Arte-Prof.

Meire

1. (Unesp 2017) Examine duas pinturas produzidas na Caverna de Altamira,

Espanha, durante o Período Paleolítico Superior.

Tais pinturas rupestres podem ser consideradas como

a) manifestação do primitivismo de povos incapazes de representações
realistas.
b) expressão artística infantilizada e insuficiente para fornecer qualquer indício
sobre a vida na Pré-História.
c) comprovação do pragmatismo de povos primitivos, despreocupados de sua
alimentação.
d) representação, em linguagem visual, dos vínculos materiais de um
povo com o seu ambiente.
e) revelação da predominância do pensamento abstrato sobre o concreto nos
povos pré-históricos.

2. (G1 - ifsul 2016) “Por volta de 10 mil anos a. C., a Terra passou por uma
grande mudança no clima, que ocasionou uma série de modificações na
vegetação e nos hábitos dos animais. Como consequência, os seres humanos
tiveram de se ajustar a um novo ambiente. O cultivo de plantas e a
domesticação de animais foram duas importantes atividades que começaram
então a ser exercidas.”
FIGUEIRA, Divalte Garcia. História. 2ª ed. São Paulo: Ática, 2005. p. 10.

O texto acima faz referência à

a) passagem do Neolítico para o Paleolítico com o controle do fogo.
b) arte rupestre com a pintura de cenas de caça nas cavernas.
c) revolução neolítica na passagem do paleolítico para o neolítico.
d) caça, à pesca e à coleta de pequenos frutos e raízes na Idade da Pedra
Lascada.

3. (Uema 2015) Arte rupestre é o mais antigo tipo de arte da História. Também
é conhecida como gravura ou pintura rupestre. Esse tipo de arte teve início no
período Paleolítico Superior e é encontrada em todos os continentes. O estudo
da arte rupestre favoreceu o conhecimento de pesquisadores em relação aos
hábitos dos povos da Antiguidade e a sua cultura. As matérias-primas
utilizadas para a expressão artística dos povos da antiguidade eram pedras,

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ossos e sangue de animais. O sangue, assim como o extrato de folhas de

árvores, era utilizado para tingir, constituindo o que devem ser as mais
primitivas expressões artísticas, conforme a imagem abaixo.

Durante muito tempo, os povos que assim se expressavam foram conhecidos

como ― “Pré-históricos”. Essa denominação, hoje em desuso entre a maioria
dos historiadores, mas ainda presente nos livros didáticos, está diretamente
relacionada ao fato de esses povos
a) desconhecerem a escrita.
b) manterem relações comerciais.
c) viverem sob a forma de Estado.
d) dominarem as técnicas agrícolas.
e) ocuparem as margens dos grandes rios.

4. (Uern 2013) As gravuras se referem aos monumentos megalíticos,

constantes objetos de estudo de arqueólogos e historiadores. Observe.

Acerca dessas formações rochosas misteriosas, devidamente arrumadas na

natureza por nossos antepassados, é correto afirmar que
a) são consideradas monumentos pela sua formação. Acredita-se que
podem ter surgido durante o período Neolítico (Idade da Pedra) e a
finalidade de sua existência não é totalmente conhecida.
b) muitas eram contempladas e cultuadas pelos religiosos fundadores da Igreja
Católica, que acreditavam em seus poderes esotéricos e na presença de
relíquias sagradas entre as pedras utilizadas em sua construção.
c) são construções feitas por seres detentores de altos conhecimentos, pois a
maioria das pedras chega a pesar toneladas. Os templos seriam destinados

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aos alquimistas e magos, donos do conhecimento científico no período

Homérico.
d) algumas são construções de indivíduos solitários, conhecidos como menires
(em celta significa “pedras compridas”) e tinham o objetivo comprovado de
abrigar as tribos nômades em suas incursões em busca de alimento e
moradia.

5. (Enem 2020) A arte pré-histórica africana foi incontestavelmente um veículo

de mensagens pedagógicas e sociais. Os San, que constituem hoje o povo
mais próximo da realidade das representações rupestres, afirmam que seus
antepassados lhes explicaram sua visão do mundo a partir desse gigantesco
livro de imagens que são as galerias. A educação dos povos que desconhecem
a escrita está baseada sobretudo na imagem e no som, no audiovisual.

Kl-ZERBO, J. A arte pré-histórica africana, In: KI-ZERBO, J. (Org.) História

geral da África, I: metodologia e pré-história da África. Brasília: Unesco, 2010.

De acordo com o texto, a arte mencionada é importante para os povos que a

cultivam por colaborar para o(a)
a) transmissão dos saberes acumulados.
b) expansão da propriedade individual.
c) ruptura da disciplina hierárquica.
d) surgimento dos laços familiares.
e) rejeição de práticas exógenas.

