OBRAS LITERÁRIAS

SSA 2
 JOSÉ DE ALENCAR
SENHORA
Autoria: José de Alencar
Título: Senhora
Número de páginas: 248 páginas
(depende da edição)
Publicação: 1875
Gênero literário: romance urbano
Movimento Literário:
Romantismo
CONTEXTO
HISTÓRICO-SOCIAL
O romance pertence à segunda metade do
século XIX, época na qual a sociedade
vivia de aparências e de contradições. Alencar, nessa
perspectiva, critica a sociedade, não de uma perspectiva
esperançosa de mudanças, mas de perspectivas atuais e
sem soluções aparentes. O casamento por interesse, sem
dúvidas, é um dos grandes exemplos desse olhar crítico do
autor na obra.
RESUMO
Na obra, podemos acompanhar a história de Aurélia Camargo
(a protagonista do romance), filha de uma costureira pobre
e órfã de pai. Depois de perder seu irmão, Aurélia acaba
se apaixonando por Fernando Seixas, um homem muito
ambicioso, e namora-o durante um tempo, desejando casar-
se com ele um dia. Porém, o rapaz desfaz a relação ao decidir
se casar com Adelaide Amaral, mulher rica que lhe
renderia um bom dote e uma vida cheia de confortos.
Depois do tempo passar, Aurélia acaba perdendo
sua mãe também, mas recebe uma grande herança
de seu avô, podendo ascender socialmente.
Quando consegue esse feito, diversas
pessoas começam a olhá-la com outros olhos, passando
a cobiçá-la. Logo, Aurélia estava cheia de pretendentes
interesseiros, que queriam viver confortavelmente com a
sua fortuna.
Sabendo que seu antigo namorado, Fernando, estava sem
dinheiro, Aurélia decide conversar com seu tutor e tio,
Lemos, para negociar seu casamento com o homem em
troca de um dote de cem contos de réis. A única condição
para a negociação era que o noivo não poderia conhecer a
identidade da noiva até as vésperas do casamento.
Quando chega o casamento, Fernando
descobre que Aurélia é a noiva, e que a
moça estava se vingando dele por ter
sido trocada quando era mais nova. Os
dois se casam, mas vivem um casamento
de aparências, pois Aurélia humilha constantemente o
homem ao falar que “comprou-o”. Assim, eles se passam
por um casal perfeito, mas quando estão na intimidade
de seu lar, só brigam. Porém, depois de um tempo,
Aurélia começa a perceber que seu amor por Fernando
é maior que a sua vingança, e ele também percebe que
nunca deixou de amá-la. Em meio a isso, Fernando
resolve devolver o dinheiro para a senhora, querendo se
ver livre de sua obrigação.
Com isso, temos o final de “Senhora”: quando Fernando
devolve o dinheiro e está prestes a ir embora, Aurélia
declara seu amor por ele. Assim, os dois decidem ficar
juntos e, estando apaixonados, acabam vivendo felizes.
ANÁLISE
José de Alencar constrói nesta obra o
denominado “perfil de mulher”, por meio
do qual busca demonstrar as características
das mulheres que viviam na sociedade da época.
Isso porque o prestígio das pessoas naquele período era
definido a partir do dote que possuíam, assim viviam
relacionamentos de estima social, porém baseado na
aparência e no interesse financeiro.
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 IMPORTÂNCIA DA OBRA
Aqui, o narrador narra em terceira pessoa e é
onisciente, destacando os menores detalhes dos cenários
e mergulhando nas reflexões internas dos personagens.
Durante as páginas, critica fortemente o casamento por Sendo um dos últimos de Alencar, Senhora é um
interesse e a forma como o dinheiro condiciona a vida romance urbano que retrata o casamento
das pessoas. Essa característica comercial fica claramente por interesse numa sociedade de aparências
explícita nos quatro títulos que compõem a obra: O preço, do século XIX, mesma época em que o autor
quitação, posse e o resgate. vivia. Nessa obra pertencente à época literária do
Romantismo já é possível observar características do
Optando por um final feliz, Alencar estruturou bem o
Realismo e do Naturalismo.
arco de redenção dos personagens, pois acreditava na
reestruturação do homem na sociedade. É nesse sentido Através dos diálogos e discussões entre Fernando
que, apesar da temática mais ‘’crítica’’ da obra (ao denunciar e Aurélia, podemos notar a visão crítica que estes
a maneira como se davam os casamentos burgueses) e possuem da sociedade, onde o casamento não é
até do tempo narrativo não cronológico (aspecto que não apenas por amor, e mais por interesse.
aparece na maioria dos romances Românticos e aparece
com frequência nos romances realistas), a obra ainda
assim se caracteriza no Romantismo, pois Alencar tem
uma visão de mundo baseada na emoção. O mundo
urbano com seus problemas econômicos e políticos o
Anotações
aborrecem e, por causa deles, foge para o passado.
Além disso, devido ao período em que foi escrito, o livro
apresenta muitas expressões e palavras fora de uso. A
linguagem, no geral, apresenta-se de forma simbólica
e conotativa, com elementos narrativos que passam
por metáforas, aliterações, eufemismos e o uso da
metalinguagem.

TRECHOS DA OBRA

“Convencida de que todos os seus inúmeros

apaixonados, sem exceção de um, a pretendiam
unicamente pela riqueza, Aurélia reagia contra essa
afronta, aplicando a esses indivíduos o mesmo estalão.
Assim costumava ela indicar o merecimento relativo
de cada um dos pretendentes, dando-lhes certo valor
monetário. Em linguagem financeira, Aurélia contava
os seus adoradores pelo preço que razoavelmente
poderiam obter no mercado matrimonial.”
‘’– Mas o senhor não me abandonou peloú amor de
Adelaide e sim por seu dote, um mesquinho dote de
trinta contos! Eis o que não tinha o direito de fazer,
e que jamais lhe podia perdoar! Desprezasse-me
embora, mas não descesse da altura em que o havia
colocado dentro de minha alma. Eu tinha um ídolo;
o senhor abateu-o de seu pedestal, e atirou-o no pó.
Essa degradação do homem a quem eu adorava, eis o
seu crime; a sociedade não tem leis para puni-lo, mas
há um remorso para ele. Não se assassina assim um
coração que Deus criou para amar, incutindo-lhe a
descrença e o ódio.’’

