PRIMEIRO (1°) ANO DO ENSINO MÉDIO

A disciplina de artes deve ampliar a compreensão dos estudantes sobre as

diferentes linguagens artísticas e suas relações com a cultura e a sociedade. A
seguir, apresento alguns conteúdos que podem ser abordados na disciplina de
artes no primeiro ano do ensino médio em santa Catarina, de acordo com a
BNCC:
Introdução às linguagens artísticas: pintura, escultura, gravura, desenho,
fotografia, cinema, teatro, dança, música e suas relações históricas e culturais;
Análise e interpretação crítica de obras de arte: análise de aspectos formais,
simbólicos, culturais e sociais presentes em obras de arte de diferentes épocas
e culturas;
Produção artística: experimentação de técnicas e materiais, produção de obras
de arte individuais e coletivas;

Expressão pessoal: desenvolvimento da criatividade e da sensibilidade,

exploração da expressão pessoal por meio das diferentes linguagens artísticas;
Relação entre arte e sociedade: análise do papel da arte na construção da
identidade cultural, na reflexão crítica sobre a sociedade e na
transformação social.
É importante lembrar que esses conteúdos são apenas sugestões e que cabe
ao professor adaptá-los às necessidades e interesses dos estudantes e às
especificidades da escola e da região. Além disso, é fundamental garantir a
interdisciplinaridade da disciplina de Artes, integrando-a a outras áreas do
conhecimento e promovendo uma educação integral e contextualizada.

SEGUNDO (2°) ANO DO ENSINO MÉDIO

A disciplina de Artes deve aprofundar a compreensão dos estudantes sobre as

diferentes linguagens artísticas e suas relações com a cultura e a sociedade. A
seguir, apresento alguns conteúdos que podem ser abordados na disciplina de
Artes no segundo ano do Ensino Médio em Santa Catarina, de acordo com a
BNCC:
Aprofundamento nas linguagens artísticas: pintura, escultura, gravura,
desenho, fotografia, cinema, teatro, dança, música e suas relações históricas e
culturais;
Análise e interpretação crítica de obras de arte: análise de aspectos formais,
simbólicos, culturais e sociais presentes em obras de arte de diferentes épocas
e culturas;
Produção artística: experimentação de técnicas e materiais, produção de obras
de arte individuais e coletivas;
Cultura visual e mídia: análise das mídias visuais e sua relação com a cultura e
a sociedade, incluindo a publicidade, o cinema, a televisão e a internet;
Relação entre arte e sociedade: análise do papel da arte na construção da
identidade cultural, na reflexão crítica sobre a sociedade e na transformação
social.
É importante lembrar que esses conteúdos são apenas sugestões e que cabe
ao professor adaptá-los às necessidades e interesses dos estudantes e às
especificidades da escola e da região. Além disso, é fundamental garantir a
interdisciplinaridade da disciplina de Artes, integrando-a a outras áreas do
conhecimento e promovendo uma educação integral e contextualizada.

O TERCEIRO (3°) ANO DO ENSINO MÉDIO

De acordo com a BNCC, no terceiro ano do Ensino Médio, a disciplina de Artes

deve aprofundar a compreensão dos estudantes sobre as diferentes linguagens
artísticas e suas relações com a cultura i e a sociedade1. A seguir, apresento
alguns conteúdos que podem ser abordados na disciplina de Artes no terceiro
ano do Ensino Médio em Santa Catarina, de acordo com a BNCC:

Aprofundamento nas linguagens artísticas: pintura, escultura, gravura,

desenho, fotografia, cinema, teatro, dança, música e suas relações históricas e
culturais;

Análise e interpretação crítica de obras de arte: análise de aspectos formais,

simbólicos, culturais e sociais presentes em obras de arte de diferentes épocas
e culturas;

Produção artística: experimentação de técnicas e materiais, produção de obras

de arte individuais e coletivas;
Relação entre arte e sociedade: análise do papel da arte na construção da
identidade cultural, na reflexão crítica sobre a sociedade e na transformação
social;
Preservação do patrimônio cultural: análise da importância da preservação do
patrimônio cultural e artístico, desenvolvimento de projetos de preservação e
valorização do patrimônio.
É importante lembrar que esses conteúdos são apenas sugestões e que cabe
ao professor adaptá-los às necessidades e interesses dos estudantes e às
especificidades da escola e da região. Além disso, é fundamental garantir a
interdisciplinaridade da disciplina de Artes, integrando-a a outras áreas do
conhecimento e promovendo uma educação integral e contextualizada.

