Orquestra

Semana 1-4: Introdução e Conhecimento dos Instrumentos

 Aula:

 Apresentação dos instrumentos: cada aluno tem a oportunidade de experimentar todos os

instrumentos e escolher seu preferido.

 Breve histórico e características de cada instrumento.

 Ensaio:

 Discussão sobre a importância de cada instrumento na formação de uma orquestra.

 Demonstração de como os instrumentos se complementam.

Semana 5-12: Fundamentos da Teoria Musical

 Aula:

 Leitura de partituras e ritmos.

 Estudo de escalas e acordes.

 Ensaio:

 Prática de escalas e acordes aplicados aos diferentes instrumentos.

 Início da leitura de uma peça simples em conjunto.

Semana 13-20: Técnica Instrumental e Expressão Musical

 Aula:

 Técnicas específicas para cada instrumento.

 Dinâmicas e expressão musical.

 Ensaio:

 Foco na execução técnica dos instrumentos.

 Introdução à interpretação musical e expressão emocional.

Semana 21-28: Repertório Inicial

 Aula:

 Escolha de algumas peças para o repertório inicial.

 Divisão de partes entre os instrumentos.

 Ensaio:

 Início da prática das peças selecionadas.

 Trabalho em conjunto para aprimorar a coesão do grupo.

Semana 29-36: Aperfeiçoamento Técnico e Interpretativo

 Aula:

 Técnicas avançadas para cada instrumento.

 Interpretação musical mais aprofundada.

  Ensaio:

 Aprimoramento técnico e musical das peças selecionadas.

 Exploração de diferentes nuances e estilos musicais.

Semana 37-44: Ensaios Intensivos

 Aula:

 Revisão e aprimoramento técnico conforme necessário.

 Resolução de dúvidas individuais.

 Ensaio:

 Ensaios mais longos para a integração total do grupo.

 Enfoque na transição suave entre diferentes partes das peças.

Semana 45-52: Preparação para a Apresentação Final

 Aula:

 Revisão geral.

 Trabalho em grupo para solucionar desafios específicos.

 Ensaio:

 Ensaios intensivos para as peças escolhidas para a apresentação final.

 Ensaio geral para ajustar detalhes logísticos.

 Aulas de Instrumentos
Semana 1-4: Introdução e Conhecimento

 Aula:

 Apresentação do instrumento:

 Demonstração básica de como segurar o Instrumento.

 Prática:

 Exercícios de postura e posicionamento das mãos.

Semana 5-12: Fundamentos da Teoria Musical e Leitura de Partituras

 Aula:

 Introdução à teoria musical.

 Leitura de notas e ritmos.

 Prática:

 Exercícios de leitura de partituras específicos para o instrumento.

Semana 13-20: Técnica e Estudo de Escalas

 Aula:

 Desenvolvimento de técnicas básicas: (Cordas)staccato, legato, pizzicato(Demais

Instrumentos)Técnicas especificas do instrumento.

 Estudo de escalas e arpejos.

 Prática:

 Exercícios de técnica e estudo de escalas.

Semana 21-28: Expressão Musical e Dinâmica

 Aula:

 Exploração de dinâmicas musicais.

 Introdução à expressão emocional através do violino.

 Prática:

 Aplicação das dinâmicas em peças curtas.

Semana 29-36: Repertório Inicial

 Aula:

 Seleção de peças simples e conhecidas para violino.

 Análise das peças escolhidas.

 Prática:

 Ensaios individuais e em grupo para desenvolver o repertório.

Semana 37-44: Aperfeiçoamento Técnico e Ensaios em Grupo

 Aula:
  Aprofundamento nas técnicas específicas.

 Enfoque na escuta ativa durante os ensaios em grupo.

 Prática:

 Ensaios em conjunto para aprimorar a coesão e a interpretação.

Semana 45-52: Preparação para Apresentação Final

 Aula:

 Revisão geral do repertório.

 Discussão sobre o desempenho em público.

 Prática:

 Ensaios intensivos para a apresentação final.

 Ensaio geral para ajustar detalhes logísticos.