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 JARID ARRAES
POETAS NEGRAS BRASILEIRAS:
UMA ANTOLOGIA

RESUMO
Autoria: Jarid Arraes
Título: Poetas negras brasileiras: A antologia apresenta diversas escritoras do Brasil
uma antologia afora. Alguns dos poemas são acompanhados de
Número de páginas: 128 ilustrações e todos são iniciados pelo nome da autora,
Ano de publicação: 2021 sua cidade e estado. São autoras de todas as regiões
Gênero literário: antologia do país e de diversos estilos literários.
Dentre os variados temas aparece com grande
recorrência o corpo da mulher negra como um
corpo digno de respeito, de beleza, de admiração,

CONTEXTO
HISTÓRICO-SOCIAL
A autora em 2019 abriu uma chamada pública
para escritoras negras enviarem seus contos e poemas
para comporem uma antologia, independentemente de
essas autoras já terem sido publicadas ou não.
Como a grande maioria dos textos enviados foi poema, ela
optou por publicar exclusivamente poemas.
Seu objetivo com o livro era refletir a diversidade estética
e temática do universo de escritoras negras e mostrar
a existência dessas autoras, que ainda lutam para ter
visibilidade em um mercado editorial que ainda exclui
muitas delas.
diferentemente da forma estereotipada como esse
corpo geralmente é apresentado na literatura e na
mídia. A negritude é exaltada ao longo da grande
maioria dos poemas.
Dentre os temas aparece a solidão da mulher negra,
o amor que muitas vezes não chega a essa mulher,
reflexo do racismo fundante da sociedade brasileira.
A ancestralidade encontra um grande eco e as vozes
dos ancestrais são reverenciadas. Aparecem também a
desigualdade de oportunidades entre brancos e negros
na sociedade brasileira, a denúncia do genocídio de
jovens negros, do encarceramento em massa, a falsa
meritocracia que embasa discursos racistas.
Temas como direito ao corpo, aborto, orgasmo, amor
heterossexual e homoafetivo, maternidade, gozo
como ato revolucionário, entrega, memória, medo,
resistência ao silenciamento imposto e à submissão,
denúncia da violência doméstica também aparecem
com grande recorrência ao longo dos poemas.

ANÁLISE
Historicamente, a literatura negra se
desenvolveu e se manteve graças aos
esforços de seus próprios representantes,
muitas deles participantes de movimentos negros

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organizados dos quais emergiram intelectuais e artistas A obra é aberta pelo emblemático poema
referenciados na cultura brasileira. O mercado literário “Vozes-mulheres”, de Conceição Evaristo:
quase não investia nesse seguimento, ignorando a existência
de um público leitor ávido por livros de autoria negra, que
falassem de sua história e de temas de seu real interesse. A voz de minha bisavó ecoou
criança nos porões do navio.
Hoje, tenta-se reverter essa enorme dívida literária
por reconhecer, publicar e premiar obras de escritores
e escritoras afrodescendentes. Como ocorreu com Ecoou lamentos
as demais minorias, sua literatura foi alijada pelo de uma infância perdida.
predomínio de uma escrita construída por valores
que não a representavam, revelando uma sociedade
A voz de minha avó
pautada pela branquitude. Os avanços sociopolíticos
são insuficientes diante de uma estrutura eurocêntrica ecoou obediência
e patriarcal, e as escritas das mulheres, sejam brancas, aos brancos-donos de tudo.
indígenas, negras, LGBTQIA+ ou marginalizadas, ainda
são consideradas inferiores, exóticas ou moda passageira.
A voz de minha mãe
No caso da literatura negra, a injustiça é acentuada, pois
ecoou baixinho revolta
o direito de escrita dessas mulheres foi sistematicamente
podado, tratando-se de uma das minorias atacadas com no fundo das cozinhas alheias
mais crueldade na sociedade. debaixo das trouxas
As autoras negras foram preteridas em relação a escritores roupagens sujas dos brancos
e escritoras brancos por fatores discriminatórios como a pelo caminho empoeirado
desigualdade de gênero e o privilégio racial. Ser mulher, negra rumo à favela
e poeta é extremamente penoso em um país marcado por
tantas formas veladas e não assumidas de preconceitos
e intolerâncias, sendo necessário lutar pela igualdade A minha voz ainda
literária para todas as mulheres. É nesse cenário que a ecoa versos perplexos
autora cearense Jarid Arraes surge como uma importante com rimas de sangue
referência, sendo a responsável pela organização do livro e fome.
Poetas Negras Brasileiras: uma antologia (2021), mesclando
nomes já reconhecidos como Conceição Evaristo, Cristiane
Sobral, Nina Rizzi e a própria Arraes, e apresentando novos A voz de minha filha
talentos, com um total de 74 poetas. recolhe todas as nossas vozes
recolhe em si
as vozes mudas caladas
engasgadas nas gargantas.

A voz de minha filha

recolhe em si
a fala e o ato.

O ontem – o hoje – o agora.

Na voz de minha filha

se fará ouvir a ressonância,
o eco da vida-liberdade.

Conceição Evaristo. Escritora, mestre em Literatura

Brasileira e doutora em Literatura Comparada.

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Nesse poema aparecem vozes de mulheres de diferentes
gerações (bisavó, avó, mãe e filha), cada qual ecoando algo
diferente. A voz da bisavó ecoa “lamentos de uma infância
perdida”, a da avó, “obediência aos brancos-donos de
tudo”, a da mãe, “revolta”, a voz do eu-lírico ecoa “versos
perplexos com rimas de sangue e fome”, e a da filha recolhe
todas essas vozes, ecoando “vida-liberdade”.
Esse processo reflete a tomada de voz, a apropriação da
escrita como uma forma de resistência a sistemas de
opressão como o patriarcado, o racismo e toda espécie de
preconceito e estereótipos.
Ao longo desta antologia nos deparamos com a pluralidade
de ser mulher negra, com sua luta para falar, para existir,
para questionar um padrão que é socialmente imposto e
que tenta cercear a mulher negra da fala e do ato.
IMPORTÂNCIA DA OBRA
Jarid Arraes dá voz a essas escritoras negras que
bradam contra o racismo, o patriarcado,
contra o apagamento de suas origens étnico-
raciais. Os textos são marcados por uma voz
poética que fala contra um discurso hegemônico que
destitui o corpo negro de beleza, de intelectualidade.
São recolhidas diversas vozes que revelam como a
escrita pulsa na mão dessas escritoras de diferentes
gerações e regiões do país, que não aceitam serem
excluídas da cena literária, garantindo seu direito de
fala, de grito, de denúncia.

TRECHO DA OBRA Anotações

E pintei-me / Com as cores da ousadia negra

Com as cores que sempre me couberam
Com as cores que nunca me pintaram
Pintei cabelo, boca e fala
Crespa assumida não mais escondida
Consciência, poder e beleza!
Pintei-me de África Mãe
Dandara, Tereza, N’zinga
Pintei-me África Viva Congo, Ndongo, Benguela
Pintei-me em estampas, tecidos e formas
Verde, vermelho, amarelo
Pintei-me em inspiração ancestral
Tatuagem sobre a pele [...]
Sou preta Sou negra de todas as cores.
De todos os tons
Sou todas as cores.
Sou todas as pretas.
Poema ‘’Todas as cores de preta’’, de Jéssica Regina
(ARRAES, 2021, p. 58-59).

