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FOTOGRAFIA e FOTOGRAFIA E FOTOGRAFIA ARTÍSTICA
Marius de Zayas (1880-1961)
O escritor mexicano Marius De Zayas chegou a Nova Iorque em 1907 e
se associou à galeria "291" de Stieglitz. De Zayas, como ensaísta da
Camera Work, proclamou a destituição da arte como a expressão da morte
da fé religiosa na cultura ocidental. Ele reavaliou o papel da arte como
representação da forma e contemplou a fotografia como a mensageira de
uma nova era artística. De Zayas acreditava que através da fotografia o
artista poderia dissipar imagens do mundo atreladas à convenção para
comunicar uma consciência fresca. Ele associou também a arte primitiva e
a arte infantil à essa nova visão. Defendeu os artistas de vanguarda de seu
tempo, viajando de Nova Iorque a Paris para manter-se atualizado com os
desdobramentos mais revolucionários. Em 1913, ele e Paul Haviland
escreveram A Study of the Modern Evolution of Plastic Art e em 1916
publicou African Negro Art: Its Influence on Modern Art.
De Zayas trabalhou como editor da publicação "291" em 1915 e 1916
quando ele, Agnew Ernst Meyer, Paul Haviland e Francis Picabia
começaram sua aventura comercial, a Modern Gallery. Como modernista,
De Zayas apoiou de todo coração, naqueles anos, a mudança do
pictorialismo para a abstração empreendida pela Photo-Secession e tentou
tornar pública a mudança através do "291." Quando a Modern Gallery
fechou, em 1916, De Zayas abriu sua própria galeria que durou até 1921.
Durante a década seguinte, organizou exposições de arte moderna e
primitiva para museus nova-iorquinos e começou a formar sua própria
coleção de trabalhos produzidos pelos artistas mais radicais dos séculos
XIX e XX.
A Fotografia não é Arte. Não é nem mesmo uma arte. Arte é a expressão
da concepção de uma idéia. A Fotografia é a verificação plástica de um
fato.
A diferença entre Arte e Fotografia é a diferença essencial que existe
entre Idéia e Natureza.
A Natureza nos inspira uma idéia. A Arte, através da imaginação,
representa essa idéia para produzir emoções.
O Intelecto Humano completou o círculo da Arte. Aqueles cuja
obstinação os leva à busca do novo na Arte apenas seguem a linha da
circunferência, seguindo as pegadas daqueles que traçaram a linha
fechada. Mas a fotografia escapa pela tangente do círculo mostrando um
novo caminho para o progresso da compreensão da forma.
A arte abandonou seu propósito original, substanciar a concepção
religiosa, para devotar-se a uma representação da Forma. Pode ser
afirmado que a alma da Arte desapareceu, apenas o corpo permanece
conosco e que, portanto, a idéia unificadora da Arte não existe. Esse corpo
está se desintegrando e tudo que desintegra tende a desaparecer.
Até o ponto em que a Arte apenas especula com a Forma, ela não pode
produzir um trabalho que realize completamente a idéia preconcebida,
porque a imaginação sempre vai além da realização. Mistério tem sido
suprimido e com o mistério desapareceu a fé. Nós poderíamos fazer um
colosso de Rodes, mas não a Esfinge.
Cada época da história da Arte é caracterizada por uma expressão
particular da forma. Uma evolução peculiar da Forma corresponde a cada
um dos estágios do desenvolvimento antropológico. Das raças primitivas
às brancas, que são as últimas na evolução e, conseqüentemente, as mais
avançadas, a Forma, partindo do fantástico, evoluiu para um naturalismo
convencional. Mas quando chegamos à nossa própria época descobrimos
que uma Forma especial está ausente na Arte, porque a Forma na Arte
contemporânea não é nada mas o resultado da adaptação de todas as
demais formas que existiram anteriormente às condições de nossa época.
Não obstante, não podemos dizer corretamente que exista um ecletismo
verdadeiro. Pode ser argumentado que essa combinação constitui uma
forma especial mas, de fato, ela não constitui nada a não ser uma
deformação especial.
A Arte está devorando a Arte. Artistas conservadores, com a fé do
fanatismo, constantemente procuram inspiração nos museus de arte.
