Dicas para a sua performance
cotidiano” para entrar no “ser cênico” e, assim
no palco
1)Construindo o “Ser Cênico”
O “ser cênico” é um termo utilizado
didaticamente em Artes Cênicas,
especificamente no Teatro, para denominar a
diferença entre sua “pessoa cotidiana” e o
“ser cênico”, ou seja, “a pessoa que surge
quando se coloca no palco”. O ser cênico
jamais deverá ser igual a sua pessoa
cotidiana, pois o palco é uma estrutura
dinâmica e elaborada que tem por objetivo
trazer o imaginário, o mágico e etéreo para a
platéia. Quando estiver no palco, tenha claro
em mente que é apenas um momento, assim
que seu número acaba, o ser cênico sai de
cena.
Construir o ser cênico é um exercício de
observação e auto conhecimento.
É preciso prestar atenção em pontos de seu
corpo que merecem destaque; a maneira
como você se movimenta ao caminhar; suas
expressões enquanto fala, dança ou se
alimenta; a maneira com que pega objetos; o
gestual em seu corpo e o visual (traje,
acessórios, cores e afins).
Quando você tem claro os elementos gestuais
que seu corpo utiliza no dia a dia, pode
estruturar um guia para o seu ser cênico que
seja:
a) Totalmente diferente de sua pessoa
cotidiana;
b) Sua pessoa cotidiana utilizando
elementos incomuns (acessórios, gestos,
cabelo,roupas);
c) Sua pessoa cotidiana utilizando os
elementos de palco (simplesmente você, mas
sabendo lidar com segurança com a estrutura
que o palco propõe e utilizando recursos tais
como favorecimento da luz, a maneira de
segurar o microfone, uma postura ao tocar um
instrumento ou utilizar recursos externos,
como objetos, flores, etc).
A idéia fundamental é se despojar do seu “eu
que o número terminar, deixar no imaginário
das pessoas uma lembrança tênue, de algo
inatingível.
2)Comunicação com o Público
Fator essencial para o sucesso da sua
performance, é conseguir estabelecer uma
forma de comunicação com o público. Isso se
dá não só com um “Boa Noite” mas sim o
tempo todo através dos seus gestos, da
imagem que você transmite e de como
trabalha os elementos do palco (luz,
microfone, cenário).
Alguns elementos importantes para estudo e
prática:
O Corpo Fala - posicione-se de maneira
que demonstre ao menos respeito pelo
público (JAMAIS ficar de costas, de perfil o
tempo todo e muito menos não sorrir ao
agradecer). O momento de identificação do
público ocorre no instante em que o artista
sobre ao palco, isso se dá pela empatia
proporcionada pela roupa, gestos, mensagem
não verbal e expressão facial.
As Mãos como elemento diferencial - o
principal meio de comunicar-se com o público
sem utilizar as palavras depois da expressão
facial, são as mãos, principalmente a palma
das mãos. Mostre a palma das mãos quando
quiser atenção para você e direcione o olhar
do público para onde você quer (isso é
domínio de palco) você pode enfatizar um
movimento de sua dança, um acessório que
está utilizando ou até mesmo guiar o público
num olhar “além do horizonte” com suas
mãos.
A Triangulação - esse é o termo que
consiste em três pontos imprescindíveis na
platéia: o seu olhar, o olhar do público e o
ponto no qual esses dois olhares se
encontram; é nessa “triangulação” que os
erros são percebidos. Ex: um objeto cai no
chão, você olha, o público imediatamente olha
 na mesma direção. A triangulação também
pode ser usada a seu favor, direcionando o
olhar do público para algo ou alguém no
palco.Por isso atentar para olhares de
desaprovação aos colegas do palco, por
exemplo, um colega erra durante o show,
você faz uma careta ou olha, o público
percebe. Cuidado, seja educado até mesmo
em seu olhar.
A Expressão Facial - O cartão de visitas,
a primeira e crucial impressão. Já dizia Oscar
Wilde “Não se pode anular o efeito de uma
primeira impressão.” Portanto, seu semblante
deve estar ao menos leve. É difícil não ficar
ansioso ou nervoso em um evento, mas o
público não precisa saber dos seus medos.
Permita-se abrir um leve sorriso em sua
entrada em cena e olhar para a platéia (olhe
sempre num ponto fixo acima da cabeça do
público). Lembre-se: olhar diretamente para
alguém pode “soar” ofensivo ou invasivo, e
não olhar em nenhum momento, remete à
arrogância ou insegurança.
Trabalhe o seu emocional para que
