Curadoria de Alexandre da Cunha e Rivane Neuenschwander

Texto e colaborao de Rodrigo Moura

exposio

30 de agosto a 11 de outubro de 2014

segunda a sexta, 11h s 19h

sbado, 11h s 15h

E voc nem imagina que Epaminondas sou eu

Lorenzato
A Galeria Bergamin tem o prazer de apresentar a obra de Amadeo Luciano
Lorenzato na exposio E voc nem imagina que Epaminondas sou eu,
dividindo com o pblico uma ampla seleo de pinturas do artista. Mineiro
autoditada, Lorenzato inicialmente teve enorme influncia sobre colegas de
vrias geraes, principalmente aqueles vivendo na mesma cidade, mas a
apreciao sobre sua obra se torna a cada dia mais universal.

Para ns motivo de grande orgulho poder contar com os artistas Alexandre

da Cunha e Rivane Neuenschwander, atuando como curadores, e com o
curador Rodrigo Moura, colaborando no projeto e escrevendo o texto desta
publicao. Esse trio que tanto estimamos foi fundamental para trazer a esta
exposio uma dose de intimidade e aconchego. Todos os trs h muitos
anos convivem com a obra de Lorezanto e generosamente dividiram conos-
co suas descobertas nas escolhas das obras e na sua viso sobre o artista.

Esta exposio tambm no seria possvel sem o apoio de vrios colecio-

nadores. Mediante o emprstimo de suas obras, pudemos contar com um
grupo de trabalhos que, reunidos aqui pela primeira vez, pretendem mostrar
a complexidade do artista.

Por ltimo e mais importante, gostaramos de fazer um agradecimento

especial ao carinho e o apoio de Manoel Macedo, marchand histrico de
Lorenzato, que sempre nos ensinou, estimulou e principalmente trabalhou
para esta exposio desde o primeiro momento.

Thiago Gomide
Galeria Bergamin is pleased to present the work of Amadeo Luciano
Lorenzato in the exhibition E voc nem imagina que Epaminondas sou eu
[And you cant even imagine that Im Epaminondas], sharing with the public
a wide selection of paintings by the artist. A self-taught painter from Minas
Gerais, Lorenzato initially had an enormous influence over his colleagues of
many generations, especially those living in the same city, but appreciation of
his work becomes more widespread every day.

We are very proud to have artists Alexandre da Cunha and Rivane

Neuenschwander acting as the shows curators, and curator Rodrigo Moura
collaborating in the project and writing the essay for this catalogue. This trio,
which we hold in high esteem, was essential to add a dose of intimacy and
coziness to this exhibition. All three of them have had close contact with
Lorenzatos work for many years and have generously shared with us their
discoveries by means of the choice of works and their own vision of the artist.

This exhibition would not be possible without the support of many collectors.
Their loans allowed us to display these paintings together for the first time,
showcasing the complexity of the artist.

Lastly, and most importantly, we would like to give a special thanks to

Manoel Macedo, Lorenzatos longtime dealer, for his affection and support.
He has always taught and encouraged us and, most of all, worked hard for
this exhibition since the very first moment.

Thiago Gomide
Os trabalhos apresentados nesta mostra so resultado de uma seleo que
enfatiza a nossa relao afetiva com o trabalho de Lorenzato, bem como uma
identificao com o artista, enquanto artistas.

Ao invs de apresentar a sua obra de forma cronolgica, temtica ou forma-

lista, o grupo de obras na exposio parece obedecer uma sequncia de
associaes que acontecem de forma fluida e subjetiva e, portanto, imprevis-
vel. As pinturas selecionadas tratam de figurao, abstrao, natureza-morta,
paisagem, comunidade: temas do cotidiano seja dentro ou fora de casa
que o artista retrata em suas pinturas, quase como um cronista de sua poca.

