DIRETORA: MARIA ADELANE NASCIMENTO
PROFESSORA: JARDANE ROCHA
DISCIPLINA: LÍNGUA PORTUGUESA E SUAS LITERATURAS
SÉRIE: 2ª
TROVADORISMO
O Trovadorismo, que corresponde ao primeiro
período da literatura medieval, é um movimento literário
que se desenvolveu na Europa, a partir do século XII, e
que compreende, principalmente, cantigas – poemas
acompanhados de música – e novelas de cavalaria.
Durante a Idade Média, a Igreja católica
acumulou grandes territórios e seu poder cresceu
muito, tornando-se até maior que o poder dos
monarcas (soberanos vitalícios e, comumente,
hereditários, de uma nação ou Estado). Por isso, a
sociedade medieval era profundamente teocêntrica
(centrada em Deus). Praticamente toda a cultura
letrada ficou sob o domínio da Igreja, que, em seus
mosteiros, conventos e igrejas, também se tornou
responsável pela educação.
A sociedade da Idade Média se organizava no
sistema feudal, em que um suserano era responsável
por um território no qual vassalos prestavam a ele o
juramento de vassalagem, que pressupunha lealdade,
pagamento de impostos, além de obrigações, como
defesa mutual em caso de guerras.
Especialmente na península Ibérica, onde se
situam Portugal e Espanha, cristãos e povos
muçulmanos oriundos do norte da África, também
chamados de mouros, conviveram intensamente
desde o século VIII, o que gerou uma cultura rica e
miscigenada. Os árabes influenciaram fortemente a
agricultura, o artesanato e as artes produzidas nesse
período. Porém, com a intensificação das tensões
políticas entre os reinos cristãos e a luta pela
reconquista dos territórios dominados pelos
muçulmanos, que durou do século XI ao século XV, os
mouros foram expulsos da região, possibilitando a
constituição de Portugal como Estado independente,
em fins da Idade Média.
São Jerônimo em seu mosteiro. 1480-1490. Mestre de Parral. Óleo sobre tela,
176 cm 3 100 cm. Museu de Lázaro Galdiano, Madri, Espanha.
Rua Fernando Ferrari, 321 Centro Santa Luzia do Pará-Pa
TURNO: TURMA:
Na tradição literária portuguesa, os primeiros
textos literários apareceram escritos em galego
(também chamado de galego-português), língua que
antecede o português moderno. Esses textos são as
cantigas medievais, estudadas a seguir.
As cantigas trovadorescas
O termo “trovadorismo” surgiu em
consequência das atividades dos trovadores, ou seja,
dos poetas que compunham textos para serem
cantados e recitados pelos chamados jograis. O jogral
interpretava a cantiga sempre acompanhado por
músicos, também chamados de menestréis. Escritas
pelos nobres, as cantigas possuíam fortes traços de
oralidade e eram divulgadas pelos jograis e menestréis
quando eles circulavam por aldeias, feiras e castelos.
Em Portugal, o auge da produção das cantigas
trovadorescas se deu entre 1250 e 1350. Elas estão
registradas em três cancioneiros (coleções): o
Cancioneiro da Ajuda, o Cancioneiro da Biblioteca
Nacional e o Cancioneiro da Vaticana.
Tradicionalmente, as cantigas são divididas em dois
grandes tipos: as líricas e as satíricas. Cada um
desses tipos, por sua vez, divide-se em outros dois. As
cantigas líricas podem ser de amor ou de amigo, e as
satíricas podem ser de escárnio ou de maldizer.
Cantigas líricas
Cantigas de amor
O teocentrismo medieval apresenta-se, nas
cantigas de amor, representado pela submissão do
trovador a Deus e às damas. O princípio básico que
orienta a composição desse tipo de cantiga é o código
do amor cortês, que apresenta regras bem definidas
sobre o comportamento de homens e mulheres.
Assim, o tema central das cantigas de amor é o
suposto sofrimento amoroso do trovador por uma
mulher inatingível. Essa dama, muitas vezes referida
como “mia senhor” (“minha senhora”), é um símbolo de
superioridade, virtude e castidade, e possui um tipo
físico característico: traços delicados, cabelos claros,
pele alva, riso sutil.
Em relação à sua amada, o trovador deve
colocar-se de maneira servil, numa espécie de
espelhamento das relações de dependência e
submissão que organizavam a sociedade feudal. Nesse
sentido, o cavaleiro apaixonado que canta seu amor
não correspondido possui, assim como os vassalos,
uma série de obrigações e deveres, como ser fiel e
discreto.
