Arte Abstrata: a destruição da forma e a representação
da imaginação e do sons
Profa. Consuelo Holanda
consueloholanda201114@gmail.com
@consueloholanda
A arte abstrata tende a suprimir
toda a relação entre a realidade e
o quadro, entre as linhas e os
planos, as cores e a significação
que esses elementos podem
sugerir ao espírito. Quando a
significação de um quadro
depende essencialmente da cor e
da forma, quando o pintor rompe
os últimos laços que ligam a sua
obra à realidade visível, ela passa
a ser abstrata.
1
 Representação, o que significa isso?
Em filosofia uma representação é uma entidade que está por outra entidade,
isto é, uma COISA que está por outra COISA. O modo de ser da representação é
o ESTAR POR. Isso significa que a coisa que, quando há representação, há uma
coisa, o representante, que está por outra coisa, o representado.
(SEMIÓTICA - Charles Sanders Pierce)
Assim, a representação é uma relação entre o representante e o representado.
Em princípio qualquer coisa pode representar qualquer coisa, mas geralmente
empregamos representante que estejam mais acessíveis do que seus
representados. Poderíamos utilizar um hipopótamo para representar um palito
de dente, mas isso seria inconveniente. Geralmente utilizamos palavras e
imagens  como signos -representantes, pois é fácil para nós emiti-las (palavras
e imagens). Podemos falar "hipopótamos" a qualquer momento, mas nem
sempre temos um hipopótamo à disposição.

2
abstracionismo
substantivo masculino
1.
pej. utilização excessiva do modo de
pensar abstratamente as coisas.
2.
p.ext. fil tendência presente em
inúmeros sistemas filosóficos a
considerar, de forma ilegítima, as
abstrações criadas pela mente
(representações, conceitos,
categorias etc.) como realidades
efetivamente concretas e objetivas
[Conceito crítico formulado pelo
filósofo e psicólogo norte-americano
William James 1842-1910.].
Segundo os dicionários, arte abstrata é aquela que procura transmitir a
qualidade ou propriedade de uma coisa, sem representá-la sob uma forma
definida. Ou seja, é uma forma de arte que não representa objetos ou figuras
concretas, próprias da nossa realidade.

Sonia Delaunay-Cores
Simultâneas
 Abstracionismo Informal
SOCIOLOGIA, 2º Ano do Ensino Médio
Direitos Humanos e Cidadania
Amarelo, Vermelho e Azul – 1925- W. Kandinsky
Abstracionismo Sensível ou Informal,
predominam os sentimentos e emoções.
As cores e as formas são criadas
livremente. A obra coloca na cor e forma
a sua expressividade maior.
0s artistas se aprofundam em pesquisas
cromáticas, conseguindo variações
espaciais e formais na pintura, através das
tonalidades e matizes obtidos.
Com a forma, a cor e alinha, o artista é
livre para expressar seus sentimentos
interiores, sem relacioná-los a lembrança
do mundo exterior. Estes elementos da
composição devem Ter uma unidade e
5
harmonia, tal qual uma obra musical.
• «Uma obra de arte é constituída
Kandisnky
por dois elementos: o interior e o
exterior. O interior é a emoção na
alma do artista; essa emoção tem a
capacidade de provocar uma
emoção semelhante no
observador(…)»
• «As duas emoções serão
semelhantes e equivalentes na
medida em que a obra de arte
(elemento exterior) é bem
sucedida. Nesse aspecto a pintura
não é diferente da música: ambas
constituem uma comunicação.(…)»
                                             
•  Kandinsky, Do Espiritual na Arte,
1912
 Neoplasticismo
SOCIOLOGIA, 2º Ano do Ensino Médio
Direitos Humanos e Cidadania

O Neoplasticismo é  uma das formas que a

abstração tomou nas primeiras décadas do século
XX, e teve seu início em 1917. Trata-se de uma
doutrina estética proposta por Piet Mondrian,
pintor holandês, em 1920, e está baseada na
concepção analítica da pintura, na procura de um
tipo de arte que transcenda a realidade externa,
material, numa tentativa de chegar à essência
através de uma linguagem plástica e objetiva,
reduzindo-a a formas geométricas e cores puras e
torná-la universal. Junto de Theo van Doesburg
fundou a revista De Stijl (o estilo), principal órgão
de difusão do movimento, em cujo primeiro
número foi publicado o Manifesto Neoplasticista,
em 1918
 Orfismo
SOCIOLOGIA, 2º Ano do Ensino Médio
Direitos Humanos e Cidadania

Orfismo (mais raramente orficismo) (grego antigo: Ὀρφικά)

é o nome dado a um conjunto de crenças e práticas
religiosas originárias do mundo grego helenista bem como
pelos trácios, associada com a literatura atribuída ao poeta
mítico Orfeu, que desceu ao Hades e voltou
Apollinaire cunhou o termo “orfismo” aludindo a Orfeu,
o bardo e poeta dos mitos gregos, e refletindo o desejo dos
artistas de trazerem novo lirismo a suas obras. Esse tipo
de arte tem sido atribuído a Delaunay, que se concentrava
no poder das cores sobre as formas. Com uma fusão de
cubismo, fauvismo e futurismo, foi o primeiro precursor
real da pintura abstrata.
Apollinaire considerava esse tipo de obra esotérica a única
arte “pura”, pois criada inteiramente pelo artista, sem
recurso a influências externas.

8
 Raionismo
 O Raionismo foi um movimento russo
que foi o primeiro a apresentar uma
arte não-figurativa que se desenvolveu
na Rússia em 1911. inspirados no
cubismo e futurismo, o casal Mikhail
larionov e Natalia goncharova
desenvolveram esse movimento
artístico em oposição ao academicismo
russo relacionado aos estilos clássicos e
o do realismo, então surge a proposta
de pintar não a realidade objetiva e
figurativa em si mas a realidade dos
raios de luz refletidos no espaço.

Natalia Goncharova –Rayonist Composition, 1912

 Abstracionismo no Brasil
.
No Brasil, o Abstracionismo surgiu na década de 1950, no século passado.
No ano de 1951, foi organizada em São Paulo, a Primeira Bienal Internacional de Arte,
no Museu de Arte Moderna. O Abstracionismo já estava presente na mostra, causando
interesse e polêmica.
Os primeiros pintores abstratos brasileiros estiveram presentes na Primeira Bienal
Internacional: Antônio Bandeira, Iberê Camargo, Lygia Clark, Manabu Mabe, Alfredo
Volpi, Milton Dacosta, Waldemar Cordeiro, Ivan Serpa.
No ano de 1952, formou-se um grupo de artistas que se reunia para estudar o
Abstracionismo. Este grupo ficou conhecido como grupo Ruptura, era formado por
Waldemar Cordeiro, Geraldo de Barros, Lothar Charoux entre outros. Novas
descobertas eram feitas. A imaginação e a liberdade de expressão encontravam espaço, e
ofereciam novos caminhos aos artistas.
Abstracionismo no Brasil

Somos muitos Severinos 

iguais em tudo na vida: 
 
 Professora : Consuelo Holanda

“Temos a arte para não morrer da

verdade!” Nietzsche