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ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE

CONTEMPORÂNEA

APRESENTAÇÃO

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BEM VINDO(A) À DISCIPLNA ONLINE:

Estética e História da Arte Contemporânea

Essa disciplina trata do ponto de vista das imagens a nossa própria condição como ser que produz arte. Estuda

as variações, o que, como e sob quais condições consideramos algo como arte, ajudando a nos conhecermos

melhor. Estuda a História da criação artística: suas características, conceitos, imagens e seus personagens

fundamentais. Trata das artes e suas relações com as diferentes sociedades, períodos e realidades. Sob essa ótica

estuda a arte moderna e contemporânea e a arte no Brasil. Ainda pretende discutir a imagem hoje e sua relação

com a arte.

Aula 1: Estética e História da Arte Contemporânea

Ao final desta aula, você deverá ser capaz de:

Compreender as diversas transformações ocorridas com o conceito de arte e de estética.

Ter noção da ligação da evolução histórica das sociedades e das suas transformações correspondentes nas artes.

Identificar noções do pensamento estético de diferentes épocas.

Conhecer os agentes principais (filósofos) de cada corrente de pensamento que procurou compreender e

explicar a arte de seu tempo.

Aula 2: A História da Arte: da Antiguidade à Arte Moderna.

Ao final desta aula, você deverá ser capaz de:

Compreender as diversas transformações ocorridas com o conceito de arte.

Ter noções de evolução histórica das sociedades e das suas transformações correspondentes nas artes,

percebendo que há uma ligação entre as duas.

Identificar noções de história da arte.

Conhecer os agentes principais (artistas) de cada corrente de pensamento (estilo).

Se familiarizar com nomes representativos da história da arte.

Aula 3: A arte e o mundo moderno

Ao final desta aula, você deverá ser capaz de:

Compreender o contexto histórico do final do século XIX, quando ocorreu o impressionismo em Paris, França.

Contrapor o impressionismo à invenção da fotografia, quando a máquina exigiu a definição de um “olhar puro”

por parte dos artistas modernistas.

Perceber qual a imagética própria do movimento impressionista

Aula 4: Pós-Impressionismo e Expressionismo

Ao final desta aula, você deverá ser capaz de:

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Determinar o contexto europeu histórico de começos do século XX, quando ocorreram as principais vanguardas

expressionistas: O Fauvismo e o Expressionismo.

Contrapor o Expressionismo ao Impressionismo, percebendo suas injunções histórico-sociais.

Perceber qual a imagética própria dos movimentos expressionistas.

Aula 5: Afirmação da Linguagem Modernista

Ao final desta aula, você deverá ser capaz de:

Compreender noções de história da arte relativas ao surgimento do Cubismo e do Futurismo.

Compreender o contexto histórico europeu de começos do século XX, quando eclodiu o Cubismo influenciando

diversos outros movimentos.

Contrapor o Cubismo a outros movimentos artísticos, percebendo suas relações político-sociais.

Perceber qual a imagética própria do movimento cubista e do movimento futurista.

Identificar a situação da arte no Brasil no período equivalente.

Aula 6: Dadaísmo, Surrealismo e Anti-arte

Ao final desta aula, você deverá ser capaz de:

Entender o que foram o dadaísmo e o surrealismo.

Ser apresentado a alguns dos principais nomes do dada e do surrealismo.

Determinar o contexto europeu histórico, social, político e econômico de começos do século vinte, quando

eclodiram o dadaísmo e o surrealismo.

Contrapor o dadaísmo e o surrealismo a outros movimentos artísticos, percebendo suas relações histórico-

sociais.

Perceber qual a imagética própria dos movimentos dadaísta e surrealista.

Aula 7: O Construtivismo

Ao final desta aula, você deverá ser capaz de:

Conhecer o contexto histórico do desenvolvimento dos movimentos construtivistas.

Conhecer os artistas precursores das tendências abstratas geométricas.

Aula 8: Expressionismo Abstrato e Novas tendências

Ao final desta aula, você deverá ser capaz de:

Determinar o contexto histórico do final da primeira metade do século XX, quando eclodiu o expressionismo

abstrato nos EUA e do início da segunda, quando surgiu a Pop Art.

Perceber qual a imagética própria do movimento expressionista abstrato e da Pop Art.

Conhecer as tendências atuais artísticas e a persistência da pintura em meio ao experimentalismo.

Aula 9: Experimentalismo na arte brasileira: da arte nacional para a arte internacional

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Ao final desta aula, você deverá ser capaz de:

Determinar o contexto histórico da arte brasileira e sua evolução na segunda metade do século vinte, quando

eclodiu o experimentalismo nas artes visuais no Brasil.

Conhecer a antropofagia cultural, o tropicalismo e o neoconcretismo brasileiros.

Aula 10: Arte Contemporânea Internacional

Ao final desta aula, você deverá ser capaz de:

Determinar o contexto histórico da arte internacional e sua evolução da segunda metade do século vinte ao início

do século XIX.

Conhecer algumas tendências e alguns artistas internacionais, importantes para para a compreensão do cenário

artístico contemporâneos.

Avaliação

A avaliação é continua, integradora, com ênfase nos aspectos colaborativos, incluindo tarefas coletivas, e

contempla o diagnóstico, o processo e os resultados alcançados por intermédio de avaliações diagnósticas,

formativas e somativas, considerando os aspectos da autoavaliação.

A avaliação somativa da aprendizagem é realizada presencialmente pelo aluno no Polo de EAD da IES e segue a

normativa da Universidade. A(s) prova(s) presencial(is) segue(m) o calendário acadêmico divulgado para o

aluno.

Durante o Curso, os alunos realizam atividades propostas, compostas de questões objetivas e discursivas

referentes ao conteúdo estudado, podendo ser elas de autodiagnóstico ou de discussão.

Bibliografia

Fique atento aos livros que servirão de base para o conteúdo das aulas, bem como para sua consulta:

JANSON, Horst Woldemar; JANSON, Anthony F. A Iniciação à História da arte. 2ª Edição São Paulo: Martins

Fontes, 1996.

STANGOS, Nikos (org). Conceitos da arte moderna. Rio de Janeiro: J. Zahar, 2000.

SANTOS, Maria das Graças Vieira Proença. História da Arte.17ª Edição São Paulo: Editora Atica, 2008.

Bibliografia complementar

GOMBRICH, Ernest Hans. História da Arte. Editora Guanabara 4ª edição.

CHIPP, Herschel Browning. Teorias da Arte Moderna. São Paulo: Martins Fontes, 1999.

ARGAN, Giulio Carlo. Arte moderna. São Paulo: Companhia das Letras, 2004.

NUNES, Benedito. Introdução à Filosofia da Arte. São Paulo: Atica 3ª edição.

FERREIRA, Glória e COTRIM, Cecília (org.). Escrito de Artistas Anos 60/70. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Editor,

2006.

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A disciplina objetiva atualizar e diferenciar os profissionais que lidam com imagens. Considera a sociedade

moderna em transformação, sua relação com a imagem e suas fontes na arte.

Fique Atento (a) e Bom Estudo!

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