OBRAS

CINEMATOGRÁFICAS
SSA 2
SOPHIE BARTHES
MADAME BAVARY (2015)
Título: Madame Bovary
Gênero: Histórico, drama
Duração: 1h 59min
Direção: Sophie Barthes
Roteiro: Sophie Barthes
Elenco: Mia Wasikowska,
Ezra Miller, Henry Lloyd-
Hughes
Contexto histórico-social
O filme “Madame Bovary” dirigido por Sophie
Barthes, lançado em 2014, é uma adaptação do
famoso romance homônimo escrito por Gustave
Flaubert e publicado pela primeira vez em 1857
– e que inaugurou o Realismo.
Portanto, o contexto histórico do filme está fortemente
relacionado ao contexto em que a obra original foi escrita:
romance realista que critica a sociedade francesa do século
XIX, especialmente a burguesia provinciana.
Resumo
A diretora Sophie Barthes oferece uma adaptação ci-
nematográfica cuidadosamente elaborada do roman-
ce de Flaubert, explorando as complexidades da per-
sonagem principal e sua trajetória trágica.
“Madame Bovary” é uma história clássica sobre a in-
satisfação, o desejo desenfreado e as consequências
de buscar uma vida de sonhos inalcançáveis. O filme
captura a atmosfera opressiva da sociedade provin-
ciana da época e a busca implacável de Emma por
uma felicidade que ela acredita que merece.
O filme se passa na França do século XIX e
acompanha a vida de Emma Bovary
(interpretada por Mia Wasikowska), uma
jovem que se casa com Charles Bovary
(interpretado por Henry Lloyd-Hughes), um
médico de uma vila rural. Emma é
uma mulher sonhadora e romântica,
que espera que o casamento a leve
a uma vida de luxo e paixão.
No entanto, Emma logo fica desa-
pontada com a monotonia da vida rural e com a falta
de emoção em seu casamento. Ela começa a se en-
volver em aventuras amorosas com outros homens,
incluindo o charmoso Leon (interpretado por Ezra
Miller) e o rico Rodolphe (interpretado por Logan
Marshall-Green).
Enquanto Emma busca desesperadamente uma vida
de glamour e extravagância, ela acaba afundando seu
marido em dívidas e arrastando-o para um
destino trágico. A busca insaciável de Emma
por uma vida melhor a leva à ruína e à
tragédia, resultando em consequências
devastadoras para ela e para aqueles
ao seu redor.
Análise
O filme relata a vida de Emma Bovary, que
foi criada em um convento e sonhava com
o casamento, no qual ela depositava
expectativas de ascensão social e uma vida agitada
ao lado do seu marido. Porém, esses anseios foram
frustrados, uma vez que o senhor Bovary gostava da
GUIA DE REPERTÓRIO 2
monotonia de sua rotina e não tinha outras ambições além
de sua carreira como médico de província. Isso despertou
em Emma uma rebeldia e insatisfação com seu matrimônio,
o que a fez despertar para um consumismo desenfreado e
uma vida repleta de traições e mentiras, na tentativa de
driblar todo o tédio que a jovem mulher sentia.
Diante dessa perspectiva, é instigado no
expectador o questionamento sobre o
lugar de fala das mulheres dentro de
suas relações conjugais e perante a
sociedade, que por muito tempo foi
privado e a figura feminina sempre fora
submissa ao homem, seja esse seu pai, irmão ou marido.
Assim, eram impelidos a obediência estrutural e
conivência às suas ordens e desejos, sem ao menos poder
questionar sem que sofresse alguma retaliação.
Esse cenário persistiu até meados do século
passado, em que a mulher era tida como
“sexo frágil’’ e posição inferior aos homens,
sem acesso a direitos básicos (como ler,
participação política, escrever) e sem os
mesmos privilégios do sexo oposto. Até que,
então, surge o movimento feminista, no fim do
século XIX, com o objetivo de lutar pelos direitos
sociais das mulheres e “libertá-las” dos padrões
e regras impostas pela sociedade patriarcal.
Anotações
Comparando aos dias atuais, as mulheres já conseguiram
garantir direitos básicos e essenciais, rompendo aquela
total dependência do sexo frágil perante o poder masculino.
Todavia, persiste um machismo velado na sociedade, na
qual a figura feminina ainda sofre preconceitos e retaliações
sobre seus comportamentos e visões, reforçando que a luta
por direitos iguais para ambos os sexos ainda é necessária
para que a “liberdade” seja realmente alcançada.
Dessa forma, é revelado ao telespectador a
importância da imposição feminina em
sua vida social, na qual a mulher deve ser
autora de sua própria vida e não apenas
uma coadjuvante à sombra de seu
marido ou seus pais. No que tange
à estética técnica da obra, os figuri-
nos e comportamentos dos persona-
gens fazem jus à época retratada no filme
(e também no livro de inspiração), o que
cria um cenário mais agradável e coeren-
te com a história relatada. Porém, a obra
deixa a desejar na ligação das cenas, o que
faz com que o expectador fique confuso em
determinadas partes do filme, o que pode
justificar a ausência de reconhecimentos e
premiações da crítica.
GUIA DE REPERTÓRIO 3
CLAUDE BERRI
GERMINAL (1993)