TRILHAS DE APROFUNDAMENTO

1
O termo "sociedade" se refere a um grupo de pessoas que vivem em uma determinada área
geográfica e que compartilham normas, valores, cultura, leis e instituições que regulam sua
vida em comum. A sociedade é caracterizada por uma complexa rede de relações sociais e
hierarquias de poder, que se manifestam em diferentes esferas da vida social, como a política,
a economia, a cultura e a vida cotidiana. As sociedades podem ser organizadas de diferentes
formas, desde sociedades tribais e comunitárias até sociedades modernas e urbanas, e podem
ser influenciadas por fatores históricos, culturais, econômicos e políticos. A sociologia é a
disciplina acadêmica que estuda as sociedades e suas estruturas, relações e dinâmicas.
As trilhas de aprofundamento em Artes para o novo Ensino Médio estão
organizadas em três eixos temáticos, que visam ampliar o repertório cultural e
artístico dos estudantes e desenvolver habilidades de análise, interpretação e
produção artística. A seguir, apresento os eixos temáticos e algumas sugestões
de conteúdos que podem ser abordados em cada um deles:
Arte, cultura e sociedade
História da arte: principais movimentos artísticos e seus contextos históricos e
culturais;
Arte e identidade: relações entre arte e construção da identidade cultural e
social;
Arte e política: reflexão sobre a relação entre arte e transformação social;
Arte e gênero: análise do papel da arte na construção e desconstrução de
estereótipos de gênero;
Arte e diversidade: estudo da arte produzida por diferentes grupos sociais e
culturais.
Linguagens artísticas
Pintura: técnicas, materiais e principais correntes artísticas;
Escultura: técnicas, materiais e principais correntes artísticas;
Gravura: técnicas, materiais e principais correntes artísticas;
Desenho: técnicas, materiais e principais correntes artísticas;
Fotografia: técnicas, materiais e principais correntes artísticas;
Cinema: história do cinema, linguagem cinematográfica e principais
movimentos cinematográficos;
Teatro: história do teatro, linguagem teatral e principais correntes teatrais;
Dança: história da dança, técnicas e principais correntes de dança;
Música: história da música, técnicas musicais e principais correntes musicais.
Produção artística
Processos criativos: desenvolvimento da criatividade e da sensibilidade,
experimentação de técnicas e materiais;
Projeto artístico: planejamento e execução de projetos artísticos individuais e
coletivos;
Análise e interpretação crítica de obras de arte: análise de aspectos formais,
simbólicos, culturais e sociais presentes em obras de arte de diferentes épocas
e culturas.
Essas são apenas sugestões de conteúdos que podem ser abordados nas
trilhas de aprofundamento em Artes no novo Ensino Médio. É importante
lembrar que as trilhas devem ser elaboradas de forma a contemplar as
especificidades da região e as demandas dos estudantes, buscando promover
uma educação integral e contextualizada.

Tema da aula: Explorando a trilha de Artes Visuais na BNCC:

aprofundando conceitos e habilidades.
Objetivos de aprendizagem:
Compreender a trilha de Artes Visuais na BNCC;
Aprofundar conceitos e habilidades relacionados às Artes Visuais;
Refletir sobre a importância das Artes Visuais na formação integral do
estudante.
Atividades:
Início da aula: Apresentação do tema e dos objetivos de aprendizagem.
Aquecimento: Questionário para avaliar o conhecimento prévio dos estudantes
sobre a trilha de Artes Visuais na BNCC. As questões podem abordar aspectos
como conceitos, habilidades e competências previstas na BNCC.
Desenvolvimento da aula:
Discussão sobre a trilha de Artes Visuais na BNCC: conceitos, habilidades e
competências previstas;
Aprofundamento de conceitos e habilidades: escolha de alguns conceitos e
habilidades previstos na BNCC e aprofundamento por meio de atividades
práticas, tais como:
Análise de obras de arte: seleção de obras de arte representativas de
diferentes períodos e estilos artísticos para análise;
Experimentação de técnicas e materiais: proposta de atividades que estimulem
a experimentação e o uso de diferentes técnicas e materiais artísticos;
Desenvolvimento de projetos artísticos: proposta de atividade que permita o
desenvolvimento de um projeto artístico a partir de um tema ou conceito
específico;
Reflexão sobre a importância das Artes Visuais na formação integral do
estudante: debate sobre a importância das Artes Visuais para o
desenvolvimento de competências como criatividade, sensibilidade estética,
percepção visual, entre outras.
Fechamento da aula: Síntese dos principais conceitos e habilidades abordados
na aula. Proposta de atividade de registro individual para que os estudantes
registrem suas aprendizagens, dúvidas e sugestões para próximas aulas.
Recursos necessários:
Questionário para avaliação de conhecimento prévio;
Obras de arte selecionadas;
Materiais e equipamentos para experimentação de técnicas e materiais
artísticos;
Papel, lápis e outros materiais para o desenvolvimento de projetos artísticos.
Avaliação:
A avaliação da aprendizagem pode ser realizada por meio de observação
durante as atividades práticas, análise dos registros individuais dos estudantes
e/ou proposta de atividade avaliativa que permita avaliar o domínio dos
conceitos e habilidades abordados na aula. É importante que os critérios de
avaliação estejam alinhados aos objetivos de aprendizagem propostos.