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 MACHADO DE ASSIS
DOM CASMURRO E MEMÓRIAS
PÓSTUMAS DE BRÁS CUBAS
DOM CASMURRO
Título: Dom Casmurro
Autoria: Machado de Assis
Número de páginas: 208
Ano de publicação: 1899
Gênero literário: romance realista
e psicológico
Movimento Literário: Realismo
Contexto histórico-social
Dom Casmurro é um romance realista voltado
para a análise psicológica que foi publicado
pela primeira vez em 1899. Ele é ambientado
no Rio de Janeiro do Segundo Reinado e
narrado em primeira pessoa por Bento Santiago, ou
Bentinho, um homem branco e rico.
O contexto histórico aparece de forma clara no enredo,
que trabalha o tema das relações sociais. A elite brasileira
da época é apresentada em sua ambiguidade: ao mesmo
tempo em que parece progressista, não deixa de ser
autoritária e patriarcal.
Resumo
A narração começa quando Bentinho, como era chamado
na época, descobre que está apaixonado pela sua vizinha e
amiga de infância, Capitu.
Sua mãe, Dona Glória, muito religiosa,
havia prometido que se o filho nascesse
com saúde, faria dele padre. Assim, aos
quinze anos, Bentinho se vê obrigado
a partir para o seminário, apesar de
saber que não tem vocação e que está
apaixonado. Quando começam a namorar, Capitu pensa em
vários planos para livrar Bentinho da promessa, com ajuda
de José Dias, amigo que vive em casa de D. Glória. Nenhum
deles funciona e o menino acaba indo.
Durante a sua ausência, Capitu aproveita para se aproximar
de Dona Glória, se tornando cada vez mais indispensável
para a viúva. No seminário, o protagonista encontra um
grande amigo e confidente, de quem se torna inseparável:
Escobar. Confessa ao companheiro o amor por Capitu e
este o apoia, dizendo que também quer sair do seminário e
correr atrás da sua paixão: o comércio.
Aos dezessete anos, Bentinho consegue sair
do seminário e começa a estudar direito,
concluindo o bacharelato aos vinte e dois.
Nessa altura, casa com Capitu e seu amigo
Escobar casa com Sancha, amiga de infância
da noiva de Santiago. Os dois casais são muito unidos. O
narrador tem um filho com a mulher a quem dá o primeiro
nome de Escobar: Ezequiel.
Escobar, que tinha o costume de nadar no mar todos os
dias, morre afogado.
No velório, o protagonista percebe, através do olhar de
Capitu, que ela estava apaixonada pelo seu amigo. A partir
daí, fica obcecado com a ideia, reparando em cada vez mais
semelhanças entre Ezequiel e Escobar.
Pensa em matar a mulher e o filho, mas decide cometer o
suicídio quando é interrompido por Ezequiel. Diz-lhe então
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que ele não é seu filho e confronta Capitu, que nega tudo,
ainda que reconheça as parecenças físicas entre o menino
e o falecido.
É então que decidem se separar. Partem para a Europa onde
Capitu fica morando com o filho, acabando por morrer na
Suíça. Santiago leva uma vida solitária, que lhe vale o nome
de “Dom Casmurro” na vizinhança. Ezequiel, já adulto, vai
visitar Santiago e confirma suas suspeitas: é praticamente
igual a Escobar. Tempos depois, Ezequiel morre, assim
como todos os familiares e amigos de Santiago, ele fica
sozinho e decide escrever o livro.
Análise
Em Dom Casmurro, Machado de Assis trata
a complexidade das relações humanas,
cruzando verdade e imaginação, traição e
desconfiança. Tal como acontece muitas vezes
na vida real, neste romance o possível adultério surge
envolto em mistérios, suscitando muitas questões que
ficam sem resposta.
No capítulo final do seu livro, Bento Santiago parece
chamar a atenção para aquele que acredita ser o tema
principal: o caráter de alguém já está determinado ou pode
ser alterado pelo tempo?
Na sua perspectiva, não poderiam ter sido os seus ciúmes,
nem nenhuma outra circunstância exterior, a conduzir
Capitu para os braços de Escobar; os comportamentos
desleais faziam parte dela, mesmo durante a juventude.
Assim, os “olhos de ressaca” seriam um símbolo da sua
natureza perigosa que atacaria mais cedo ou mais tarde.
Por outro lado, o leitor poderia fazer o mesmo exercício
com o narrador-protagonista e afirmar que no Bentinho
da juventude, que vivia em função de Capitu e se deixava
consumir pelo ciúme, estava já Dom Casmurro.
Além disso, em Dom Casmurro há uma representação da
elite carioca e das intrigas e traições que aconteciam nas
mansões da burguesia contemporânea.
Com capítulos curtos e numa linguagem cuidada mas
informal, quase como se conversasse com o seu leitor,
o narrador-protagonista vai contando a história como
se fosse se lembrando dela gradualmente. Não existe
linearidade narrativa, o leitor navega entre as memórias
de Santiago e a ambiguidade das mesmas.
Considerado precursor do Modernismo no Brasil, o
romance é encarado por muitos leitores e estudiosos como
a obra-prima do autor.
TRECHO DA OBRA
CAPÍTULO PRIMEIRO / DO TÍTULO
Não consultes dicionários. Casmurro não está aqui no
sentido que eles lhe dão, mas no que lhe pôs o vulgo de
homem calado e metido consigo. Dom veio por ironia,
para atribuir-me fumos de fidalgo. Tudo por estar
cochilando! Também não achei melhor título para a
minha narração - se não tiver outro daqui até ao fim
do livro, vai este mesmo. O meu poeta do trem ficará
sabendo que não lhe guardo rancor. E com pequeno
esforço, sendo o título seu, poderá cuidar que a obra é
sua. Há livros que apenas terão isso dos seus autores;
alguns nem tanto.
CAPÍTULO X / ACEITO A TEORIA
Que é demasiada metafísica para um só tenor, não
há dúvida; mas a perda da voz explica tudo, e há
filósofos que são, em resumo, tenores desempregados.
Eu, leitor amigo, aceito a teoria do meu velho Marcolini,
não só pela verossimilhança, que é muita vez toda
a verdade, mas porque a minha vida se casa bem à
definição. Cantei um duo terníssimo, depois um trio,
depois um quatuor... Mas não adiantemos; vamos à
primeira parte, em que eu vim a saber que já cantava,
porque a denúncia de José Dias, meu caro leitor, foi dada
principalmente a mim. A mim é que ele me denunciou.
IMPORTÂNCIA DA OBRA
É uma das grandes obras de Machado de Assis e uma
das mais famosas da Literatura Brasileira, na obra
o autor confirma o olhar certeiro e crítico
sobre toda a sociedade brasileira (crítica
atemporal, uma vez que ainda é válida na
sociedade atual).
A trama envolvente, os questionamentos sobre amor
e ciúme, e a crítica social presente na obra são alguns
dos elementos que tornam esse romance um clássico
incontestável.
Ao explorar a história de Bento Santiago e sua