Resumo
Título: Germinal
Gênero: Histórico, drama O filme se concentra em Étienne Lantier, um jovem
Duração: 2h 40min desempregado que, desesperado por trabalho, parte
Direção: Claude Berri em busca de emprego nas minas de carvão do norte da
Roteiro: Arlette França. Ele encontra trabalho nas minas de Montsou
Langmann e rapidamente é confrontado com as duras condições
Elenco: Renaud, Miou- de trabalho e a exploração brutal dos mineiros por
Miou, Gérard Depardieu parte dos proprietários das minas.
Étienne começa a se envolver com os mineiros e se
torna um líder sindicalista que luta pelos direitos dos
trabalhadores. Ele se apaixona por Catherine, uma
jovem mineira, e os dois iniciam um relacionamento
Contexto histórico-social complicado.
O filme aborda as relações de trabalho, as lutas Conforme a tensão entre os mineiros e os proprietários
de classe existentes na sociedade capitalista, das minas aumenta, ocorre uma greve devastadora. A
o processo de instalação do capitalismo nas greve leva a confrontos violentos e ao sofrimento
cidades e o ritmo da produção e da exploração extremo dos mineiros e de suas famílias. Étienne,
dos trabalhadores pelos patrões através do Catherine e outros mineiros enfrentam dificuldades
trabalho desumano nas minas de carvão enormes enquanto lutam por melhores condições de
francesas, retratando claramente as se- trabalho e uma vida mais digna.
veras transformações sociais impos-
tas pelo modo de produção capitalista
durante a Revolução Industrial na França do século XIX.
O nome do filme faz menção justamente a isso, isto é, Ger-
minal é o primeiro mês da primavera no calendário da
Revolução Francesa e há uma associação do germinar com
as sementes que ainda virão a brotar, que no caso são as pos-
sibilidades das organizações de movimentos
sociais, enredo do longa-metragem
que retrata exatamente o cresci-
mento dos movimentos gre- Análise
vistas e do início da organi-
Baseado no romance francês Germinal de
zação trabalhista em torno
Émile Zola, Germinal, O Filme é uma repre-
de um objetivo, que no
sentação bem realista do que fora a vida dos
caso, era melhorar as
mineiros na França em meados do séc. XVIII, período que
condições de traba-
configura o final da Revolução Industrial e início da Revo-
lho e o aumento
lução Francesa.
de salário.

