John Wayne - A Grande

Trilha e Diligência
João Wayne. Imagem: fineartamerica
A excelente biografia de George Carpozi , The John Wayne
Story , escrita apenas dois anos antes da morte de Wayne em
1979, começa com a descrição do autor de como ele conheceu a
estrela de cinema.

“Foi durante o Photoplay Magazine Awards de 1966, no Hotel

Manhattan.

'Quero que você conheça John Wayne', disse Mary Fiore, editora
do Photoplay.

Com um metro e setenta e oito de altura, eu estava na altura do

prendedor de gravata dele. Olhei para cima e apertei os olhos
para ver seu rosto, que se elevava acima de mim como o telhado
de observação do Empire State Building.

'Prazer em conhecê-lo, George', Wayne falou lentamente,

segurando minha mão, o que praticamente interrompeu a
circulação. Ele segurava um uísque com gelo na mão esquerda e,
enquanto segurava minha mão, tomou um gole do copo, limpou
os lábios com a língua e me perguntou o que mais eu fazia além
de servir como editor colaborador do Photoplay.

“Sou repórter do New York Post”, eu disse.

Ao ouvir o nome daquele jornal em particular (que era um dos

jornais noturnos de maior circulação da época), Wayne ficou
furioso publicamente acusando Carpozi de trabalhar para um
'trapaceiro comunista' e de ser um 'punk fedorento' por fazer
isso. Ele então foi embora dizendo que nunca mais queria ver
Carpozi. Carpozi ficou aliviado, para dizer o mínimo.

Mas em menos de uma hora Wayne estava de volta à mesa de

Carpozi.

'Você está no set errado', Carpozi tremia. 'Só filmaremos a cena

da luta no salão até amanhã.'

Wayne caiu na gargalhada.

'Awww, vamos lá', Wayne falou lentamente. — Não estou muito

chateado com você.

' Não?'

' Não.'

E com isso Wayne deu um grande abraço de urso em Carpozi.

'Vamos, amigo', Wayne sorriu, 'tome uma bebida por minha

conta.'

Os dois homens desapareceram no bar, onde tomaram alguns

drinks e apertaram as mãos. Tornou-se uma amizade para toda
a vida. ”
Cito o livro de Carpozi porque é uma excelente referência em
primeira mão ao caráter aparentemente duplo de Wayne - uma
crença política inabalável, juntamente com uma oferta de
amizade verdadeira quando ele encontrava alguém de quem
gostava, não importando quais fossem suas crenças políticas.

E era a amizade que estava no âmago de Wayne, o homem, e

agora percebemos que a sua posição política abertamente de
direita foi possivelmente um disfarce para o trabalho secreto de
inteligência naval que ele pode ter realizado com John Ford
durante a Segunda Guerra Mundial. como se fosse uma
realidade.

Se olharmos profundamente, saberemos em nossos corações que

o homem que aparece na tela não é fascista, e certamente não é
racista, e que todos os seus filmes são pouco mais do que contos
morais severos sobre o bem e o mal, mas contos
maravilhosamente bem contados. e com espírito.

Muitos anos antes, John Wayne estrelou um dos faroestes mais

influentes já feitos: The Big Trail .

Feito em 1929-30 The Big Trail é, superficialmente, uma

simples história de um vagão de trem rumo ao oeste na década
de 1850. Mas depois de cerca de dez minutos – quando Wayne,
de 22 anos, aparece pela primeira vez – torna-se óbvio que é
muito mais, e não apenas em termos da história, mas como essa
história será contada e, não menos importante, quão certo
diretores e produtores da indústria cinematográfica finalmente
aceitaram o desafio do escopo e da profundidade, um desafio
lançado em 1915 por DW Griffith, quando sua obra-prima, O
Nascimento de uma Nação, foi lançada em geral.

Mas há algo mais em The Big Trail que o marca como

diferente. E no começo eu não conseguia definir o que era, mas
então me dei conta de que eu estava na verdade assistindo a
coisa real. Já não era um filme: eu estava testemunhando uma
“realidade”.

