Arts and Crafts

Professora Consuelo Holanda

@consueloholanda

nsuelo Holanda
c ons ueloholanda20114@ gm ai l.c om
@ cons uel oholanda
O Design e sua história no século XIX e XX: o estilo vitoriano

  A Rainha Vitória (1837-1907) da Grã

Bretanha marcou uma era muito
importante para a cultura inglesa: a Era
Vitoriana. No seu reinado as artes, as
ciências e a tecnologia foram
desenvolvidas em um espaço de tensão
entre a tradição do passado e a
modernidade. O estilo vitoriano, do
qual os ingleses se orgulharam, se
estendia aos objetos, móveis, roupas,
tecidos, gráfica, arte, arquitetura,
paisagismo e design de interiores. Sua
influencia chegou a muitos outros
continentes e durou mais de um
século.  
Arts
Elevação do
&Crafts artesão à condição
de artista

*Manufatura
*Simplicidade
*Tradição
medieval

Combate a estética da indústria e da Revolução

Industrial, aonde tudo é feito rapidamente e em
escala
• O pensamento de John Ruskin (1819-
1900), crítico de arte e medievalista, as
obras de A.W. Pugin (1812-1852) arquiteto
e designer e de William Morris (1834-
1896) tiveram uma grande influencia sobre
o design vitoriano. Todos eles
proclamaram a importância da relação
entre arquitetura e design que existia na
cultura clássica greco-romana e medieval.
Este saudosismo de tempos passados, era
parte da cultura romântica da época, mas
também revelava o medo do presente e do
futuro cada vez mais tomado pelas
máquinas de ferro.
Assim como para Ruskin e
Pugin, para William Morris
o retorno ao sistema dos
grêmios da Idade Média e o
retorno à vida em contato
com a natureza eram as
únicas saídas da alienação das
metrópoles, da fria e
artificiosa beleza do ferro, da
produção industrial em série e
da miséria causada pela
exploração e pelo trabalho
mecanizado das fábricas

@consueloholanda Papel de parede de Alcachofra de John Henry Dearle para Morris

e Co - 1897
 O design do movimento Arts and Crafts
se caracterizou pela:
• simplicidade vs. complexidade no
ornamento
• sistema de grêmios vs. sistema industrial
• acabamento artesanal vs. acabamento
industrial
  A missão social do movimento era dar
solução aos males da Revolução Industrial:
melhorar a qualidade de vida dos
trabalhadores, levar a cultura a todos e
restabelecer a união das artes e os
ofícios perdida desde o Renascimento.
 Charles Robert Ashbee

nal dos produtos. Isto encarecia muito os objetos frente àqueles que produziam as fábricas. O sonho de Morris de oferecer ambientes e objetos a
especializadas que atingiam um grande público feminino.

       
Artes e Ofícios (Arts and Crafts)

*Movimento precursor da Art Nouveau

• Governo britânico incentivava colaboração entre as
artes e a indústria artesanal
• 1835: criação das escolas de desenho, com o objetivo de
aprimorar o design para compatibilizar a arte com a
industrialização
• Mesmo com a indústria ainda nascente, alguns artistas e
críticos pregavam a volta da tradição artesanal.
• John Ruskin – Crítico, teórico e historiador da arte
creditava à Revolução Industrial todos os problemas
sociais e econômicos da época.
O Movimento de Artes e Ofícios -arte como reflexo das condições
morais de uma sociedade: "o sinal visível da virtude nacional".
William Morris – arquiteto e sociólogo – acreditava na
renovação artesanal para melhorar o design.
• Sofre influência das ideias de Ruskin e cria a Morris
& Co, para produzir em maior escala mas com rigor e
acabamento artesanal.
• Projeta a Red House: todos os móveis e detalhes
foram planejados e executados artesanalmente.
• Suas ideias consagraram a prática de os artistas
desenharem objetos para produção em série pela
indústria.
• Gráfica, tecido, papel de parede
1888
Arts and Crafts Exhibition Society
• Objetivo: divulgar o desenvolvimento do mobiliário
• Tendência é a funcionalidade
• Nestas exposições aparecem participantes que
realizam pesquisas formais e começam a trabalhar
com formas mais fluidas, curvilíneas.
• Esse movimento dá origem ao Art Nouveau.
• Outras influências: gravuras e arte japonesa.
Art Nouveau
• Europa e Inglaterra 1890 – 1920
• Art Nouveau: marchand Bing, loja especializada em
venda de móveis e objetos avant-gard
• Liberty: loja em Londres, 1875
• Jugendstil: Alemanha, revista Jugend (1896) •
Reuniu tendências: industrialização, arte oriental,
artes decorativas, iluminuras medievais, artes
aplicadas (processos industriais)
• Rejeita as formas meramente funcionais dos
objetos decorativos provenientes da produção em
massa e adere às formas sinuosas, curvilíneas.
Caracterizado pela ruptura com as tradições na
arte e na arquitetura.
Estilo novo, voltado para a originalidade da
forma, destituído de preocupações ideológicas
e tradições estéticas.
• Teve principal influência nos objetos
decorativos e na arquitetura (Machintosh,
Gaudi)
• Integração das artes: mesmo princípio
passou a ser utilizado na arquitetura,
decoração, pintura, móveis, jóias
• Queria fugir da opressão da indústria, da linha
reta, da igualdade
• Propunha uma linguagem formal inspirada na
natureza, caracterizada pela linha sinuosa e
dinâmica e decoração floral.
• Design foi adaptado ao modo de produção
industrial
Aplicado em jóias e demais
objetos decorativos
• “O artista não deveria
pretender criar uma única “obra
de arte”, mas sim um complexo
harmonioso e integrado de
partes e elementos que
propiciasse um ambiente
adequado para a vida social.”
Arquitetura: Art Nouveau
• Características:
Motivos fitomórficos, inspirados na natureza
Ritmo baseado nas curvas e na cor
Não existe mais simetria perfeita
Busca comunicar agilidade, movimento,
leveza
• O elemento decorativo perde o caráter de
acréscimo, de sobreposição. Elemento
ornamental se adequa ao objeto
transformando-se de superestrutura em
estrutura.
• Funcionalidade se identifica com o belo
intenção de basear sua arte na realidade
presente. Por isso os termos aplicados
fazem referências à modernidade, à
inovação.
• Podem utilizar elementos do passado mas
o faziam de estilos tão distanciados no
tempo (medievais) ou no espaço
(japoneses) que o resultado parecia original
e moderno.
• Rejeitavam o naturalismo puro e simples.
Não se deveria imitar a natureza mas sim
sintetizar suas formas e projetá-las de
maneira mais livre e imaginativa.