GUIA DE REPERTÓRIO 4
Logo nas primeiras cenas quando o jovem Etienne vai à
mina Voreux a procura de emprego, ele se depara com Boa
Morte, mineiro desde os oito anos de idade, cujo nome faz
jus às diversas mazelas já sofridas devido ao trabalho
exaustivo e arriscado nas minas de carvão. Essa é a primeira
cena em que é percebida a indiferença do sistema
capitalista no que se refere ao trabalhador. Boa Morte é o
retrato perfeito do saldo da miséria e precariedade
procedente da clara exploração do trabalho existente
na época. Ele é um senhor que aparenta ter uma idade
muito maior do que a tida e que mal consegue respirar,
tendo acessos constantes de tosse acompanhada da
expectoração de carvão.
Nas cenas seguintes é apresentada a família do minerador
Maheu, filho de Boa Morte e pai de sete filhos, dos quais
quatro trabalham na mina acrescentando
alguns contos à renda familiar, que por
sinal era mínima e mal dava para o
sustento. Quanto aos outros, ainda
crianças, faltavam-lhes pouco para
atingir a idade mínima e assumir o
ofício árduo de minerador.
A configuração desta família traduz aspectos comuns à
família proletária da época a qual sofria as lamúrias da
fome e se via obrigada a empregar suas crianças nas
indústrias, tirando-lhes a esperança de um futuro sem
os saldos da exploração. Essas crianças, geralmente,
tornavam-se adultos doentios e fatigados tanto pelas horas
excessivas de trabalho quanto pela pouca remuneração,
como ocorrido com o personagem Boa Morte. Quando um
dos trabalhadores morre, o jovem Etienne acaba sendo
empregado por conta da necessidade de reposição da
mina, que precisava restituir a ‘peça’ perdida.
Na época, o trabalhador era tratado com tamanho desdém,
que pouco significava a morte de um deles, levava-se em
conta apenas os custos financeiros que a falta deste
poderia causar, por isso a necessidade rápida da reposição.
Nesse período, também, era comum a
resistência dos pais ao casamento dos
filhos, já que quando um dos membros
da família saía de casa, perdia-se
sobretudo, um contribuinte para
renda da família e no filme, essa
questão fica clara em duas situações.
A primeira é quando um dos filhos de
Maheu casa-se com uma moça da vila e Etienne e é chamado
para morar com a família a fim de substituir o salário antes
empregado por Zacharie. E a segunda, quando Catherine,
filha de Maheu, casa-se com Chapal, um minerador de
pouca razão, mas que tinha um físico forte capaz de
produzir bastante, suprindo as necessidades da moça
que, mesmo apaixonada por Etienne, prefere se casar com
Chapal, o qual lhe aparenta ser um bom supridor, alguém
que poderia livra-la das agonias da fome. Entretanto, o
salário de Catherine faz muita falta a família e a esposa de
Maheu, mãe de Catherine, fica indignada com a posição da
filha, chegando ao ponto de amaldiçoá-la.
Outra prática comum aos trabalhadores da época eram as
feiras, também contextualizados no filme. Após uma sema-
na árdua de trabalho nas minas, aos domingos, os trabalha-
dores resolviam esquecer das tristezas e das aflições da
vida e se divertiam com música, dança e
jogos tradicionais. Além de recolher o
carvão, o trabalho do minerador incluía a
construção de escoras, que tornavam
firme a estrutura das minas, porém o
pagamento do salário era proporcional a
quantidade de vagonetas de carvão produzidas,
por isso os mineradores preferiam encher as vago-
netas a escorar, o que além de colocar a estrutura da mina
em perigo, sobretudo, colocava a vida deles em risco.
No entanto, dadas as circunstâncias de miséria em que
viviam, dava-se mais importância ao salário imediato e a
saciedade da fome, do que ao cuidado com a própria vida.
O problema é que o lesar da estrutura das minas colocava o
capital e o lucro adquirido em questão, e isso interferia no
bem-estar da burguesia gerenciadora do sistema, a qual,
não contente com a situação, estabelece uma nova forma
de pagamento, no qual as escoras são pagadas à parte e por
consequência os preços das vagonetas caem, prejudicando
ao trabalhador que tem o salário reduzido por conta da
nova imposição.
Cansados da fome e dos modos de vida
que levavam, os mineiros protestam à
aplicação da nova norma e pedidos pe-
las ideias revolucionárias do jovem
Etienne, e então, decidem fazer
um fundo de renda com o intuito
de financiamento a uma greve, que
aconteceria caso a proposta de au-
mento no valor das vagonetas não fosse aderida.
Dado isso, os mineiros liderados por Maheu, vão à procura
do dono da Vourex, que adota uma postura relutante em
relação à aceitação da proposta e, durante o diálogo,
tenta manipular os trabalhadores, alegando que a
culpa das recentes misérias sofridas pelos operários
não recai sobre os proprietários das minas e que
a situação presente tem origem na crise nacional
enfrentada pela França, a qual além de encarar a
gradual interrupção da exportação de ferro e bronze para
as Américas, sofria com problemas climáticos que além
de acentuar a escassez de alimentos no país, também,
colhia os resultados dos envolvimentos em guerras, que
deixaram dívidas para o Estado.
GUIA DE REPERTÓRIO 5
Ainda declarando-se uma das vítimas da crise estabelecida, estavam justamente num período de criação de sindicatos
o proprietário da mina, em uma de suas falas, afirma ser um que reivindicavam melhores salários e
empregado como tantos outros sem poder algum – discurso condições de vida para os operários.
que tem fundamento nas divisões gerais de classes que
Rassaneur, não apoia o movimento
vigoravam na época, na qual operários e burgueses faziam
de greve, o qual para ele, seria um
parte de um mesmo escalão social: o terceiro estado, que por
completo fracasso. O ponto de vista
sua vez era incumbido de sustentar o clero e a nobreza, que
anarquista também é apresentado
nos últimos tempos com a crise social acabavam aumentando
através do personagem Suvanir, o
as cobranças saldadas pelo terceiro estado. É a partir desse
qual sustenta o projeto de destruição
momento que é percebido um descontentamento da
do mundo como a única forma de
burguesia em relação aos privilégios do primeiro e
restabelecimento na qual talvez possa
segundo estado, respectivamente, clero e nobreza, o que
haverumasociedademelhor,maisigualitária.
mais tarde culminaria na Revolução Francesa.
As ideias de Etienne têm a aceitabilidade dos mineiros que
O primeiro caráter é representado por Etienne, o qual pode
compactuam com o revolucionário e deflagram a greve,
ser considerado um socialista utópico que não estuda suas
uma alternativa que não trouxe muitos resultados devido
ações antes de fazê-las, assim como, tende mais pela
ao agravamento da fome e miséria mediante o fim das
situação momentânea, insistindo numa greve a qualquer
economias reunidas no fundo de renda, criado antes da
custo. Em contrapartida, Rasseneur, dono de um pequeno
paralisação. O resultado da greve foi a morte de milhares
bar, defende uma ação mais planejada em conjunto com
de pessoas por conta de doenças causadas pela miséria e
toda a classe operária, não só os mineiros, desta forma
pela fome. O movimento, em si, fora considerado válido e
incentivando a associação dos mineiros à AIT (Agência
uma experiência difícil, contudo proveitosa afinal, uma vez
Internacional dos Trabalhadores), que para ele seria
que os capacitaria para novos embates no futuro.
uma ação imprescindível na luta dos trabalhadores que

Anotações

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NORMA BENGELL
O GUARANI (1996)