Artistas progressistas retiram a última idéia dos museus etnográficos, que
também devem ser considerados museus de arte. Ambos constroem sobre
o passado. Em nosso tempo, Picasso é talvez o único artista que trabalha
na busca de uma nova forma. Mas Picasso é apenas um analista; até hoje
sua produção revela apenas a análise plástica da forma artística sem
chegar a uma síntese definitiva. Seu trabalho está na direção oposta do

concreto. Seu ponto de partida é o mais primitivo trabalho existente e dele
se desloca na direção do infinito, di-solvendo sem nunca resolver.
No selvagem, análise e discriminação não existem. Ele não é capaz de
concentrar sua atenção em uma coisa particular por qualquer fração de
tempo. Ele não entende a diferença entre similar e idêntico, entre o que é
visto em sonhos e o que acontece na vida real, entre imaginação e fatos; e
é por isso que toma como fatos as idéias inspiradas pelas impressões.
Como vive na esfera da imaginação, para ele a forma tangível não existe
exceto sob o aspecto do fantástico. Tem sido repetidamente provado que
um desenho fiel à natureza, ou uma fotografia, são brancos para um
selvagem e de que ele é incapaz de reconhecer neles seja pessoas ou locais
que lhes são mais familiares; a representação real da forma não tem
significado para os seus sentidos. Os muitos experimentos que os europeus
fizeram com os negros africanos, fazendo-os desenhar a partir da natureza,
provaram que os negros extraem da forma aquilo que os impressiona
apenas do ponto-de-vista decorativo, isso é, aquilo que representa uma
expressão abstrata. Por exemplo, ao desenhar um indivíduo, eles dão
importância capital a coisas tais como os botões das roupas distribuindo-os
decorativamente, de maneira arbitrária, muito diferente do lugar que
ocupavam na realidade. Enquanto apreciam a forma abstrata, a linha
abstrata é, para eles, incompreensível e apenas as combinações de linhas
expressando uma idéia decorativa é apreciada. Conseqüentemente, o que
tentam reproduzir não é a própria forma mas a expressão do sentimento ou
a impressão representada por uma combinação geométrica.
Gradualmente, à medida que o cérebro humano se aperfeiçoou sob a
influência do progresso e da civilização, a idéia abstrata da representação
da forma tem estado em desaparecimento. À expressão pelo elemento
decorativo sucedeu a expressão pela representação factual da forma.
Observação substituiu impressão e análise seguiu observação.
Não há dúvida de que enquanto o cérebro humano foi desenvolvido o
elemento imaginativo foi eliminado da Arte. Também não há dúvida de
que todos os elementos para a imaginação criativa foram exauridos. O que
é hoje produzido na Arte é o que nos despertou prazer em outros trabalhos.
A Arte criativa desapareceu sem ser extinto o prazer da Arte.
A arte contemporânea que especula com o trabalho dos selvagens nada é
senão a análise quantitativa e qualitativa daquilo que era precisamente o
produto da ausência de análise.
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A imaginação, faculdade criativa, é a lei maior da Arte. Essa faculdade
não é autógena, ela precisa da concorrência de outro princípio para excitar
sua atividade. Os elementos adquiridos pela percepção e pelas faculdades
reflexivas, apresentados à mente pela memória, assumem uma nova forma
sob a influência da imaginação. Esse novo aspecto da forma é
precisamente o que o homem tenta reproduzir na Arte. É assim que a Arte
estabeleceu falsas idéias a respeito da realidade da Forma e gerou
sentimentos e paixões que influenciaram radicalmente a concepção
humana da realidade. Para aqueles sob essa influência, suas falsas idéias
da Forma são consideradas como dogmas, como verdades axiomáticas; e
para persuadir-nos da exatidão de seus princípios eles alegam seus modos
de sentir. É verdade que a natureza nem sempre oferece objetos
correspondendo, na forma, àqueles modos de sentir; mas a imaginação
sempre o faz porque modifica suas naturezas, adaptando-os à conveniência
do artista.
Permita-nos entrar em algumas considerações sobre a imaginação, tantas
vezes mencionada neste trabalho. Deixando de lado todas as definições
mais ou menos metafísicas propostas pelos filósofos, permita-nos
considerá-la pelo que é, isso é, faculdade criativa cuja função consiste em
produzir novas imagens e novas idéias. Imaginação não é apenas a atenção
que contempla as coisas, nem a memória que as traz novamente ao
cérebro, nem a comparação que considera o relacionamento entre elas,
nem o julgamento que profere sobre elas uma afirmação ou uma negação.
