as coisas roxas.
Caráter verdadeiro: ela é uma cleptomaníaca que preenche sua vida vazia com a emoção
de pequenos furtos. Ela se sente dependente do marido e moralmente inferior à irmã. Quando
os crimes de Skyler são expostos, ela brilha com superioridade moral. Quando o marido morre,
ela encontra grande poder pessoal e independência.
Dimensões: Dependente/Independente, Fraco/Poderoso.

Walter White Jr.: Bidimensional

Caracterização: Walter Jr. (RJ Mitte) é um adolescente com paralisia cerebral.

Caráter verdadeiro: Preso entre pais em conflito, a lealdade do menino muda da mãe para
o pai e vice-versa. Ao ser atingido pela descoberta de que seu pai é um traficante de
metanfetamina que matou seu tio, ele rola com o choque, depois transforma isso em seu
momento de amadurecimento e individuação ao passar de vítima protegida a protetor de sua
mãe e irmã.
Dimensões: Criança/Adulto, Protegido/Protetor.

Skyler White: Tridimensional

Caracterização: Skyler (Anna Gunn) é uma dona de casa atraente e mãe de um filho deficiente
que ganha dinheiro vendendo itens no eBay e trabalhando como contadora em meio período.
Caráter verdadeiro: alguns afirmam que Skyler é uma esposa espancada que pisou em ovos
durante todo o casamento. Outros a acusam de abusar, dominar e menosprezar Walt.
Eu diria que ambos são verdadeiros. Como muitos casamentos, Walt e Skyler são
mutuamente abusivos e apoiam-se mutuamente. Secretamente, cada um se sente superior ao
outro; ambos se sentem humilhados pela vida (ele mais que ela); cada um desconta as
decepções da vida no outro.
Mas então surge o câncer de Walter, seguido por sua vida criminosa secreta. Skyler contra-
ataca seduzindo seu chefe. Então, quando os crimes de Walt rendem milhões, Skyler o
desculpa, racionalizando que ele fez isso pela família. Ela lava o saque e cria a fita de vídeo que
obriga Hank ao silêncio.
Alguns poderão chamá-la de vítima da síndrome de Estocolmo que se identifica com o seu
opressor, mas se ela fosse realmente uma esposa espancada, como é que se tornou a mulher
de negócios de pensamento rápido e cabeça fria que lava milhões através do seu esquema de
lavagem de carros?
Essas contradições revelam um personagem complexo cuja mente pode transformar
aspectos negativos em positivos, como “Isso é ruim, mas não tão ruim assim. Walt promete
desistir do crime, então se eu conseguir lavar o dinheiro, os outros problemas desaparecerão e
Walt será Walt novamente. É apenas uma fase.”
Com exceção de Walter Jr., a maioria dos personagens de Breaking Bad são imorais,
moralmente elásticos ou, como Skyler, moralmente divididos: intelectualmente ela distingue o
certo do errado, mas emocionalmente ela não tem centro. Se ela consegue escapar impune do
crime, ela fica feliz em ser uma criminosa. Ela flutua com seus sentimentos e então age.
Dimensões: Racional/Emocional, Amoroso/Punitivo, Moral/Imoral.

Gus Fring: tridimensional

Caracterização: Gus (Giancarlo Esposito) é um chileno, dono de restaurante bem-educado, líder
cívico e patrocinador filantrópico de uma instituição de caridade antidrogas. Ele é generoso,
direto e pró-aplicação da lei.
Caráter verdadeiro: Gus dirige seu empreendimento criminoso por meio da execução a
sangue frio de estratagemas maquiavélicos. A força interior que o move é a vingança pelo
assassinato de Max, sua amante e parceira no crime.
Dimensões: Bem Externo / Mal Interno, Baixo Tom em público / Alto Tom em privado,
Simples / Estranho.

Hank: Quadridimensional

Caracterização: Para seus colegas de trabalho, Hank (Dean Norris) irradia a alta energia de um
turbulento agente da DEA. Em casa, ele coleta minerais, fabrica sua própria cerveja e ama a
esposa.
Caráter verdadeiro: por trás desse racista irreverente e mal-educado vive um detetive
habilidoso. Ele é forte com os homens, mas fraco com as mulheres, especialmente com sua
esposa. A sua natureza interior coloca a sua coragem contra o TEPT e os ataques de pânico,
enquanto ele trava uma segunda guerra interior entre a sua mente analítica e o seu
temperamento explosivo.
Dimensões: Grosseiro/Inteligente, Fraco/Forte, Resistente/Em Pânico, Analítico/Explosivo.

