Apresentação

Nome do Professor
 Professor Supervisor
Nome: Natasha Corrêa
Minicurrículo: Mestre em Arte Contemporânea pelo
Departamento de Artes Visuais da UnB. Possui licenciatura
e bacharelado em Artes Plásticas, artigos publicados na
área de Artes e 3 anos de projeto de iniciação científica em
linguagens contemporâneas. Atualmente é professora da
Faculdade UniProjeção desde 2022 no curso de Arquitetura
e Urbanismo.
 Ementa da disciplina
Disciplina: História da Arte e Arquitetura I
Ementa: Introdução à História da Arte: História e Significado da Arte. Dimensão Social das
Linguagens Artísticas.
Concepções Históricas da Arte: a Arte na Antiguidade e no Medievo, Arte do Renascimento
até o Século XIX. Concepções e Expressões da Arte Moderna. Concepções e Expressões da
Arte Contemporânea. Interpretação da arquitetura e da cidade através da arte e das
manifestações artísticas. Estudo e pesquisa em história das artes (pintura, escultura e
arquitetura). A influência da cultura e da política dos distintos períodos históricos na
produção arquitetônica e urbanística. Diferentes estilos arquitetônicos na História. Estudo
da Estética. O significado filosófico das artes. Caminhos e perguntas sobre a produção
artística na contemporaneidade. O lugar do artista na metrópole do século XXI.
Qual a importância? Para que
serve essa disciplina?
• Ampliar a compreensão estética e possibilitar a criação
de projetos inovadores que se baseiam em referências
históricas ou que reinterpretam os estilos.
• A História da Arte e Arquitetura são ricas em
simbolismos e significados culturais. O conhecimento
desses elementos permite que os arquitetos usem
símbolos, motivos e referências culturais em seus
projetos, criando espaços que se conectam às
tradições, história e identidade de cada comunidade.
Qual a importância? Para que
serve essa disciplina?
• Ao estudar o passado, podemos aprender com os
desafios enfrentados por seus antecessores e como
eles foram resolvidos, melhorando a eficiência e
sustentabilidade dos projetos arquitetônicos.
• Aumentar o repertório visual e a criatividade.
• Entender contextos culturais vendo como a estética
está vinculada a questões socioeconômicas.