Na Espanha, a arquitetura do fim do século XIX e início do século XX ganhou um caráter

decorativista e fantasioso. São exemplos dessa inusitada decoração em Barcelona a Casa Milá, a
Casa Battló, o Parque Güell e a Igreja da Sagrada Família (Figura 11), todas do arquiteto Antonio
Gaudí (1852–1926). Art nouveau e art déco 11 Figura 11. Basílica e Igreja Expiatória da Sagrada
Família, de Antonio Gaudí, em Barcelona. Fonte: Ceol (2011, documento on-line). 12 Art nouveau e
art déco A importância da art nouveau Você pode notar que, de modo geral, o movimento art
nouveau buscou preservar o contato do artista com a natureza e desenvolver um habilidoso
artesanato. Tanto os pintores como os escultores e arquitetos ligados a esse estilo tentaram
escapar do crescente modo de produção industrial e se propuseram a criar peças e materiais
construtivos, recorrendo aos processos artesanais. A principal conquista da art nouveau foi
promover uma verdadeira unidade das artes. Os móveis, os objetos do dia a dia e o próprio edifício
passaram a ser criados com a mesma tendência decorativista. Daí a grande importância desse
movimento para o designer de interiores e sua influência direta no design contemporâneo. Art déco
O termo art déco, de origem francesa (abreviação de arts décoratifs), refere-se a um estilo
decorativo que se afirma nas artes plásticas, nas artes aplicadas (design, mobiliário, decoração, etc.)
e na arquitetura no entreguerras europeu. O estilo art déco, nascido na França, foi visto pela
primeira vez — em projetos de decoração de interiores, estamparia, tapeçaria, cerâmica, vidro, joias,
artefatos de metal, esculturas e luminárias — na Exposição de Artes Decorativas e Industriais
Modernas, realizada em Paris em 1925, apesar de nem tudo o que se exibiu no evento ser
qualificado como art déco. A princípio, o estilo era conhecido por style moderne ou “Paris 1925”, só
passando a ser chamado de art déco em meados dos anos 1960 (PISSETTI; SOUZA, 2011). Esse
estilo desenvolveu-se em uma época em que o lazer, a velocidade, as viagens, o luxo, as festas e o
jazz auxiliavam todos a esquecer os traumas da Primeira Guerra Mundial. A ideia era se divertir e
olhar esperançosamente para o futuro. Inserindo-se em um contexto que exaltava o consumismo, o
estilo art déco difundiu-se por meio da arquitetura e de produtos como fonógrafos, aparelhos de
rádio, automóveis, transatlânticos, aviões, cosméticos e filmes de Hollywood. Seus objetos
representavam, como destacam Pissetti e Souza (2011), asas de aviões, proas de barcos, motores de
automóveis e olhos-de- -boi de cabinas de transatlânticos. O bule de prata dourado com asa de
cristal — Teapot, de Jean Puiforcat — é um exemplo que faz claras referências às elegantes linhas
dos transatlânticos, como você pode ver na Figura 12.