DA ARTE DOCNCIA E INQUIETAES CONTEMPORNEAS PARA A PESQUISA EM EDUCAO(*)

Luciana Gruppelli Loponte(**)

E se os pases sem mar se encontrassem? E se o Monte Everest, marco geogrfico da maior altitude do mundo, e o Mar Morto, maior depresso, se aproximassem? E se o pequeno pas Mnaco encontrasse a Rssia, um pas de grandes dimenses? Paisagens inventadas, geografias fictcias, cartografias fantasiosas que nos lanam pergunta: e se fosse possvel? Essa indagao uma das principais matrias-primas de muitos artistas e das criaes de Mayana Redin, que nos instiga a pensar nesses encontros improvveis atravs de seus desenhos 1. Para um olhar desavisado, cuja expectativa de arte busque representaes realistas, narrativas visuais previsveis e facilmente reconhecveis, desenhos aparentemente to simples como esses podem gerar insatisfao e at certo desprezo. No entanto, convoco aqui o descrente e ctico leitor a ir alm das resistncias fceis e imediatas diante do que foge ao esperado ou ao que j foi escrutinado por suas referncias to arraigadas. Produes artsticas como as de Mayana Redin, vinculadas ao que pode se chamar hoje de arte contempornea, exigem-nos outra atitude de olhar, uma postura artstica diferenciada no s em relao s artes, como tambm em relao existncia. desse lugar e a partir dessa atitude diante da arte e de tudo que ela nos faz indagar que trato neste texto de uma relao quase improvvel entre arte e docncia. Essa relao se estabelece alm das discusses disciplinares sobre como as artes poderiam ser ensinadas na escola ou alm de uma formao docente especfica em artes. Pensar a docncia, em especial a docncia na educao bsica, e uma formao aliada s artes, esttica, e as inquietaes advindas da, so temticas que tm ocupado meus interesses de pesquisa nos ltimos anos; em especial, com um foco nas provocaes que as artes visuais
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O presente texto vincula-se pesquisa Arte contempornea e formao esttica para a docncia com financiamento do CNPq.
(**)

Doutora em Educao e professora adjunta da Faculdade de Educao da UFRGS. Atua como professora do Programa de Ps-graduao em Educao na linha de pesquisa tica, alteridade e linguagem na educao e vinculada ao grupo de pesquisa Nemes (Ncleo de Estudos em Mdia, Educao e Subjetividade) e ao Gepaec (Grupo de Pesquisa em Arte, Educao e Cultura).
1

A srie de desenhos Geografia dos encontros (2010/2011), da artista Mayana Redin, foi apresentada na VIII Bienal do Mercosul, realizada em Porto Alegre de 10 de setembro a 15 de novembro de 2011, cujo tema foi Ensaios de Geopotica. Informaes sobre a exposio disponveis em: <http://bienalmercosul.siteprofissional.com>.
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contemporneas podem trazer para nossos modos de pensar e problematizar a docncia, em qualquer nvel de ensino ou rea de conhecimento. Nesse sentido, o principal objetivo deste artigo apresentar consideraes em torno dessas temticas a partir de discusses levantadas na pesquisa Arte e esttica da formao docente (concluda em 2010) e Arte contempornea e formao esttica para a docncia (em andamento)2. Tais pesquisam possibilitam abrir espaos para a arte e a criao na docncia, que tambm passa a significar o indagar-se sobre os modos de criar espaos para a arte e a criao na formao docente, assumindo a dimenso esttica (ou uma determinada dimenso esttica) como fundamental para a formao docente em qualquer rea, no apenas em arte. Alm de ensaiar possibilidades em torno dessas temticas, em especial, a partir de pesquisas j realizadas, o artigo pretende contribuir para processos e polticas de formao docente continuada em vrios nveis de ensino, alimentando novas problemticas para a pesquisa em educao. Para esta discusso, os principais interlocutores tericos so os filsofos Michel Foucault e Friedrich Nietzsche, alm de outros parceiros artsticos e filosficos que ajudam a dar densidade s questes levantadas.