Narrado em terceira pessoa, o

romance ambienta-se nas flo-
Título: O guarani restas do interior do Rio de
Gênero: Romance, drama Janeiro, às margens do Pa-
Duração: 1h 31min quequer, hoje localizada
Direção: Norma Bengell numa região não tão distante
Roteiro: José Joffily da cidade de Campos dos Goi-
Elenco: Márcio Garcia, tacases. Este ambiente é descrito na
Tatiana Issa, Glória Pires linguagem poética e detalhada que é
peculiar ao estilo de Alencar. A figura central é a do
índio Peri, da tribo dos goitacases, fiel amigo do fidal-
go português D. Antônio de Mariz e protetor incansá-
vel de sua filha Cecília.
Contexto D. Antônio instala-se num forte em meio à mata
Histórico-social fechada, trazendo consigo sua família: D. Lauriana,
sua esposa; D. Diogo e Cecília, filhos do casal; Isabel,
Na versão cinematográfica, a obra mantém filha do fidalgo com uma índia, mas oficialmente tida
a mesma temática do romance e representa, de como sobrinha. Junto com a família encontra-se
modo similar à obra de partida, os mesmos valores Álvaro de Sá, um jovem cavaleiro de confiança de D.
impostos pela sociedade seiscentista. A retomada de ideais Antônio, uma turma de homens que fazem a guarda
românticos, principalmente da natureza, como símbolo da da família e os empregados da casa.
nacionalidade, faz-se com objetivos aparentemente seme-
A obra organiza-se em torno de alguns
lhantes aos do autor oitocentista, ou seja, buscando com-
fatos essenciais à compreensão da
por um painel da nação.
narrativa: a devoção e fidelidade de
Peri à Cecília; o amor não correspondido
de Isabel por Álvaro e o amor deste por
Resumo Cecília; a morte de uma índia aimoré, provocada
acidentalmente por D. Diogo; a vingança dos
aimorés, tribo antropófaga, que tenciona atacar
Publicado inicialmente em folhetins no Rio de Ja- o forte, fato simultâneo ao motim dos homens de
neiro, “O Guarani” (1857) é um dos mais popula- D. Antônio, liderados por Loredano, um ex-
res romances de José de Alencar, adaptado para frei ambicioso e devasso que pretende
minissérie na TV e filme, produzido por Nor- saquear a casa e raptar Cecília, a quem
ma Bengell e com um famoso ardentemente desejava.
elenco como Glória Pires, Már-
cio Garcia, dentre outros de O plano de Loredano, no entanto, é
grande popularidade na tele- descoberto e ele não consegue levar
visão brasileira. adiante seu intento sendo julgado e
morto na fogueira. Com o ataque dos

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aimorés, todos se unem à volta de D. Antônio e se
preparam para a defesa da casa e da própria vida.
O número de índios aimorés, entretanto, é muito grande
e a morte é inevitável. Peri, desesperado para salvar a
família, toma um veneno indígena e luta sozinho com
os aimorés, matando vários deles para incitar-
lhes a ira. Depois se entrega. Seu
plano é extinguir completamente a
nação aimoré, pois ele sabia que era
costume desta tribo beber do sangue e
comer da carne de um inimigo sacrificado,
para assimilar, simbolicamente, todas as qualidades
daquele guerreiro. Mas o plano de Peri é interrompido
pelos homens de D. Antônio que, compadecido pelo
sofrimento de Cecília em perder o amigo, ordena-lhes
que salvem o índio da morte. Peri foge irritado para a
floresta, à procura de um antídoto para o veneno.
Quando retorna, completamente curado, o índio
depara-se com a seguinte situação: Isabel suicidara-se
com pó de curare, presente de sua mãe, juntamente
com Álvaro, que reconhece seu amor; D. Antônio está
prestes a explodir a casa, para não cair nas mãos cruéis
dos indígenas enfurecidos. Peri, desesperado com a
possível morte de Cecília, propõe um plano para a fuga
da família, mas D. Antônio recusa em nome da honra.
Em meio a tantos infortúnios, o fidalgo vê em Peri a
possibilidade de salvação da filha: batiza-o e, sendo
um cristão, passa a ser apto para fugir com a jovem e
entregá-la nas mãos dos parentes que moram no Rio
de Janeiro. Os dois partem e vêem, ao longe, a casa
explodir. À Cecília só resta Peri.
Cecília insiste para que Peri venha morar com
ela na cidade, ao lado de seus parentes. Mas
ele recusa: não está disposto a abrir mão
de servir Cecília, algo que será impossí-
vel no meio do homem branco, nem a
servir de escravo ao homem civilizado.
Sensibilizada por sua sinceridade, Cecília
decide viver com ele na floresta. Duran-
te dias eles rumam a um destino incer-
to e são surpreendidos por uma forte
tempestade, que inunda o Rio Paraíba,
transformando-se num dilúvio. Peri luta
contra a própria natureza para despren-
der uma palmeira do solo, a fim de salvar Cecília.
Abrigados no topo da palmeira, Cecília espera pela
morte, mas o índio, confiante, conta-lhe a lenda
de Tamandaré, segundo a qual ele e sua esposa
salvaram-se de um dilúvio abrigando-se no topo
duma palmeira desprendida da terra, alimentando-
se dos frutos. Ao término da enchente, ambos
desceram da palmeira e povoaram a terra.
O dilúvio foi uma forma de apagar o passado dos
dois jovens, superando-se as relações de “escravo”
e “senhora” existente entre ambos, bem como se
superam as diferenças raciais e culturais.
A água, símbolo de purificação e renovação, ao mesmo
tempo em que desabriga o casal, iguala-os. Já não são
mais o selvagem e o civilizado: são apenas homem
e mulher, livres da convenção social, prontos para
“habitar o paraíso americano” e viver a “vida natural”
idealizada por Rousseau. Assim, supõe-se que, ao invés
de morrer, o casal repetirá a lenda de Tamandaré.
Análise
O filme “O Guarani,” dirigido
por Norma Bengell, em 1996, é
uma adaptação da obra homônima
de José de Alencar, um dos maiores escri-
tores da literatura brasileira do século XIX.
Esta versão cinematográfica da história é uma
tentativa de trazer o romance clássico para as
telas de forma contemporânea e inovadora. No
entanto, o resultado final é controverso e polarizante.
A trama de “O Guarani” gira em torno do amor proibido
entre Ceci, uma jovem europeia, e Peri, um indígena
guarani. A história se passa no contexto do Brasil colonial,
onde o choque entre as culturas europeia e indígena
é um tema central. A relação entre Ceci e Peri enfrenta
inúmeros obstáculos, incluindo preconceito, rivalidades
familiares e a oposição da sociedade da época.
Um dos aspectos mais notáveis do filme é a escolha de
Norma Bengell de trazer elementos modernos e estilizados
para a adaptação. A cinematografia é marcada por imagens
poéticas e visuais, que buscam transmitir a intensidade
emocional da história de amor. Além disso, a trilha sonora
de Caetano Veloso contribui para a atmosfera única do filme.
No entanto, a abordagem estilizada também é uma das
principais críticas ao filme. Alguns espectadores podem
considerar que a estética visual e sonora se sobrepõe
à narrativa e torna a história mais difícil de seguir. Além
disso, a interpretação dos personagens e a direção de
atores são irregulares, o que pode afetar o envolvimento
emocional do público com os protagonistas.
Outro ponto de controvérsia é a representação dos indíge-
nas guarani. Enquanto o filme busca celebrar a cultura e a
resistência indígena, alguns críticos argumentam que
ele reforça estereótipos e romantiza demais a relação
entre Ceci e Peri.
GUIA DE REPERTÓRIO 8
JÚLIO BRESSANE
CAPITU E O CAPÍTULO (2021)

