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XIV Congresso de Cincias da Comunicao na Regio Sul S. Cruz do Sul - RS 30/05 a 01/06/2013
O cinema clssico teve seu auge no incio do sculo XX com a filmografia de Griffith.
Antes desse acontecimento, os filmes mantinham longos planos em sequencia com
poucos cortes e procurando captar o real a partir de uma representao centrada na vida
cotidiana de trabalhadores e pessoas comuns. Com o advento das vanguardas artsticas,
nesse mesmo sculo, a forma e o sentido de entender o cinema passam por uma
transformao radical que vai engendrar tcnicas inovadoras no contexto da montagem,
da fotografia e da potica que envolve o uso de ngulos e planos.
O dilogo entre o cinema e as vanguardas europeias vai resignificar a articulao das
imagens nas primeiras dcadas do cinema na Europa e Estados Unidos. Na pintura,
estticas como o Surrealismo rompem os liames entre as formas do mundo real e
passam a projetar um universo descentralizado em que o inconsciente cria contornos
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inslitos sobre o mundo, projetando-o alm do plano real. De acordo com Antonio
Costa (2003, p. 72), o cinema se torna ponto de referncia ou um campo de experincia
para a elaborao de uma nova esttica e para a atribuio de novas funes
linguagem artstica. Nessa simbiose, tanto as vanguardas artsticas quanto as
cinematogrficas se inspiraram mutuamente, sem abdicar da fora que a psicanlise
freudiana exerceu sobre as diversas artes. Em seu livro Arte e Psicanlise, Tania Rivera
(2005) afirma que na busca de uma originalidade e ruptura com os parmetros
vigentes, o Surrealismo vai se aproximar dos postulados freudianos.
Andr Breton (1896-1966), fundador do Surrealismo, estudou psiquiatria e, a partir do
ano de 1922, entrou em contato com livros de Sigmund Freud traduzidos para o francs.
Alm disso, nesse mesmo perodo, o poeta francs teve um encontro com o pai da
psicanlise, contudo, no teve uma boa receptividade, j que o psicanalista no
demonstrava qualquer simpatia em relao s vanguardas artsticas. Por outro lado, foi
pela ousadia dos surrealistas que as teorias psicanalticas chegariam aos leitores
franceses.
Nesse perodo, o tema da loucura, na base da histeria, tornou-se um dos eixos da
criao artstica dos surrealistas, j que o prprio Freud, de acordo com Rivera (2005),
estabeleceu uma ligao entre a criao artstica e os estados alternados da mente.
Entretanto, ainda segundo a estudiosa, os conceitos criados por Freud foram
reinterpretados pelos surrealistas, o que, de certa forma, aponta para uma fico
psicanaltica criada por Breton e outros artistas como Salvador Dal e Luis Buuel.
No mbito do cinema, essa articulao entre vanguarda e psicanlise representa liberar
o inconsciente e, ao mesmo tempo, fazer uma crtica mordaz s instituies e normas
sociais, mas, alm disso, sugere um antdoto para o desrecalque da sociedade regida
pela mquina e pela cincia. O filme, como uma maneira de sonhar, faria o papel de
trazer para a cena do consciente do espectador as pulses, resduos e contedos
recalcados e censurados pelas regras da cultura. Neste sentido, o sonho, assim como o
filme que se desdobra numa tela de cinema, seria a via de encontro com o inconsciente,
porm as imagens recalcadas, ao serem filtradas pelas camadas da mente, surgiriam
como metforas e/ou smbolos de contedos latentes. Camila Sampaio (2000, p. 45-46),
em seu artigo O cinema e a potncia do imaginrio, explica esse processo de imerso do
espectador nos domnios do imaginrio flmico:
potencialidade do cinema. Visto por essa tica, o cinema potico no est ancorado nas
trilhas da realidade comum, j que o cineasta pode engendrar novos signos-objetos
para, em seguida, desmobilizar conceitos previamente selecionados pelas leis cognitivas
da mente.