TENSES ENTRE ARTE E FORMAO PARA A DOCNCIA Em pesquisa realizada em 2005, perguntava-me a respeito das possibilidades da constituio de uma docncia artista, que seria constituda no entre-espao da produo de escritas de si e de relaes de amizade no mbito de um processo de formao docente, realizado com um grupo de professoras de arte de Santa Cruz do Sul, durante mais de cinco anos3. Na ocasio da pesquisa, entrava em jogo tambm a busca por espaos de resistncia em relao aos discursos de gnero e poder que constituam a formao das professoras e que de algum modo traziam tona um paradoxo:
[...] a hipervisibilidade das mulheres na docncia em arte, sujeita a um discurso pedaggico e prescritivo, por um lado; e, por outro, um discurso que conforma a arte a um olhar predominantemente masculino; e a invisibilidade profissional das mulheres docentes como artistas de seu prprio trabalho. (LOPONTE, 2005, p. 41).
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Ambas pesquisas financiadas pelo Edital Universal do CNPq (2007-2009; 2010-2012).

O principal objetivo da pesquisa pode ser traduzido dessa forma: [...] partindo do pressuposto de que a formao docente em arte (professoras de educao infantil, ensino fundamental e mdio) bastante precria, e que as relaes de gnero esto implicadas na definio do discurso sobre arte e na constituio da docente em arte, pergunto pela possibilidade da constituio de uma docncia artista, constituda atravs da escrita de si e relaes de amizade, como formas possveis de resistncia, de subverso aos poderes subjetivantes (principalmente que envolvem relaes de poder e gnero), a partir da anlise do trabalho de formao docente em arte, que vem sendo desenvolvido h cinco anos com um grupo de professoras na Universidade de Santa Cruz do Sul (Santa Cruz do Sul, RS). (LOPONTE, 2005, p. 9).
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A ideia de uma docncia artista persegue um modo de ser docente, de uma tica docente contaminada com uma atitude esttica. Vrios conceitos imbricam-se e reinventam-se nos bastidores dessa docncia: esttica da existncia, artes de si, ascese, asksis, etopotica, tica e poltica, tica e esttica, cuidado de si e dos outros, inquietudes de si, vida como obra de arte. Tais conceitos emergem principalmente da produo terica de Michel Foucault, em especial nos seus ltimos escritos, alm da contaminao do pensamento de Friedrich Nietzsche que se avizinhava durante a pesquisa que realizava na poca. Adjetivar a docncia de artista e no artstica indica mais uma atitude, uma postura, um modo de existncia impregnado pelo pensamento que pode advir da arte, numa tentativa de responder s indagaes de Deleuze a partir da obra de Foucault:
[...] quais so nossos modos de existncia, nossas possibilidades de vida ou nossos processos de subjetivao; ser que temos maneiras de nos constituirmos como si, e, como diria Nietzsche, maneiras suficientemente artistas, para alm do saber e do poder? (DELEUZE, 2008, p. 124).

Uma docncia artista implica determinados conceitos de sujeito e de formao: no se trata da noo de sujeito estvel, essencialista, passvel de ser emancipado e nem de uma formao cuja finalidade esteja predefinida ou com um ponto de chegada preestabelecido. Trata-se, sim, de um sujeito cuja formao vai alm das pretenses modernas de estabilidade, conscientizao e acabamento, em direo a uma prtica de liberdade ou, ainda, um permanente tornar -se aquilo que se , cujo fim, felizmente, inatingvel. Trata-se de uma formao marcada pelas possibilidades de inveno contnua de si mesmo e no pela descoberta ou reencontro de um si que estaria oculto ou de uma conscincia a ser desvelada. Pressupostos tais como esses no pretendem, no entanto, deixar-nos cair em um suposto vazio relativista que paralisaria a nossa capacidade de agir e de pensar sobre os processos de formao docente. Assumirmos as incertezas e a nossa descrena sobre as verdades nicas no indica, diferente do que possa parecer a algum leitor desatento, eximir-nos do compromisso e da responsabilidade de pensar e problematizar modos de constituir a docncia, e buscar modos mais abertos e flexveis mais artistas diante da tarefa cada vez mais complexa que educar em tempos contemporneos. Seramos capazes de constituir estticas da existncia ou estticas da docncia, marcadamente plurais, contingentes, inconformadas?4