6. (Ufg 2010) As pinturas rupestres são evidências materiais do

desenvolvimento intelectual dos seres humanos. Embora tradicionalmente
estudadas pela Arqueologia, elas ajudaram a redefinir a concepção de que a
História se inicia com a escrita, pois
a) funcionam como códices velados de uma comunidade à espera de
decifração.
b) expressam uma concepção de tempo marcada pela cronologia.
c) indicam o predomínio da técnica sobre as forças da natureza.
d) atestam as relações entre registros gráficos e mitos de origem.
e) registram a supremacia do indivíduo sobre os membros de seu grupo.

8. Observe as imagens:
Com base nas gravuras, reflita a respeito da Antiguidade Clássica e analise as
afirmativas a seguir.

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I. A Civilização Grega não sofreu influência dos egípcios nem dos povos do
Oriente Médio. Sua cultura esgotou-se entre os gregos e sua originalidade foi
reconhecida apenas com o Renascimento Cultural.
II. A arte do período clássico evidenciou o ideal grego de harmonia e equilíbrio,
percebido tanto na representação da figura humana quanto no projeto de
sociedade, a pólis.
III. A arte do período helenístico expressou uma dramaticidade que pode ser
entendida como expressão das tensões do mundo grego da época: a
derrocada da pólis autônoma e independente e a formação de grandes reinos.
IV. Ao conquistar e dominar as cidades gregas, o Império Romano manteve o
seu projeto original (oriundo das culturas itálicas) e ignorou a cultura helênica.

Está(ão) correta(s)

 apenas I e II.
 apenas II e III.
 apenas I, II e III.
 apenas III e IV.
 apenas IV.

9. (Ueg 2013) Analise a imagem.

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Augusto de Prima Porta, esculpida por volta de 19 a.C., é uma típica escultura
da Roma antiga. A diferença dessa escultura em relação às gregas do período
clássico está
a) na monocromia, indicando maior austeridade dos costumes romanos em
comparação com os dos gregos.
b) na postura ereta e estática, demonstrando que as esculturas gregas
retratavam o movimento dos corpos.
c) no caráter político, já que as esculturas gregas priorizavam temas da
mitologia religiosa.
d) no uso da indumentária militar na composição da obra, uma vez que as
esculturas gregas valorizavam o corpo humano.

10. (Unesp 2007) Observe e compare os monumentos.

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O elemento comum às construções apresentadas constitui

a) um esforço de ostentação perdulária, de demonstração de hegemonia e de
poder de grandes impérios unificados.
b) uma expressão simbólica das concepções religiosas da Antiguidade, que se
estenderam até os dias atuais.
c) um aspecto da arquitetura monumental que se opõe à concepção do homem
como medida de todas as coisas.
d) um princípio arquitetônico estrutural modificado ao longo da história
por concepções religiosas, políticas e artísticas.
e) uma comprovação do predomínio dos valores estéticos sobre os religiosos,
políticos e sociais.

11. (Espm 2019) Os progressos da escultura podem ser explicados, em

primeiro lugar, pela própria qualidade dos materiais de que os artistas
passaram a dispor. Depois de um período de aprendizado em trabalhos de
madeira e de pedra branda, a escultura grega passou a usar principalmente o
mármore de grãos finos e compactos. Os processos de fundição de bronze
foram provavelmente importados do Egito.

(Auguste Jardé. A Grécia Antiga e a Vida Grega)

A vida grega, que reservava ao corpo um papel tão importante, era favorável
ao desenvolvimento da escultura. Assinale a alternativa correta sobre a
escultura na Grécia Antiga:
a) por refletir o teocentrismo na cultura grega, as esculturas eram sempre
estátuas de deuses;

b) a nudez era evitada, pois para um grego o nu era escandaloso;

c) havia uma completa ruptura entre a escultura e a arquitetura, artes que não
dialogavam;

d) ao conferir ao corpo um papel tão importante, o atleta, estivesse ele em

repouso ou em plena atividade, foi o modelo predileto dos escultores;

e) a estatuária grega ficou limitada a finalidade funerária e comumente

representavam o morto em atitudes familiares.

10

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.
12) As imagens da arte bizantina tinham como objetivo:

 Mostrar a beleza de seus textos visuais.

 Ensinar as verdades fundamentais da fé cristã.
 Utilizar figuras e símbolos pagãos.
 Preparar os infiéis para a vinda de Cristo.

13. (UNESP 2020) Observe a imagem.

A Catedral de Notre-Dame, em Paris, parcialmente destruída por um incêndio

em abril de 2019, é um exemplo da arquitetura
a) gótica, expressa na verticalidade e no emprego de arcos e vitrais.
b) românica, expressa no desenho do teto e da abóbada principal.
c) clássica, expressa na composição simétrica e na presença de colunas
dóricas.
d) art nouveau, expressa na utilização de elementos geométricos decorativos.
e) eclética, expressa no pastiche entre elementos barrocos e neoclássicos.