Procuramos mesclar representaes que nos interessam mais diretamente e

que esto estreitamente ligadas ao nosso prprio trabalho (como, por exem-
plo, estabelecimentos comerciais, caminhos de lesmas, utenslios domsticos,
abstrao geomtrica, cultura popular etc.) com inegvel qualidade e poder de
sntese das pinturas. No tivemos a pretenso de abraar toda a multiplicidade
da obra de Lorenzato, mas de dar nossa contribuio por meio desse recorte.

De tudo, o que nos parece mais importante, como artistas, a liberdade com
a qual Lorenzato trabalhou, e a coerncia que isso tinha com sua vida pesso-
al. No h distino entre popular e erudito, um artista que no pertencia
a nenhuma igrejinha, que pintou o que lhe deu na telha, como ele mesmo
costumava dizer. Um artista ntegro e consciente em relao construo de
sua prpria obra.

Alexandre da Cunha e Rivane Neuenschwander

The paintings presented in this exhibition are the result of a selection that em-
phasizes our emotional relationship with Lorenzatos work, as well as our iden-
tification with the artist, being artists ourselves.

Instead of presenting his work in any chronological, thematic or formalist

order, the group of works on display seems to obey a sequence of associa-
tions that occur in a fluid and subjective, and therefore unpredictable manner.
The selected paintings deal with figuration, abstraction, still lives, landscapes
and community; everyday subjects (whether indoors or outdoors) that the artist
portrays in his paintings, almost as a chronicler of his time.

We sought to mix examples that interest us more directly and are closely
related to our own work (themes such as shops, slug trails, domestic utensils,
geometric abstraction, popular culture, etc.) with paintings of undeniable
quality and power of synthesis. We did not have the pretension of covering all
the various facets of Lorenzatos work, but to make our contribution by means
of this selection.

Above all, what seems most important to us as artists is the freedom in

which Lorenzato worked and how coherent this was with his personal life.
There is no distinction between popular and erudite elements. He is an artist
who did not belong to any faction and who painted what he wanted to paint,
as he himself would say. An artist with integrity and cognizant of his own
artistic output.