A imaginação necessita do auxílio de todas essas faculdades, trabalhando
sobre os elementos que oferecem, coletando-os e combinando-os criando,
dessa forma, novas imagens ou novas idéias.
Mas a imaginação, na avaliação de suas características, sempre
distanciou o homem da realização da verdade em relação à Forma, porque
no instante em que esta cai sob o domínio do pensamento se torna em uma
quimera. A memória, essa faculdade concorrente da imaginação, não
retém a lembrança da representação substancial da Forma mas apenas sua
expressão sintética.
Para apreciar completa e corretamente a realidade da Forma é necessário
entrar em um estado de perfeita consciência. A realidade da Forma pode
ser transcrita apenas através de um processo mecânico no qual a maestria
do homem não entra como um fator importante. Não há nenhum outro
processo para alcançar isso além da fotografia. O fotógrafo - o verdadeiro

fotógrafo - é aquele que se tornou capaz de, através de um estágio de
consciência perfeita, possuir tal visão clara das coisas de maneira a
permiti-lo compreender e sentir a beleza da realidade da Forma.
Quanto mais refletimos sobre a fotografia tão mais convencidos estamos
de que ela veio para remover o véu de mistério com o qual a Arte
envelopou a Forma representada. A Arte nos fez acreditar que sem o
simbolismo inspirado pela alucinação da fé, ou sem o convencionalismo
inspirado pelas intoxicações filosóficas, a realização da psicologia da
Forma era impossível; isso é, que sem a intervenção das faculdades
imaginativas, a Forma não poderia expressar seu espírito.
Mas quando o homem não procura o prazer nas êxtases mas na
investigação, quando não procura a anestesia da contemplação mas o
prazer da consciência perfeita, a alma da substância representada pela Arte
surge como um fantasma daquela Alma Mater que é sentida, vibrando em
cada coisa existente, por todos os que entendem a beleza da verdade real.
Para nós isso foi demonstrado, de forma evidente, senão em relação à Arte
pura ao menos em relação à ciência, pelos grandes geômetras como
Newton, Lagrange e La Place; pelos grandes filósofos como Platão,
Aristóteles e Kant; e os grandes naturalistas, como Lineus, Cuvier e
Geoffray Saint Hilaire.
A Arte nos apresenta o que podemos chamar de verdade emocional ou
intelectual; a fotografia a verdade material.
A Arte nos ensinou a sentir emoções na presença de um trabalho que
representa as emoções experimentadas pelo artista. A fotografia nos ensina
a compreender e sentir nossas próprias emoções.
Eu nunca aceitei a Arte como o infinito nem o cérebro humano como
onipotente. Acredito no progresso como uma lei constante e iniludível e
estou certo de que avançamos embora ignoremos como, porque e para
onde; nem sabemos o quanto devemos progredir.
Acredito que a influência da Arte desenvolveu a imaginação do homem,
transportando-a ao seu mais alto degrau de intensidade e sensibilidade,
levando-o a conceber o incompreensível e o irrepresentável. Nem mesmo
a imaginação havia levado o homem ao caos e ele já havia sentido um
novo caminho que poderia levá-lo àquele "onde" impossível de conceber e
ele encontrou a fotografia. Descobriu nela um poderoso elemento de
orientação para a realização daquela consciência perfeita pela qual a
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ciência deu e continuando dando tanto, para capacitar o homem a entender
a razão, a causa dos fatos - a Verdade.
A fotografia representa a Forma como é exigido pelo estágio atual do
progresso da inteligência humana. Nesse período de fatos, a fotografia é a
representação concreta de fatos consumados. Nessa época da indicação da
verdade pelo materialismo, a fotografia surge para fornecer a verdade
material da Forma.
Esta é sua verdadeira missão na evolução do progresso humano. Não a
de ser meio de expressão para o intelecto do homem.
A Fotografia não é Arte, mas pode-se produzir fotografias para serem
Arte.
Quando o homem emprega a câmera sem qualquer idéia preconcebida
dos resultados finais, quando ele usa a câmera como um meio de penetrar
a realidade objetiva dos fatos, para obter uma verdade, que ele tenta
representar por si própria e não adaptando-a a qualquer sistema de
representação emocional, então o homem está fazendo Fotografia.