A esse respeito, so importantes as consideraes de Guilherme Castelo Branco referentes s discusses levantadas por Foucault: Uma coisa podemos afirmar: toda esttica da existncia tem vnculo estreito com o seu tempo, com seu presente histrico, em muitos casos experincias de inconformidade com as formas de vida comumente aceitas ou controladas, o que faria delas processos histricos constantes e sem fim, o que pressuporia descontinuidades e ultrapassagens imanentes aos processos no lineares das vidas humanas, pessoais, sociais e histricas. (BRANCO, 2009, p. 145).
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A potncia de uma docncia artista nos indica um processo de abertura para pensarmos alm do mesmo a respeito da relao entre arte e docncia, ou sobre os processos de formao docente, quaisquer que sejam. Na palavra docncia h um germe de gerndio, de algo acontecendo, de algo se fazendo continuamente. E mesmo a partir dessa matria, flexvel e malevel, em contnua criao e recriao, que se constitui uma docncia imbuda de uma atitude artista consigo mesma e com o mundo. Se, em pesquisa concluda em 2005, pensava-se em uma docncia artista, tendo em foco professoras de arte, com o decorrer do tempo e com o amadurecimento dessa temtica, viu-se a necessidade de ampliar a discusso para a formao docente em qualquer rea, questes instigadas pela conversao terica empreendida com autores como Michel Foucault e Friedrich Nietzsche e as discusses em torno da arte da existncia, da vida como obra de arte, da relao mais estreita entre vida e arte, da arte como vontade de criao, como potncia para a vida (FOUCAULT, 2004; MACHADO, 2002; MOS, 2005). Alm disso, o contato direto com alunos oriundos de licenciaturas diversas, como professora da rea de didtica5, proporcionou-me a expanso dos meus interesses de formao e novas indagaes. Nas aulas em que se esperava certa instrumentalizao pedaggica que os gabaritasse como bons professores, eu provocava esses futuros docentes, em geral pouco flexveis em seus planejamentos e nos modos de pensar seu trabalho: um aluno de matemtica pode pensar suas aulas a partir de obras como As meninas, de Velsquez? O que a obra de um artista como Brennand pode ensinar sobre pigmentos e materiais a alunos de qumica? O que uma exposio de arte contempornea tal como a Bienal do Mercosul pode dizer a licenciandos que no tm formao em arte? Um aluno de fsica pode traduzir sua concepo de mundo atravs de um vdeo artstico? 6 A continuidade das pesquisas sobre arte e esttica da docncia tem reforado a crena da potencialidade da dimenso esttica na formao continuada de docentes em qualquer rea de conhecimento, temtica que continuo desenvolvendo na pesquisa em curso, da qual trago alguns elementos para a discusso neste texto. No entanto surge a necessidade de aprimorar a abordagem sobre formao esttica docente a partir de um levantamento sobre as pesquisas j realizadas sobre a temtica, alm de recolher dados empricos mais abrangentes sobre a formao esttica de alunos de licenciatura de vrias reas, que possam sustentar e subsidiar aes futuras de formao no

Desde 2007, atuo em disciplinas de didtica, atendendo alunos de dezessete licenciaturas da UFRGS. A partir de 2010, passei a atuar tambm como supervisora de estgio do curso de Licenciatura em Artes Visuais.
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A respeito dessas experincias, ver Loponte (2013).