XIX, quando escreve Machado de Assis. Como consta nos

créditos finais de Capitu e o capítulo, o filme é “extraído
Título: Capitu e o capítulo de” Dom Casmurro (1899), não uma adaptação.
Gênero: Romance, drama
Duração: 1h 15min
Direção: Júlio Bressane Resumo
Roteiro: Júlio Bressane,
Rosa Dias
Elenco: Mariana Ximenes, “Capitu e o Capítulo” é um filme
Enrique Díaz, Vladimir brasileiro lançado em 2017, dirigido
Brichta por Júlio Bressane. O filme é uma
adaptação da obra “Dom Casmurro,”
de Machado de Assis, e apresenta uma
abordagem criativa e contemporânea
da história narrada por Bentinho, o
protagonista do livro.
Capitu e o Capítulo foi
exibido no Festival do A trama é recontada a partir do ponto de vista
Rio em 2021, mas só de Capitu, a suposta protagonista-vilã da obra
chegou aos cinemas
em 2023 devido à
original, que é frequentemente acusada de traição
pandemia por Bentinho. No filme, Capitu narra sua versão da
história, questionando a perspectiva de Bentinho e
oferecendo uma visão diferente dos eventos.
O filme explora temas como o ciúme doentio, a
Contexto histórico-social obsessão e a complexidade das relações humanas. Ele
apresenta uma narrativa não linear, mesclando cenas
Ao contrário de tantos realizadores que resumem do passado e do presente, enquanto Capitu reconta
um livro à sua “história”, o diretor do filme sua história e as circunstâncias que levaram às
compreende que a ordem de acontecimentos suspeitas de traição.
constitui mero detalhe dentro de uma construção
literária que assumiu múltiplos significados ao longo “Capitu e o Capítulo” busca dar voz a um dos per-
do tempo. Por isso, foge à armadilha de reproduzir a sonagens mais enigmáticos da literatura brasileira,
sociedade brasileira do final do século XIX: Capitu e o oferecendo uma nova interpretação do clássico de
Capítulo (2021) pertence sem dúvida ao século XXI. Machado de Assis. O filme desafia o ponto de vista
tradicional da narrativa e convida o público a re-
Em “Capitu e o Capítulo”, filme de Julio Bressane, inspirado fletir sobre as nuances dos rela-
no livro, esses olhos pertencem a Mariana Ximenes, cionamentos e das percep-
empenhados em enfeitiçar Bentinho (Vladimir Brichta). ções individuais.
Amigos de infância, namorados na adolescência, os dois
vão se casar, embora pertençam a classes sociais muito
diferentes, desnível muito grave no Rio de Janeiro do século