Jesse: Seis Dimensões

Caracterização: Jesse Pinkman (Aaron Paul), ex-aluno e parceiro de culinária de Walt, fala gírias
lúdicas, usa roupas da moda, joga videogame, gosta de festas e brinquedos tecnológicos, ouve
rap e rock e usa drogas recreativas. Sua própria família o rejeitou por causa do uso de drogas,
mas ele ama suas namoradas e protege seus filhos ameaçados.
Caráter verdadeiro: Jesse é o único membro do elenco que vê o cisma moral no cerne de
Breaking Bad . No momento em que mata o rival que produz metanfetamina, ele percebe que
seus crimes não são atos de autopreservação. Ele se amarrou a um homem mau, e sua longa
luta para se libertar o leva de imoral a moral e de autodestrutivo a autocontrolado.
Dimensões: Pouco instruído/inteligente, impulsivo/cauteloso, hedonista/estóico,
tímido/ousado, obstinado/obstinado, arrisca a vida por dinheiro/depois joga-o fora.
Um personagem dessa complexidade precisa de um grande elenco de apoio para destacar
sua infinidade de características externas, além de suas seis dimensões e seu arco de mudança,
tudo contado ao longo de um extenso tempo de atuação. Os personagens do primeiro, segundo
e terceiro círculo que cercam e interagem com Jesse chegam a dezenas.

Walter White: dezesseis dimensões

Caracterização: Walt (Bryan Cranston) é um cientista fracassado de cinquenta anos que se

tornou professor do ensino médio. Ele é dedicado à sua profissão e usa seu conhecimento
lógico e eclético para enriquecer seu ensino. Em casa, ele é um marido e pai gentil, que sofre de
câncer de pulmão.
As seis dimensões de Jesse Pinkman

Mapa da trama de redenção de Jesse

 Personagem verdadeiro: Walt começa como um personagem incompleto movido pela
necessidade de uma experiência intensa nos limites absolutos da possibilidade humana. Ele é
um egoísta ferozmente orgulhoso que deseja reconhecimento. Suas mentiras ininterruptas lhe
fornecem racionalizações para as ações mais cruéis. Em sua mente auto-iludida, ele é um
apóstolo dos valores familiares, da livre iniciativa e do progresso científico. Na verdade, ele é
implacável e violento, matando sem muito arrependimento enquanto sonha em construir seu
império do crime.

As Dezesseis Dimensões de Walter White

Dimensões: As dezesseis dimensões de Walt se dividem em contradições de caracterização

versus eu verdadeiro e contradições de eu verdadeiro versus eu oculto.

Dimensões: Caracterização versus Verdadeiro Eu

1. Homem de família, mas sociopata.
2. Gentil, mas violento.
3. Trabalhador, mas empresário. Ele é um professor que constrói um império de drogas que
vale centenas de milhões.
4. Científico, mas criminoso. Por alguma razão ingênua, tendemos a acreditar que os cientistas
são morais. Walt é um nerd letal, o tipo de nerd que deixa os outros nerds orgulhosos.
5. Apologético, mas nunca realmente arrependido.
6. Ele impõe regras estritas aos outros, mas não hesita em infringir a lei.
7. Ele exige lealdade, mas trai praticamente todo mundo.
8. Ele exige a verdade, mas mente sem parar com habilidade consumada.
9. Ele idealiza a forma como a ciência enriquece a vida, mas corrompe a ciência para destruir os
seres humanos.
Estas contradições não são as dimensões mais profundas de Walter porque apenas
contradizem a sua caracterização com o seu verdadeiro carácter. As dimensões mais profundas
não aparecem na superfície do comportamento. Eles só podem estar implícitos nas ações de
um personagem.