 Dança
Trimestre 1: Fundamentos e Consciência Corporal

Semana 1-4: Introdução à Dança Contemporânea

 Aula:

 História e características da dança contemporânea.

 Aquecimento e alongamento focados na mobilidade.

Semana 5-12: Consciência Corporal e Técnica de Solo

 Aula:

 Exploração da consciência corporal e expressão através do movimento.

 Técnica de solo: trabalho no centro de gravidade, equilíbrio e controle.

Semana 13-16: Improvisação e Composição Coreográfica

 Aula:

 Exercícios de improvisação para estimular a criatividade.

 Introdução à composição coreográfica básica.

Semana 17-20: Exploração de Movimentos e Padrões Coreográficos

 Aula:

 Desenvolvimento de sequências de movimentos e padrões.

 Trabalho em grupo para explorar variações de movimentos.

Trimestre 2: Aprofundamento Técnico e Estilo

Semana 21-24: Técnica de Contato e Parceria

 Aula:

 Técnica de contato: exploração do toque e da comunicação física.

 Exercícios em pares para desenvolver a colaboração e a confiança.

Semana 25-28: Variações Estilísticas na Dança Contemporânea

 Aula:

 Exploração de diferentes estilos dentro da dança contemporânea.

 Estudo de coreógrafos contemporâneos e suas abordagens.

Semana 29-32: Técnica de Queda e Recuperação

 Aula:

 Técnica de queda controlada e recuperação eficiente.

 Coreografias explorando mudanças rápidas de níveis.

Semana 33-36: Expressão Emocional e Interpretação

 Aula:

 Trabalho em expressão emocional através do movimento.

  Coreografias que exigem interpretação e conexão com a música.

Trimestre 3: Preparação e Apresentação

Semana 37-40: Revisão Geral e Refinamento Técnico

 Aula:

 Revisão de técnicas aprendidas.

 Refinamento de movimentos específicos.

Semana 41-44: Ensaios Intensivos para Performance

 Aula:

 Seleção e ensaio de coreografias para apresentação.

 Trabalho em conjunto para aperfeiçoar a sincronia do grupo.

Semana 45-48: Preparação para Apresentação Final

 Aula:

 Revisão geral do repertório.

 Ensaios finais com figurino e iluminação.

Semana 49-52: Apresentação Final e Reflexão

 Aula:

 Apresentação final para amigos, familiares ou comunidade.

 Sessão de reflexão e feedback sobre o progresso ao longo do ano.

 Ballet

Trimestre 1: Fundamentos Básicos e Postura

Semana 1-4: Introdução ao Ballet Clássico

 Aula:

 História e fundamentos do ballet clássico.

 Posições básicas dos pés e dos braços.

Semana 5-12: Postura e Alinhamento Corporal

 Aula:

 Foco na postura ereta, alinhamento da coluna e ativação do core.

 Exercícios de barra para desenvolver força nas pernas e pés.

Semana 13-16: Desenvolvimento de Flexibilidade e Coordenação

 Aula:

 Alongamentos específicos para melhorar a flexibilidade.

 Exercícios de coordenação para aprimorar o controle do corpo.

Semana 17-20: Passos Básicos e Posições dos Braços

 Aula:

 Introdução aos passos básicos como plié, tendu e dégagé.

 Variações nas posições dos braços.

Trimestre 2: Técnica e Expansão do Repertório

Semana 21-24: Desenvolvimento da Técnica de Barra

 Aula:

 Aprofundamento nos exercícios de barra para fortalecimento.

 Introdução aos passos mais complexos.

Semana 25-28: Deslocamentos e Variações na Sala

 Aula:

 Deslocamentos simples como pas de bourrée, glissade, e assemblé.

 Início da aprendizagem de pequenas variações.

Semana 29-32: Introdução aos Giros e Saltos

 Aula:

 Técnicas de giros como pirouettes.

 Desenvolvimento de saltos básicos como sauté e échappé.

Semana 33-36: Exploração da Expressão Artística

 Aula:
  Trabalho em expressão facial e corporal.

 Coreografias curtas para desenvolver a interpretação.

Trimestre 3: Preparação e Apresentação

Semana 37-40: Revisão Geral e Aperfeiçoamento Técnico

 Aula:

 Revisão de técnicas aprendidas.