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mbito da Faculdade de Educao da UFRGS 7. Embora se perceba um aumento de investigaes a respeito de formao esttica no campo da pesquisa educacional, as concepes a respeito variam radicalmente. A perspectiva de formao que busco, ancorada nos parceiros filosficos j citados, entende arte e esttica alm de um campo disciplinar especfico, ligado a determinadas teorias sobre arte, cujo foco delimitado, em parte, por questes de gosto, crtica de arte, domnio de tcnicas artsticas ou modos de acesso e leitura, para ficarmos em alguns exemplos. Indo alm, e sem excluir de todo essas abordagens, penso que possamos extrair da arte, e das experincias estticas a partir dela, mais do que isso: novas atitudes diante de si mesmo e da vida, outros modos de conduo de si mesmo. Uma educao que contemple e entrelace tica e esttica a perspectiva defendida por Hermann (2010):
A experincia esttica na medida em que abala nossas convices comuns e suspende a normalidade das certezas justificadas reivindicada para uma ampliao da compreenso tica da educao, um modo de trazer novos elementos para o juzo moral, como alternativa reflexo tica exclusivamente racional. Tais experincias de liberao da subjetividade cumprem um papel formativo do eu. (p. 17).

Aliando-me autora e ao seu entendimento sobre esttica, que vai alm da conceituao clssica de beleza em direo a outra dimenso de conhecimento e interpretao do mundo, acredito que os processos de formao docente no podem prescindir da arte e da esttica, reduzindo-se a um pensamento racional e cognitivo em relao aos modos de ser professor. Importa dizer neste artigo, principalmente, o quanto se agregaram, de modo mais contundente, problematizao sobre a possibilidade de uma arte e esttica da docncia, as discusses em torno da arte contempornea (especialmente as artes visuais) como uma das propulsoras desta formao, tendo como mote provocaes de Nietzsche sobre o que devemos aprender com os artistas8, ou em outro contexto, o que a docncia pode aprender com as art es visuais contemporneas. Nesse sentido, a arte contempornea vista como uma produo que atualiza, em certa medida, atravs de suas proposies e metforas, conce itos como esttica da existncia, vida como obra de arte, relao entre arte e vida, arte como potncia para a vida, to caros a filsofos como Nietzsche e Foucault. A principal aposta deste trabalho de que a formao docente, em qualquer rea de conhecimento, pode ser aprimorada atravs da nfase na dimenso esttica, entendendo arte e esttica (alm de campos disciplinares especficos) como suas propulsoras. Pretende-se, de algum modo, contribuir para o debate atual sobre formao docente
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Aes em curso na pesquisa Arte contempornea e formao esttica para a docncia, com previso de concluso em 2013.
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Ver aforismo 299 de A Gaia Cincia (NIETZSCHE, 2001).

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(em qualquer rea de conhecimento), tomando a dimenso esttica como aspecto fundamental e no como um simples acessrio ou um tintinar de guizos nesse processo.

NOTAS SOBRE ARTE CONTEMPORNEA E FORMAO O que pode mesmo ter a ver arte contempornea com educao ou formao docente? De que mesmo falamos ao trazer a arte contempornea para uma conversa que pode envolver prticas curriculares, formao docente e inquietaes contemporneas em torno da educao? Em geral, aqueles ligados ao campo chamado de pedagogia ou ao da pesquisa educacional no dispendem muito do seu tempo para pensar em arte e, muito menos, sobre as proposies das artes visuais ditas contemporneas. Esta seria a tarefa especfica apenas dos intitulados professores de arte ou dos especialistas da rea. Isso que desavisadamente chamamos de arte permanece confinado s visitas espordicas em museus e exposies durante viagens, ao folhear curioso de algum livro de imagens artsticas ou a um olhar enviesado para qualquer produo que no cumpra as expectativas de boas representaes do que chamamos de real. ainda um olhar de misso francesa (MARTINS, 2011) que configura nosso olhar para arte e os julgamentos que fazemos diante das produes que no se encaixam no nosso repertrio visual, muitas vezes to limitado pela nossa prpria experincia escolar. Presentes em grandes exposies nas capitais brasileiras e instituies culturais das mais diversas em vrias cidades, mas tambm em lugares pblicos, em sites de internet, aberturas de programas de TV, as produes artsticas contemporneas esto em vrias partes, nosso olhar cansado percebendo-as ou no. Que deslocamentos so necessrios para que olhar (ou indo mais alm, experimentar) arte contempornea no nos parea to estranho e assustador? As afirmaes a respeito do fim da arte no querem dizer de forma reducionista que agora, infelizmente, no se faz a verdadeira arte, como antigamente. O que chega ao fim, conforme Danto (20 06), uma determinada narrativa sobre arte e no o seu tema. No podemos exigir que a arte permanea a mesma, tendo os mesmos ideais e os mesmos propsitos diante da acelerada transformao da sociedade contempornea:
As prprias perguntas sobre o que arte ou se isso arte deixam de ter o significado que tinham at ento. Verses essencialistas, institucionalistas, domsticas, ps-histricas entre outras emergem, reforando essas falsas impresses do fim da arte ou de que tudo-tanto-faz. Aos poucos, temos tido de aprender a lidar com o peso do limite, com a fora da finitude da nossa existncia e compreenso. Aos poucos, temos tido que aprender que justamente essa condio