Dimensões: Eu Privado Versus Eu Oculto

1. Porque está morrendo de câncer, ele arrisca sua vida sem hesitação, mas porque está
morrendo de câncer, ele ama a vida e se esforça para vivê-la até o limite.
2. Ele é racional, mas impulsivo; ele estima cuidadosamente as probabilidades e depois aposta
sua vida contra todas as probabilidades.
3. Ele é emocionalmente tranquilo, mas explode de raiva e tristeza quando não consegue o que
quer.
4. Ele é autoconfiante e orgulhoso, mas duvidoso e humilde.
5. Ele tem uma visão penetrante das outras pessoas, mas praticamente nenhuma
autoconsciência.
6. Ele ama sua família e se dedica ao bem-estar deles. No entanto, para satisfazer as suas
necessidades narcisistas, ele coloca constantemente a sua família em perigo de vida ou
morte, bem como o seu parceiro, Jesse, e o seu cunhado, Hank. No conflito entre o eu e os
outros, ele escolhe consistentemente a si mesmo.
7. Dimensão primária: Sua maior contradição interna é entre ele mesmo e seu alter ego, entre
quem ele pensa que é e quem realmente é, entre Walt e Heisenberg.
Walt tenta compartimentar esses dois caras: o frio e calculista traficante de drogas
Heisenberg, de um lado, e o bem-intencionado pai e marido Walter White, do outro. Por
exemplo, quando ele implora a Jack para salvar a vida de Hank, ele é Walt, mas quando diz a
Jack para matar Jesse, ele é Heisenberg.
O lado de Walter White sequestra Holly porque sua filha é a única pessoa em sua vida que
um dia poderá amá-lo, mas graças a ela, ele finalmente vê a verdade. Ele percebe que não fez
isso pela sua família; ele fez isso por seu verdadeiro eu, por Heisenberg. Quando ele devolve
Holly para sua mãe, ele joga fora seu último pedaço de Walt. A partir daí, ele é todo
Heisenberg.
A criação de dezesseis dimensões no protagonista de Breaking Bad exigiu sessenta e duas
horas de interação constante entre Walter White e um dos maiores elencos de apoio da
história da narrativa. Para ajudar a entender essa massa, reformulei o mapa da trama de
gângsteres de Walter, colocando todos os personagens que ajudam seu empreendimento no
primeiro círculo, todos os personagens que atrapalham seu empreendimento no segundo
círculo, Skyler como ambos no meio, e o policiais e coortes de gângsteres nos confins.
 A conspiração de gângster de Walter

Arco do personagem de Walter White

Intitulei a trama central de Breaking Bad como O Triunfo de Heisenberg . Heisenberg não é um
novo eu. Walter o suprimiu durante toda a vida. Depois que finalmente consegue espaço para
crescer, Heisenberg ganha vida própria. Ele destrói Walt e tudo que Walt valoriza.
Superficialmente, a história central de Breaking Bad parece ser uma trama de degeneração
que transforma Walt de mocinho em bandido. Alguns, porém, argumentariam que os últimos
episódios o redimiram.
Depois de cinco temporadas de revelações, percebemos que a sala de aula desajeitada que
ele mostrava aos alunos, o jeito estúpido que ele era com o cunhado e o idiota que dividia a
cama com a esposa eram seu disfarce. Heisenberg, seu traficante nome de guerra, é o
verdadeiro eu de Walt.
Quando ele elimina o lado Walter White de si mesmo e faz coisas terríveis, ele fica bem. No
clímax da 1ª temporada, depois de matar pela primeira vez, ele volta para casa para fazer amor
com sua esposa com mais paixão do que jamais conheceu.
Mas quando ele tenta isolar Heisenberg de si mesmo, ele explode de raiva.
 O clímax de Breaking Bad inclina a trama de degeneração de Walt em direção à redenção.
Resolve a contradição Walter/Heisenberg fundindo os dois em um personagem completo que
faz o bem com os meios do mal.
Mas Walt não é um anti-herói. Ele é um herói-Satanás que encontra realização, mas com
grande ironia. Ele perde tudo, mas ganha algo que poucos de nós sabemos: a vida vivida até o
limite da experiência humana.