A potica do documentrio
Bil Nichols em seu livro, Introduo ao documentrio (2012), conceitua, inicialmente, o
documentrio a partir de duas vertentes (1) documentrios de satisfao de desejos e
(2) documentrios de representao social. Os primeiros so chamados filmes de
fico e os segundos, de acordo com Nichols (2012, p. 26), so os que normalmente
chamamos de no fico. Esses filmes representam de forma tangvel aspectos de um
mundo que j ocupamos e compartilhamos. Por muito tempo, acreditou-se,
principalmente se pensarmos no mbito da Antropologia, que o documentrio tinha
como propsito representar o real de maneira fiel. Neste sentido, era inadmissvel a
interferncia do diretor no momento de captao das imagens. Ou seja, a cmera deveria
estar posicionada num espao que pudesse registrar, de maneira ampla, prticas
culturais ou outros episdios do cotidiano. No entanto, dois cineastas mudaram a forma
de captao do real, pois compreendiam que o cinema era mais do que a captao fria
dos acontecimentos, mas uma atuao direta do cineasta, no sentido de produzir
significados a partir da montagem e da interferncia do artista. Ambos os diretores no
ficaram imunes expanso das vanguardas cinematogrficas.
Na Rssia comunista, em plena dcada de 30 do sculo XX, Dziga Vertov pode ser
considerado o divisor de guas no que tange ao documentrio. Em O homem da
cmera (1929), Vertov engendra um olhar polidrico feito de recortes que flagra o
espao da cidade em sua complexidade geogrfica, arquitetnica e populacional. Seu
projeto cinematogrfico buscava intervir diretamente na forma de perceber e captar a
realidade, ao interromper o fluxo comum do tempo. Segundo Nichols (2012, p. 131), em
Vertov, a montagem e o intervalo (o efeito de transio entre os planos) formavam o
ncleo de seu estilo de cinema de no fico, chamado cine-olho. Essa compreenso
possibilitou dar ao referido filme uma concepo construtivista, em que a vida era
percebida atravs de uma potica do olhar. Essa modalidade do documentrio tem
como proposta explorar associaes e padres que envolvem ritmos temporais e
justaposies espaciais (NICHOLS, 2012, p. 130). Com esse novo domnio da
montagem, Vertov criou um documentrio potico inslito para um perodo em que os
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filmes ainda se preocupavam com a captao fiel da realidade. De acordo com Xavier
(2012, p. 150), O homem da cmera constitui uma antecipao das tticas
desconstrutoras do cinema contemporneo. Uma dessas tticas, marcante no filme, tem
como base a velocidade das cenas e cortes bruscos, tcnica que abriu novas
perspectivas para a stima arte. O impacto assimtrico do fluxo de carros, de bondes e
de pessoas, em contrapontos variveis e cruzamentos semiticos, tinham como
propsito, romper ou cortar o olhar comum de espectadores acostumados com a
lgica e fixidez das imagens do cotidiano.
Com a chegada de Jean Rouch (1817-2004), cineasta influenciado pelo surrealismo
francs, o documentrio passa por uma transformao expressiva no que tange ao
cinema etnogrfico. O experimentalismo dos filmes de Rouch est em consonncia com
a ideia de um cinema subjetivo, ou seja, nessa maneira de filmar a realidade, era
imprescindvel que ficasse claro o ponto de vista que alinhava o filme (BARBOSA;
CUNHA, 2006, p. 37). Isso significa que o cineasta, por meio da montagem, poderia
sugerir um olhar diferenciado sobre os fenmenos, ao relacionar-se diretamente com os
acontecimentos filmados e com sujeitos da pesquisa. O exemplo clssico dessa forma de
fazer cinema o polmico Os Mestres Loucos (1955), filme em que Rouch, baseado em
tcnicas surrealistas, registra um ritual de possesso do povo Haoukas, em Gana, na
frica. Sua tcnica de vanguarda registra, por meio de uma montagem descontnua, o
embate colonial entre o povo africano e a coroa Britnica.
Jean Rouch: surrealismo e descolonizao
Para Rouch, a questo reside em sair de sua civilizao
dominante, e em alcanar as premissas de outra identidade
(DELEUZE, 2007, p. 185).
O filme Os Mestres Loucos (Les Matres Fous Gana, 1954-55, 35mm, p&b, 28) do
cineasta e antroplogo francs Jean Rouch considerado um marco dentro dos estudos
de antropologia cinematogrfica. Seu documentrio focaliza um ritual medinico dos
deuses haouka, chamados de loucos, pois estes realizavam feitos incomuns para os
homens, atravs de rituais de possesso. Para Stoller (1992, p. 159-160), essas cenas
sem explicao nos desafiam a descolonizar nossos pensamentos, a descolonizar a ns
mesmos.
Trabalhadores migrantes que moram em Gana, na frica, fora de sua rotina cotidiana,
incorporam foras espirituais num processo medinico realizado fora do contexto
filmes que buscam retratar com cmeras em sequncia os fenmenos culturais. Ou seja,
a ideia de realismo se torna em Os mestres loucos uma cifra em que o espectador no
apenas observa o espetculo, mas conduzido ao inconsciente do filme.