Alexandre da Cunha e Rivane Neuenschwander

4 notas sobre Lorenzato
1. E
Como representante da espcie, sem-
pre me fascinou a ambiguidade que
ronda o termo autodidata. Burro por
conta prpria, iconoclasta, impostor,
mata-aulas so algumas das expres-
ses que pesam para o aspecto ne-
gativo dessa condio, contrastadas
por gnio, obstinado, curioso, mestre
de si mesmo, vocbulos que fazem
a balana pender para o lado da su-
perao e da independncia. Assim,
a partir desta espcie de oposio
fundamental ou matricial, sempre me
fascinou igualmente o real sentido que
Amadeo Luciano Lorenzato
Pintor autodidata e
Franco atirador
No tem escola
No segue tendncias
No pertence a igrejinhas
Pinta conforme lhe d na telha
Amm
1948
deu ao termo neste breve statement
escrito com pincel no verso de um
de seus poucos quadros dos anos
1940 que chegaram at ns.1 Ser
que Lorezanto estava apenas reco-
nhecendo que no tivera mestres e
que isso fazia dele um autodidata,
numa condio de aparente des-
vantagem ou pelo menos desigual-
dade com a maior parte dos artis-
tas reconhecidos? Ou, por outro
lado, ao se levar em considerao a
meno a escolas, tendncias e obra e que aparecem nela com um poder
igrejinhas, que essa sua condio
era uma espcie de salvo-conduto
para exercer sua atividade sem as
ortodoxias caractersticas do seu
tempo? Notem que, ao lado da ex-
presso autodidata, que aparece
primeiro para definir pintor, apare-
ce uma outra, que no esconde um
certo misto de autocrtica e autoe-
logio: franco atirador. Ao conjugar
estas duas expresses, surge uma
nfase na partcula de ligao, auto-
didata e franco atirador.
2. Da gaveta de guardados
Quando conheci melhor a obra de
Lorenzato, cinco anos aps sua mor-
te, detectei um conjunto de oposi-
es que me pareciam centrais para
sua compreenso. Dado o carter
remoto do texto, publicado apenas
uma vez e em dirio, permito-me fa-
zer esta longa citao:
Ento quando vemos nos seus quadros o
impulso de geometrizao, a ordem com-
positiva construda, o questionamento da
perspectiva renascentista, a sublimao
da cor, a busca de suportes no artsti-
cos e o uso de tcnicas radicais, temos
a certeza de estar diante de um artista
moderno. E, por que no?, um artista mo-
derno popular. Nesse sentido, as obras
de Lorenzato apontam para uma srie de
dicotomias que ampliam ainda mais seu
poder de instigao. Velho e novo, rique-
za e pobreza, fontes eruditas e populares,
conteno e exploso, Velho e Novo Mun-
dos, simplicidade e complexidade, e por a
adiante, so extremos que delimitam sua
de sntese raro mesmo entre muitos dos
nossos modernos mais incensados.2
A princpio o que me despertou in-
teresse foi a condio conflitiva com
que o artista carregava a maior parte
desses termos, que ento notei con-
traditrios. Passados quase 15 anos,
ao contrrio, a singularidade me vem
hoje do poder de sntese, que j ento
me pareciam raros e que mesmo as-
sim acabei por no explorar. No texto,
a nica deixa para um aprofundamen-
to desses pontos seria na oposio a
artistas modernos cannicos, sobre
quem Lorenzato, lendo-me e lendo-o
agora, me parece estar numa esp-
cie de vantagem seja na liberdade
de linguagem no imposta a partir
de dogmas seja justamente por ter a
vivncia em primeira pessoa de uma
srie de questes importantes para a
modernidade, como a condio mar-
ginalizada e a identidade indefinida,
de onde advm um bocado desta
liberdade formal. O n da questo
seria a deposio definitiva do termo
artista popular. De maneira dbil,
eu j tateava esta possibilidade h 15
anos.
3. Pintor de quintais e arrabaldes
O quadro que traz aqueles ditos mar-
cados no verso que de resto no
sabemos se contemporneo as-
sinatura do quadro registra uma
cena buclica, em que duas borbo-
letas voam sobre um emaranhado de
troncos de rvores. As cores prim-
rias no primeiro plano, no corpo das
borboletas, contrastam com o acor-
de de verdes no fundo, organizado
em linhas verticais e horizontais que
se cruzam e ajudam a compor o qua-
dro em termos de sua diviso entre
cu e cho. A borboleta, que apare-
ce em outros quadros de Lorenzato,
no um tema fortuito. Suas apa-
ries efmeras, assim como seu
simbolismo mutante, so uma chave
para se entender o ponto de vista
de sua pintura de natureza. No a
idealizao da natureza em estado
selvagem que observamos nessas
obras, mas sua persistncia no meio
urbano. Lorenzato, pintor de quintais
e de arrabaldes, observava a borbo-
leta de onde seu universo girava. No
quintal de sua casa, nos limites onde