Embrulhar
Breaking Bad e a dimensionalidade do elenco são tão poderosamente humanos que a série
escrita teria sido um sucesso a qualquer momento. Mas por que a estupenda popularidade da
série superou todas as expectativas? Porque, acredito, Vince Gilligan disse algo que precisava
ser dito quando foi dito. Breaking Bad , de Gilligan, satiriza a ideologia empreendedora
moderna.
Em 2008 aconteceram duas coisas: a Grande Recessão e a temporada de estreia de
Breaking Bad . Em ambos os mundos, real e fictício, algumas pessoas ficam bastante; o resto
fica rígido. Nesses tempos, é de admirar que o público tenha empatia por um homem que faz
de tudo para reconquistar o que ele acha que deveria ter sido seu desde o início?
Walt foi exilado da hierarquia da ciência pela traição de seus parceiros e por seu orgulho
amargamente teimoso. Ele sabe em seu coração que é superior e, quando por acaso descobre
sua verdadeira vocação, luta para reivindicar seu lugar de direito entre a elite mundial. Ele é um
construtor de império inspirado em um romance de Ayn Rand, ganhando tempo entre os
fracos, planejando sua vingança.
Usando conhecimento técnico superior, Walt cria uma empresa start-up que fabrica um
produto boutique melhor que a concorrência. Não é uma tarefa fácil. Então esse self-made man
terá que lidar com parceiros não confiáveis e concorrentes implacáveis. Ele é constantemente
assolado pela escassez de matérias-primas, por um lado, e por problemas na cadeia de
abastecimento, por outro. Além da ruína de todos os empreendedores: a regulamentação
governamental. No caso dele, a Agência Antidrogas dos EUA.
Como todos os self-made men, Walt deve lidar com pessoas estúpidas que se sentem
ameaçadas pelo seu brilhantismo e não conseguem compreender a sua visão.
Na primeira temporada, todos eram pecadores: Marie rouba lojas enquanto seu marido
desrespeita a lei. Praticamente todo o elenco era composto por empresários criminosos,
advogados criminais, policiais corruptos, traficantes e viciados em drogas.
Então, a princípio, o preparo e o assassinato de metanfetamina por Walt pareciam uma
questão de grau. Mas Vince Gilligan nos fez perceber que os diplomas são importantes.
Walter não é apenas mais um pecador. De sua alma sombria ele desencadeia destruição na
cidade e em sua família. Ele comete vários assassinatos e cria viciados em drogas. Qualquer
pessoa, como Jesse, que veja sua verdadeira face sabe que ele é Satanás.
No entanto, a genialidade da série é que o público sente empatia. Nós nos identificamos
com este Príncipe das Trevas. Como milhões de telespectadores, Walter suportou uma vida
inteira de profunda raiva e ressentimento. Ele grita com sua esposa que ninguém respeita sua
grandeza. Como todos aqueles que foram oprimidos pelo sistema, cada ação de Walt clama:
“Reconheça-me!”
 Breaking Bad coloca Walt na companhia de outros disruptores e inovadores que
começaram nas garagens e depois criaram produtos que abalaram a sociedade. (Não que eu
esteja sugerindo que Mark Zuckerberg e Steve Jobs sejam traficantes de drogas – embora seus
produtos pareçam bastante viciantes.)
Walter White se tornou um personagem satisfatório porque cuida de sua família, salva a
vida de Jesse, destrói a gangue de motociclistas nazistas de Jack e acaba com seu império em
seus termos, não nos termos da lei.
O gênero central de Breaking Bad é o Evolution Plot, o lado positivo de um arco da
humanidade. Em última análise, a necessidade de Walt de realização de seu potencial humano
e de conclusão de sua natureza interior é atendida.
 CONCLUSÃO: O ESCRITOR REVOLUCIONÁRIO