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12. (Enem digital 2020) Sempre que se evoca o tema do Renascimento, a

imagem que imediatamente nos vem à mente é a dos grandes artistas plásticos
e de suas obras mais famosas, amplamente reproduzidas e difundidas até os
nossos dias, como a Monalisa e a Última ceia, de Leonardo da Vinci, o Juízo
final, a Pietá e o Moisés, de Michelangelo, assim como as inúmeras e suaves
Madonas, de Rafael, que permanecem ainda como modelo mais frequente de
representação da mãe de Cristo. Como veremos, de fato, as artes plásticas
acabaram se convertendo num centro de convergência de todas as principais
tendências da cultura renascentista.

SEVCENKO, N. O Renascimento. Campinas: Atual, 1988 (adaptado).

Esse movimento cultural, inserido no processo de transição da modernidade

europeia, caracterizou-se pela
a) validação da teoria geocêntrica.
b) valorização da integração religiosa.
c) afirmação dos princípios humanistas.
d) legitimação das tradições aristocráticas.
e) incorporação das representações góticas.

13. (Fmj 2020)

A pintura “O nascimento de Vênus” apresenta os seguintes princípios culturais

do Renascimento nas artes plásticas:
a) representação da imagem de forma estática e ausência de proporção.
b) temática religiosa cristã e representação fiel da anatomia humana.
c) noção de profundidade e valorização de temas da Antiguidade greco-
romana.
d) frontalidade das imagens e representação hierárquica das divindades.
e) valorização de contrastes e predomínio da representação de emoções.

14. (Fuvest 2021) A imagem é considerada uma das referências do movimento

artístico e cultural denominado Renascimento. Analise atentamente.

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Essa imagem pode ser considerada renascentista porque:

a) representa as personagens de forma simbólica e recorre a temas da doutrina
cristã.
b) reforça a perspectiva teocêntrica, ao representar a virgem Maria no centro
da composição pictórica.
c) retoma o tema da pureza da alma feminina estabelecendo uma releitura
narrativa sobre o pecado original.
d) adota o contraste dramático entre tons claros e escuros em sintonia com as
tensões religiosas do período.
e) utiliza a técnica da perspectiva tridimensional, que provoca a ilusão de
profundidade e espaço.

15) ENEM (LIBRAS) 2017

A exploração dos contrastes entre o claro e o escuro é própria da arte barroca,

como é o caso da obra Judite e Holoferne. O tratamento de luminosidade
empregado por Caravaggio nessa obra

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 cria uma atmosfera de sonho e imaginação, por deixar algumas regiões do

quadro na obscuridade.
 oculta os corpos na penumbra, eliminando do quadro qualquer traço de
sensualidade.
 produz um envolvimento místico e distanciado da experiência cotidiana.
 enfatiza o drama e o conflito, conjugando realismo e artificialidade.
 recorta as figuras contra o fundo escuro, negando a profundidade.

16) 6. (Unesp 2019) Analise a tela Marat assassinado, pintada por Jacques-
Louis David em 1793.

Essa pintura apresenta estilo

a) gótico expresso no confronto entre claro e escuro, e representa uma
importante passagem bíblica.
b) barroco, expresso no contraste entre os objetos retratados, e valoriza a
importância da leitura e da escrita.
c) romântico, expresso no conteúdo religioso da cena, e representa o
predomínio da emoção sobre a razão.
d) neoclássico, expresso na modelação da musculatura do corpo, e representa
um episódio político da época.
e) moderno, expresso na imprecisão das formas e dos contornos do desenho,
e representa o cotidiano do homem da época.

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17) UFSC

O quadro acima é do pintor francês Eugène Delacroix (1798 – 1863) e é

intitulado “A Liberdade guiando o povo”, datado de 1830. Este quadro tornou-se
uma das representações mais famosas da Revolução Francesa, pois:

 nele podemos observar todas as características do simbolismo, bem como

a representação de todas as classes que participaram da fase inicial do
movimento, com destaque para a bandeira tricolor criada pelos revolucionários,
levada pela figura que lembra a participação intensa e fundamental das
mulheres no processo.
 utiliza uma linguagem de fácil entendimento, onde é possível depreender
todas as fases da Revolução Francesa numa só imagem, situando a obra no
contexto da arte impressionista.
 tornou-se também um ícone do estilo rococó, do qual Delacroix é um dos
fundadores e permite observar o caráter violento da Revolução.
 sintetiza, com traços pertencentes ao romantismo francês, as ideias
fundamentais da revolução, representadas pela bandeira revolucionária, levada
pela mulher que constitui a personificação da liberdade, e pela presença de
personagens que representam a burguesia e os sans-culottes, linha de frente
do movimento antimonárquico.

Johann Moritz Rugendas esteve no Brasil entre 1821 e 1825, inicialmente

como membro da Expedição Langsdorff. Desenhista e documentarista,
produziu obras sobre paisagens, cenas cotidianas e tipos humanos, como a
representada a seguir, denominada Família de fazendeiros (1825).

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Nessa obra, observam-se

 a influência da arquitetura colonial portuguesa e a simplicidade dos trajes

usados em público.
 a presença de símbolo religioso e a convivência de senhores e escravos
em um mesmo espaço.
 as relações escravistas de produção e a riqueza e diversidade do
mobiliário das casas de fazendeiros.
 o patriarcalismo na organização familiar e a importância da educação para
a ascensão social.
 o vestuário como forma de eliminação das distinções sociais e a
incorporação de costumes alimentares indígenas.