a urbanidade de Belo Horizonte es-
quentava e a ruralidade do entorno
mineiro evaporava, o encontro com
uma borboleta no era apenas a ex-
presso da busca de um pintor por
uma narrativa original sobre a natu-
reza, mas um encontro domstico:
em que a cena acontece, a natureza
confina com o muro do vizinho, moti-
vo geomtrico que aparece em outra
pintura, sobre o qual a cidade coloca
sua pichao, que aparece em ainda
outra. Mais adiante esto a fbrica,
a favela vizinha, o botequim, a ven-
da. Mas ainda aqui, no quintal, para
o tempo se fazer pintura necess-
rio observar o trajeto de uma lesma,
que deixa seu rastro no cho, mas o
vemos apenas se o muco tiver sido
despejado sobre o cho cimentado
ou sobre o muro de tijolos. O resul-
tado, na pintura de Lorenzato, uma
linha embaraada, em que o movi-
mento se sobrepe e a tinta flui livre
das texturas a pente, garfo e cabo de
pincel, que so caractersticas. Esta
sucesso de curvas, esta forma or-
gnica que d vida a estas pinturas,
so uma forma de o artista pensar
abstrao um assunto que nunca
est totalmente fora de sua pintura e
que, medida que conhecemos mais
quadros, comea a ser mais eviden-
te. O emaranhado dos galhos de r-
vore so outra forma de aproximar
a natureza da forma pura. Podemos
identificar a origem desses motivos
nos pomares de fundo de quintal,
mas tambm nas matas refloresta-
das dos subrbios industriaist.
4. Feixe de contradies
grande a tentao de fazer uma
leitura de Lorenzato a partir de uma
ideia de luta de classes brasileira.
A biografia do artista cheia de mo-
mentos que convidam a esta leitura.
Amadeu Luciano Lorenzato (1900-
1995), podemos arriscar a dizer, foi
uma das primeiras crianas a nascer
na Colnia Agrcola do Barreiro, um
bairro ainda hoje distante do centro
de Belo Horizonte, embora seja a
segunda regio mais movimentada
da mesma. Filho de imigrantes ita-
lianos, seu pai trabalhou como car-
pinteiro na construo da capital,
tendo ajudado a montar os andai-
mes no Palcio da Liberdade, sede
do governo da ento novssima ca-
pital, primeira cidade planejada do
pas. Lorenzato cresceu em BH,
mas se mudou aos 20 anos para a
Europa, com a volta de seu pai
Itlia. Antes disso, se iniciara como
pintor de paredes, tendo trabalhado
com empreiteiros da nova capital
da o apuro tcnico nas texturas. Na
Itlia teria, ao mesmo tempo, traba-
lhado na reconstruo de Vicenza e
frequentado aulas na sua Real Aca-
demia de Arte da uma presena
da forma clssica em sua obra (seu
autodidatismo no se criou sem al-
gum nvel de folclore e ambiguida-
de). A viagem de estudos atravs da
Europa, empreendida ao lado de um
amigo entre 1926 e 1930, espcie
de marco em sua biografia que
rendeu narrativas e pinturas sobre o
episdio.
Ao voltar ao Brasil, seguiu traba-
lhando como pintor de paredes, ini-
cialmente no Rio de Janeiro, at que
um acidente o afastou, levando a
dedicao integral ao trabalho arts-
tico outro episdio que Lorenzato
sempre narrou. Em Belo Horizonte,
comea a criar reputao nos anos
1960, num contexto em que a pe-
quena burguesia desejava consumir
a arte das classes dominadas, mo-
vimento que pode ser entendido na
esteira do CPC (Centro Popular de
Cultura) e do samba de raiz. Todo
cidado poderia ser um artista, con-
tanto que descoberto pela classe
dominante. Seria errado dizer que
Lorenzato, filho de operrio, se sen-
tia inteiramente vontade nesse es-
quema de contextualizao da sua
obra. Sua primeira exposio foi
no Minas Tnis Clube, que reunia a
elite da cidade sua figura j se
criava. Artista primitivo, diziam. Lo-
renzato focava na parcela artista
da equao. No sculo 21, a neces-
sidade de redefinir os cnones mo-
dernos brasileiros premente. Da
a importncia de se continuar des-
cobrindo mais e mais quadros seus
em exposies, para que o pblico
continue se familiarizando com seu
complexo repertrio.
Rodrigo Moura
1
Sem ttulo, 1948, leo sobre tela, 33 x 40 cm.
Coleo Manoel Macedo, Belo Horizonte. Obra
reproduzida em Janaina Alves Melo (org.). Lo-
renzato: depoimento. Coleo Circuito Ateli.
Belo Horizonte: C/Arte, 2004; e Maria Angeli-
ca Melendi. Lorenzato. Belo Horizonte: C/Arte,
2011.
2
Rodrigo Moura. Atualidade de Lorenzato. O
Tempo, Caderno Magazine. Belo Horizonte, 29
de outubro de 2000.
4 Notes on Lorenzato
1. And
As a representative of the species,
Ive always been fascinated by the
ambiguity that surrounds the term
self-taught. Dim-witted on his own
account, iconoclast, imposter, tru-
ant are some of the expressions that
gravitate toward the negative aspect