A 'realidade' está, em primeiro lugar, no visual do filme, que está

infundido com o tipo de luz que muitas vezes ilumina os nossos
sonhos. O filme também tem uma profundidade extraordinária,
e por profundidade quero dizer que em praticamente cada
plano, seja externo ou interno (e a maioria dos planos internos
tem vista através de uma janela ou porta aberta), há movimento
constante no fundo, movimento não são apenas as idas e vindas
fotografadas de um público inconsciente, mas um movimento
coreografado e deliberado que se baseia na história contada em
primeiro plano. Este não é um filme rodado em estúdio, mas,
como sempre preferiu o diretor Rauol Walsh, rodado
inteiramente em locações. Essa é a única “realidade”.

A outra é que o filme, para alguns, foi feito com memória viva
dos acontecimentos reais, com muitos dos figurantes (e alguns
dos atores principais) ex-cowboys que, quando jovens,
conduziram gado nos últimos dias de The Trilha
Chisholm. Portanto, esta mistura de “realidade” percebida, e a
realidade real de uma linha do tempo, e a memória de pessoas
reais, faz de The Big Trail um evento cinematográfico
extremamente comovente e importante. E o jovem Wayne
entrou em contato com esses velhos cowboys e adotou seus
maneirismos e suas experiências, tornando-os seus. Portanto, o
que vemos neste filme, e em muitos dos filmes subsequentes de
Wayne, é a mesma realidade, que, infelizmente, é uma realidade
que muitos questionaram e compreenderam mal.

Em The Big Trail vemos uma indústria amadurecendo, vemos

também um jovem gênio em paz com o meio que escolheu e o
início de uma carreira onde ele se torna o porta-voz de uma
geração perdida de pioneiros.

The Big Trail também foi a plataforma de lançamento da

carreira de Tyrone Power e Ward Bond, com este último
rapidamente se tornando um amigo próximo de Wayne e, nos
anos posteriores, um membro da companhia de 'repertório' de
Wayne.

Raoul Walsh tinha 43 anos quando fez The Big

Trail (surpreendentemente, em 1930, seu 63º filme), e faria
clássicos como Capitão Horatio Hornblower RN (1953) e a
polêmica versão cinematográfica do primeiro romance de
Norman Mailer, Os Nus e os Mortos (1958). Raoul aprendeu seu
ofício como assistente de Griffiths durante a produção de O
Nascimento de uma Nação , onde também desempenhou o
papel de Booth, o assassino de Lincoln. Walsh fez 136 filmes no
total, numa carreira de 52 anos. Ele morreu em 1980.

Embora existisse uma rixa entre Wayne e John Ford por nove
anos, Ford sabia que teria que escalar Wayne para o papel de
Ringo Kid em seu novo filme, Stagecoach , nem que fosse para
reinventar sua própria carreira. Ford sabia - depois de The Big
Trail - que Wayne se tornaria uma lenda do cinema, e o diretor
queria ajudar a criar essa lenda; ele também precisava dele, no
início da Segunda Guerra Mundial, para ajudar em suas próprias
atividades na Inteligência Naval dos EUA.

Em 1939, Wayne havia feito mais de 30 filmes, a maioria deles

curtas de faroeste, como The Dawn Raider, Blue Steel, The
Desert Trail e assim por diante. Esses filmes em série, onde
Wayne invariavelmente interpretava o mesmo personagem,
geralmente eram filmados em uma semana e exibidos nas
manhãs de sábado para a juventude da América dos anos 1930.

Mas essas crianças, mastigando pipocas, também se tornaram os

soldados combatentes, aviadores e marinheiros da década de
1940. Wayne, nesses contos morais curtos, deu à América
adolescente uma lição sobre o bem e o mal, tornando-se ele
próprio uma espécie de herói ao longo do caminho.