A Fotografia, fotografia pura, não é um novo sistema para a
representação da Forma mas, ao contrário, a negação de todos os sistemas
representativos, ela é o meio pelo qual o homem de instinto, razão e
experiência aborda a natureza para alcançar a evidência da realidade.
A Fotografia é a ciência experimental da Forma. Seu objetivo é o de
encontrar e determinar a objetividade da Forma; isso é, obter a condição
do fenômeno inicial da Forma, fenômeno que sob o domínio do cérebro do
homem cria emoções, sensações e idéias.
A diferença entre Fotografia e Fotografia Artística é que, na primeira, o
homem tenta chegar àquela objetividade da Forma que gera as concepções
diferentes que o homem possui da Forma, enquanto que a segunda
emprega a objetividade da Forma para expressar uma idéia preconcebida
para transmitir uma emoção. A primeira é a fixação de um estado real da
Forma, a outra é a representação da objetividade da Forma subordinada a
um sistema de representações. A primeira é um processo de digitação, a
segunda um meio de expressão. Na primeira, o homem tenta representar
algo externo a si próprio; na segunda ele tenta representar algo interior. A
primeira é uma pesquisa livre e impessoal, a segunda é uma representação
sistemática e pessoal.
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O fotógrafo-artista emprega a natureza para expressar sua expressão da perfeita fusão do sujeito e do objeto. Levou ao seu ponto
individualidade, o fotógrafo coloca-se de frente à natureza e sem mais alto a expressão de um sistema de representação: o realista.
preconceitos, com a mente livre de um pesquisador, com o método de um Stieglitz começou com a eliminação do sujeito da Forma representada
experimentalista, tenta extrair dela um verdadeiro estado de condições. para buscar a expressão pura do objeto. Ele está tentando fazer
Em seu trabalho o fotógrafo-artista envelopa a objetividade com uma sinteticamente, com o auxílio de um processo mecânico, o que alguns dos
idéia, encobre o objeto com o sujeito. O fotógrafo expressa, até onde pode, artistas mais avançados do movimento moderno estão tentando fazer
a objetividade pura. O objetivo do primeiro é o prazer; o objetivo do analiticamente com os meio da Arte.
segundo, conhecimento. Um não destrói o outro. A subjetividade é uma Seria difícil afirmar qual desses dois lados da Fotografia é o mais
característica natural do homem. A representação se iniciou pela simples importante. Para um é o meio pelo qual o homem funde sua idéia com a
expressão do sujeito. No desenvolvimento da evolução da representação, o expressão natural da Forma, enquanto que para o outro é o meio pelo qual
homem tem estado abordando vagarosamente o objeto. A História da Arte o homem tenta trazer a expressão natural da Forma à cognição de sua
prova essa afirmação. mente.
Na subjetividade o homem exauriu a representação de todas as emoções
que são peculiares à humanidade. Quando o homem começou a ser extraído de CLASSIC ESSAYS IN PHOTOGRAPHY, editado por Alan
indutivo, ao invés de dedutivo, em suas expressões representadas a Trachtenberg.
objetividade começou a tomar o lugar da subjetividade. Quão mais
analítico é o homem, tão mais ele se afasta do sujeito e mais próximo
chega da compreensão do objeto. traduzido por RUI CEZAR DOS SANTOS
Tem sido observado que a Natureza é amorfa para a maioria das pessoas.
Grandes períodos de civilização têm sido necessários para levar o homem
a conceber a objetividade da Forma. Enquanto o homem se empenhar em
representar suas emoções ou idéias para transmiti-las aos outros, ele tem
que submeter sua representação da Forma à expressão de sua idéia. Com a
subjetividade o homem tentou representar seus sentimentos das causas
primárias. Essa é a razão porque a Arte tem sido sempre subjetiva e
dependente da idéia religiosa.
A ciência convenceu o homem de que a compreensão das causas
primárias está além da mente humana; mas a ciência possibilitou-o chegar
à cognição da condição do fenômeno.
A Fotografia, e apenas a Fotografia, iniciou o homem no caminho da
cognição da condição do fenômeno da Forma.
Até o presente, o mais alto ponto desses dois lados da Fotografia tem
sido alcançado por Steichen, como um artista e por Stieglitz, como um
experimentalista.
O trabalho de Steichen levou à sua expressão máxima o objetivo da
pintura realista da Forma. Em suas fotografias ele foi bem-sucedido na