conturbada relação com Capitu, Machado de Assis
nos presenteia com uma reflexão profunda sobre
a natureza humana e a complexidade das relações
interpessoais. A moral da história serve como um
lembrete para que não nos deixemos consumir pelo
ciúme e pelas suposições infundadas.
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MEMÓRIAS PÓSTUMAS
DE BRÁS CUBAS
Título: Memórias Póstumas de
Brás Cubas
Autoria: Machado de Assis
Número de páginas: 368
páginas (depende da edição)
Publicação: 1880/1881
Gênero literário: romance
Movimento Literário: Realismo
CONTEXTO
HISTÓRICO-SOCIAL
Memórias Póstumas de Brás Cubas foi a obra que
inaugurou o período Realista da literatura brasileira,
estética predominante no país na segunda metade do
século XIX – espaço temporal este marcado por um certo
ceticismo por parte da produção literária da época, a qual
se propôs, após a euforia Romântica idealista do início
do século, a mostrar a realidade sem fantasias, buscando,
nesse sentido, explicações para o comportamento social e
psicológico das pessoas da época.
A ação do romance abarca a segunda metade do século
XIX, período que corresponde ao governo de D. Pedro II.
A juventude de Brás coincide com a Independência do
Brasil, em 1822. Assim, sua chegada à idade adulta pode
simbolizar a maturidade social brasileira.
RESUMO
O romance conta a história de Brás Cubas, um
homem rico e solteiro que, depois de morto, resolve
se dedicar à tarefa de narrar sua própria vida. Dessa
perspectiva, emite opiniões sem se preocupar com
o julgamento que os vivos podem fazer dele. De sua
infância, registra apenas o contato com um colega
de escola, Quincas Borba, e o comportamento de
menino endiabrado, que o fazia maltratar o escravo
Prudêncio e atrapalhar os amores adúlteros de uma
amiga da família, D. Eusébia. Da juventude, resgata o
envolvimento com uma prostituta de luxo, Marcela.
Depois de retornar de uma temporada de estudos
na Europa, vive uma existência de moço rico,
despreocupado e fútil. Conhece a filha de D. Eusébia,
Eugênia, e a despreza por ser manca. Envolve-se
com Virgília, uma namorada da juventude, agora
casada com o político Lobo Neves. O adultério dura
muitos anos e se desfaz de maneira fria. Brás ainda
se aproxima de Nhã Loló, parenta de seu cunhado
Cotrim, mas a morte da moça interrompe o projeto
de casamento.
Desse ponto até o fim da vida, Brás se dedica à
carreira política, que exerce sem talento, e a ações
beneficentes, que pratica sem nenhuma paixão.
O balanço final, tão melancólico quanto a própria
existência, arremata a narrativa de forma pessimista:
“Não tive filhos, não transmiti a nenhuma criatura o
legado da nossa miséria”.
ANÁLISE
Como esta história é narrada por um
personagem que já morreu, seu ponto de
vista é o de um defunto-autor, alguém que
‘’passou para o outro lado’’ e não tem mais
compromisso algum com os vivos e com qualquer
preceito social, narrando de um ângulo que transcende o
tempo e o espaço. Nesse sentido, como o protagonista não
tem que agradar ninguém e não precisa tomar cuidado
com suas palavras, ele apresenta um desprendimento
moral e material absoluto; pode assim julgar sem paixão e
isento da necessidade de assumir tal ou qual partido, essa
ou aquela posição.
O protagonista, com o intuito de criticar a elite burguesa
de seu tempo (sem deixar de considerar que fazia parte
dela), conta sua história à medida que se lembra dos eventos
que se sucederam em sua existência, mergulhando no
passado e meditando sobre suas ações e comportamentos,
além de avaliar os amigos, os familiares e, assim, revelar
um ponto de vista sarcástico, hipócrita e desiludido de sua
própria pessoa e dos que o cercam. Em suas memórias
póstumas, Brás Cubas critica a elite burguesa de seu tempo,
desmascarando-a e ridicularizando-a. Ele mesmo foi parte
dela, por isso fala com propriedade de todas as futilidades
de seu estilo de vida.
Ao abrir o livro, o leitor já é surpreendido com a dedicatória:
Ao verme que primeiro roeu as frias carnes do
meu cadáver dedico com saudosa lembrança estas
memórias póstumas.
Na página seguinte, o autor defunto chama o leitor para
uma conversa ao pé do ouvido e avisa: “A obra em si mesma
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 TRECHOS DA OBRA
é tudo; se te agradar, fino leitor, pago-me da tarefa; se não
te agradar, pago-te com um piparote, e adeus. Brás Cubas.”
A leitura do romance, repleto de capítulos curtos e
formado por pontos, exclamações e por vezes até deixados ‘’Ao verme que primeiro roeu as frias carnes do
em branco, deve levar em conta a dupla condição do meu cadáver dedico com saudosa lembrança estas
protagonista: há o Brás vivo e o Brás morto. memórias póstumas.’’
O Brás vivo é personagem da narrativa e vive uma existência
marcada pelas futilidades sociais, pela volubilidade ‘’A franqueza é a primeira virtude de um defunto, pois
sentimental e pelo desprezo que manifesta pelos outros. O na vida, o olhar da opinião, o contraste dos interesses,
Brás morto é o narrador, que é capaz de expor sem nenhum a luta das cobiças, obrigam a gente a calar os trapos
pudor os próprios defeitos. Em primeiro lugar, porque já velhos, a disfarçar os rasgões e os remendos, a não
está morto e não pode mais ser atingido pela ira de seus estender ao mundo as revelações que faz à consciência.’’
contemporâneos. Em segundo, porque a condição em que
‘’Acresce que a gente grave achará no livro umas
está lhe dá a sabedoria necessária para perceber que seu
aparências de puro romance, ao passo que a gente
modo de agir é semelhante ao de todos os seres humanos.
frívola não achará nele o seu romance usual; ei-lo
A sociedade da obra é caracterizada como o aí fica privado da estima dos graves e do amor dos
espaço do jogo entre aparência e essência, frívolos, que são as duas colunas máximas da opinião.’’
onde as pessoas interpretam papéis
e fingem ser o que realmente não
são. A impossibilidade de conhecer
as profundezas da alma não impede o
narrador de reconhecer a miséria moral da Anotações
humanidade. Essa descoberta é sustentada
sem problemas pelo Brás vivo, embasado na filosofia do
humanitismo, que afirma que toda atitude humana, boa ou
má, é justificável como um ato de preservação da espécie.
O Brás morto, de sua parte, é capaz de olhar com ceticismo
a própria teoria, chegando a uma conclusão que nada tem
de otimista: por ele, a espécie humana termina ali, já que
não deixa herdeiros da “nossa miséria”.