of this condition, as opposed to ge-
nius, obstinate, curious, master of
himself, terms that tip the balance
toward the side of overcoming ob-
stacles and being independent.
Consequently, based on this funda-
mental or underlying opposition, Ive
been equally fascinated by the real
meaning that
Amadeo Luciano Lorenzato
Self-taught painter and
Free agent
He isnt part of a school
He doesnt follow trends
He doesnt belong to cliques
He paints what he feels like painting
Amen
1948
gave to the term in this brief state-
ment written with a paintbrush on
the back of one of his few surviving
paintings from the 1940s.1 Could it
be that Lorenzato was simply rec-
ognizing that he didnt have any
masters and that this made him self-
taught, a condition of apparent dis-
advantage or at least of inequality
compared to most renowned artists?
Or, on the other hand, considering
he mentions schools, trends
and cliques, could his situation be
a kind of safe-conduct to exert his
activity outside the orthodox char-
acteristics of his time? Note that
next to the expression self-taught,
which first appears to define paint-
er, there appears another term that
doesnt conceal a certain mix of
self-criticism and self-praise: free
agent. By joining these two terms,
a stress appears on the conjunction.
Self-taught and free agent.
2. A drawer of keepsakes
When I became more familiar with
Lorenzatos work, five years after his
death, I detected a set of oppositions
that seemed to me essential for un-
derstanding him. Given the remote
character of the text, published only
once in a daily newspaper, I allow
myself to make this long quote:
So when we see the impulse of geome-
trization in his paintings, the compulsively
built order, the questioning of Renais-
sance perspective, the sublimation of col-
or, the search for non-artistic supports
and the use of radical techniques, we can
be sure that we are in the presence of a
modern artist. And why not? A popular
modern artist. In this sense, Lorenzatos
works point to a series of dichotomies
that enhance even more his power to in-
stigate. Old and new, wealth and poverty,
erudite and popular sources, contention
and explosion, Old and New Worlds, sim-
plicity and complexity, and so forth, are
extremes that shape his work and appear
in it with a rare power of synthesis - even
compared to many of our more praised
modern painters. 2
What caught my interest at first was
the conflictive condition with which
the painter loaded most of these
terms, which I thought was contra-
dictory. Almost fifteen years later,
I realize today the uniqueness of
his power of synthesis that already
seemed uncommon to me back
then, but somehow I ended up not
exploring it. In the text, the only hint
for a deepening of this point would
be in the opposition to the canonic
modern artists over whom Lorenza-
to, reading now what I wrote then,
seemed to me to be at a sort of ad-
vantage - be it in his freedom from
dogmas or for having experienced
firsthand various important issues for
modernity, such as being an outsid-
er and having an undefined identity
from which emerges much of this for-
mal freedom. The heart of the matter
would be the definitive eviction of the
term popular artist. Timidly, I was al-
ready groping with this possibility 15
years ago.
3. A painter of backyards and suburbs
The painting that contains the in-
scription mentioned above actu-
ally, we are not sure if it dates from
the same time the painting was done
- portrays a bucolic scene where two
butterflies fly over entangled tree
trunks. The primary colors of the but-
terflies on the foreground contrast
with the greens in the background,
organized in overlapping vertical
and horizontal lines that help create
the paintings composition by divid-
ing sky and ground. Also present in
other paintings by Lorenzato, butter-
flies are not a fortuitous theme. Their
ephemeral appearances, as well as
their mutant symbolism, are a key
to understanding the point of view
of his portrayals of nature. It is not
the idealization of nature in its wild
state that we observe in his works,
but its persistence in the urban envi-
ronment. Lorenzato, painter of back-
yards and suburbs, observed butter-
flies from where his world revolved.
In his own backyard, on the edge of
where the urbanity of Belo Horizonte
heats up and the rural environment
of the surrounding Minas Gerais
landscape evaporates, the sighting
of a butterfly was not just the ex-