Rouch foi um incansvel defensor da expresso da subjetividade no filme
etnogrfico e ainda do fazer flmico como espao privilegiado que possibilitava
a associao da linguagem cinematogrfica em sua plenitude com os mtodos
de construo do conhecimento da pesquisa antropolgica (BARBOSA;
CUNHA, 2006, p. 37).
Unindo uma crtica colonizao europeia a uma construo flmica em que a potica
visual narra a fora do ritual Haouka, Rouch problematiza, a partir da Costa do Ouro
africana (Accra), uma realidade universal que envolve a explorao dos povos da
frica. O ritual faz uma inverso dos signos dos colonizadores e hostiliza a arrogncia
militar da coroa britnica. Como afirma Gilles Deleuze (2007, p. 185), Rouch faz seu
discurso indireto livre, ao mesmo tempo que suas personagens fazem o da frica.
Accra, a partir do documentrio, uma cidade dominada pelos britnicos e comporta
uma mistura cultural que transita pelas ruas da cidade, onde se percebe nitidamente o
predomnio de signos estranhos ao povo africano. O espao seduz muitos trabalhadores
que vem de regies distantes em busca de subempregos na construo civil, nos portos e
comrcios da cidade. Entre esses personagens, esto queles envolvidos nas cerimnias
dos Haoukas e que sero acompanhados pela cmera-olho de Rouch. A voz do cineasta
(1955) narra os acontecimentos do filme-documentrio:
Vindos da mata para as cidades da frica Negra, jovens deparam-se com a
civilizao mecnica. Assim nascem os conflitos e as religies novas. Assim se
formou, por volta de 1927, a seita dos Haouka. Este filme mostra um episdio
da vida dos Haouka, da cidade de Accra. Ele foi realizado a pedido dos
sacerdotes, Mountyeba e Moukayla, orgulhosos de sua arte. Nenhuma cena
proibida ou secreta, mas aberta a todos aqueles que quiserem jogar o jogo. E
este jogo violento o reflexo de nossa civilizao.
racionalismo europeu, como uma sada para descarregar toda raiva frente ao poderio
militar dos britnicos. Frantz Fanon (2003, p. 74) em seu livro Os condenados da terra
explica que o relaxamento do colonizado precisamente essa orgia muscular, durante a
qual a agressividade mais aguda, a violncia mais imediata so canalizadas,
transformadas, escamoteadas. O ritual de incorporao dos Haoukas seria, numa
possvel interpretao psicanaltica, uma forma de liberao do inconsciente marcado
por contedos agressivos acumulados durante esse processo secular de escravido e
morticnio. Ao mesmo tempo em que os personagens envolvidos no ritual revelam essas
angstias, mostram por outro lado o poder de resistncia dos povos colonizados.
Na cidade de Accra, em que o militarismo britnico estabelece um domnio sobre os
colonos, quase no possvel realizar essa crtica atravs de rituais. Fora desse contexto,
em que por alguns momentos os colonizados sentem uma liberdade de escarnecer os
dominadores, possvel se libertar desses domnios, ao abominar todo o autoritarismo
que sofrem. Para Fanon (2003, p. 60),
no contexto colonial, o colono s se detm em seu trabalho de exausto do
colonizado quando este reconhece em alta e inteligvel voz a supremacia dos
valores brancos. No perodo de descolonizao, a massa colonizada escarnece
esses mesmos valores, insulta-os, vomita-os totalmente.
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CAMPOS, Haroldo de. Metalinguagem & outras metas. So Paulo: Perspectiva, 1992.
COSTA, Antonio. Compreender o cinema. 3. ed. Trad. Nilson Moulin Louzada. So Paulo:
Globo, 2003.
FANON, Frantz. Os condenados da terra. Trad. Enilce Albergaria Rocha; Lucy Magalhes.
Juiz de Fora: UFJF, 2005.
NICHOLS, Bill. Introduo ao documentrio. Trad. Mnica Saddy Martins. 5. ed. Campinas,
SP: Papirus, 2012.
RAMOS, Ferno Pessoa. Mas afinal... o que documentrio? So Paulo: Senac, 2008.
RIVERA, Tania. Arte e Psicanlise. 2. ed. Rio de Janeiro: Jorge Zahar: 2005.
STOLLER, Paul. The Cinematic Griot: the ethnography of Jean Rouch. Chicago, Londres:
The University of Chicago Press, 1992.
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