 Refinamento de movimentos específicos.

Semana 41-44: Ensaios Intensivos para Performance

 Aula:

 Seleção e ensaio de coreografias para apresentação.

 Trabalho em conjunto para aperfeiçoar a sincronia do grupo.

Semana 45-48: Preparação para Apresentação Final

 Aula:

 Revisão geral do repertório.

 Ensaios finais com figurino e iluminação.

Semana 49-52: Apresentação Final e Reflexão

 Aula:

 Apresentação final para amigos, familiares ou comunidade.

 Sessão de reflexão e feedback sobre o progresso ao longo do ano.

 Ballet
Trimestre 1: Fundamentos Básicos e Postura

Semana 1-4: Introdução ao Ballet Clássico

 Aula:

 História e fundamentos do ballet clássico.

 Posições básicas dos pés e dos braços.

Semana 5-12: Postura e Alinhamento Corporal

 Aula:

 Foco na postura ereta, alinhamento da coluna e ativação do core.

 Exercícios de barra para desenvolver força nas pernas e pés.

Semana 13-16: Desenvolvimento de Flexibilidade e Coordenação

 Aula:

 Alongamentos específicos para melhorar a flexibilidade.

 Exercícios de coordenação para aprimorar o controle do corpo.

Semana 17-20: Passos Básicos e Posições dos Braços

 Aula:

 Introdução aos passos básicos como plié, tendu e dégagé.

 Variações nas posições dos braços.

Trimestre 2: Técnica e Expansão do Repertório

Semana 21-24: Desenvolvimento da Técnica de Barra

 Aula:

 Aprofundamento nos exercícios de barra para fortalecimento.

 Introdução aos passos mais complexos.

Semana 25-28: Deslocamentos e Variações na Sala

 Aula:

 Deslocamentos simples como pas de bourrée, glissade, e assemblé.

 Início da aprendizagem de pequenas variações.

Semana 29-32: Introdução aos Giros e Saltos

 Aula:

 Técnicas de giros como pirouettes.

 Desenvolvimento de saltos básicos como sauté e échappé.

Semana 33-36: Exploração da Expressão Artística

 Aula:

 Trabalho em expressão facial e corporal.

  Coreografias curtas para desenvolver a interpretação.

Trimestre 3: Preparação e Apresentação

Semana 37-40: Revisão Geral e Aperfeiçoamento Técnico

 Aula:

 Revisão de técnicas aprendidas.

 Refinamento de movimentos específicos.

Semana 41-44: Ensaios Intensivos para Performance

 Aula:

 Seleção e ensaio de coreografias para apresentação.

 Trabalho em conjunto para aperfeiçoar a sincronia do grupo.

Semana 45-48: Preparação para Apresentação Final

 Aula:

 Revisão geral do repertório.

 Ensaios finais com figurino e iluminação.

Semana 49-52: Apresentação Final e Reflexão

 Aula:

 Apresentação final para amigos, familiares ou comunidade.

 Sessão de reflexão e feedback sobre o progresso ao longo do ano.

Este plano é uma estrutura geral que pode ser ajustada conforme necessário, dependendo do nível de habilidade
dos alunos e das metas específicas da turma. Encoraje a prática consistente, a atenção aos detalhes técnicos e a
expressividade artística ao longo do ano.
 Coral

Trimestre 1: Fundamentos e Introdução

Semana 1-4: Introdução ao Canto Coral

 Aula:

 Apresentação do grupo, objetivos e importância do canto coral.

 Exercícios de aquecimento vocal e dinâmicas de grupo.

Semana 5-12: Técnica Vocal Básica

 Aula:

 Desenvolvimento de postura adequada e respiração diafragmática.

 Exploração de escalas e exercícios para melhorar a afinação.

Semana 13-16: Leitura Musical e Notação Coral

 Aula:

 Introdução à leitura de partituras e notação musical.

 Exercícios práticos de leitura musical em grupo.

Semana 17-20: Repertório Inicial

 Aula:

 Seleção de peças musicais simples para o grupo.

 Início dos ensaios das primeiras canções.