pression of the painters search for
an original narrative of nature, but
a domestic encounter: where the
scene takes place, nature bordering
on the neighbors wall, a geometric
motif that appears in another paint-
ing, on which the city scrawls its
graffiti, which appears in yet another
work. Further beyond is the factory,
the neighboring slum, the neighbor-
hood bar, the store. But here, still in
the backyard, in order for painting to
capture time, we need to observe the
path of a slug that leaves its trace on
the ground, but we only see it if the
mucus is left behind on the cement
floor or on the brick wall. The result
in Lorenzatos painting is an entan-
gled line where movement with over-
laps itself and paint flows freely from
his characteristic textures made with
combs, forks and brush handles.
This succession of curves, this or-
ganic form that gives life to these
paintings, are a way for the artist to
reflect on abstraction - a topic that
is never totally missing from his art
and that becomes more evident as
we begin to see more of his paint-
ings. The entangled tree branches
are another form of approaching the
nature as pure form. We can identify
the origin of these motifs in the or-
chards in the backyard, but also in
the reforested woods of the industri-
al suburbs.
4. A bundle of contradictions
It is very tempting to see Lorenzato in
the light of a notion of class struggle,
Brazilian style. The artists biography
is full of moments that encourage this
interpretation. We can say that Ama-
deu Luciano Lorenzato (1900-1995)
was one of the first children to be
born in Colnia Agrcola do Barreiro,
a neighborhood that nowadays is still
far from downtown even though it is
the citys second busiest district. The
son of Italian immigrants, Lorenza-
tos father worked as carpenter in the
building of Belo Horizonte. He helped
install the scaffolding in the Palcio
da Liberdade, the seat of government
of the then fledgling state capital,
Brazils first planned city. Lorenzato
grew up in Belo Horizonte, but at age
20 he moved to Europe, returning to
Italy with his father. Before leaving,
he had worked as a wall painter with
contractors in the new state capital.
His technical expertise in textures
comes from that time. In Italy he
worked in the reconstruction of Vi-
cenza and studied in the citys Royal
Academy of Art, which resulted in the
presence of the classical figure in his
work (his self-taught status was not
created without some dose of folk-
lore and ambiguity). Between 1926
and 1930, he went on a study journey
throughout Europe with a friend. The
trip is a sort of milestone in his biog-
raphy, giving rise to many stories and
paintings on the episode.
Upon his return to Brazil, he got work
as a wall painter, initially in Rio de Ja-
neiro, until an accident forced him to
retire and become a full time artist
another story that Lorenzato always
relished telling. In Belo Horizonte,
his reputation began growing in the
1960s in an environment where the
petite bourgeoisie desired to con-
sume the art of the dominated class-
es, a movement that can be traced to
the CPC (Popular Culture Center) and
authentic samba movements of the
day. Every citizen could be an artist,
as long as he or she was discovered
by the ruling class. It would be wrong
to say that Lorenzato, the son of a
worker, felt completely at ease with
this contextualization scheme of his
work. His first exhibition was at the
Minas Tennis Club, a meeting point
for the towns elite his reputation
was growing. A primitive artist, they
would say. Lorenzato focused on the
artist part of the equation. In the
21st century, the need for redefining
the canons of Brazilian modern art-
ists is pressing. This is why it is im-
portant to continue discovering more
and more of his paintings in exhibi-
tions so that the public can become
more familiar with his complex rep-
ertoire.
Rodrigo Moura
1
Untitled, oil on canvas, 33 x 40 cm, 1948. Ma-
noel Macedo Collection, Belo Horizonte. Work
reproduced in Janaina Alves Melo (org.). Loren-
zato: depoimento. Coleo Circuito Ateli. Belo
Horizonte, C/Arte, 2004; and Maria Angelica
Melendi. Lorenzato. Belo Horizonte, C/Arte,
2011.
2
Rodrigo Moura. Atualidade de Lorenzato. O
Tempo, Belo Horizonte, 29 Oct. 2000. Cader-
no Magazine.
1 4
Sem ttulo, 1986 3 Sem ttulo, 1989
leo sobre placa leo sobre placa
40 x 33 cm
2 Sem ttulo, sd 49 x 40 cm
Sem ttulo, sd leo sobre tela
leo sobre placa 57 x 40 cm
78 x 51 cm