IMPORTÂNCIA DA OBRA

A publicação desse romance, em 1881, é

precedida pela formato em folhetim da
obra, publicado na “Revista Brasileira”
entre março e dezembro de 1880. Memórias
Póstumas de Brás Cubas é o marco inaugural do
realismo no Brasil. Como fica explícito no título, quem
narra as memórias já está morto, o que estabelece um
diálogo crítico com a estética realista. Noções como
verdade, ciência e razão são colocadas em discussão e
relativizadas por Brás Cubas. O narrador vê o mundo
com ceticismo e desprezo e, dirigindo sua crítica ao
gênero humano, transforma o próprio leitor em uma
das vítimas das ironias do livro.

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 ALUÍSIO AZEVEDO
O CORTIÇO

começa a construir e alugar pequenas casas, o que leva a

edificação de um grande cortiço: a “Estalagem São Romão.”
Título: O cortiço Logo se ergueriam novas pendências, como a pedreira
Autoria: Aluísio Azevedo (que servia emprego aos moradores) e o armazém (onde
Número de páginas: 239 páginas os mesmos compravam seus artigos de necessidade). O
(depende da edição) crescimento só não agrada ao Senhor Miranda, dono de um
Publicação: 1890 sobrado vizinho.
Gênero literário: romance naturalista
Movimento Literário: Naturalismo

CONTEXTO
HISTÓRICO-SOCIAL
Lançado, em 1890, o livro “O Cortiço”, de
Aluísio Azevedo, é considerado o melhor
representante do movimento naturalista
brasileiro. Trata-se de um romance que se tornou peça-
chave para entender o Brasil do século XIX. Vale ressaltar
que, no entanto, ele não pode ser entendido como um
documento histórico daquela época, pois se trata de uma
ficção. Entretanto, também não se pode ignorar as relações
sociais e as ideologias do país representadas ao longo da
narrativa e que de fato se tornam uma alegoria brasileira.

RESUMO
A área suburbana do Rio de Janeiro do século XIX é o
cenário da história de um esperto e pão-duro comerciante
português chamado João Romão. Comprando um pequeno
estabelecimento comercial, este consegue se aliar a uma
negra escrava fugida de nome Bertoleza, proprietária
de uma pequena quitanda. Para agradá-la,
falsifica uma carta de alforria que asseguraria
à negra a tão desejada liberdade. O pequeno
estabelecimento, mantido pela esperteza de
João Romão e o trabalho árduo de Bertoleza,
começa a crescer. Aos poucos o português
Nas casas do cortiço, figuras das mais variadas caracterizações
podem ser vistas e apreciadas: entre eles o negro Alexandre,
a lavadeira Machona, a moça Pombinha, Jerônimo e Piedade
(casal de portugueses), e a sensual Rita Baiana, que desfilava
toda a sua sensualidade dançando nas festas. Num desses
encontros feitos de música e gritos, Jerônimo se encanta
com a dança de Rita Baiana, o que provoca ciúmes em Firmo,
amante da moça. Há uma violenta briga, e Firmo fere o jovem
português com uma navalha, fugindo logo depois. Jerônimo
vai parar num hospital.
Forma-se um novo cortiço perto dali, recebendo o
apelido de “Cabeça-de-gato” pelos moradores do cortiço
de João Romão. Estes, por sua vez, os apelidam de

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“Carapicus”, o que já indica a competição e a rincha entre
eles. Enquanto isso, Jerônimo volta do hospital e, numa
emboscada, mata Firmo, agora morador do cortiço rival.
Enquanto o jovem português larga a mulher para viver
com Rita Baiana, o pessoal do “Cabeça-de-gato” entra em
guerra com os moradores do cortiço de João Romão para
vingar a morte de Firmo. Um incêndio misterioso acaba
com o conflito e destrói grande parte do cortiço do
velho comerciante português.
João Romão reconstrói sua estalagem, que fica
ainda mais próspera, e se alia a Miranda, com a
intenção de freqüentar rodas mais finas e elegantes
e se casar com um moça de boa educação. O
verdadeiro intento do esperto comerciante é a mão de
Zulmira, filha do novo amigo. Concretizando seu sonho,
só resta agora se livrar do incômodo de sua companheira
Bertoleza. Isso se dá através de uma carta enviada
aos proprietários da negra fugida, revelando seu
esconderijo. Estes não demoram a aparecer no cortiço
com o intuito de levá-la de volta. Bertoleza, percebendo
a traição, suicida-se com a mesma faca de limpar peixes
que usou a vida inteira para preparar as refeições de João
Romão e os clientes do seu armazém.
seus habitantes. A obra, nessa perspectiva, faz uma
dura crítica social, denuncia preconceitos raciais e a
exploração do homem pelo homem.
IMPORTÂNCIA DA OBRA
“O Cortiço” é uma obra que expõe o
comportamento humano diante do ambiente
ao qual o indivíduo está inserido através da
trajetória dos personagens. A história de João
Romão apresenta a visão naturalista das relações
sociais, a ambição do personagem que representa
os desejos da sociedade capitalista, o desejo de
prosperar, de possuir bens e ser alguém considerado
importante, torna-o um homem sem ligações afetivas.
Concomitantemente, a questão da desigualdade
social e da exploração são temáticas muito expostas
na obra, reforçadas através da história de como
surge o cortiço até as histórias de cada um dos
moradores que ali chegaram. Nesse sentido, trata-
se de um retrato e denúncia de como viviam os
moradores das estalagens e dos cortiços cariocas do
final do século XIX.

ANÁLISE Aluísio apresenta no livro um exemplo da má

influência do meio sobre o homem, uma natureza
A obra é composta por 23 capítulos e apresenta
poderosa e transformadora.
um narrador em terceira pessoa. Este é
onisciente, ou seja, sabe de toda a história e tem
poder total na estrutura do romance: entra no
pensamento dos personagens, julga e tenta comprovar TRECHOS DA OBRA
as influências do meio, de raça e do momento histórico.
O tempo da narrativa transcorre de forma linear, com seu “Eram cinco horas da manhã e o cortiço acordava,
começo, meio e fim. Seguindo o tempo cronológico dos abrindo, não os olhos, mas a sua infinidade de portas e
acontecimentos e dos fatos, mas sem precisão de datas. Há, no janelas alinhadas. Um acordar alegre e farto de quem
entanto, que ressaltar a relação dele com o desenvolvimento dormiu de uma assentada sete horas de chumbo.”
do cortiço e o enriquecimento de João Romão.
Já o local em que se desenvolve toda a trama representa
“E naquela terra encharcada e fumegante, naquela
o coletivo. O cortiço se projeta na obra mais que os
umidade quente e lodosa, começou a minhocar, a
personagens que ali vivem, tornando-se, portanto,
esfervilhar, a crescer, um mundo, uma coisa viva,
o personagem principal. Inclusive, alguns trechos
uma geração, que parecia brotar espontânea, ali
do romance personificam ele. Além disso, o ambiente
mesmo, daquele lameiro, e multiplicar-se como
é retratado como local de promiscuidade, capaz de
larvas no esterco.”
contaminar quem se aproxima de lá. Sob esse pano de
fundo, o leitor acompanha a ascensão econômica e social
do inescrupuloso João Romão. Partidário do pessimismo e
influenciado por teorias deterministas, Azevedo submete
seus personagens ao poder do sexo e do dinheiro. Isso Anotações
é observado quando o narrador compara o cortiço a
uma floresta, como um organismo vivo, que cresce e
se desenvolve e também dá forças às ervas daninhas,
consequentemente determinando o caráter moral dos