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finita que faz com que proliferem infinitas compreenses cada uma e todas elas singulares e plausveis. Aos poucos, temos tido que aprender que o plural coleo infinita de singulares. (PEREIRA; HERMANN, 2011, p. 262).

As infinitas compreenses advindas das produes artsticas desconcertam a estabilidade do que j conhecemos e, sim, tm tudo a ver com as nossas preocupaes singulares. Isso no tem nada a ver com a gente, professora, disse -me um aluno de Licenciatura em Cincias Sociais, indagado sobre a ida da turma em uma grande exposio de arte contempornea da cidade. Sim, eu afirmava, diante dos olhos incrdulos dos meus alunos, uma exposio como essa tem tudo a ver com as inquietaes humanas e subjetivas que nos so mais caras e mesmo com nossas preocupaes pedaggicas: [...] as obras, os experimentos, as proposies de toda sorte, funcionam como interruptores da percepo, da sensibilidade, do entendimento; funcionam como um descaminho daquilo que conhecido. (FAVARETTO, 2010, p. 232). Estaremos abertos a esse tipo de descaminho na nossa formao docente e no pensamento a respeito das nossas prticas curriculares cotidianas? Enquanto o campo da educao parece um pouco impermevel s provocaes das produes artsticas contemporneas, o inverso no parece ser verdadeiro, como vemos a partir de algumas proposies educativas ligadas a exposies de arte contempornea. Pablo Helguera, curador pedaggico da VIII Bienal do Mercosul, prope a expanso da noo do campo de ao da pedagogia. Parafraseando o clebre termo consagrado pela crtica de arte Rosalind Krauss (2008) no artigo Escultura no campo expandido, Helguera pensa a ao educativa dessa exposio a partir da ideia de uma pedagogia do campo expandido, ou como um territrio constitudo por diferentes regies:
No campo expandido da pedagogia em arte, a prtica da educao no mais restrita s suas atividades tradicionais, que so o ensino (para artistas), conhecimento (para historiadores da arte e curadores) e interpretao (para o pblico em geral). A pedagogia tradicional no reconhece trs coisas: primeiro, a realizao criativa do ato de educar; segundo, o fato de que a construo coletiva de um ambiente artstico, com obras de arte e ideias, uma construo coletiva de conhecimento; e, terceiro, o fato de que o conhecimento sobre arte no termina no conhecimento da obra de arte, ele uma ferramenta para compreender o mundo. (HELGUERA, 2011, p. 12).