5 6 8
7
Sem ttulo, 1986 Sem ttulo, sd Sem ttulo, 1984
leo sobre tela Sem ttulo, 1991 leo sobre placa
leo sobre placa leo sobre placa
50 x 39 cm 49 x 39 cm 48,5 x 39,5 cm
60 x 45 cm

10
9 Sem ttulo, 1961 12
Sem ttulo, 1982 leo sobre tela 11 Sem ttulo,
leo sobre placa 37 x 31 cm Sem ttulo, 1989 1990/1991
30 x 22,5 cm leo sobre tela leo sobre placa
78 x 52 cm 40 x 30 cm

14 15
Sem ttulo, 1991 Sem ttulo, 1974
leo sobre tela leo sobre placa
13 72 x 60 cm 50 x 40 cm
Sem ttulo, 1994
leo sobre placa
72 x 46 cm
 AGRADECIMENTOS / ACKNOWLEDGMENTS:

Adriana Damiani, Aecio Eduardo Coelho Simes, Alexandre Canonico,

Allen Roscoe, Andr Salazar, ngela Gutierrez, Antonio Almeida,
Antonio Carlos Figueiredo, Antonio Celso Ribeiro, Antonio Eugenio de Salles Coelho,
Beatriz Terenzi Neuenschwander, Birger Lipinski, Carlos Dale, Carlos Melim,
Cecilia Ribeiro, Daniel Herthel, Edouard Fraipont, Emmanuelle Grossi
Giselli Gumiero, Hannah Neuenschwander Volz, Iat Cannabrava, Joana Munn,
Jochen Volz, Jones Bergamin, Laercio Redondo, Luiz Carlos Macedo,
Luiz Eduardo Faria Silva, Manoel Macedo, Marcio Teixeira, Maria Fernanda Faria Silva,
Mateus Gomes Ferreira, Meire Gomide, Paulo Laborne, Paulo Laender, Paulo Nunes,
Pedro Hermmany, Regina Oliveira, Renata de Souza Guerra, Renato Madureira,
Ricardo Homen, Ricardo Sardenberg, Roberto Sampaio Ferreira, Rodrigo Mitre,
Theo Neuenschwander Volz, Veridiana Mott, Vilma Eid, Vivaildo de Almeida

Organizao
Martha Verissimo

Iluminao
Lux Projetos

Expografia
Alexandre da Cunha
Alexandre Canonico
Rivane Neuenschwander

Montagem
Carlos Melim

Projeto Grfico
Ekaterina Kholmogorova

Produo da pasta
Vitamina de Papel

Assessoria de Imprensa
Contedo Comunicao

Reviso de texto
Vanessa Ribeiro

Traduo
Roberto Teixeira

Esta publicao foi editada em So Paulo no inverno de 2014, por ocasio da exposio Amadeo Luciano
Lorenzato E voc nem imagina que Epaminondas sou eu, na Galeria Bergamin, de 30 de agosto a 11 de
outubro. Foram impressos mil e duzentos exemplares na Printcrom Grfica e Editora sobre papel Offset 90 g.
e Supremo Duo Design 300 g. e uso do tipo Helvetica.
 Rua Oscar Freire, 379
So Paulo 11 3853 5800

galeriabergamin.com.br