DAS UNIDADES TEMÁTICAS

 Linguagem visual e cultura: nesta unidade temática, os estudantes são

convidados a explorar as relações entre a linguagem visual e a cultura,
considerando aspectos como história da arte, manifestações culturais e
sociais, identidade e representação.
 Processos de criação em artes visuais: nesta unidade temática, os
estudantes são incentivados a desenvolver competências relacionadas
 aos processos de criação em artes visuais, como experimentação de
técnicas e materiais, pesquisa, análise crítica, concepção e
desenvolvimento de projetos artísticos.
 Arte, sociedade e contemporaneidade: nesta unidade temática, os
estudantes são convidados a refletir sobre a relação entre arte,
sociedade e contemporaneidade, considerando aspectos como as
transformações sociais, políticas e culturais da atualidade e as
expressões artísticas contemporâneas.
 Processos de produção em artes cênicas: nesta unidade temática, os
estudantes são incentivados a desenvolver competências relacionadas
aos processos de produção em artes cênicas, como pesquisa de texto,
elaboração de cenários, figurinos e iluminação, ensaios e apresentações
teatrais.
 Processos de produção em música: nesta unidade temática, os
estudantes são incentivados a desenvolver competências relacionadas
aos processos de produção em música, como pesquisa de repertório,
ensaios, interpretação musical, gravação e edição de som.
 Processos de produção em audiovisual: nesta unidade temática, os
estudantes são incentivados a desenvolver competências relacionadas
aos processos de produção em audiovisual, como roteirização, produção
de conteúdo audiovisual, edição de vídeo, sonorização e finalização de
projetos.
 Cada unidade temática aborda diferentes conceitos, habilidades e
competências, que contribuem para a formação integral dos estudantes.
É importante que essas unidades sejam trabalhadas de forma integrada
e interdisciplinar, com o objetivo de ampliar o repertório cultural e
artístico dos estudantes e desenvolver habilidades essenciais para sua
formação como cidadãos críticos e criativos.

Cidades no tempo presente

Discussões em torno de patrimônios históricos e culturais, memórias e lugares
de vivência, a fim de confrontar narrativas históricas apresentadas e possibilitar
ressignificações dos sentidos construídos em torno das cidades. A perspectiva
metodológica dessa unidade considera os (as) estudantes como protagonistas
das ações de ouvir, registrar e dar espaço a memórias e narrativas dos atores
sociais. Ao reconhecer e valorizar o patrimônio histórico e cultural das cidades,
tanto o patrimônio material quanto o imaterial, a intenção é que esse
movimento possibilite diversas relações críticas em torno das cidades. É válido
destacar que a intenção, neste objeto de conhecimento, é registrar e
sistematizar as memórias dos atores que integram o coletivo das cidades, de
forma a divulgá-las na comunidade.

Cidades do bem viver coletivo

É necessária a criação de um ambiente de ateliê em aprendizagem horizontal
entre professor (es) e estudantes. Para tanto, sugere-se que se realizem
“oficinas” de fotografia dos lugares de vivência a respeito da temática dos
patrimônios ambientais (paisagens). Para isso, tende-se a tocar na relevância
temática para os (as) estudantes.
Estéticas das arquiteturas
São metodologias: saídas a campo pela cidade, com olhares específicos para a
estéticas da cidade em sua relação com as formas, os usos e os significados
da cidade; a identificação dos espaços de interlocuções artísticas na cidade; o
mapeamento de grafites e a aproximação de grafiteiros com a escola; a
pesquisa sobre as relações que fazem espaços e sujeitos receberem mais
atenção do poder público em detrimento de outros.

Espaços democráticos da cidade

O objetivo geral desta unidade curricular é compreender a distribuição
democrática dos espaços das cidades. Os objetos de conhecimento propostos
para essa unidade são: planejamento urbano e plano diretor; espaços públicos,
cartografia dos espaços coletivos e dimensões artísticas da cidade. Para
cartografar, podem ser utilizados diferentes materiais, não privilegiando apenas
os signos linguísticos, abrindo possibilidades para as visualidades, como
fotografias, vídeos, pinturas e desenhos; para as sonoridades, por meio de
músicas, da paisagem sonora dos lugares de vivência, mas também a
sonoridade que deixa transparecer a potência dos relatos obtidos por meio de
entrevistas e rodas de conversa gravadas, quando as memórias coletadas
trazem a força e a suavidade transmitida pela narrativa vocal, assim como o
uso de outros materiais que possam ajudar no mapeamento das semióticas
daquele campo.
i
O termo "cultura" é usado para descrever o conjunto de valores, crenças, costumes, tradições,
comportamentos e conhecimentos compartilhados por um grupo de pessoas em uma determinada
sociedade ou comunidade. A cultura inclui todas as formas de expressão humana, incluindo arte, literatura,
música, dança, culinária, religião, linguagem, vestuário e arquitetura. Além disso, a cultura também engloba
as formas como as pessoas se organizam em sociedade, como se comunicam, resolvem conflitos, tomam
decisões e estabelecem relações de poder. A cultura é, portanto, um elemento fundamental da identidade
coletiva e influencia profundamente a maneira como as pessoas pensam, agem e se relacionam umas com
as outras.