Capítulo 17 – Movimento das Artes e Ofícios e Art Nouveau

=> Governo britânico – desde meados do século XVIII, o governo britânico procurava
ESTABELECER uma colaboração entre as artes e a indústria artesanal
* Por meio da Society of Arts
* 1835: as escolas oficiais de desenho foram CRIADAS com o objetivo de aprimorar
o design das MANUFATURAS e tornar a arte compatível com a
INDUSTRIALIZAÇÃO

=> Obs: enquanto esse processo ocorria, surgiram CRÍTICOS que propunham a volta
da tradição artesanal da Idade Média
* John Ruskin: influente e respeitado crítico de arte – também foi professor nas
escolas de desenho do governo inglês
§ As ideias de Ruskin influenciaram William Morris
=> William Morris (1834-1896): um jovem arquiteto e sociólogo – Morris passou a
divulgar a importância da renovação da TRADIÇÃO ARTESANAL para melhorar o
design
* Pois temia que o processo de produção industrial VULGARIZASSE ou mesmo
DESTRUÍSSE o conteúdo artístico dos objetos industrializados
 * Morris: pôs em prática essas CONCEPÇÕES na empresa de arquitetura de George
Edmund Street
§ Que projetava OBJETOS para interiores e para vida diária
=> William Morris: percebeu que era impossível associar o consumo crescente com a
TÉCNICA da produção artesanal
* A Revolução Industrial havia criado definitivamente uma nova realidade e era
preciso ACEITAR o trabalho artístico mecanizado
* Importante: as ideias de William Morris acabariam por constituir o Movimento das
Artes e Ofícios – Arts and Crafts Movement
=> Arts and Crafts Movement: exerceu uma grande influência no moderno desenho
industrial – foi com esse movimento que se estabeleceu a PRÁTICA DOS ARTISTAS
de desenhar objetos para a produção em série pela INDÚSTRIA

=> Art Nouveau – uma soma de tendências

=> Art Nouveau (última década século XIX): um novo movimento artístico que
REUNIU as mais diversas tendências
* 1 – Ideias de industrialização
* 2 – Movimento das Artes e Ofícios
* 3 – Arte oriental
* 4 – Artes decorativas
* 5 – Iluminuras medievais
=> Art Nouveau: o movimento SE DIFUNDIU por toda a Europa e recebeu nomes
diferentes nos diversos países
* França – Modern Style ou Art Nouveau
* Alemanha – Jugendstil
* Itália – Stile Floreale ou Stile Liberty
* Obs: a produção do Art Nouveau envolveu principalmente os objetos ornamentais e
a arquitetura
=> Linhas sinuosas dos vegetais nas artes aplicadas
=> Artes aplicadas: nas chamadas “artes aplicadas”, ou seja, as que se dedicam a
produzir objetos para USO COTIDIANO, o estilo art nouveau recebeu várias
contribuições
* 1 – Christopher Dresser
* 2 – Walter Crane
* 3 – Kate Greenaway
* 4 – Charles Mackintosh
=> Christopher Dresser (1834-1904): era PROFESSOR DE DESENHO e
ESTUDIOSO de Botânica
* Seus desenhos que recriavam de modo elegante as linhas retas e curvas das formas
vegetais
* Propósito de Dresser: era transformar as FORMAS NATURAIS, sem reproduzi-las
simplesmente, em formas decorativas, como se pode observar no jarro de vidro com
detalhes de metal
=> Walter Crane (1845-1915) e Kate Greenaway (1846-1901): trabalharam na
ILUSTRAÇÃO DE LIVROS INFANTIS
* Crane: desenhou “A Bela e a Fera” – mas também desenhou motivos para tecidos,
tapetes, azulejos, vitrais, cerâmica e papel de parede
* Greenaway: ilustrou cartões comemorativos de datas festivas, que se tornaram
muito famosos
§ Como os tradicionais cartões de Natal
=> Charles Rennie Mackintosh (1868-1928): deu NOVA DIREÇÃO a esse estilo –
tornando suas linhas mais retilíneas e simétricas
* Salão de Chá Willow (1901-1904): teve como modelo de seus elementos decorativos
a folha do salgueiro (willow)
=> René Lalique (1860-1945) e Émile Gallé (1846-1904): são os MELHORES
EXEMPLOS dessa arte decorativa
* Usavam pérolas, esmalte e cores suaves
=> Art Nouveau nos EUA
=> Louis Comfort Tiffany (1848-1933): reuniu influências da ARTE MOURISCA e
da ARTE JAPONESA – desenvolveu um novo método de produção de vidros
ornamentais para luminárias, vitrais e vasos
=> Artes decorativas e Secessão em Viena
=> Viena (século XIX): um GRUPO DE ARTISTAS DESCONTENTES com a arte
austríaca produzida na época
=> Movimento Secessão Austríaco (1897): artistas descontentes com a arte austríaca
da época, considerada pouco expressiva – queria marcar sua SEPARAÇÃO das
manifestações artísticas existentes – esse movimento fomentou-se no âmbito de uma
TRADICIONAL ASSOCIAÇÃO DE ARTISTAS que atuavam na criação de artes
decorativas
* Provocou uma NÍTIDA OPOSIÇÃO de novos criadores da geração anterior
* Gustav Klimt (1862-1918): o primeiro presidente
=> Secessão: propunha FORMULAR CRITÉRIOS MAIS ELEVADOS para a
produção e apresentação da ARTE AUSTRÍACA e estabelecer intercâmbio com os
CENTROS EUROPEUS PRODUTORES de arte moderna
* Pavilhão de exposições da Secessão de Viena – Joseph Maria Olbrich