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A imagem acima mostra o quadro Fim do dia, de Jules Breton, produzido entre
1886 e 1887. Qual a escola de pintura (estilo) pode ser observado a partir
desta obra?

 Romantismo
 Realismo
 Pós Impressionismo
 Barroco
 Art Nouveau

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Gustave Coubet - “Os britadores de pedra”

Todas as alternativas dizem respeito ao Realismo, exceto:

 Foi um movimento que surgiu na França em meados do século XIX.

 Desejava romper definitivamente com a tradição artística do passado.
 As cenas eram pintadas, na maioria das vezes, em grandes telas.
 Procura não mostrar a realidade de fatos sobretudo as injustiças sociais.

7. (Fuvest 2019)

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Esta imagem é a reprodução de

a) uma pintura impressionista, marcada por pinceladas soltas e pela temática
da emigração americana para o continente europeu.
b) um mosaico cubista, caracterizado pelas formas geométricas que procuram
salientar a esperança daqueles que se dirigem para terras estrangeiras.
c) uma pintura expressionista, que reforça o sofrimento dos que se deslocavam
em um contexto de perseguições e intolerâncias.
d) um painel surrealista, que procurava destacar o subconsciente atormentado
daqueles que deixavam seus locais de origem.
e) uma pintura futurista, influenciada pelas referências de modernização
tecnológica características da primeira metade do século XX.

. (Enem PPL 2020)

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As vanguardas europeias trouxeram novas perspectivas para as artes plásticas

brasileiras. Na obra O mamoeiro, a pintora Tarsila do Amaral valoriza
a) a representação de trabalhadores do campo.
b) as retas em detrimento dos círculos.
c) os padrões tradicionais nacionalistas.
d) a representação por formas geométricas.
e) os padrões e objetos mecânicos.

Observe as imagens abaixo:

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Vicente do Rego Monteiro foi um dos pintores cujas telas foram expostas
durante a Semana da Arte Moderna. Tal como Michelangelo, ele se inspirou
em temas bíblicos, porém, com um estilo peculiar. Considerando-se as obras
apresentadas, o artista brasileiro.
a) Estava preocupado em retratar detalhes da cena.
b) Demonstrou irreverência ao retratar a cena bíblica.
c) Optou por fazer uma escultura minimalista, diferentemente de Michelangelo.
d) Deu aos personagens traços cubistas, em vez dos traços europeus, típicos de
Michelangelo.

4. (Uel 2020) Algumas vanguardas artísticas europeias criadas na primeira

metade do século XX foram manifestações artístico- literárias que criticavam
uma concepção tradicional de museu, introduzindo uma estética marcada pela
experimentação e pela subjetividade, que influenciaria fortemente diversas
manifestações culturais em todo o mundo.

Sobre as principais correntes vanguardistas e suas respectivas características,

assinale a alternativa correta.
a) O Surrealismo apresentava a exaltação da tecnologia, das máquinas, da
velocidade e do progresso.
b) O Expressionismo evidenciava a decomposição e a fragmentação das
formas geométricas, afirmando que um mesmo objeto poderia ser visto de
vários ângulos.
c) O Cubismo valorizava a subjetividade e buscava transmitir ao mundo a
situação do homem, com seus vícios e horrores.
d) O Futurismo defendia a criação por meio das experiências nascidas no
imaginário e na atmosfera onírica, sem interferências da razão.
e) O Dadaísmo surgiu como oposição à guerra e ressaltava a espontaneidade
da arte pautada na liberdade de expressão, no absurdo e na irracionalidade.

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9. (Uel 2021) Analise as imagens a seguir.

A obra Guernica, de Picasso, e o painel Guerra da obra Guerra e Paz, de

Portinari, são dois dos trabalhos mais conhecidos desses artistas.

Com base nas imagens e nos conhecimentos sobre as obras de Picasso e

Portinari, assinale a alternativa correta.
a) A obra Guernica apresenta características expressionistas percebidas na
composição e nas formas utilizadas por Picasso; o painel de Portinari foi
concebido no contexto do movimento fauvista.
b) A obra Guernica apresenta uma paleta de cores contrastantes para
evidenciar a violência da guerra; no painel de Portinari são utilizadas cores
fortes e quentes, contrastes e delineamento das figuras para retratar o
sofrimento.
c) A obra Guernica minimiza o sofrimento humano ao enfocar uma perspectiva
mais objetiva e realista; o painel de Portinari apresenta o horror da guerra de
forma fotográfica por meio de uma perspectiva clássica.
d) A obra Guernica apresenta personagens sem sentimentalismos e
representados de forma tridimensional; o painel de Portinari revela
preocupação com a nitidez e o realismo das figuras e dos temas.
e) A obra Guernica retrata o bombardeio à cidade basca durante a guerra civil
espanhola; o painel Guerra retrata a guerra, de uma forma geral, como algo
que sempre existiu e continuará existindo na humanidade.