A vontade de ser artista, de ser alguém que coloca a beleza antes do dinheiro, muitas vezes traz
rejeição e com isso a pobreza e com esse o ridículo. Esses medos quebraram a vontade de
muitos escritores talentosos. Para enfrentá-los, um autor deve tornar-se não um rebelde, mas
um revolucionário. Os rebeldes ressentem-se da autoridade porque se sentem mal amados e
desvalorizados. A revolução de uma verdadeira revolucionária acontece dentro dela mesma,
fora da vista e sozinha. Ela conhece todo o seu valor e não precisa que ninguém lhe diga o que
é. Os rebeldes querem derrubar a autoridade para se colocarem no seu lugar. Um
revolucionário silencioso não deseja tal desejo; um revolucionário solitário é um humanista.
Ela não é fanática, ela é independente.
Ela acredita na centralidade da criatividade humana e nos valores mais elevados da
consciência, começando pela compaixão.
Ela gosta de boa companhia. Na verdade, suas percepções sobre amigos e conhecidos
inspiraram seu primeiro fascínio pelo personagem.
Ela é cética, mas não cínica. Ela despreza as mentiras em que as pessoas acreditam, as
ilusões que elas substituem a realidade. Vendo os limites de todos os grupos, de todas as
sociedades, ela liberta-se do solo e do sangue, da lealdade cega à nação, à classe, à raça, ao
partido, à religião... até à família.
Ela nunca copia a vida. Pessoas reais podem inspirar, mas são apenas um começo e nunca
são suficientes.
Ela trabalha para dominar seu ofício, deixando o instinto e a perspicácia mostrarem o
caminho.
Ela nunca se contenta com caracterizações superficiais. Em vez disso, ela explora a vida
oculta de uma maneira que nunca poderia fazer com ninguém que conhece para criar
personagens que todos adoraríamos conhecer.
Ela nunca se exibe. Ela nunca escreve nada que chame a atenção para sua escrita como
escrita.
Ela sabe que excentricidade não é originalidade.
Ela sabe que o autoconhecimento é sua fonte mais verdadeira de caráter, por isso passa o
tempo consigo mesma.
Ela não limita suas fontes de inspiração. Ela embolsa ideias onde quer que as encontre –
nos acontecimentos, em outras pessoas, em si mesma.
Ela explora conflitos e se deleita com complexidades.
Ela ilumina o espírito humano em amplitudes maravilhosas e profundidades profundas.
Ela nunca termina os caminhos históricos que dá aos seus personagens até que eles
cumpram a promessa de sua humanidade.
 O escritor revolucionário enche as nossas noites de alegria.
Vejo o final da última página subindo em minha direção, então, antes que o tempo acabe,
levanto um copo: um brinde a vocês, os escritores – navegadores da história, exploradores do
personagem. Que você encontre o caminho através das selvas da humanidade, desenterre
tesouros enterrados e depois retorne em segurança para casa novamente.
 GLOSSÁRIO