GUIA DE REPERTÓRIO 9
 Análise
Das discussões de sala de aula às do Twitter,
Capitu traiu ou não Bentinho? Narrado pelo
protagonista, a ausência de veredito provoca o
clássico embate da obra de Machado de Assis. Em Capitu
e o Capítulo, adaptação de Dom Casmurro, o diretor Júlio
Bressane mantém o olhar subjetivo do narrador enquan-
to passeia entre a dúvida e a ilusão. Na trama, Bentinho
(Vladimir Brichta) acredita que sua esposa Capitu (Ma-
riana Ximenes) o traiu com Escobar (Saulo Rodrigues),
seu melhor amigo.
Antes de ajustar a história do maior
adultério do país para a linguagem
visual, Bressane já havia feito sua
própria versão de outro romance
machadiano, Brás Cubas (1985), re-
leitura de Memórias Póstumas de
Brás Cubas.
Narrando através de imagens de
mares, esqueletos e lapsos da infância do
protagonista, o diretor criou sua versão com autoria.
Em Capitu e o Capítulo, ele mantém seu estilo e cria uma
unidade para as adaptações do escritor brasileiro.
Assim como na obra original, as memórias são contadas
pelo protagonista em sua versão mais velha, agora chamado
de Dom Casmurro (Enrique Díaz), que inicia seu relato
com a seguinte frase: “nesse livro que aqui escrevo, eu
confessarei tudo que importar à minha história”. Só entra
na confissão aquilo que ele acha relevante. O enredo segue
a versão contada por Bento e também a conjuntura de
Machado de Assis em como realizar a grande questão
de traidora ou vítima.
A partir de arquivos de vídeo, como os da água do mar, o
esqueleto e o microfone, o diretor monta novas significações
aos acervos usados em Brás Cubas de 1985. Machado de
Assis deu forma a sua fluída escrita ao não priorizar
descrições, fazer capítulos curtos e ser inventivo. Assim, o
escritor se fez singular no seu tempo, sendo muito difícil de
encaixá-lo dentro de uma escola literária. O cineasta
também recria a façanha ao não adaptar nos moldes ‘copia
e cola’, mas entendendo o autor e o que faz do clássico ser
considerado tal, o assimilando ao seu estilo de direção e
fazendo um exercício da linguagem cinematográfica.
Em meio aos devaneios de Casmurro, ele evita verborragia
com vídeos sugestivos que (talvez) possam adentrar no
subjetivo do crânio de cada personagem. Bressane também
recria o conflito do adultério, ainda que deixe claro sua
posição a favor de Capitu através das iluminações escuras do
rosto de Dom Casmurro, ao carinho que filma Ximenes
e às cores que compõem seus takes de
flores – tranquilas, frias e ornamentais.
Assim como na obra original, a direção permite o
espectador tirar sua própria conclusão e o induz a cair na
paranoia através de um vestido vermelho que não cobre
a região dos trapézios. Isso acontece até mesmo quando
Capitu fica entre paredes, oprimida pela bela casa fruto do
matrimônio que coloca o homem no cume do guarda-chuva,
embora os mesmos cantos também possam encurralar
uma adúltera quando descobrem seu maior segredo.
O longa parece ter sido convencido pelas indagações
de Casmurro, ao produzir, através do título, um paro-
nomásia com as palavras “Capitu” e “capítulo”. Aquela é
um substantivo próprio, esta possui muitos significados: a
divisão de um livro em partes, como também o ato de carac-
terizar alguém ou até mesmo um artigo acusatório. A pri-
meira definição faz sentido quando se relaciona a um filme
que adapta um livro, um trecho de um romance. A escolha
do título Capitu e o Capítulo é de suma importância para já
adentrar o espectador na história, que ora é uma pequena
parte da vida sob a ótica de Bentinho, ora um artigo que de-
fine e acusa a esposa de ser adúltera, infiel e lasciva.
As personagens femininas, Capitu e Sancha (Djin Sganzer-
la), estão confortáveis consigo e suas vontades. Elas falam
abertamente sobre sexo e querem ser tocadas (e não de
uma forma romântica, mas para sentirem os prazeres da
carne). Isso a coloca numa dissonância de expressões,
principalmente da esposa em comparação à Bentinho, ca-
lado e reprimido sexualmente; colocou ilusões na cabeça.
Bressane nos permite conhecer personagens para além do
que o narrador conta. Não só o diretor faz isso, como tam-
bém os atores, que conseguem dialogar com o público so-
bre as partes omitidas por Bentinho.
Mariana Ximenes dá vida a esposa de
Bentinho: cigana de olhos oblíquos,
sensual e afrontosa. Porém, a atriz
mergulha nos infelizes olhos d e
cor verde, dentro da vasti-
dão de um mar, mostrando-
-se incompleta e querendo
ser tocada, sentida e viva.
Os closes na paulistana e
a transposição de imagens modifi-
cam o discurso do paranoico, a distanciando
do que seu marido pensa que ela é. Não é à toa que ela
não completa o rosto pálido do amado no início do filme.
Dom Casmurro esconde-se em paredes de livros, lendo
poesias que não viveu sob um quarto escuro. Ele fita e
admira grandes poetas de outrora que morreram
jovens, como Junqueira Freire e Álvares de Azevedo. Estes,
exagerados e melancólicos, como define um dos versos
da Lira dos vinte anos: “Foi poeta – sonhou – e amou na vida”.
Será que Bentinho também não foi um grande sonhador?
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 Antes de Dom Casmurro começar versão do narrador, executada por toda uma produção e
a enunciar, existe outra história direção que conhece – e ama – o material original e, para
sendo contada por meio de chapéus. além disso, que domina muito bem a linguagem do Cinema.
Esses acessórios reaparecem em outras cenas
No entanto, tudo isso pode ser mera interpretação. O
e são objetos de foco, indicando – por uma
que fica é a proposta de Júlio Bressane, que, assim como
revelação da trama – que os donos sejam Escobar e
Machado de Assis, deixou para gerações decidirem se a
Bentinho. O cineasta conta uma história que o protagonista
protagonista do título traiu ou não para patamares não só
esconde. Há um jogo de investigação sútil e sugestivo
de conteúdo, como também forma.
acontecendo em Capitu e o Capítulo, transgredindo a

Anotações

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MÔNICA MONTEIRO
KATINGANA - LICENÇA PARA CONTAR (2017)