10. (Uel 2021) A obra “Roda de Bicicleta”, de Marcel Duchamp, de 1913,

inaugurou a proposta de readymade, utilizando objetos prontos, não
construídos pelo artista, na produção da obra de arte.

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Com base na imagem da obra de Duchamp e nos conhecimentos sobre Arte

Moderna, assinale a alternativa que apresenta, corretamente, o movimento
artístico do qual a obra faz parte.
a) Fauvismo
b) Dadaísmo
c) Pop Art
d) Futurismo
e) Op Art

Observe e compare as duas imagens:

Os quadros tratam do mesmo tema, embora pertençam a dois momentos

distintos da história da arte. O confronto entre as imagens revela um traço
fundamental da pintura moderna, que se caracteriza pela:

a) tentativa de compor o espaço pictórico com base nas figuras naturais.

b) ruptura com o princípio de imitação característico das artes visuais no

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Ocidente.
c) continuidade da preocupação com a nitidez das figuras representadas
d) secularização dos temas e dos objetos figurados com base na assimilação
de técnicas do Oriente.
e) busca em fundar a representação na evidência dos objetos.

A partir do início do século XX, na França, alguns artistas vão subverter a

concepção que se tinha da pintura. Em vez de simplesmente representar o que
era visto, eles decidem representar aquilo que não podia ser visto. Os rostos de
perfil têm dois olhos, a natureza se decompõe em formas geométricas... a
realidade se revela em todas as suas facetas, como um cubo achatado.
Christian Demilly. Arte em movimentos e outras correntes do século XX, 2016.
Adaptado.

Uma obra representativa da estética à qual o texto se refere está reproduzida

em:

a)

b)

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c)

d)

e)

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O caráter trágico presente na obra Minha mãe morrendo, de Flávio de

Carvalho, evidencia a existência de um viés
a)
cubista.
b)
dadaísta.
c)
expressionista.
d)
futurista.
e)
surrealista.

(Upe 2015) Observe os quadros a seguir:

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Eles são parte integrante do movimento artístico, que marcou a transição do

século XIX para o XX, denominado
a) cubista, graças ao tratamento da natureza mediante formas geométricas.
b) futurista, baseando-se na velocidade e nos desenvolvimentos tecnológicos.
c) dadaísta, por questionar o conceito de arte antes da Primeira Guerra
Mundial.
d) impressionista, por meio da exploração da forma conjunta da intensidade
das cores e da sensibilidade do artista.
e) expressionista, com o objetivo de mostrar como uma emoção é capaz de
transformar nossas impressões sensoriais.

11. (Uel 2021) Analise a imagem a seguir.

Nas últimas décadas do séc. XX, muitos artistas puderam experimentar

suportes incomuns para a composição da obra de arte. Tendo como base a
imagem e os conhecimentos em relação à body art, pode-se afirmar que este
movimento caracteriza-se por

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a) experimentar, pictoricamente, o corpo como representação da anatomia

humana.
b) estabelecer e cultivar traços culturais, crenças e rituais.
c) fazer do corpo matéria e intervenção para o trabalho artístico.
d) destacar o corpo como temática sendo explorado na pintura realista.
e) compreender a autonomia do corpo no contexto da obra.

12. (Unicamp 2021) Esses artifícios de montagem, mixagem e scratching dão

ao rap uma variedade de formas de apropriação que parecem tão volúveis e
imaginativas quanto as das artes maiores – como, digamos, as exemplificadas
na “Mona Lisade bigode” de Duchamp e nas múltiplas reduplicações de
imagens comerciais pré-fabricadas de Andy Warhol. O rap também apresenta
uma variedade de conteúdos. Não apenas utiliza trechos de canções
populares, como também absorve ecleticamente elementos da música clássica,
de apresentações de TV, de jingles de publicidade e da música eletrônica de
videogames. Ele se apropria até mesmo de conteúdos não musicais, como
reportagens de jornais na TV e fragmentos de discursos de Malcom X e Martin
Luther King.

(Richard Shusterman, Vivendo a arte. São Paulo: Editora 34,1998, p.149.)

A emergência e a consolidação do rap como linguagem artística foram

cercadas de polêmicas de natureza ética, política e cultural. Com base no
excerto acima e no quadro de Marcel Duchamp, assinale a alternativa correta.
a) Os elementos poéticos do rap não podem ser comparados aos
procedimentos das artes maiores, pois sua preocupação é mais política do
que artística.

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b) A incorporação das referências culturais nas canções dos Racionais Mc’s é

comparável ao gesto de Marcel Duchamp ao pintar um bigode na Mona Lisa,
de Leonardo da Vinci. Ambos são apropriações imaginativas e críticas.
c) O modernismo de Marcel Duchamp, os quadros do pintor norte-americano
Andy Wahrol e as canções de rap não têm valor artístico, pois expressam a
degradação e o ecletismo de uma sociedade de massas.
d) O rap dos Racionais Mc’s e as artes modernas não fazem distinção entre a
cultura erudita e a de massa, misturam os seus elementos e produzem obra
destituídas de crítica social.