Ação: Qualquer coisa que um personagem faça mental ou fisicamente em um esforço

proposital para causar mudanças.
Atividade: Qualquer coisa que um personagem faça sem propósito. Ações e
pensamentos sem propósito matam o tempo, mas não mudam nada.
Agente Pessoal: Aquele aspecto da mente que executa as ações de um personagem. O
eu agente faz o que o eu central deseja que seja feito, enquanto o eu central fica
sentado, observador e consciente. O eu central chama seu eu agente de “eu”,
como em “eu fiz isso; Eu estou fazendo isto; Eu vou fazer isso.”
Caráter Alegórico: Um papel que representa uma faceta específica de um conceito
universal. Se, por exemplo, um autor quisesse dramatizar a ideia de Criatividade,
cada membro do elenco poderia simbolizar uma das artes: Poesia, Pintura,
Dança, Música, Escultura, Cinema, Teatro e similares.
Personagem Arquetípico: Um papel que simboliza um conceito universal. Personagens
arquetípicos representam ideais como Maternidade, Tempo, Poder, Bondade,
Mal, Vida, Morte e Imortalidade, em sua forma mais pura.
Mapa do elenco: uma exibição das relações do elenco. Este gráfico mapeia como os
personagens contrapõem as características uns dos outros e ativam as
dimensões uns dos outros.
Centro do Bem: Uma qualidade positiva profunda dentro de um personagem primário.
Atributos como coragem, bondade, força, sabedoria e honestidade, geralmente
encontrados em um protagonista, atraem um sentimento de empatia dos
leitores e do público. Este centro positivo torna-se ainda mais magnético quando
contrasta com as cargas negativas de outros membros do elenco ou da
sociedade circundante.
Complexidade do Caráter: Um padrão de contradições consistentes. Essas dimensões
dinâmicas estruturam a personalidade externa e a identidade interna de um
personagem.
História dirigida por personagens: Uma história em que os personagens principais
causam os eventos principais. Influências externas provenientes de fontes
físicas, sociais ou coincidentes têm um efeito menor.
Caracterização: a identidade externa de um personagem. Essa personalidade observável
combina todos os seus traços físicos e vocais com todas as personalidades
sociais e pessoais que seu agente assume.
Eu Central: A voz da mente. Quando perguntado “Quem sou eu?” este centro de
consciência responde “Eu” como em “Aconteceu comigo ; está acontecendo
comigo agora; isso pode acontecer comigo algum dia. Este núcleo de consciência
observa o eu agente enquanto ele executa tarefas e então julga os resultados. O
eu observador também estuda as pessoas ao seu redor, lembrando-se de
acontecimentos passados, antecipando acontecimentos futuros e fantasiando
sobre acontecimentos impossíveis.
Crise: o confronto final e mais poderoso de um protagonista. Nesta cena, as forças
máximas de antagonismo da história recaem sobre a protagonista cara a cara,
confrontando-a com um dilema de ações possíveis. O que ela escolhe fazer
culmina a história.
Profundidade de Caráter: Correntes submersas de desejo e consciência. Um fluxo
silencioso de conhecimento flui através da consciência de personagens
profundos, com percepções ainda mais pesadas girando nas profundezas
silenciosas abaixo. Quando o público e os leitores se identificam com esses
personagens, eles sentem sua consciência expansiva, leem seus pensamentos
não expressos e, mais profundamente ainda, sentem os desejos subconscientes
que brilham por trás de seus olhos.
Dimensão: Uma contradição viva. As dimensões articulam o comportamento de um
personagem entre duas qualidades ou traços opostos. Por exemplo, um
personagem que às vezes é sábio, mas depois tolo, que faz o bem e depois o
mal, que é generoso com alguns, mas egoísta com outros, que é forte em uma
situação, mas fraco em outra.
Ironia Dramática: A consciência simultânea do passado, presente e futuro. À medida
que a consciência do leitor ou do público muda de mistério (sabendo menos do
que os personagens sabem) para suspense (sabendo o mesmo que os
personagens sabem) para ironia dramática (sabendo mais do que os
personagens sabem), sua curiosidade muda de “O que acontecerá a seguir?”
para “Como esses personagens reagirão quando descobrirem o que eu já sei?”
Quando um espectador sabe o que vai acontecer com os personagens antes que
aconteça, sua curiosidade se transforma em pavor e sua empatia se aprofunda
em compaixão.
Destino: Uma força invisível que predetermina os eventos. A crença no destino surge da
visão determinista de que o que acontece na vida é predestinado por um poder
divino e, portanto, tem de acontecer. Os acontecimentos da vida, por mais
complexos que sejam, seguem um e apenas um curso possível com um e apenas
um resultado possível. Nesta visão, o livre arbítrio é uma ilusão.
Narrador em primeira pessoa: uma voz que conta uma história fictícia como se fosse
uma autobiografia. O autor restringe o conhecimento desse narrador ao que
uma pessoa poderia saber.
Personagem Focal: O papel que atrai mais interesse. O personagem central de um
elenco é quase sempre o protagonista, mas em casos raros, um papel
coadjuvante distinto pode ocupar o centro das atenções.
Personagem Foil: Um papel que ilumina o protagonista. As qualidades contrastantes de