eventuais acontecimentos não atrapalhem a
sua performance. Lembre-se: no palco, o que
existe é o ser cênico. Deixe todos os medos,
inseguranças ou entraves para depois do
show. Em cena, saboreie as emoções da
música, ou seja, interprete o que a letra pede,
utilize as mãos, o olhar, o sorriso ou o
recolhimento de acordo com o que a música
pedir. Agradeça, ao final, sempre sorrindo.
3) Coisas que todo artista de palco deveria
saber:
Elementos do Palco: você não deve se
esquecer que o palco tem uma estrutura, você
deve utiliza-la a seu favor. Entenda como lidar
com as seguintes estruturas:
Iluminação: a iluminação é a emoção do
show. Bons profissionais fazem de um
momento, mágica. Profissionais razoáveis
podem arrasar com um número. Fique atento
a:
Ponto Cego: é o momento onde a luz
não alcança, geralmente na “beira” do palco,
é o ponto sem luz, escuro, que tira o artista da
visão do público. Não dê nenhum passo além
dessa linha escura, seu rosto ficará oculto
imediatamente.
Efeitos de luz: o contraste que certos
profissionais utilizam nem sempre é favorável
a algumas cores, portanto cuidado com o traje
escolhido e maquiagem.
Traje indicado: se quiser ‘aumentar’ suas
proporções físicas: use cor branco. Se quiser
diminuir, use cor preto.
Cuidado com a cor do cenário, que deve ser
levado em consideração. Portanto, para fundo
escuro, caso queira um destaque em seu
traje, utilize a cor branca por inteiro ou
combinando parte superior branco e inferior
cor escura (cor branco nas pernas/
saia/calça/bermuda) aumenta a proporção, ou
seja, engorda. Se usar listras, que sejam na
vertical para evitar o efeito engorda.
O evento pede algo especial, para as
mulheres: acrescente peças com brilho,
paetê, fendas e sapatos de acordo, nada de
tênis, jeans ou bermuda. Se for mostrar o
corpo (barriga, pernas, decotes) certifique-se
de que está com ‘tudo em cima’ para não
fazer feio, pois a luz costuma salientar
pequenos ‘defeitinhos’. Atenção na cor da
peça íntima: com os efeitos de luz, a calcinha
ou cueca podem ganhar destaque. Prefira
tons beges ou chocolate (o mais indicado).
Para os homens, abuse dos acessórios:
relógio, pulseiras, colar, desde que faça o seu
estilo. Um penteado diferente, uma peça de
roupa mais elaborada, um óculos descolado.
Nada de usar calça branca (a não ser que
seja conjunto) pois ela engorda e pode marcar
as partes íntimas de acordo com a
iluminação, assim como com as mulheres,
calça branca é pouco indicado.
Maquiagem: jamais usar base, pois com
o calor da iluminação ela pode ‘derreter’ em o momento e saboreie o aplauso. Na arte,
cena. Siga a máxima: olhos coloridos = boca quem tem a coragem de se colocar no palco e
apenas com brilho; boca colorida = olhos ousar, é um herói.”
discretos, assim não tem como errar. A
combinação batom vermelho, lápis preto e Sucesso a todos!
olho marcado dificilmente cai bem, pode
passar a impressão de vulgaridade (a não ser
que o evento peça uma maquiagem mais
elaborada, como no caso da dança, por
exemplo). Homens, por conta da luz, se
quiserem podem utilizar um batom cor de
boca (marrom), só para não ficar pálido sob
os holofotes.

4) Para a grande noite:

Alimente-se bem, e prefira massas no

almoço, para ter energia. Duas horas antes do
evento, faça uma refeição leve.

Cuide de sua voz. Água na temperatura

ambiente, exercícios de dicção (‘brrrr’ trrrr’’ si-
fu-xi-pá, repetir esses sons)

Coma maçã, ela limpa a garganta e todo

o aparato vocal

Lembre-se: respire, respire e respire,

profundamente, antes do show.

Relaxe, visualize mentalmente sua

performance no palco, procure um ponto de
conforto momentos antes da apresentação
(pode ser uma posição, ficar em silencio,
rezar, etc.)

No camarim não há lugar para

nervosismo, cada colega tem uma maneira de
reagir à pressão e ansiedade. Procure
respeitar isso e ajudar sempre que preciso,
lembrando da máxima: “Não faça para os
outros o que não quer para você.”

Organize seu traje, seu material de

maneira que não esqueça de trazer algo
importante e nem fique nervoso com atrasos.

LEMBRE-SE: “Estar no palco é um momento

mágico. Você capta e transmite energia,
portanto seja numinoso e luminoso, aproveite