H muitos elementos a reter a partir dessa concepo expandida de pedagogia e de arte para as nossas preocupaes formativas em torno da docncia: o ato de educar um ato de criao que envolve conhecimento e flexibilidade diante de alunos, situaes pedaggicas, ambientes escolares, prticas curriculares, em geral no correspondentes a modelos predefinidos ou qualquer manual; do
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mesmo modo que um ambiente artstico uma construo coletiva de conhecimento, assim tambm o ambiente escolar, o que envolve inclusive uma determinada esttica que se materializa nas posies ocupadas por professores e alunos, pela concepo de trabalhos escolares, escolhas curriculares e materiais didticos; e, por ltimo, o conhecimento sobre arte mais do que um saber delimitado e de interesse de alguns, ele uma ferramenta para interpretar, conhecer e reinventar o mundo. dessa forma que podemos aprender com as proposies de artistas tais como Arthur Bispo do Rosrio, Leonilson, Louise Bourgeois, Sophie Calle9 (apenas para citar alguns) mais do que modos de interpretar e explicar o sentido de suas obras. Aprendemos com a experincia mpar e singular que cada um desses artistas nos oferece: uma atitude inconformada em relao vida que traduzida esteticamente em seus trabalhos. A discusso apresentada at aqui, marcada por novas relaes e tenses entre arte e docncia, tem tido desdobramentos em seminrios10, novas investigaes e inquietaes para a docncia11. Diante de uma escola que, muitas vezes, se sente fracassada frente aos desafios da universalizao do ensino, da precariedade de condies de trabalho, em especial nas escolas pblicas brasileiras, alm da insistente desvalorizao dos profissionais que se dedicam a esse trabalho, que postura assumem os docentes? Percorrendo as escolas, encontramos desde aqueles indiferentes e conformados situao, moldando assim as suas prticas, at aqueles que no se deixam capturar nem pelo papel de vtimas, nem de culpados das mazelas educacionais, buscando brechas de resistncia e criao em seu trabalho12. So esses que mais me interessam e essa a matria bruta de pesquisas tais como a de Steffens (2011), Kautzmann (2011), Born (2012) e Grgen (2012).