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 ALBERTINO BRAGANÇA
CONTOS AFRICANOS DOS PAÍSES
DE LÍNGUA PORTUGUESA
Autoria: coletânea feita por
Albertino Bragança | Autores
dos contos: Boaventura Cardoso,
Odete Costa Semedo, José Eduardo
Agualusa, Nelson Saúte, Luandino
Vieira, Ondjaki, Teixeira de Sousa,
Albertino Bragança, Luís Bernardo
Honwana, Mia Couto.
Título: Contos africanos dos países
de língua portuguesa
Número de páginas: 144
Ano de publicação: 2009
Gênero literário: coletânea de contos
RESUMO
“Contos Africanos dos Países
de Língua Portuguesa” é
uma antologia organizada
por Albertino Bragança
que reúne contos de
escritores africanos de
países lusófonos, ou seja, países
onde o português é uma das línguas
oficiais. A obra tem como objetivo
destacar a riqueza da literatura
produzida na África por autores
que escrevem em português.
A antologia inclui contos de escritores de Angola,
Moçambique, Cabo Verde, Guiné-Bissau e São Tomé e
Príncipe. Cada conto oferece uma visão única da vida
e das culturas desses países africanos, explorando
temas como identidade, tradição, colonização,
independência, e muitos outros.
Ao reunir esses contos, Albertino Bragança
oferece aos leitores uma oportunidade
de mergulhar nas vozes literárias
variadas e ricas desses países africanos,
proporcionando uma compreensão mais
profunda da diversidade e complexidade
das experiências africanas de língua
portuguesa. A obra também contribui
para a promoção da literatura africana no
contexto global, destacando o valor da
narrativa literária desses países.
ANÁLISE
É uma série de contos africanos de língua
portuguesa que nos trazem uma cultura
diferente, marcada pela guerra, pela
miséria, mas também por uma questão do coletivo,
da oralidade, dos antepassados. reúne narrativas de
dez autores de cinco países: Angola, Cabo Verde, Guiné-
Bissau, Moçambique e São Tomé e Príncipe.
Esses países foram colonizados por Portugal, ficaram
independentes apenas em meados da década de 1970 e
adotaram a língua portuguesa como idioma oficial.
GUIA DE REPERTÓRIO 13
Durante o final do século XIX e a primeira metade do século
XX, a Europa buscou nas literaturas africanas um certo Anotações
exotismo. Ao invés disso, na obra é
trazida o humanismo que há nos
textos, principalmente porque eles
contemplam abundantemente os
problemas humanos (coletivos,
ideológicos, individuais, sociais
e políticos), além de críticas ao
colonialismo imposto no passado
e ao poder estabelecido a parti r das
independências.
Todos são marcados pelo plurilinguismo
e, em alguns casos, como Cabo Verde e
Guiné-Bissau, a língua de comunicação são
idiomas crioulos originados do contato do português
com línguas locais, mas é em português que está escrita
e consagrada a maior parte de sua produção literária.

IMPORTÂNCIA DA OBRA
O que países separados por um ou dois
oceanos de distância podem ter em comum?
Em primeiro lugar, um idioma que une as
culturas africanas à brasileira e à portuguesa.
Somos ligados por laços que servem para nos
lembrar de que a África não foi somente uma
fornecedora de mão de obra escrava, trazida pelos
colonizadores europeus, mas de seres humanos com
História e histórias para contar.
Se a Língua Portuguesa é o idioma presente nos
documentos oficiais, ensinado nas escolas e usado
na literatura dos Países Africanos de Língua Oficial
Portuguesa (PALOP), há outra herança, que não é
europeia e que possui papel importantíssimo em
reforçar a identidade nacional de cada um desses
países, muito bem representada pela ficção produzida
pelos escritores africanos.

Praça dos Herois Nacionais, na Guiné-Bissau

GUIA DE REPERTÓRIO 14
 CASTRO ALVES
E OUTROS AUTORES
ANTOLOGIA DE POESIA BRASILEIRA -
ROMANTISMO
Título: Antologia de poesia
brasileira: Romantismo
Autoria: Gonçalves de Magalhães,
Gonçalves Dias, Laurindo Rabelo,
Cassimiro de Breu, Álvares de
Azevedo, Bernardo Guimarães,
Tobias Barreto, Castro Alves,
Sousândrade, entre outros.
Número de páginas: 175
(depende da edição)
Publicação: 2010
Gênero literário: Poesia (antologia)
Movimento Literário: Romantismo
CONTEXTO
HISTÓRICO-SOCIAL
Foi com o Romantismo que a literatura
brasileira se tornou uma linguagem na qual
aprendemos a nos exprimir, quer como povo
mestiço de diferentes etnias, quer como
indivíduos com diferentes sonhos de
felicidade.
Amplamente representada pelos
poemas reunidos neste livro, a poesia
Romântica é dividida em três fases:
o indianismo, com seu caráter
nacionalista; o ultrarromantismo,
que por sua vez está associado
ao sofrimento amoroso e à
morbidez; e o condoreirismo,
por meio do qual se apresenta
crítica sociopolítica.
RESUMO
Antes de apresentar os poemas dos autores
Românticos, a obra faz uma sucinta e robusta
explanação sobre como o Romantismo se apresentou
no Brasil, desde os pontos históricos, sociais e
artísticos que culminaram no seu surgimento, tanto
na Europa quanto aqui no nosso país, até questões
mais estético-visuais da geração.
Os capítulos antecedentes aos poemas são: Situação
histórica; Neoclassicismo e pré-Romantismo; As
gerações Românticas; Estética e linguagem; e
Importância do Romantismo no Brasil.
ANÁLISE
Durante toda a coletânea, são trazidos
por meio dos poemas temas comuns à
poesia do Romantismo, como a dúvida
existencial, o amor impossível e o até desejo de
morte, mas não apenas. O ímpeto revolucionário, a
luta pela liberdade, o louvor à pátria e a ‘’heroicização’’ da
figura do indígena são algumas das temáticas aqui vistas,
por meio das quais se vê a pluralidade e a diversidade que
o movimento adquiriu no solo brasileiro.
IMPORTÂNCIA DA OBRA
Mais do que ajudar a fundar uma literatura
própria, os 11 poetas aqui postos celebraram
ideais estéticos e políticos que ressoaram
à época e que muito nos lembra, também, a
forma como ainda nos enxergamos enquanto povo
e de que maneira interpretamos algumas questões
sociais da atualidade.
GUIA DE REPERTÓRIO 15
TRECHO DA OBRA Anotações

Adormecida

Uma noite eu me lembro… Ela dormia

Numa rede encostada molemente…
Quase aberto o roupão… solto o cabelo
E o pé descalço do tapete rente.