um contraste ajudam a definir o protagonista, mas quando necessário, esse
personagem também pode explicar ou interpretar um protagonista distante ou
misterioso.
Forças de Antagonismo: Contra-ações que bloqueiam o desejo de um personagem.
Esses poderes surgem das forças da natureza, das instituições sociais, das
relações pessoais ou de impulsos obscuros dentro do próprio personagem.
Eu Oculto: A mente subconsciente. Impulsos silenciosos, muitas vezes contraditórios,
infiltram-se abaixo do nível de consciência. Essas energias psíquicas alimentam
uma identidade (corajosa, covarde, gentil, cruel, violenta, calma, etc.) e se
revelam quando um personagem reage espontaneamente a uma pressão
repentina.
Incidente incitante: o primeiro grande ponto de viragem de um enredo. Incitar significa
“começar com impacto”; incidente significa “evento”. Este evento desequilibra
radicalmente a vida e desperta o superobjetivo da protagonista – seu desejo de
restaurar o equilíbrio.
Motivação: Um desejo inato de satisfação. Motivações abrangentes, como a
necessidade de segurança, o desejo sexual e a o medo da fome leva o
personagem a desejos específicos, como um condomínio fechado, um amante
sensual, uma refeição satisfatória. A gratificação destas paixões e apetites
contínuos raramente dura.
Objeto de Desejo: O que o protagonista deseja no esforço de restaurar o equilíbrio da
vida. Pode ser algo pessoal ou social, mental ou físico.
Enredo: A ordenação, ligação e tecelagem de eventos de uma história.
História baseada no enredo: Uma história em que forças físicas, sociais e coincidentes
causam os principais eventos. As influências extraídas dos desejos e recursos dos
personagens têm um efeito secundário.
Personagem de ponto de vista: O papel que orienta o leitor/público durante a
narrativa. A maioria das histórias segue seu protagonista evento a evento, mas
ocasionalmente um autor mantém o protagonista a uma distância misteriosa e
narra do ponto de vista de um personagem coadjuvante.
Gêneros de apresentação: tipos de histórias baseados na forma: diferentes estilos, tons
ou meios de expressão.
Gêneros primários: tipos de histórias baseados no conteúdo: diferentes personagens,
eventos, valores, emoções.
Narrador confiável: uma voz honesta para contar histórias. Quando os autores narram
suas histórias, eles inventam uma voz em terceira pessoa com um conhecimento
divino dos personagens e da história. Quando os personagens narram, eles falam
em primeira pessoa com conhecimento limitado à sua experiência pessoal. Em
ambos os casos, eles são confiáveis se o leitor/público puder confiar neles para
não distorcer a verdade.
Resolução: Quaisquer cenas ou descrições que sigam o clímax da trama central.
Revelar: A exposição de uma verdade oculta.
Objetivo da Cena: O que um personagem deseja no momento imediato que o levará um
passo em direção ao seu superobjetivo.
Função de serviço: Um personagem cujas ações afetam o curso dos eventos de uma
história.
Função Padrão: Um personagem que realiza uma tarefa de acordo com sua profissão ou
posição social, mas não afeta o curso dos acontecimentos.
Subtexto: A vida interior não expressa de um personagem. Leitores e público examinam
os comportamentos superficiais (texto) de um personagem complexo para
descobrir esses pensamentos, sentimentos e impulsos não ditos e indizíveis
(subtexto).
Superobjetivo: A necessidade de reequilibrar a vida. A partir do incidente instigante, o
superobjetivo da protagonista inspira sua luta para alcançar seu objeto de
desejo e assim restaurar o equilíbrio da vida.
Papel Coadjuvante: Um personagem que facilita as cenas, mas não afeta o curso dos
acontecimentos.
Suspense: curiosidade emocional. Uma combinação de interesse racional e
envolvimento empático puxa o leitor/público através de uma história.
Contar: sinônimo de história.
Texto: A superfície sensorial de uma obra de arte: palavras nas páginas de um romance,
sons e imagens na tela, atores e cenários no palco.
Narrador em terceira pessoa: a voz que uma autora inventa para contar sua história.
Essa voz trata uma obra ficcional como se fosse a biografia de seus personagens.
Seu conhecimento varia desde uma compreensão onisciente da história, cenário
e elenco de uma história até uma visão limitada da vida interna e externa de um
único personagem.
Caráter Verdadeiro: A identidade interna de um personagem composta por uma tríade
de eus: o Eu Central consciente , seu Eu Agente ativo e seu Eu Oculto
subconsciente .
Ponto de viragem: Um evento que altera a carga de valor na vida de um personagem de
positiva para negativa ou de negativa para positiva.
Narradores não confiáveis: uma voz narrativa confusa, ignorante ou desonesta. Se uma
voz não confiável de terceira pessoa conta uma história, ele pode alertar o leitor
de que não é confiável ou apenas deixá-lo descobrir por si mesmo. Se um
personagem não confiável narra em primeira pessoa, ele pode ser sincero, mas
simplesmente tendencioso ou cego para a verdade.
Valor: Um binário de experiência carregada que pode mudar uma condição humana de
positiva para negativa ou de negativa para positiva: Vida/Morte, Prazer/Dor,
Justiça/Injustiça e assim por diante.