Trimestre 2: Aprofundamento Técnico e Expansão do Repertório

Semana 21-24: Aperfeiçoamento da Afinação e Harmônicos

 Aula:

 Exercícios específicos para melhorar a afinação em conjunto.

 Exploração de harmônicos e equilíbrio vocal.

Semana 25-28: Dinâmicas e Expressão Musical

 Aula:

 Trabalho em dinâmicas musicais (forte, piano, crescendo, decrescendo).

 Enfoque na expressividade e comunicação emocional.

Semana 29-32: Exploração de Gêneros Musicais

 Aula:

 Introdução a diferentes estilos musicais (clássico, contemporâneo, folclórico).

 Seleção de canções representativas de diversos gêneros.

Semana 33-36: Desenvolvimento da Harmonia e Polifonia

 Aula:
  Introdução à harmonia e à polifonia.

 Ensaios específicos para peças mais complexas.

Trimestre 3: Preparação e Apresentação

Semana 37-40: Refinamento Técnico e Coordenação de Grupo

 Aula:

 Revisão e refinamento técnico.

 Trabalho na coesão e coordenação do grupo.

Semana 41-44: Ensaios Intensivos para Performance

 Aula:

 Seleção de peças para apresentação final.

 Ensaios intensivos com atenção a detalhes e transições.

Semana 45-48: Preparação para Concerto Final

 Aula:

 Revisão do repertório.

 Ensaio geral com acompanhamento instrumental, se aplicável.

Semana 49-52: Apresentação Final e Avaliação

 Aula:

 Apresentação final para a comunidade.

 Sessão de avaliação e feedback sobre o desempenho do grupo ao longo do ano.

Este plano é um guia geral e pode ser ajustado conforme necessário, dependendo do progresso e das necessidades
do grupo coral. Encoraje a prática consistente, a escuta ativa e a expressividade musical durante todo o ano. O
objetivo é não apenas desenvolver habilidades técnicas, mas também criar uma experiência musical significativa
para todos os participantes.
 Teatro
Trimestre 1: Fundamentos do Teatro

Semana 1-4: Introdução ao Teatro

 Aula:

 Apresentação do teatro como arte e prática.

 Exercícios de aquecimento e jogos teatrais.

Semana 5-12: Expressão Corporal e Vocal

 Aula:

 Desenvolvimento da expressão corporal e controle vocal.

 Exercícios de improvisação para estimular a criatividade.

Semana 13-16: Técnicas de Respiração e Projeção Vocal

 Aula:

 Exploração de técnicas de respiração para o palco.

 Exercícios para projeção e clareza vocal.

Semana 17-20: Noções Básicas de Interpretação

 Aula:

 Introdução às técnicas de interpretação.

 Atividades para desenvolver a empatia e compreensão do personagem.

Trimestre 2: Exploração de Gêneros e Estilos

Semana 21-24: Improvisação e Criação Coletiva

 Aula:

 Exercícios de improvisação para estimular a espontaneidade.

 Criação coletiva de cenas curtas.

Semana 25-28: Gêneros Teatrais

 Aula:

 Exploração de diferentes gêneros teatrais (comédia, drama, tragédia).

 Análise de peças representativas.

Semana 29-32: Movimentação Cênica

 Aula:

 Técnicas de movimentação no palco.

 Introdução à coreografia teatral.

Semana 33-36: Voz e Dicção na Interpretação

 Aula:

 Aprofundamento na expressão vocal.

  Trabalho específico em dicção e variação vocal.

Trimestre 3: Preparação e Apresentação

Semana 37-40: Seleção e Leitura de Textos

 Aula:

 Leitura e análise de textos teatrais.

 Seleção de peças ou roteiros para apresentação final.

Semana 41-44: Ensaios Intensivos

 Aula:

 Ensaios focados nas cenas selecionadas.

 Refinamento de movimentos e diálogos.

Semana 45-48: Preparação Técnica e de Figurinos

 Aula:

 Revisão técnica e ajustes finais.

 Organização de figurinos e adereços.

Semana 49-52: Apresentação Final e Avaliação

 Aula:

 Apresentação final para a comunidade.