Nesses filmes e em vários longas-metragens que ele fez na

década de 1930, Wayne aprendeu seu ofício
completamente. Nunca imagine que Wayne não conhecesse a
indústria cinematográfica e a arte de atuar no cinema, ele era
seu expoente mais profissional.

E esse puro profissionalismo transparece como uma lanterna em

seu primeiro filme para Ford: ele é, quando aparece, o antídoto
para todo o histrionismo que acontece ao seu redor. Ele é a
lâmpada que – contra todas as probabilidades naturais – acalma
as mariposas atuantes. É um momento, um momento glorioso,
de verdade cinematográfica.

Stagecoach também nos dá a atuação de Hollywood dos anos

1930 em seu apogeu: um estilo que dá um vislumbre genuíno de
como poderia ter sido assistir Booth, o mais jovem, em seu auge,
especialmente nas maravilhosas grandes posturas do ator
canadense Berton Churchill, cuja longa carreira no palco deu-lhe
um estilo que combinava com o caráter bombástico, confuso e
culpado do banqueiro corrupto Elswood Henry Gatewood. Seu
sucesso em Stagecoach promoveu Churchill rapidamente à lista
B de atores coadjuvantes de Hollywood; infelizmente ele morreu
menos de um ano após o lançamento do filme.

O personagem maravilhosamente elaborado, mas odioso, de

Churchill é lindamente contrabalançado pela atuação vencedora
do Oscar do robusto Hollywood Thomas Mitchell, cuja
interpretação do médico encharcado de uísque é uma obra-
prima de atuação que todo estudante de teatro ainda deveria
assistir. O médico de Mitchell é totalmente Dickensiano e, como
praticamente todos os personagens de Dickens, este é
extremamente engraçado, mas terrivelmente falho. Assistir à
jornada cômica e trágica de Mitchell em um inferno empoeirado
e bêbado, e depois voltar, é ver um ator no auge de sua
profissão. Seu Oscar foi justamente merecido.

Antes mesmo de termos um vislumbre de Wayne, fomos

brindados com alguns dos melhores conjuntos de atuação que
você já viu em um filme desta época, liderados (deixando
Mitchell e Churchill de lado), principalmente por Andy Devine,
cuja voz quebrada de alguma forma, cria uma ampla dinâmica
que permite que os cambaleios e chilreios do baterista de uísque
Donald Meek e do suave ex-oficial confederado e jogador sulista
de John Carradine brilhem.

Esses atores masculinos também criam uma dinâmica

ligeiramente diferente que permite que a beleza esmaecida da
prostituta de Claire Trevor e a elegância cansada, quase pré-
rafaelita, da esposa grávida do oficial do exército, interpretada
por Louise Platt, deixem sua marca indelével em nossos
sentidos. .

E quando finalmente vemos Wayne acenando para a diligência,

com uma postura que me lembra o famoso retrato de Walt
Whitman em 'Carpenter', vemos toda a obstinação, a
vulnerabilidade e a confiança de sua juventude que vimos pela
primeira vez em A Grande Trilha nove anos antes.
O papel de Wayne em Stagecoach, que é um dos filmes mais
bem elaborados da década de 1930, é um dos menores, mas um
dos mais importantes.

Este adorável filme foi feito nos meses agourentos que

antecederam a eclosão da Segunda Guerra Mundial e, de certa
forma, o grupo muito díspar de personagens excluídos do filme,
forçados a deixar a cidade em uma diligência, de certa forma
representa o inevitável e violento desmembramento da Europa.
. Consequentemente, podem ser vistos como a fraqueza inerente
da velha ordem europeia (e das suas vítimas), e a intolerante
mesquinharia e desonestidade do nazismo e, em 1939, do
comunismo russo. Alguns deles, naturalmente, representam a
honestidade e a decência de um centro mais liberal, mais
obviamente no personagem do Marshall dos EUA e, claro, no
Ringo Kid de John Wayne.