14. (Uel 2020) Nos museus estão presentes obras de arte que nos convidam
ao “olhar”. Um dos elementos que compõem a obra e que são captados pelo
olhar são as cores. A palavra “cor” vem do latim color e significa cobrir,
ocultando a superfície e definindo a forma.

Sobre as manifestações artísticas, no que se refere ao elemento visual “cor”,

assinale a alternativa correta.
a) A arte egípcia antiga possui como principais características as paisagens de
fundo, as figuras humanas e o uso de cores próximas da realidade, por meio
da tinta a óleo, a centralização das imagens e a ilusão de profundidade.
b) A arte contemporânea surgiu na França e nela a cor reflete a qualidade e a
intensidade da luz, sem a utilização do contorno-linha. As sombras são
luminosas e coloridas e as misturas, feitas diretamente na pintura.
c) A arte medieval foi marcada por uma forte influência da Igreja Católica. As
pinturas são plenas em luminosidade e em cores puras, além do ouro, da
prata e do branco.
d) A arte impressionista surgiu no pós-primeira guerra e, neste contexto, a cor
remete as expressões artísticas originais a partir de técnicas inovadoras,
priorizando acima do objeto artístico a ideia e o conceito.
e) A arte renascentista caracterizava-se pelo racionalismo na qual a maior
parte das suas esculturas e pinturas eram coloridas e presentes no interior

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dos templos. Nela as cores apresentavam não apenas uma função

decorativa, mas eram carregadas de simbolismo.

Em Paris, van Gogh viu pela primeira vez a arte impressionista, e essa
descoberta foi motivo de inspiração e de mudança. Em contato com alguns
artistas da época começou a estudar as obras de Toulouse-Lautrec e Pissarro,
entretanto elaborou obras com tons luminosos e atraentes.
Considerando a figura acima, “Camas de flor na Holanda” de Van Gogh,
marque a alternativa correta.

 Van Gogh elaborou composições utilizando as cores puras em áreas

monocromáticas.
 A geometrização da composição, constitui característica fundamental das
obras de Van Gogh.
 Em suas pinturas, Van Gogh usa as cores puras contornadas e
misturadas.
 Em Camas de flor na Holanda de Van Gogh, o autor tratou a natureza com
cores fortes e muita emoção.
 Para Van Gogh era importante representar a natureza e as variações
causadas pela luz solar.

15. (Enem 2020) TEXTO I

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TEXTO II

O grupo Jovens Artistas Britânicos (YABs), que surgiu no final da década

de 1980, possui obras diversificadas que incluem fotografias, instalações,
pinturas e carcaças desmembradas. O trabalho desses artistas chamou a
atenção no final do período da recessão, por utilizar materiais incomuns, como
esterco de elefantes, sangue e legumes, o que expressava os detritos da vida e
uma atmosfera de niilismo, temperada por um humor mordaz.

Disponível em: http://damienhirsti.com. Acesso em: 15 jul. 2015.

FARTHING, S. Tudo sobre arte. Rio de Janeiro: Sextante, 2011 (adaptado).

A provocação desse grupo gera um debate em torno da obra de arte pelo(a)

a) recusa a crenças, convicções, valores morais, estéticos e políticos na
história moderna.
b) frutífero arsenal de materiais e formas que se relacionam com os objetos
construídos.
c) economia e problemas financeiros gerados pela recessão que tiveram
grande impacto no mercado.
d) influência desse grupo junto aos estilos pós-modernos que surgiram nos
anos 1990.
e) interesse em produtos indesejáveis que revela uma consciência sustentável
no mercado.

13. (Enem PPL 2018) Muitos trabalhos recentes de arte digital não consistem
mais em objetos puros e simples, que se devem admirar ou analisar, mas em
campos de possibilidades, programas geradores de experiências estéticas
potenciais. Se já era difícil decidir sobre a paternidade de um produto da cultura
técnica, visto que ela oscilava entre a máquina e os vários sujeitos que a

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manipulam, a tarefa agora torna-se ainda mais complexa.

Se quisermos complicar ainda mais o esquema da criação nos objetos

artísticos produzidos com meios tecnológicos, poderíamos incluir também
aquele que está na ponta final do processo e que foi conhecido pelos nomes
(hoje inteiramente inapropriados) de espectadores, ouvintes ou leitores: numa
palavra, os receptores de produtos culturais.

MACHADO, A. Máquina e imaginário: o desafio das poéticas tecnológicas. São

Paulo: Edusp, 1993 (adaptado).

O autor demonstra a crise que os meios digitais trazem para questões

tradicionais da criação artística, particularmente, para a autoria. Essa crise
acontece porque, atualmente, além de clicar e navegar, o público
a) analisa o objeto artístico.
b) anula a proposta do autor.
c) assume a criação da obra.
d) interfere no trabalho de arte.
e) impede a atribuição de autoria.