 Sessão de avaliação e feedback sobre o desempenho do grupo ao longo do ano.

Este plano é um guia geral e pode ser ajustado conforme necessário, dependendo do progresso e das necessidades
do grupo. Encoraje a colaboração, a criatividade e a autoexpressão ao longo do ano, criando uma experiência teatral
significativa para todos os participantes.
 Percussão

Trimestre 1: Introdução à Percussão

Semana 1-4: Apresentação dos Instrumentos de Percussão

 Aula:

 Apresentação dos principais instrumentos de percussão.

 Demonstração de técnicas básicas de percussão manual.

Semana 5-12: Técnicas Básicas de Ritmo e Coordenação

 Aula:

 Desenvolvimento de técnicas de batida e ritmo.

 Exercícios para melhorar a coordenação entre mãos e/ou baquetas.

Semana 13-16: Leitura Básica de Partituras Percussivas

 Aula:

 Introdução à leitura de partituras percussivas.

 Prática de leitura rítmica.

Semana 17-20: Exploração de Ritmos e Estilos Básicos

 Aula:

 Exploração de ritmos tradicionais e estilos básicos.

 Adaptação de ritmos simples em diferentes instrumentos.

Trimestre 2: Técnicas Avançadas e Aplicações Práticas

Semana 21-24: Técnicas Avançadas de Baqueta e Mão

 Aula:

 Aprofundamento em técnicas avançadas de batida.

 Introdução à técnica de "ghost notes".

Semana 25-28: Estudo de Rudimentos Percussivos

 Aula:

 Exploração de rudimentos essenciais para percussão.

 Desenvolvimento de velocidade e precisão.

Semana 29-32: Improvisação Percussiva

 Aula:

 Noções básicas de improvisação na percussão.

 Exercícios de improvisação individual e em grupo.

Semana 33-36: Aplicação Prática em Conjunto

  Aula:

 Integração de diferentes instrumentos de percussão em conjunto.

 Ensaios para a execução de peças mais complexas.

Trimestre 3: Preparação para Performance e Exploração de Gêneros

Semana 37-40: Seleção de Repertório e Ensaios Intensivos

 Aula:

 Escolha de peças para apresentação final.

 Ensaios intensivos para ajustes técnicos e de conjunto.

Semana 41-44: Exploração de Gêneros Musicais

 Aula:

 Introdução a diferentes gêneros musicais (afro, latino, jazz, etc.).

 Adaptação de técnicas de percussão a cada estilo.

Semana 45-48: Preparação Técnica e Dinâmica de Grupo

 Aula:

 Refinamento técnico e dinâmico.

 Foco na coesão e na comunicação musical dentro do grupo.

Semana 49-52: Apresentação Final e Reflexão

 Aula:

 Apresentação final para a comunidade.

 Sessão de reflexão e feedback sobre o progresso ao longo do ano.

Este plano é um guia geral e pode ser ajustado conforme necessário, dependendo do progresso e das necessidades
dos alunos. Encoraje a prática regular, a exploração criativa e a apreciação da diversidade de sons na percussão. O
objetivo é desenvolver habilidades técnicas sólidas e criar uma experiência musical significativa para todos os
participantes.
 Violão

Trimestre 1: Fundamentos Básicos e Iniciação

Semana 1-4: Introdução ao Violão

 Aula:

 Apresentação do instrumento, partes e afinação.

 Postura correta ao segurar o violão.

Semana 5-12: Técnica Básica e Acordes Iniciais

 Aula:

 Desenvolvimento da técnica de dedilhado e palhetada.

 Introdução aos acordes básicos (C, G, D, Em, Am).

Semana 13-16: Ritmo e Leitura de Acordes Simples

 Aula:

 Trabalho em ritmo e coordenação mão direita/mão esquerda.

 Leitura de progressões de acordes simples.

Semana 17-20: Canções Simples

 Aula:

 Escolha de músicas com acordes básicos.

 Aplicação prática dos conhecimentos adquiridos.

Trimestre 2: Desenvolvimento Técnico e Teoria Musical

Semana 21-24: Aprendizado de Novos Acordes e Trocas Rápidas

 Aula:

 Introdução a acordes mais complexos.