Título: Karingana - Licença
para contar
Gênero: Documentário
Duração: 1h 13min
Direção: Mônica Monteiro
Roteiro: Igor Miguel Pereira
Elenco: Maria Bethânia, José
Eduardo Agualusa, Mia Couto
Resumo
A produção é definida como um ensaio poético de
Maria Bethânia, que apresenta trechos de obras que
tenham semelhanças ou conexão com o português.
Resistência à colonização, conexão com os
idiomas nativos e tradições orais são alguns dos
pontos explorados a partir da importância da escrita.
Conectado com diferentes formas de ex-
pressão da língua portuguesa, o en-
saio poético da cantora Maria Bethâ-
nia desembarca em Moçambique e
através de depoimentos de escri-
tores e críticos do país e também
da Angola, o documentário apre-
senta um panorama do desenvolvi-
mento da literatura nos países,
onde teve papel fundamental na
resistência à colonização e na
preservação de tradições orais.
Análise
O longa conta como a língua portuguesa
evoluiu e, hoje, interage com as culturas
locais nos lugares que são ex-colônias
de Portugal. Rodado em Moçambique, o
documentário reúne depoimentos de estudiosos do
idioma além de uma participação especial
da cantora Maria Bethânia, que lê
poesias de diferentes autores. Por
fim, há ainda um show especial
onde Bethânia divide o palco com
o angolano José Eduardo Agualusa
e o moçambicano Mia Couto. Antes e
depois da apresentação as câmeras do filme
registram o trio conversando sobre sua relação
com a língua portuguesa.
As entrevistas para o documentário foram feitas com
convidados especialistas de diferentes países lusófonos
da África – eles comentam a influência da língua em
suas culturas e como ela se relacionou com os dialetos
de países como Moçambique e Angola, por exemplo.
O título do filme, “Karingana”, é uma palavra usada por
integrantes de tribos moçambicanas antes de começarem
a contar uma história.
Anotações

