ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE CONTEMPORÂNEA - CCA0083

ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE CONTEMPORÂNEA (09/12/2019)

Contextualização
É absolutamente pertinente, nos dias de hoje, em cursos de graduação na área de
Comunicação e Artes, que os alunos adquiram conhecimento sobre a História da Arte,
mais especificamente sobre o conceito de arte e estética, sobre a arte no mundo moderno
e as vanguardas históricas e, principalmente, sobre a arte na contemporaneidade.

Ementa

Noções fundamentais sobre arte e estética. A história das criações artísticas: suas
características, conceitos, imagens e personagens fundamentais. As artes e suas
relações com as diferentes sociedades, períodos e realidades. A arte moderna e
contemporânea. A arte no Brasil. A relação entre arte e produção midiática. A imagem
hoje e sua relação com a arte.

Objetivos Gerais
Refletir sobre a arte, discutindoa importância da arte como cultura, registro, documento e
a sua relação com a história e com a sociedade.Apresentar a arte como reflexo e motor de
mudanças na percepção do mundo, e destacar a importância da compreensão desse
processo para o futuro profissional das áreas de Comunicação e Artes.

Objetivos Específicos
1. Desenvolver o senso crítico e a cultura geral do aluno.
2. Incentivar a reflexão sobre a apropriação de padrões e valores estéticos da Arte
nos produtos da sociedade.
3. Analisar as grandes transformações ocorridas na História e suas relações com a
Arte.
4. Discutir os diferentes usos e aplicações dos conceitos de arte, no decorrer do
tempo e, principalmente, na contemporaneidade.

Conteúdos
UNIDADE 1- A IDEIA DE ESTÉTICA
1.1 - O conceito de arte no ocidente. A imagem como significante e sua importância nas
diversas sociedades.

UNIDADE 2- A HISTÓRIA DA ARTE: DA PRÉ-HISTÓRIA ATÉ A IDADE

MODERNA
2.1 - A Pré- História. Arte e religião. As antigas sociedades e o surgimento da História. O
Egito e os Hieroglifos. A Mesopotâmia e o Código de Hamurabi.
2.2- A Antiguidade Clássica - A Grécia e sua importância: O teatro, a filosofia, a
democracia e os mitos. O surgimento da ideia do Belo. Roma: o desenvolvimento
(engenharia, arquitetura) e a propagação dos conhecimentos clássicos.
2.3- A Idade Média: A questão iconoclasta. O belo como pertencente a Deus. A
revalorização da Arte Medieval com o moderno conceito de expressão na arte. A arte
Românica e Gótica.
2.4- O Renascimento. O Humanismo. O belo e a natureza. O Maneirismo.
2.5 - O Barroco. A relação claro/escuro e razão/emoção. As novas relações da ciência
com a arte, e suas relações com a imagem. O Empirismo. O Rococó. O Barroco no
Brasil.
2.6 - O Neoclássico e o Romântico. O Iluminismo. A Revolução Industrial e suas
conseqüências na arte e na sociedade.

UNIDADE 3- A ARTE E O MUNDO MODERNO

3.1 - O Realismo e o Impressionismo. As grandes transformações da Idade Moderna. O
surgimento da Fotografia.
3.2 - O Pós-impressionismo: A Art Nouveau, o Simbolismo, o Pontilhismo. Pesquisas
independentes na arte moderna: Van Gogh, Gauguin e Cézanne.

UNIDADE 4- O SURGIMENTO DAS VANGUARDAS HISTÓRICAS

4.1 - Arte como expressão: O Fauvismo e a cor. O Expressionismo e a questão da
abstração.
4.2 - A arte na moderna sociedade da máquina: As soluções formais do Cubismo e do
Futurismo.
4.3 - A arte moderna no Brasil: A semana de 22. O salão de 30.
4.4 - A Guerra - O Dadaísmo e o Surrealismo: as novasrelações da arte e dasociedade: a
anti-arte e asaída pelo sonho e pela imaginação.
4.5 - A proposta racionalista - Movimentos decaráter construtivista e a abstração
geométrica:Suprematismo, Neoplasticismo e ConstrutivismoRusso. Arte,
sociedade e a Bauhaus.

UNIDADE 5- A ARTE NA CONTEMPORANEIDADE (PÓS MODERNIDADE)

5.1 - A Arte no pós-Guerra: O Expressionismo Abstrato.
5.2 - A Pop Art e o retorno da figuração.
5.3 - O Experimentalismo no Brasil: Concretismo e Neoconcretismo.
5.4 - A Arte Minimalista e a Arte Conceitual: o Experimentalismo Internacional.

Procedimentos de Avaliação
A avaliação da disciplina segue as normas regimentais da Instituição. Nesta disciplina, o
aluno será avaliado pelo seu desempenho nas avaliações presenciais (AV e AVS), sendo
a cada uma delas atribuído o grau de 0,0 (zero) a 10,0 (dez). A avaliação do discente
deverá ainda contemplar uma avaliação parcial (AP), que será realizada online após a 5a
aula, na qual o aluno poderá alcançar grau de 0,0 (zero) a 2,0 (dois). Esta nota da AP
poderá ser somada a nota de AV e/ou AVS, caso o aluno obtenha nestas avaliações nota
mínima igual ou maior do que 4,0 (quatro). Os instrumentos para avaliação da
aprendizagem constituem-se em diferentes níveis de complexidade e cognitivos
efetuando-se a partir de questões objetivas e discursivas que compõem o banco de
questões da disciplina. Para cada disciplina do curso estudada o discente realiza uma
prova (AV), com todo o conteúdo estudado e discutido nas aulas transmitidas via web,
aulas online e nas demais atividades de ensino aprendizagem realizadas. Será considerado
aprovado na disciplina o aluno que obtiver nota igual ou superior a 6,0 (seis). Caso o
aluno não alcance o grau 6,0 na AV, ele poderá fazer uma nova avaliação (AVS)
abrangendo todo o conteúdo e cuja nota mínima necessária deverá ser 6,0 (seis). As
avaliações presenciais serão realizadas no campus do aluno, de acordo com o calendário
acadêmico institucional.

Bibliografia Básica
GOMBRICH, Ernest Hans. A História da Arte. Rio de Janeiro: Gen/LTC, 2013.

SANTOS, Maria das Graças Vieira Proença. História da Arte. 17. ed. São Paulo: Atica,
2008.

SOUZA, Leonara Guimarães. Estética e História da Arte Contemporânea. Rio de

Janeiro: Editora da Universidade Estácio de Sá, 2016.

Bibliografia Complementar
ARGAN, Giulio Carlo. Arte Moderna. São Paulo: Companhia das Letras, 2004.

CHIPP, Herschel Browning. Teorias da Arte Moderna. São Paulo: Martins Fontes,
1999.

FERREIRA, Glória e COTRIM, Cecilia (org). Escritos de artistas anos 60/70. Rio de
Janeiro: Jorge Zahar Editora, 2006.

JANSON, Horst Woldemar e JANSON, Anthony F. A iniciação à História da Arte. 2a.

edição. São Paulo: Martins Fontes, 1996.

NUNES, Benedito. Introdução à Filosofia da Arte. 3a. edição. São paulo: Ática, 1999.
STANGOS, Nikos (org). Conceitos da Arte Moderna. Rio de Janeiro: Jorge Zahar
Editora, 2000.

Outras Informações
Não há.