 Prática de trocas rápidas entre acordes.

Semana 25-28: Ritmo Avançado e Batidas

 Aula:

 Exploração de ritmos mais complexos.

 Desenvolvimento de batidas variadas.

Semana 29-32: Teoria Musical Aplicada ao Violão

 Aula:

 Introdução à teoria musical (notas, escalas, cifras).

 Aplicação prática na execução no violão.

Semana 33-36: Melodias Simples e Harmonização

 Aula:
  Desenvolvimento de habilidades de melodia.

 Harmonização de melodias simples.

Trimestre 3: Preparação para Performance e Estilos Musicais

Semana 37-40: Escolha e Preparação de Repertório

 Aula:

 Seleção de músicas para uma apresentação final.

 Ensaios intensivos para aprimoramento técnico.

Semana 41-44: Exploração de Estilos Musicais

 Aula:

 Introdução a diferentes estilos musicais (folk, blues, pop, etc.).

 Adaptação de técnicas de acordo com o estilo escolhido.

Semana 45-48: Técnicas Avançadas de Solo e Improvisação

 Aula:

 Introdução a técnicas de solo.

 Noções básicas de improvisação.

Semana 49-52: Apresentação Final e Reflexão

 Aula:

 Apresentação final para amigos, familiares ou comunidade.

 Sessão de reflexão sobre o progresso ao longo do ano.

Este plano é um guia geral e pode ser ajustado conforme necessário, dependendo do progresso e das necessidades
dos alunos. Incentive a prática regular, a exploração criativa e a apreciação da versatilidade do violão ao longo do
ano. O objetivo é desenvolver habilidades técnicas sólidas e proporcionar uma experiência musical enriquecedora.
 Artes Visuais
Trimestre 1: Exploração de Materiais e Técnicas Básicas

Semana 1-4: Introdução às Artes Visuais

 Aula:

 Apresentação do curso, objetivos e expectativas.

 Discussão sobre a importância das Artes Visuais na cultura.

Semana 5-12: Desenho e Ilustração

 Aula:

 Exploração de técnicas básicas de desenho.

 Estudo de linhas, formas e sombras.

 Uso de lápis, carvão, e grafite.

Semana 13-16: Pintura com Aquarela e Tinta Acrílica

 Aula:

 Introdução às técnicas de pintura com aquarela.

 Experimentação com tinta acrílica.

 Estudo de cores e misturas.

Semana 17-20: Colagem e Assemblage

 Aula:

 Exploração de colagem e técnicas de assemblage.

 Uso de materiais diversos para criar composições.

Trimestre 2: Teoria da Arte e Desenvolvimento de Estilo

Semana 21-24: História da Arte

 Aula:

 Panorama da história da arte.

 Estudo de artistas e movimentos significativos.

Semana 25-28: Exploração de Estilos Artísticos

 Aula:

 Experimentação com diferentes estilos artísticos.

 Desenvolvimento da própria voz artística.

Semana 29-32: Projeto Pessoal - Parte 1

 Aula:

 Introdução ao projeto pessoal.

 Desenvolvimento de ideias e conceitos.

Semana 33-36: Projeto Pessoal - Parte 2

  Aula:

 Orientação individualizada para os projetos pessoais.

 Desenvolvimento técnico e expressivo.

Trimestre 3: Preparação para Exposição e Reflexão

Semana 37-40: Preparação Técnica para Exposição

 Aula:

 Refinamento técnico dos projetos pessoais.

 Discussões em grupo sobre as obras.

Semana 41-44: Preparação de Portfólio

 Aula:

 Criação de um portfólio digital ou físico.

 Inclusão de reflexões sobre o processo criativo.

Semana 45-48: Organização de Exposição Final

 Aula:

 Planejamento e organização da exposição final.

 Montagem das obras e preparação do espaço.

Semana 49-52: Exposição Final e Reflexão

 Aula:

 Abertura da exposição para a comunidade.

 Sessão de reflexão sobre o progresso ao longo do ano.