Sobre os artistas brasileiros Arthur Bispo do Rosrio e Leonilson, ver: <http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/ enciclopdia_ic/index.cfm> e <http://www.projetoleonilson.com.br/site.php>. A respeito das artistas francesas Louise Bourgeois e Sophie Calle, conferir os sites <http://www.artnet.com/artists/louise-bourgeois> e <http://www2. sescsp.org.br/sesc/videobrasil/up/arquivos/200908/20090812_162153_Programa_CuidedeVoce_P.pdf>. Ver tambm as experincias de artistas como Basbaum (2009) e Floch (2009).
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Em especial, os seminrios avanados oferecidos no Programa de Ps-Graduao em Educao da UFRGS sob a minha coordenao: Arte contempornea, formao esttica e educao (2011/1) e Arte e experincia esttica: potencialidades para a formao (2012/1).
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Meu bolsista de Iniciao Cientfica lvaro Zacarias Alves Vilaverde, aluno da Licenciatura em Artes Visuais, foi vencedor do Prmio Jovem Pesquisador na rea de Cincias Humanas da UFRGS em 2012, com o trabalho Arte, vida e escrita: arte contempornea e formao esttica.
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Chamo a ateno para as experincias em torno da docncia compartilhada, deslocando a concepo e os arranjos das turmas de progresso, realizadas em Porto Alegre (RS). A este respeito, ver Traversini et al. (2012).
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Steffens (2011) procurou repensar as prticas verticalizadas de trabalho com literatura na escola, propondo uma experincia com uma turma de Educao de Jovens e Adultos a partir de uma perspectiva literria que contemple a formao esttica dos envolvidos. Uma aula de leitura na escola pode ser pensada como uma possibilidade de abertura formao de subjetividades? As indagaes de Kautzmann (2011) dirigiram-se formao docente para a educao infantil. A pesquisadora props a criao de um grupo sobre formao esttica com professoras de educao infantil de Porto Alegre (RS), com o objetivo de criar um espao de experimentao a partir de prticas de fotografar e olhar fotografias, em especial de artistas contemporneos, que favorecessem o exerccio de ver e de pensar acerca de si mesmo, dos outros e da escola. Buscou-se, dessa forma, favorecer o estranhamento e a mobilizao das docentes em relao criao de novos modos de pensar e atuar na educao infantil. Uma investigao como espao de formao tambm foi o mote da pesquisa de Grgen (2012), ao propor encontros com a artescrita a alunas de um curso de formao para o magistrio em nvel mdio em uma escola de internato do interior do Rio Grande do Sul. O principal objetivo da pesquisa foi propor um experimento a partir do uso da escrita de cartas e da arte contempornea, em oficinas envolvendo o trabalho de artistas tais como Len Ferrari, Mira Schendel, Elida Tessler e Jorge Macchi, deslocando pensamentos padronizados em relao escrita, escola e aos modos de ser docente. Born (2012) enfrenta a tenso e a aproximao entre a docncia na educao bsica e o fazer artstico, a partir da discusso a respeito do trabalho realizado por professoras artistas participantes de um coletivo de arte contempornea, chamado Ponto de Fuga. Os fazeres artsticos e pedaggicos imbricam-se no trabalho dessas professoras-artistas, configurando-se o coletivo artstico como um espao de resistncia para o exerccio do fazer artstico e tambm contribuindo para o exerccio da docncia em arte na educao bsica. Em comum nessas pesquisas est a inconformidade com um tipo de formao que prescinda de uma dimenso esttica ou de uma atitude inquieta em relao ao mundo. Cada uma dessas investigaes est contaminada com uma atitude artista diante do que significa pesquisar em educao. Impregnadas de suas problemticas especficas, cada pesquisadora busca e reinventa respostas menos bvias, menos conformadas, mais estticas diante de inquietaes pedaggicas cotidianas. Atentas s provocaes contemporneas do campo das artes, essas investigaes instigam o campo educacional, to afeito s prescries e aos pensamentos circulares, insistindo em perguntar sobre o impensado e o considerado improvvel. Podemos analisar, a partir dessa perspectiva, nossas prticas curriculares cotidianas, ou ainda ampliar nossos referenciais sobre o
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que est includo ou excludo do pensamento em torno dos processos educativos: quem considerado diferente na escola? Como as diferenas de corpos, ritmos de aprendizagem, saberes e perspectivas de vida so tratados no ambiente escolar? De que forma reconhecemos esse outro que chega escola indagando nossas certezas e nossos currculos predefinidos? E, enfim: h lugar para a arte e a esttica no pensamento a respeito das questes mais caras pesquisa educacional brasileira? Se, em princpio, a arte e a experincia esttica podem ser consideradas frivolidades diante de problemas to srios, podemos incluir a as discusses de Hermann (2010) sobre a relao entre esttica e tica:
[...] um olhar mais atento pode indicar o quanto ela (a esttica) pode atuar para ampliar nossa reflexo moral, na medida em que nos prepara para o estranhamento. [...] Nessa medida, a experincia do estranho e at mesmo do horror, vivenciada pela experincia esttica, pe em jogo o outro de ns mesmos, numa condio privilegiada de manejo com a alteridade. (p. 132-133).

Se formos capazes de pensar a respeito dos problemas educacionais que nos afligem h tanto tempo e de expandir nosso pensamento pedaggico, a partir de indagaes to inusitadas e aparentemente estranhas como as provocadas por artistas como Mayana Redin em suas paisagens inventadas e cartografias fictcias, talvez tambm fiquemos surpresos com as respostas que seremos capazes de produzir. Voltamos ao incio: e se fosse possvel?