No universo convencional (pautado por regras
e convenções) das cantigas de amor, o sofrimento do
homem apaixonado chama-se coita de amor, e sua
relação de submissão à mulher ideal é chamada de
vassalagem amorosa.
A primeira cantiga escrita em galego (ou em
galego-português) de que se tem notícia é intitulada
“Cantiga da ribeirinha”, assinada por Paio Soares de
Taveirós. É interessante perceber que esse texto
inaugural da literatura portuguesa é uma exceção entre
o conjunto das cantigas de amor. Isso porque o eu lírico
fere uma das principais regras do amor cortês: ele se
mostra indiscreto ao dizer que viu sua amada “em
saias”, ou seja, sem o seu manto. Segundo os padrões
morais da época, essa situação seria considerada
imprópria. Leia, a seguir, a primeira estrofe dessa
cantiga.
Original
No mundo non me sei parelha,
mentre me for’ como me vay,
ca ja moiro por vós, e – ay
mia senhor branca e vermelha,
queredes que vos retraya
quando vus eu vi em saya!
Mao dia me levantei,
que vus enton non vi fea!
Tradução
No mundo ninguém se assemelha a mim,
Enquanto a minha vida continuar assim,
Porque morro por vós, e ai
Minha senhora de pele alva e faces rosadas,
Quereis que vos descreva
Quando eu vos vi sem manto!
Maldito dia em que me levantei,
E não vos vi feia!
Cantigas de amigo
Assim como as cantigas de amor, as cantigas
de amigo são pautadas por convenções e
caracterizam-se por possuir um eu lírico feminino, isto
é, por expressar a perspectiva da mulher sobre a
relação amorosa. Isso significa que, embora fossem
escritas por homens (na Idade Média, praticamente
todas as mulheres eram analfabetas), os autores
assumiam uma identidade feminina e falavam da
experiência amorosa como se fossem mulheres.
De modo geral, as cantigas de amigo são
construídas em forma de diálogo, em que a moça
apaixonada, de origem simples, dirige-se à mãe, às
irmãs, às companheiras ou até à natureza para
reclamar da ausência de seu amado (chamado de
“amigo”). Essas situações dialogadas frequentemente
acontecem num cenário campestre, que remete ao
universo rural, bastante próximo da natureza: ao pé de
fontes, à beira-mar, em um pinheiral ou bosque.
É importante notar que as cantigas de amigo
são bastante sonoras e têm muitas repetições, o que
torna a linguagem dessas composições mais simples
do que a das cantigas de amor. As rimas têm tanto a
função de favorecer a coesão dos textos, ao promover
a recorrência de determinados sons, como também a
de favorecer a memorização. Pelo uso dos
paralelismos e dos refrões, que provavelmente eram
entoados por um coro, é possível perceber quanto esse
tipo de texto estava ligado à música e à dança.
Cantigas satíricas
As cantigas satíricas tinham o objetivo de
criticar determinadas pessoas que faziam parte do
grupo social do trovador, ou que haviam ficado famosas
na corte por atitudes consideradas socialmente
transgressoras. Essas cantigas revelavam aspectos
típicos da vida cortesã, como a bebedeira exagerada, a
avareza de um senhor feudal ou o conflito entre um
trovador e os jograis que tentavam igualar-se a ele.
As modalidades de cantigas satíricas mais
conhecidas são:
• cantigas de escárnio – apresentam críticas
sutis, geralmente por meio de frases ou palavras de
duplo sentido, e não nomeiam a pessoa atingida;
• cantigas de maldizer – apresentam uma
crítica mais direta, um vocabulário mais grosseiro e
individualizam a pessoa que é alvo da crítica feita pelo
trovador.
Leia, a seguir, as duas primeiras estrofes de
uma cantiga de maldizer. No texto, a sátira é voltada a
Maria Dominga, mulher que, em vez de ensinar
trabalhos domésticos às moças de família como
apregoava a moral da época, ensinaria a elas maneiras
de seduzir os homens.
Quem à sua filha quiser dar
uma profissão com que possa prosperar,
há de ir a Maria Dominga,
que lhe saberá muito bem mostrar;
e vos direi o que lhe fará:
antes de um mês lhe ensinará
como rebolar as ancas.
E já a vejo a ensinar
uma filha sua;
e quem observar bem suas artes
pode afirmar isto:
que de Paris até aqui
não há mulher que rebole melhor.
DA PONTE, Pero. In: LAPA, Manuel Rodrigues. Cantigas d’escárnio e
maldizer. Coimbra: Editorial Galáxia, 1965. (Versão atualizada).