‘Stava aberta a janela. Um cheiro agreste

Exalavam as silvas da campina
E ao longe, num pedaço do horizonte
Via-se a noite plácida e divina.

De um jasmineiro os galhos encurvados,

Indiscretos entravam pela sala,
E de leve oscilando ao tom das auras
Iam na face trêmulos — Beijá-la
Era um quadro celeste!… A cada afago
Mesmo em sonhos a moça estremecia
Quando ela serenava… a flor beijava-a…
Quando ela ia beijar-lhe… a flor fugia…

Dir-se-ia que naquele doce instante

Brincavam duas cândidas crianças…
A brisa, que agitava as flohas verdes,
Fazia-lhe ondear as negras tranças!

E o ramo ora chegava, ora afastava-se…

Mas quando a via despeitada a meio,
P’ra não zanga-la… sacudia alegre
Uma chuva de pétalas no seio

Eu, fitando esta cena, repetia

Naquela noite lânguida e sentida:
“Ó flor – tu és a virgem das campinas!
“Virgem! tu és a flor da minha vida!…”

(Castro Alves)

GUIA DE REPERTÓRIO 16
 MARIA FIRMINA DOS REIS
ÚRSULA

Além disso, está fortemente inserida em uma estética

realista, época em que o Brasil estava procurando sua
Título: Úrsula própria identidade literária, na qual a descrição do
Autoria: Maria Firmina dos Reis cotidiano e a evocação de paisagens bucólicas era comum
Número de páginas: 160 entre escritores de diversas regiões. O romance destaca,
(depende da edição) nesses termos, tanto enquanto testemunho lúcido sobre
Ano de publicação: 1859 a escravidão, bem como por representar, em tom de
Gênero literário: romance denúncia, quadros de opressão social relativos a
Movimento Literário: condição feminina no século XIX.
Romantismo

RESUMO
CONTEXTO
HISTÓRICO-SOCIAL
A obra denuncia a condição das mulheres
e do negro na sociedade do século XIX,
demonstrando uma nova ótica no tratamento dado à
questão de caracterização do africano sequestrado pelos
colonizadores, em uma época de teorias de “superioridades
raciais” e preconceito.
Uma família brasileira do século XIX sendo servida por
escravos, pintado por Jean-Baptiste Debret, 1830. Fonte:
https://pt.wikipedia.org
O romance “Úrsula” narra a história da personagem-
título, uma jovem escravizada que vive na cidade de
São Luís, no Maranhão, durante o período colonial
brasileiro. Úrsula é uma mulher de grande beleza,
inteligência e bondade, mas sua vida é marcada pela
brutalidade da escravidão e pelas restrições impostas
às pessoas negras na sociedade da época.
A trama se desenvolve quando Úrsula se apaixona
por Tancredo, um jovem branco e abolicionista,
filho do senhor de escravos da família em cuja casa
ela trabalha como escrava doméstica. O amor entre
Úrsula e Tancredo é proibido pelas convenções
sociais da época e pelo sistema escravista vigente.
O romance aborda questões importantes
relacionadas à escravidão, ao racismo e à luta pela
liberdade. Úrsula é uma personagem que representa
a resistência e a dignidade das pessoas negras em
um contexto de opressão. Tancredo, por sua vez, é
um personagem que simboliza o abolicionismo e a
luta pela igualdade racial.
Ao longo da narrativa, o leitor é confrontado com as
injustiças e atrocidades da escravidão, bem como com
os dilemas morais enfrentados pelos personagens. A
obra também explora as tensões raciais e sociais da
sociedade colonial brasileira.