REFERNCIAS
BASBAUM, Ricardo. Voc gostaria de participar de uma experincia artstica? In: CARO, Marina de. (Org.). Micropolis experimentais: tradues da arte para a educao. Porto Alegre: Fundao Bienal do Mercosul, 2009. p. 6075. Disponvel em: <http://www.fundacaobienal.art.br/novo/arquivos/publicacao/pdf/Micropolis%20Experimentais. pdf>. Acesso em: 8 ago. 2012. BORN, Patriciane. Entre a docncia e o fazer artstico: formao e atuao coletiva de professoras artistas. Dissertao (Mestrado em Educao) Programa de Ps-Graduao em Educao, Faculdade de Educao, Universidade Federal do Rio Grande do Sul, Porto Alegre, 2012. BRANCO, Guilherme Castelo. Anti-individualismo, vida artista: uma anlise no fascista de Michel Foucault. In: RAGO, Margareth; VEIGA-NETO, Alfredo. (Orgs.). Para uma vida no fascista. Belo Horizonte: Autntica Editora, 2009. p. 143-151. DELEUZE, Gilles. A vida como obra de arte. In: ______. Conversaes. So Paulo: Ed. 34, 2008. p. 118-126. DANTO, Arthur C. Aps o fim da arte: a arte contempornea e os limites da histria. So Paulo: Odysseus, 2006. FAVARETTO, Celso. Arte contempornea e educao. Revista Iberoamericana de Educacin, n. 53, p. 225-235, 2010. Disponvel em: <http://www.rieoei.org/rie53a10.pdf>. Acesso em: 4 abr. 2012. FLOCH, Nicolas. El gran trueque. In: CARO, Marina de. (Org.). Micropolis experimentais: tradues da arte para a educao. Porto Alegre: Fundao Bienal do Mercosul, 2009. p. 138-155. Disponvel em: <http://www.fun dacaobienal.art.br/novo/arquivos/publicacao/pdf/Micropolis%20Experimentais.pdf>. Acesso em: 8 ago. 2012. FOUCAULT, Michel. A hermenutica do sujeito. So Paulo: Martins Fontes, 2004.

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RESUMO O presente texto tem como principal objetivo apresentar consideraes em torno de uma formao docente aliada s artes, esttica, e as inquietaes advindas da, em especial com um foco nas provocaes que as artes visuais contemporneas podem trazer para nossos modos de pensar e problematizar a docncia, em qualquer nvel de ensino ou rea de conhecimento. As discusses levantadas no texto emergem das pesquisas Arte e esttica da formao docente (concluda em 2010) e Arte contempornea e formao esttica para a docncia (em andamento). Nestes estudos, atualiza -se a questo sobre a possibilidade de espaos para a arte e a criao na docncia, que tambm passa a significar o indagar-se sobre os modos de criar espaos para a arte e a criao na forma o docente, assumindo a dimenso esttica (ou uma determinada dimenso esttica) como fundamental para a formao docente em qualquer rea, no apenas em arte. Alm de ensaiar possibilidades em torno dessas temticas, em especial, a partir de pesquisas j realizadas, o texto pretende contribuir para processos e polticas de formao docente continuada em vrios nveis de ensino. Para esta discusso, os principais interlocutores tericos so os filsofos Michel Foucault e Friederich Nietzsche, alm de outros parceiros artsticos e filosficos que ajudam a dar mais densidade s questes levantadas. Palavras-chaves: Arte. Esttica. Formao docente. Pesquisa em educao. ABSTRACT The present article has as a main purpose to submit some considerations of the use of arts and aesthetics in the formation of teachers and the questions that arise from such combination, specially how the contemporary visual arts can bring us new ways of thinking the world and improves the way of teaching nowadays at any level or area of knowledge. The discussion that the text brings to life, is the result of the researches Aesthetics and Art of the Docents Formation (2010) and Contemporary Art and Aesthetic Formation for the Docency(a work in progress). In these studies, we brin g new light for the range of possibilities and of new spaces for the arts and the creation on the process of teaching, which also turns into the arguing about ways of creating spaces for the arts and the creation at the same time in the docents formation, assuming an aesthetic dimension (or a specific one) as fundamental for the docents formation on any given area, not only the arts. Besides playing around the possibilities of this thematic consistency, specially from past researches, the present article intends to contribute for the process and the politics of the continuous formation of docents at different levels of teaching. For this discussion we use the arguments of philosophers such as Michel Foucault and Friederich Nietzsche, beside others artistic and philosophical partners who will help giving more density to the questions we want to discuss. Key words: Art. Aesthetics. Docents formation. Research. Education.

Recebido em: fevereiro de 2013 Aprovado em: maro de 2013

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