=> Obs: as obras procuravam apresentar uma unidade das obras de arte com uma
MESMA PROPOSTA ESTÉTICA
* Arquitetura, escultura e pintura – deveriam FORMAR UM TODO (bem como os
elementos decorativos da sala)
§ Obs: mas NÃO UM TODO em que as individualidades artísticas se anulassem –
pelo contrário, as obras individuais deveriam DIALOGAR com a proposta de
exposição
§ Mostra de 1902: considerada exemplar – organizada em torno da homenagem ao
compositor Beethoven
=> Obras importantes de Gustav Klimt
* 1 – Friso de Beethoven (1902)
* 2 – O beijo (1907-1908)
 § A obra que MAIS DIFUNDIU a sua arte e mais foi reproduzida pelo mundo
§ Obra: “O beijo” retrata um casal de namorados abraçados em que o homem
segura a cabeça da mulher entre as mãos e dá um beijo apaixonado em uma das faces
=> Art Nouveau na arquitetura – a procura de novas formas
=> Obs: o movimento de Art Nouveau procurou promover uma integração entre as
chamadas ARTES APLICADAS e a ARQUITETURA
* Arquitetura – mantiveram a tendência decorativista que aplicara nos objetos do
cotidiano
§ O principal mérito desse movimento foi compreender que com o ferro e o vidro
era POSSÍVEL criar formas novas
=> Art Nouveau: deu origem a pesquisas em DIREÇÕES DIVERSAS na arte de
construir
* Bélgica – Henri van de Velde (1863-1957) e Victor Horta (1861-1947) – DOIS
ARQUITETOS empenhados em dar à arquitetura uma feição moderna
independentemente da retomada de qualquer tendência já existente
=> França: emprego de ferro e do vidro levou a um EXCESSIVO FLORALISMO
DECORATIVISTA – exemplo do metrô parisiense
* Hector Guimard
=> Espanha: essa busca de novas formas ganhou um CARÁTER DECORATIVISTA e
FANTASIOSO sem limites
* Obras do arquiteto Antonio Gaudi
 § 1 – Casa Milá
§ 2 – Casta Battló
§ 3 – Igreja da Sagrada Família
=> Art Nouveau – unidade das artes: de modo geral, o Art Nouveau procurou
PRESERVAR o contato do artista com a natureza e DESENVOLVER um artesanato
habilidoso
* Os pintores, escultores e arquitetos ligados a esse estilo tentaram ESCAPAR do
crescente modo de produção industrial e CRIAR peças e materiais construtivos
§ Recorrendo aos processos artesanais
* Importante: a PRINCIPAL CONQUISTA do Art Nouveau, porém, foi de promover
uma VERDADEIRA UNIDADE DAS ARTES
§ Desse modo, os móveis, os objetos do dia a dia e o próprio edifício passaram a ser
criados com base em uma MESMA TENDÊNCIA DECORATIVISTA
=> O belo do cotidiano