02) Leia atentamente o texto a seguir:

A arte recente tem utilizado não apenas tinta, metal e pedra, mas também luz,
ar, som, palavras, pessoas, comida, e muitas coisas. Hoje existem poucas
técnicas e métodos de trabalho, se é que existem, que podem garantir ao
objeto acabado sua aceitação como arte. (...) Embora a pintura possa continuar
sendo importante para muitos, ao lado dos artistas tradicionais há aqueles que
utilizam fotografia e vídeo, e outros que se engajam em atividades tão variadas
como caminhadas, apertos de mão ou cultivo de plantas. (ARCHER, prefácio,
2001)

Ao relacionarmos o texto com a imagem apresentada acima, é INCORRETO

afirmar:

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a) A arte contemporânea procura manter, a qualquer custo, o conceito de

“obra-prima”, aquela que “dura para sempre”, por isso se utiliza de
objetos do nosso cotidiano, como cadeiras, garrafas, entre outros.

b) A arte contemporânea se aproxima da vida, nela, tudo pode ser

incorporado, o espectador é provocado e convidado às mais variadas reflexões
sobre a arte e sobre a vida.

c) A arte contemporânea se beneficia de imagens comuns e descartáveis,

veiculadas pelas mídias e novas tecnologias.

d) Os objetos do cotidiano, muitas vezes, deixam de ser meros elementos a

serem inseridos na obra para se transformarem na própria obra, sendo
utilizados como representação de valores e conceitos.

e) A arte do momento atual, dita como arte contemporânea, se apropria das

coisas do mundo e, principalmente, de elementos que representam a realidade
urbana.

05) Nas últimas décadas, crescem os questionamentos acerca da cultura,

principalmente com temas que destacam as inúmeras dimensões da
visualidade, sua relevância na constituição de identidades e subjetividades e,
sobretudo, os novos modos de perceber e pensar as imagens e as visualidades
contemporâneas. Suponha que a professora Rosa, com o objetivo de
aproximar essa reflexão dos processos de criação de poéticas, a partir de
diferentes suportes e meios, apresentou aos estudantes a obra da artista Jac
Leiner. A artista fez uma instalação com sacos plásticos de inúmeras
procedências, reunindo sacolas de museus e livrarias de arte, criando um
patchwork, que ocupava toda uma parede.

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Da série “Nomes”, sacolas plásticas, 1989. Jac Leiner.

Após a apresentação da imagem, seria correto a professora informar aos seus

estudantes que a visualidade contemporânea compreende
A) um texto híbrido que engloba arte, mídia, imagens do cotidiano e uma forma
de ver culturalmente construída.
B) a unidade que resulta de um núcleo interior profundo da montagem de
fragmentos.
C) a representação do cotidiano na arte, sem a incorporação de objetos
prontos.
D) o uso de novos meios tecnológicos para expressar novas ideias.
E) E a experimentação das mídias

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Analise a imagem a seguir.

Andy Warhol foi um dos representantes da art pop, surgida na Inglaterra e nos
Estados Unidos na década de 1950. A imagem apresentada traduz a
concepção desse movimento artístico, quando
a) escolhe uma personalidade feminina para tema, associando a arte à luta do
movimento feminista.
b) apresenta um único rosto em sequência, demonstrando a singularidade dos
indivíduos celebrados.
c) transforma imagens veiculadas na indústria cultural, ampliando as
possibilidades de relação com a arte.
d) fortalece o mito do american way of life, utilizando-se de personagens
icônicas.
e) critica o padrão de beleza feminina, expondo o elitismo das produções
cinematográficas.

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A capa do LP Os Mutantes, de 1968, ilustra o movimento da contracultura. O

desafio à tradição nessa criação musical é caracterizado por

a) sonoridades experimentais e confluência de elementos populares e

eruditos.

b) letras e melodias com características amargas e depressivas.

 c) arranjos baseados em ritmos e melodias nordestinos.

 d) temas que refletem situações domésticas ligadas à tradição popular.

 e) ritmos contidos e reservados em oposição aos modelos

estrangeiros.

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As duas imagens são produções que têm a cerâmica como matéria-prima. A

obra Estrutura vertical dupla se distingue da urna funerária marajoara ao

a) evidenciar a simetria na disposição das peças.

b) abandonar a regularidade na composição.
c) materializar a técnica sem função utilitária.
d) anular possibilidades de leituras afetivas.
e) integrar o suporte em sua constituição.

Sem formação acadêmica específica em artes visuais,

Heitor dos Prazeres, que também é compositor e
instrumentista, é reconhecido artista popular do Rio de
Janeiro. Suas pinturas de perspectivas imprecisas e
com traços bem demarcados são figurativas e sugerem

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movimento. Essa obra retrata

a)
a confraternização de uma população socialmente marginalizada.

 b)

o inconformismo da população de baixa renda da capital.

 c)

o cotidiano da burguesia contemporânea da capital.

 d)

a instabilidade de uma realidade rural do Brasil.

 e)

a solidariedade da população nordestina.