GUIA DE REPERTÓRIO 17
ANÁLISE
O enredo da obra representa contextos sociais
do Brasil Império e trata, em linhas gerais,
dos profundos quadros de miséria e
exploração humana que compõem uma
realidade escravagista. É preciso destacar
que o enredo segue um tom melodramático
folhetinesco e apresenta elementos estéticos próprios
do realismo literário.
A obra de Maria Firmina dos Reis ressalta como o homem
branco ocupava uma posição hierárquica privilegiada
dentro da lógica escravista brasileira e usava esse poder
para exercer desmandos sobre os seus agregados, cônjuges,
filhas e escravos. Essa compreensão
embasa a construção do personagem
Fernando P., que representa, em termos
simbólicos, a elite senhorial do Império.
Elite essa que enxergava o mundo e os
outros como realizadores das suas
vontades contando, inclusive, com
legitimidade até da esfera religiosa.
As personagens femininas destacadas
pelo realismo romântico da autora
Maria Firmina foram inspiradas na
observação de distintas camadas sociais
do Brasil Império. A mulher branca e pobre ou negra e
escrava, por exemplo. Dando destaque as vozes dessas
mulheres, Firmina construiu uma importante reflexão
sobre como a condição feminina, em sua época, era alvo
constante de controle masculino. A sociedade brasileira,
fatidicamente, estava organizada dentro de uma
autoritária e racista lógica senhorial.
As personagens Luiza B. e Úrsula dão a entender
como a mulher estava presa a tutela masculina,
passando do pai para o marido. Dentro da
ordem social figurada pelo romance, mulher
respeitável era aquela que estivesse sempre
sob a égide de uma figura masculina. Havia
uma inferiorização social da mulher que
era agravada ainda mais dependendo da sua
TRECHO DA OBRA
Capítulo IX - A preta Susana
Estavam já feitos os aprestos da viagem, e Túlio, entanto no meio da sua felicidade parecia às vezes tocado por viva melancolia,
que se lhe debuxava no rosto, onde uma lágrima recente havia deixado profundo sulco. Era por sem dúvida a saudade da
separação, essa dor, que aflige a todo o coração sensível, que assim o consumia. Ia deixar a casa de sua senhora, onde senão
ledos, pelo menos não muito amargos tinha ele passado seus primeiros anos. O negro sentia saudades.
classe social e cor da pele. A escrava
idosa Susana, por exemplo, é portadora
de memórias sobre os horrores do
tráfico de escravos. Narra, no romance,
etapas da brutal viagem marítima que
fez da costa africana até chegar ao Brasil.
Firmina, por meio de Susana, endossa um
projeto artístico que agrega arte e abolicionismo
antes mesmo do célebre poema “O navio negreiro”,
publicado em 1870, de Castro Alves.
Em uma sociedade na qual os escravos eram tratados
como propriedade, a autora trata do aspecto humano,
negado pela ordem dominante, do negro. O personagem
Tulio, jovem escravo, condensa essa denúncia. Na trama,
Tulio consegue a liberdade depois de um ato heroico que
consistiu em salvar um rapaz rico e branco da morte. Como
gratidão, ele compra sua alforria. Mesmo vivenciando uma
rotina de injustiças e misérias causadas pelas mazelas da
escravidão, o jovem escravo permaneceu nobre e humano.
O que, sem dúvidas, imbui essa obra literária de uma
refinada crítica social.
IMPORTÂNCIA DA OBRA
A escritora maranhense contribuiu de forma
definitiva ao resgate das minorias com
a marca do discurso afrodescendente e
feminino na literatura brasileira, merecendo,
assim, uma visão ampliada da literatura. Além de
possuir uma voz autêntica que desfaz a pretensa
superioridade do abolicionismo branco, masculino e
hegemônico no século XIX.
“Úrsula” é uma contribuição importante para a
literatura brasileira por seu engajamento na denúncia
da escravidão e pela representação de personagens
negros complexos e dignos. Maria Firmina dos
Reis, com essa obra, deixou um legado significativo
na história da literatura brasileira e na luta pela
igualdade racial.
GUIA DE REPERTÓRIO 18
 E aí havia uma mulher escrava, e negra como ele;
mas boa, e compassiva, que lhe serviu de mãe enquanto lhe
sorriu essa idade lisonjeira e feliz, única na vida do homem
que se grava no coração com caracteres de amor – única,
cuja recordação nos apraz, e em que ....*
Susana, chama-se ela; trajava uma saia de grosseiro
tecido de algodão preto, cuja orla chegava-lhe ao meio das
pernas magras e descarnadas como todo o seu corpo: na
cabeça tinha cingido um lenço encarnado e amarelo, que
mal lhe ocultava as alvíssimas cãs.
Túlio estava ante ela com os braços cruzados sobre
o peito. Em seu semblante transparecia um quê de dor mal
reprimida, que denuciava o seu profundo pesar.
A velha deixou o fuso em que fiava, ergueu-se sem
olhá-lo, tomou o cachimbo, encheu-o de tabaco, acendeu-o,
tirou dele algumas baforadas de fumo, e de novo sentou-
se: mas desta vez não pegou no fuso.
Fitou então os olhos em Túlio, e disse-lhe:
– Onde vais, Túlio?
– Acompanhar o senhor Tancredo de *** – respondeu o
interpelado.
– Acompanhar o senhor Tancredo! – continuou a velha com
acento repreensivo – Sabes tu o que fazes? Túlio, Túlio!
Depois de pausa, ajuntou:
– Não sentes saudades desta casa, ingrato?!
– Não, mãe Susana, não me alcunheis de ingrato. Quantas
saudades levo eu de vós! Oh só Deus sabe quanto me pesam elas!
– Tu!? – exclamou ela, procurando ler-lhe no fundo
do coração os sentimentos que o animavam. – Tu não levas
saudades algumas. Túlio; se as levasses, quem te obrigaria a
deixar-nos?
– A gratidão – respondeu ele com presteza.
– A gratidão!? E não a deves à senhora, que para ti
tem sido quase que uma mãe? Não a deves à menina? e por
que as deixas? É que não sentes saudades delas.
– Oh! Sinto-as, sinto-as, e muitas, mãe Susana!
– Então não procures ir com esse homem, que
apenas conheces! Olha, ainda há pouco vi uma lágrima
pender dos olhos dessa boa menina, essa lágrima, creio
que lhe arrancou do coração a notícia da tua partida... e tu
vais-te! Quando voltarás aqui?
– A nossa separação, disse-me o senhor Tancredo,
será por pouco tempo. Volto para junto de vós, mãe Susana,
e a senhora não reclamará em vão os meus serviços.
– A senhora! – Replicou a velha com mágoa – essa, meu filho,
jamais reclamará os teus serviços; ou eu me engano, ou tu
vais dizer-lhe o último adeus!
– Túlio, – continuou – não sabes quanto sofro
quando recordo-me de que a nossa querida menina vai tão
breve ficar só no mundo! Só, Túlio! Quem a acompanhará?
Quem poderá consolá-la! Eu? Não. Pouco poderei demorar-
me neste mundo. Meu filho, acho bom que não te vás. Que te
adianta trocares um cativeiro por outro! E sabes tu se aí o
encontrarás melhor? Olha, chamar-te-ão, talvez, ingrato, e
eu não terei uma palavra para defender-te.
– Oh! quanto a isso não, mãe Susana – tornou Túlio
– A senhora Luísa B... foi para mim boa e carinhosa, o céu
lhe pague o bem que me fez, que eu nunca me esquecerei
de que poupou-me os mais acerbos desgostos da escravidão,
mas quanto ao jovem cavaleiro, é bem diverso o meu sentir;
sim, bem diverso. Não troco cativeiro por cativeiro, oh não!
Troco escravidão por liberdade, por ampla liberdade! Veja,
mãe Susana, se devo ter limites à minha gratidão: veja se
devo, ou não, acompanhá-lo, se devo, ou não provar-lhe até
a morte o meu reconhecimento!...
– Tu! tu livre? ah não me iludas! – exclamou a velha africana
abrindo uns grandes olhos. Meu filho, tu és já livre?..
– Iludi-la! – respondeu ele, rindo-se de felicidade
– e para quê? Mãe Susana, graças à generosa alma deste
mancebo sou hoje livre, livre como o pássaro, como as águas;
livre como o éreis na vossa pátria.
Estas últimas palavras despertaram no coração da
velha escrava uma recordação dolorosa; soltou um gemido
magoado, curvou a fronte para a terra. e com ambas as
mãos cobriu os olhos.
GUIA DE REPERTÓRIO 19
REFERÊNCIAS
CANDIDO, Antonio. Esquema de Machado de Assis. In: Vários escritos, São
Paulo: Duas Cidades, 1970.

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Machado de Assis: impostura e realismo: uma reinterpretação de. Dom

Casmurro. São Paulo: Companhia das Letras, 1991. GUIMARAES, Hélio de
Seixas. Romero, Araripe.

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ALENCAR, José de. “Senhora”. In ALENCAR, José de. Obra Completa. Rio de
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CANDIDO, Antonio. Formação da literatura brasileira: momentos

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DENIS, Ferdinand. “Resumo da história literária do Brasil” In CESAR,

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européia: crítica e história literária. Rio de Janeiro: Livros Técnicos e
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ROCHA, L.C.M. Um novo olhar para o afro-brasileiro: Leitura de Úrsula de

Maria Firmina dos Reis. In: Desafiando o Cânone. Ecos de Vozes Femininas
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SOUZA, F. S. Afrodescendência em Cadernos Negros e Jornal do MNU. Belo

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TELLES, N. Escritoras, escritas, escrituras. In: História das Mulheres no

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VÁRIOS AUTORES. Cadernos Negros. N° 13. São Paulo: Quilombhoje, 1990.

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Dom Casmurro. Disponível em: https://www.culturagenial.com/livro-

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REIS, Maria Firmina dos. Úrsula. Organização, atualização e notas por

Luiza Lobo; Introdução de Charles Martin. Rio de Janeiro: Presença;
Brasília: INL, 1988.

GUIA DE REPERTÓRIO 20