Este plano é um guia geral e pode ser ajustado conforme necessário, dependendo do progresso e das necessidades
dos alunos. Incentive a exploração criativa, a experimentação com diferentes mídias e a reflexão sobre o significado
por trás das obras de arte. O objetivo é desenvolver habilidades técnicas sólidas e proporcionar uma experiência
artística enriquecedora ao longo do ano.
 Avaliação Final - Disciplinas Artísticas
Critérios de Avaliação:

1. Técnica e Habilidade Técnica:

 Linguagens Culturais: Proficiência na compreensão e expressão da linguagem cultural estudada.

 Canto Coral: Afinação, projeção vocal, harmonização em grupo.

 Dança: Precisão dos movimentos, postura, coordenação.

 Teatro: Interpretação, expressão vocal, habilidades de improvisação.

 Artes Visuais: Domínio técnico, uso de materiais, criatividade.

 Orquestra: Precisão na execução do instrumento, leitura de partituras.

 Ballet: Técnica de movimentos, postura, elegância.

 Percussão: Precisão rítmica, controle de dinâmica, variedade de técnicas.

2. Expressividade e Comunicação Artística:

 Linguagens Culturais: Expressão cultural autêntica.

 Canto Coral: Capacidade de transmitir emoção e mensagem da peça.

 Dança: Expressão facial, conexão emocional com a música.

 Teatro: Capacidade de transmitir personagens e emoções.

 Artes Visuais: Expressividade nas obras criadas.

 Orquestra: Comunicação eficaz com outros músicos, interpretação musical.

 Ballet: Expressividade nas poses e movimentos.

 Percussão: Expressão rítmica, criatividade.

3. Trabalho em Grupo e Cooperação:

 Linguagens Culturais: Colaboração e respeito pela diversidade cultural.

 Canto Coral: Coesão do grupo, equilíbrio entre as vozes.

 Dança: Sincronia e harmonia no grupo.

 Teatro: Trabalho conjunto, capacidade de escuta e resposta.

 Artes Visuais: Colaboração em projetos de grupo, respeito pelas ideias dos colegas.

 Orquestra: Cooperação com outros músicos, coesão do grupo.

 Ballet: Sincronia em coreografias de grupo.

 Percussão: Coordenação com outros percussionistas, sincronia rítmica.

4. Apresentação Final:

 Linguagens Culturais: Apresentação cultural autêntica.

 Canto Coral: Desempenho durante a apresentação final.

 Dança: Execução da coreografia com energia e precisão.

 Teatro: Desempenho em cena, presença de palco.

  Artes Visuais: Apresentação e explicação das obras criadas.

 Orquestra: Execução das peças selecionadas com qualidade.

 Ballet: Execução das coreografias com graça e técnica.

 Percussão: Performance coesa e envolvente.

Procedimento de Avaliação:

1. Avaliação Contínua:

 Participação nas aulas, progresso ao longo do ano.

2. Avaliação Prática:

 Execução de exercícios técnicos específicos.

 Desempenho durante ensaios.

3. Avaliação Teórica (se aplicável):

 Conhecimento teórico relevante para a disciplina.

4. Avaliação da Apresentação Final:

 Desempenho durante a apresentação final.

 Atitude, presença de palco, expressão artística.

5. Autoavaliação e Reflexão:

 Os alunos são incentivados a refletir sobre seu próprio progresso e identificar áreas para
desenvolvimento futuro.

Este modelo pode ser ajustado conforme as necessidades específicas de cada disciplina e da turma. O objetivo é
proporcionar uma avaliação abrangente que reconheça o crescimento artístico dos alunos ao longo do ano.
 Mostra Cultural
Tema:
Data de Apresentação:
Datas para ensaios gerais:

Apresentação de Danças(Ballet e Contemporaneo)

Tema:
Data de Apresentação:
Datas para ensaios Gerais:

Apresentação de Coral
Tema:
Data de Apresentação:
Datas para ensaios Gerais:

Apresentação Orquestra
Tema:
Data de Apresentação:
Datas para ensaios Gerais:

Mostra de Artes Visuais

Tema:
Data de Apresentação:
Datas para ensaios Gerais:

Tempo Estimado para cada apresentação: 60 Minutos