Observe a imagem de uma intervenção do artista britânico Banksy, publicada

em sua conta no Instagram em 06.06.2020.

A intervenção de Banksy refere-se

a)
à certeza de punição dos agressores racistas pelo Estado americano.
b)
à violência contra os negros norte-americanos.
c)

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ao caráter efêmero de uma instalação artística.

d)
às restrições à liberdade de expressão na democracia norte-americana.
e)
ao compromisso ideológico dos novos meios eletrônicos com a arte
revolucionária.

Quatro olhos, quatro mãos e duas cabeças formam a dupla de grafiteiros

“Osgemeos”. Eles cresceram pintando muros do bairro Cambuci, em São
Paulo, e agora têm suas obras expostas na conceituada Deitch Gallery, em
Nova Iorque, prova de que o grafite feito no Brasil é apreciado por outras
culturas. Muitos lugares abandonados e sem manutenção pelas prefeituras das
cidades tornam-se mais agradáveis e humanos com os grafites pintados nos
muros. Atualmente, instituições públicas educativas recorrem ao grafite como
forma de expressão artística, o que propicia a inclusão social de adolescentes
carentes, demonstrando que o grafite é considerado uma categoria de arte
aceita e reconhecida pelo campo da cultura e pela sociedade local e
internacional.
Disponível em: http://www.flickr.com. Acesso em: 10 set. 2008 (adaptado).

No processo social de reconhecimento de valores culturais, considera-se que

 grafite é o mesmo que pichação e suja a cidade, sendo diferente da obra

dos artistas.
 a população das grandes metrópoles depara-se com muitos problemas
sociais, como os grafites e as pichações.
 atualmente, a arte não pode ser usada para inclusão social, ao contrário
do grafite.
 os grafiteiros podem conseguir projeção internacional, demonstrando que
a arte do grafite não tem fronteiras culturais.
 lugares abandonados e sem manutenção tornam-se ainda mais
desagradáveis com a aplicação do grafite.

UEL 2018

Leia os textos e observe as figuras a seguir.

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Para realizar Anotações a partir de Caspar David Friedrich, Renata De Bonis, ao invés
de focar-se na imensidão atemporal das paisagens, capturou a sonoridade dos
ambientes, a parte que existia apenas como imaginação projetada sobre a visualidade
enquadrada. As faixas de som gravadas nas locações de Friedrich, então, tornaram-se
substrato para esta sinestésica instalação sonora.
(Adaptado de: MIYADA,P.; ARDUI, O. Texto curatorial - Arte Atual Festival -

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Quadro, Desquadro, Requadro. Instituto Tomie Ohtake: São Paulo, 2016. Disponível
em:. Acesso em: 27 mar. 2017.)

É magnífico, na infinita solidão de uma beira mar, sob um céu velado, levar o olhar até
uma imensa extensão de água deserta. É necessário, para isso, uma pretensão dirigida
pelo coração e uma privação, se posso me exprimir assim, imposta pela natureza. [...]
Mas diante do quadro isso é impossível, e o que eu supunha encontrar no próprio
quadro encontrei-o de antemão entre o quadro e mim mesmo - ao mesmo tempo uma
pretensão que meu coração dirigia ao quadro e uma privação que o quadro mesmo me
impunha. E é assim que me tornei, eu mesmo, o monge, o quadro tornou-se a duna [...].
Não há nada de mais triste e mais penoso do que uma tal situação no mundo: ser a única
flâmula de vida no imenso império da morte, o centro solitário de um círculo solitário.
(Adaptado de: KLEIST, H. V. Impressões diante de uma paisagem marinha de
Friedrich. Petitis écrits. Paris: Le Promeneur, 1999. p. 199-200. (1ª edição 1810).

Com base nos textos, nas figuras e nos conhecimentos sobre arte contemporânea,
considere as afirmativas a seguir.

I. Ao construir a instalação por meio dos sons e da reprodução da imagem da pintura de

Caspar David Friedrich, Renata De Bonis reitera sentidos, dialoga com a obra do artista
romântico e atualiza o conceito de paisagem.
II. A grandiloquência do texto de Heinrich von Kleist se transfigura na ação da artista;
embora o procedimento seja o de apropriação e de citação, isso está para além do plano
da imagem: De Bonis empreendeu um conjunto de ações no tempo e no espaço.
III. O que caracteriza o trabalho de De Bonis como instalação é o conjunto de
procedimentos e de deslocamento que a artista adota, assim como as materialidades que
coleta para constituir, como obra, o próprio ambiente.
IV. O tempo entre a pintura de Caspar David Friedrich e a instalação de Renata De
Bonis, assim como as diferenças técnicas entre ambas, indicam o sentido da evolução da
arte e, do mesmo modo, da compreensão do homem acerca da vida.

Assinale a alternativa correta.

 Somente as afirmativas I e II são corretas.

 Somente as afirmativas I e IV são corretas.
 Somente as afirmativas III e IV são corretas.
 Somente as afirmativas I, II e III são corretas.
 Somente as afirmativas II, III e IV são corretas.

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