GUIA DE REPERTÓRIO 12
ANDRÉ KLOTZEL
MEMÓRIAS PÓSTUMAS (2001)
Título: Memórias
Póstumas
Gênero: Comédia
Duração: 1h 42min
Direção: André Klotzel
Ano de lançamento:
2001
Contexto
histórico-social
O longa consegue radiografar de forma
divertida a sociedade brasileira urbana nos
idos do final do século XIX, mexendo com o espectador
a ponto de levá-lo a profundas reflexões sobre atos
naturalizados no cotidiano.
A dedicatória do livro, por sinal, que é mostrada logo no
início do filme. “Ao verme que primeiro roeu as frias carnes
do meu cadáver, dedico com saudosa lembrança estas
memórias póstumas”, traz a marca do Realismo de Machado.
Resumo
A história começa com o personagem Brás Cubas, já
falecido, contando em detalhes a vida que teve. O
início é um olhar rápido que vai desde seu nascimento,
suas traquinagens de moleque, sua iniciação amorosa
na juventude, o período que passou em Lisboa
estudando Direito, suas viagens pela Europa e seu
retorno ao Brasil por causa da morte de sua mãe. Já
formado, seu pai deseja que ele se case, constitua
família e entre para a política, como deputado – o que
inicialmente não agrada o protagonista.
No entanto, em meio a essas questões, Brás conhece
Eugênia, por quem se apaixona, mas pelo fato
de ela ter um problema na perna (que a
faz mancar ao caminhar, ele a rejeita),
apaixonando-se em seguida por Vigília
que, para o seu azar, interessa-se por
outra pessoa, Lobo Neves, com quem se
casa. Este, inclusive, torna-se deputado no
lugar de Brás.
É nesse panorama que vemos o personagem Lobo
Neves tendo a vida que Brás poderia ter tido se
tomasse a decisão e atitudes necessárias. Sua
indecisão fez com que Neves agisse mais rápido e
“passasse à sua frente”. Mesmo assim, mesmo casada,
Vigília inicia um romance com seu ex-pretendente,
formando, com isso, uma das matérias-primas das
obras de Machado, que é a questão do adultério.
Vigília engravida e, mesmo sem ter certeza de quem é o
pai do bebê, deixa Brás Cubas imensamente feliz, sen-
tindo-se um “deus”. Sentimento que não dura, entre-
tanto, muito tempo, pois ela perde o filho que esperava.
Temos, com isso, a cena de tragicomédia na qual Brás
e Lobo Neves se consolam mutuamente pela gravidez
mal-sucedida de Virgília, que não demora
muito, pois o marido começa a desconfiar
que está sendo traído. Desconfiança que
permanece e só termina por questões
políticas que levaram o até então de-
putado e esposa para outro estado.
Com o fim do caso extraconjugal,
Brás, neste ponto com mais de 40
anos de idade, é tomado pela melan-
colia, a qual o leva a um estado de
amargura e introspecção a respei-
to da própria vida: não casou, não
GUIA DE REPERTÓRIO 13
 teve filhos, não exerceu a advocacia, não foi político;
acomodou-se à sua vida financeira bem estabelecida
e não teve nenhuma realização que proporcionasse
alegria à sua existência.
É que, no intento de recuperar o
tempo perdido, casa-se com Eulá-
lia, com o propósito de ter filhos. Ela,
todavia, morre aos dezenove anos em
decorrência da epidemia de febre amarela
– chagas do tempo do autor, lá no século XIX.
Com o decorrer do tempo, agora com 60 anos, Brás
revê Vigília, sua ex-amante, e com ironia, após a morte
de Lobo Neves, ao vê-la chorando sobre o corpo do
falecido, dispara: “Virgília chorou com sinceremanete
o marido, como havia o traído com sinceridade.”
Ainda melancólico, Brás tem a ideia de
criar o empasto (que seria um tipo de
medicamento capaz de curar todas
as dores da humanidade, “desde
azia até melancolia”. E é com esse
projeto, capaz de fazê-lo entrar
para a história da humanidade, que
começa a ter sonhos grandiosos
acerca da sua existência e de seu
legado na sociedade.
Mas antes que possa realizar sua invenção, é
acometido por uma pneumonia que o leva à óbito,
impedindo-o de fazer algo especial ainda em vida.
Análise
O filme, como se sabe, é baseado no livro
homônimo do escritor Machado de Assis –
obra que intercala muitos gêneros: carta, epístola,
novelas. Por causa disso, segue o mesmo estilo do
livro, fazendo inclusive o uso do narrador em 1ª pessoa.
O filme se inicia como enterro do autor e também
personagem, Brás Cubas, no Rio de Janeiro do século
XIX, mais especificamente em 1869. A partir disso, o seu
“fantasma” começa a nos narrar sua vida e os principais
acontecimentos que a marcaram, falando das suas aventuras,
dos amores e das emoções com total sinceridade, o que
torna a narrativa cômica.
Durante toda a obra são utiliza-
dos recursos característicos do
Realismo, como a narrativa
minuciosa, a avaliação psico-
lógica do personagem e a ten-
tativa de retratar a realidade
como ela é. Destaca também a
hipocrisia social, ao retratar o
amor de uma forma completamente
contrária a que vimos no Romantis-
mo, a exemplo do seu relacionamento
com Marcela, que “o amou por 15 me-
ses e 11 contos de réis” e bastaram
“30 dias e 3 esmeraldas para ga-
nhar seu coração”, o que demonstra
claramente que a ela não o amava, ape-
nas estava com ele por puro interesse financeiro.
Houve também Eugênia, que mesmo sendo bonita e jovem,
mancava. E sua grande paixão, Virgília, que o trocou pelo
político Lobo Neves.
Como ele mesmo adverte, a maior virtude de um defunto
é a franqueza, e ele faz uso disso nos fazendo comentários
irreverentes sobre os mais diversos assuntos. Durante a
trama, seu “fantasma” faz pausas para comentar sobre os
acontecimentos, chegando até a intervir numa situação
em que ele tentara matar Lobo Neves. Conta também dos
tempos em Portugal, quando estudou Direito em Coimbra,
e seus envolvimentos com diversas mulheres. Fala das
vantagens de nunca ter precisado trabalhar e nos apresenta
seu amigo, Quincas Borba, que é também um personagem
de Machado de Assis, e que passa de mendigo a milionário
em pouco tempo após ter herdado a herança de um tio,
porém por não saber administrar o dinheiro logo
volta à condição de mendicante.
Um destaque metalinguístico importante
para o roteiro está na relação com o seu
pai se estabelece numa aproximação com
os aspectos críticos do conto Teoria do
Medalhão, publicado por Machado de
Assis em 1881.
No texto, o autor utiliza-se da sua figura de
linguagem predileta, a ironia, para nos apresentar
uma história onde o “parecer” importa mais que o “ser”,
criticando as aparências de uma sociedade hipócrita
e inescrupulosa quando o foco é a ascensão social. Há,
portanto, um deslocamento importante: no conto, o filho
quer seguir os passos do pai, pois a sua postura passiva
permite que o mesmo siga os caminhos socialmente
construídos pelo patriarca da família.
REFERÊNCIAS
FRANCO, M. S. C. “O código do Sertão”. In: Homens Livres na Ordem
Escravocrata. São Paulo: Editora Unesp, 1997, p.21-43.
Resenha de filmes. Disponível em: <https://www.recantodasletras.com.br/
resenhasdefilmes/4714235>. Acesso em outubro, 2022.
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Acesso em outubro, 2022.
GUIA DE REPERTÓRIO 14
Resenha do filme sociedade dos poetas mortos. Disponível em: <https://
pedagogiaaopedaletra.com/resenha-do-filme-sociedade-dos-poetas-
mortos/>. Acesso em outubro, 2022.
CUNHA, E. da. Os Sertões. São Paulo: Três, 1984.
https://meuartigo.brasilescola.uol.com.br/historia-do-brasil/resenha-
critica-guerra-canudos.htm Acesso em outubro, 2022.
Crítica sobre meia noite em paris. Disponível em: <https://falauniversidades.
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outubro, 2022.
Anotações
Sobre meia noite em paris. Disponível em: https://www.dacamnews.com/
post/reflex%C3%B5es-sobre-meia-noite-em-paris. Acesso em outubro,
2022.
CEREJA, William Roberto e MAGALHÃES, Thereza Cochar. Literatura
Brasileira em diálogo com outras literaturas. 3 ed. São Paulo, Atual editora,
2005, p.240-3.
TUFANO, Douglas. Estudos de Literatura Brasileira. 3 ed. São Paulo,
Moderna, 1985, p. 65-6.
ALENCAR, J. (2000). O Guarani. São Paulo: Ática.
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