Capítulo 1: Música na Grécia Antiga e Cristã Roma

A história da Europa Ocidental música, isto é, a música erudita da Europa e das

Américas, ao contrário das músicas de muitos Oriental e outras culturas, começa
com as antigas civilizações do Próximo Oriente e do Mediterrâneo, particularmente
na Grécia e Roma antigas. Como muitos elementos da cultura européia e
americana, como a filosofia, literatura, artes visuais, e do governo, a música
ocidental tem ligações tangíveis para estas primeiras civilizações, as ligações que
remontam mais de três mil anos. Reconhecemos estas conexões quando nós projetamos nossa
Suprema Corte e outros prédios públicos para se parecer com antigos templos gregos, quando
falamos de amor platônico, e quando explicamos os conflitos entre pai e filho em termos de
complexo de Édipo. Ao contrário das estátuas e ruínas arquitetônicas de Antiguidade, porém, o
musical trabalha-se ter desaparecido, exceto por cerca de quarenta e cinco canções gregas e hinos
(louvar canções). Mas o conhecimento do património musical greco-romana foi transmitida para a
civilização moderna através de descrições escritas e através de imagens que sobreviveram em
pintura ou escultura, em vasos, edifícios, túmulos, e outros artefatos do mundo antigo. Esta
evidência sugere que a música grega antiga tem muito em comum com a música ocidental. Então,
como agora, a música foi usada em cerimônias religiosas, como entretenimento popular, e como
acompanhamento para drama. Música grega teoria, especialmente suas idéias sobre como breu foi
passada para os antigos romanos e tornou-se a base para a teoria da música ocidental. Durante
os séculos I e II, quando o Império Romano estava em seu auge, pessoas cultas deviam ser
educados na música, assim como eles eram esperados para saber grego e latim. Muitos dos
imperadores eram patronos da música, e um Nero-ainda aspirava a fama pessoal como
músico. Com o declínio do Império Romano, a herança musical intelectual da Grécia e da Roma
antiga foi transmitida para o Ocidente, se incompleta e imperfeita , através da Igreja cristã
primitiva, especificamente nos escritos dos Padres da Igreja e outros estudiosos que tentaram
compreender e preservar esse corpo enorme de informações sobre música e outros
assuntos. Como os rituais públicos e práticas musicais da Igreja primeira expansão de Jerusalém
para a Ásia Menor e para o oeste em África e na Europa, que pegou elementos musicais de
diferentes áreas da região do Mediterrâneo. No início, houve pouca padronização; mas como o
prestígio do imperador romano recusou, a importância do bispo de Roma (eventualmente, o papa)
aumentou, e os cristãos começaram a reconhecer a autoridade de Roma em matéria de fé e
doutrina. Este domínio romano gradualmente levou à regulamentação e padronização da liturgia
cristã, ou culto de adoração, e, eventualmente, (nos séculos VII e VIII) promoveu a organização
de um repertório de melodias para cantar os textos sagrados agora conhecido como canto
gregoriano. Capítulo Outline:

I. Prelude
A. A história da cultura europeia ocidental começa com a Grécia e Roma antigas.
1. A prova dessa conexão pode ser visto hoje no projeto de edifícios cívicos,
em pensamentos sobre o amor platônico, e nas discussões sobre o
complexo de Édipo.
2. Música ocidental também tem links que levam a mais de três mil anos.
B. Pouco se sabe sobre a música da Grécia antiga.
1. Cerca de quarenta e cinco canções e hinos sobreviveram.
2. Provas escritas e iconográficas sugere que a música na Grécia antiga tem
muito em comum com a música ocidental.
a. Pessoas cultas foram educados na música.
b. Música na Igreja cristã assimilou aspectos da teoria musical
grega.
3. No início da era cristã, diversas práticas musicais gradualmente deu lugar
ao domínio da liturgia romana eo repertório conhecido como canto
gregoriano.
II. Grécia Antiga
A. Deuses e semideuses gregos eram praticantes musicais.
B. Qualidades musicais (ver Um olhar mais atento, p. 20 e as Figuras 1.1 e 1.2)
1. A maioria dos sobreviventes obras musicais são de períodos
relativamente tardia.
2. A música era essencialmente monofônicos.
3. Os instrumentos podem ter embelezado a melodia, enquanto estava
sendo cantado, produzindo uma textura chamada heterofonia.
4. Música grega foi quase totalmente improvisado.
5. Música e poesia eram quase sinônimos.
a. Platão acreditava que a canção composta de expressão, ritmo e
harmonia.
b. A poesia lírica era para ser cantada com a lira.
c. A palavra tragédia incorpora um substantivo grego que significa
"a arte de cantar."
d. Várias palavras gregas para tipos poéticos, como hino , são
termos musicais.
e. Melodia e ritmo estavam ligados ao som e medidor de poesia
grega.
6. Epitaph de Seikilos é uma breve canção inscrita em uma lápide de cerca
do século II aC (ver Figura 1.3 e NAWM 1).
a. O epitáfio incentiva os leitores a ser alegre e ao mesmo tempo
reconhecendo a morte.
b. O ritmo musical segue o texto de perto.
c. A melodia é diatônica, eo intervalo é de uma oitava.
d. A notação original grego é mostrada acima da transcrição
moderna.
7. Influência grega sobre a Idade Média
a. Não existem ligações directas entre o repertório musical dos
gregos e que da Idade Média.
b. No entanto, a filosofia grega ea teoria teve um impacto forte.
C. Música e ethos
1. Escritores gregos acreditavam que a música pode afetar ethos, o caráter
ético.
a. Leis matemáticas da música permeou o mundo visível e invisível,
inclusive a alma humana.
b. As partes da alma humana poderia ser restaurado para um
saudável equilíbrio (harmonia) pelo tipo correto de música.
2. Aristóteles Política teoriza sobre como a música afeta o comportamento.
a. Desde que a música imita certas paixões, pode despertar as
paixões também.
b. Escuta habitual a certos tipos de música pode moldar o caráter
de uma pessoa.
D. Música e educação
1. Platão achava que a música era importante para a educação.
a. Ele pediu um equilíbrio entre a música e ginástica.
b. Ele recomendou dois modos (Dorian e frígio) porque fomentou as
paixões da temperança e coragem.
c. Ele desencorajado outros modos, muitas notas, escalas
complexas, bem como a mistura de gêneros incompatíveis.
 2. Aristóteles sentiu que a música poderia ser usado para diversão e prazer
intelectual, bem como para a educação.
E. A teoria da música
1. Pitágoras reconheceu as relações numéricas de intervalos musicais.
a. A proporção 2: 1 resulta em uma oitava, 3: 2 um quinto, e 4: 3
quarto.
b. Números foram pensados para ser a chave para o universo.
2. Harmônicos foi o estudo de questões relativas passo por teóricos como
Aristoxenus e Cleonides.
a. Estes estudos lançou as bases para os conceitos de notas,
intervalos, escalas, e modos.
b. Alguns intervalos, tais como o quarto, quinto, e oitava, foram
reconhecidos como consoante.
c. Os intervalos podem ser combinados em escalas.
d. Escalas foram construídas em tetracordes (quatro notas que
abrange um quarto).
e. Os teóricos reconhecidos três tipos de tetracordes, cada um com
uma ampla gama de expressão: diatônica, cromática, e
enarmônicos.
3. Harmonia foi o conceito da unificação de partes em um todo ordenado.
a. Leis matemáticas foram os alicerces de intervalos musicais e os
movimentos dos corpos celestes semelhantes.
b. Desde a época de Platão até o início da astronomia moderna, os
filósofos acreditavam em uma "harmonia das esferas": música
inédita criada pelo movimento de planetas e outros corpos
celestes.
III. Roma Antiga
A. Roma assimilou a cultura grega depois de conquistar a Grécia em 146 aC
B. Como na Grécia, a poesia lírica foi muitas vezes cantada.
1. Música desempenhou um papel importante nas cerimônias públicas, ritos
religiosos, eventos militares, performances teatrais, entretenimento
privado e educação.
C. No seu auge, no primeiro e segundo séculos dC, Roma produziu virtuosos
famosos, grandes conjuntos musicais e festivais de música e competições
grandes.
D. A economia romana diminuiu nos séculos III e IV.
1. Produções musicais caros diminuiu.
2. Música de Roma nesta época teve pouca influência sobre os
desenvolvimentos musicais mais tarde na Europa.
IV. The Early Christian Church: Pensamento Musical
A. Após o declínio do Império Romano, a Igreja cristã se tornou a principal força
unificadora da cultura na Europa.
B. Atitudes em relação à música
1. Os líderes da Igreja pensava música pode inspirar pensamentos divinos e
influência personagem.
2. A idéia de que a música pode ser apreciado era geralmente desprezado.
3. Santo Agostinho expressou preocupação sobre a capacidade da música
para despertar sentimentos fortes em suas Confissões (ver Vinheta:
Agostinho, p 23.).
C. Teoria musical (ver no contexto, 26 p.)
1. O tratado de Marciano Capella O Casamento de Mercúrio e Filologia(início
do século V) descreve as sete artes liberais.
 a. O trivium das artes verbais
b. O quadrivium das disciplinas matemáticas, que inclui música
2. Boécio (ca. 480-ca. 524) era a autoridade mais reverenciado na música,
na Idade Média. (Ver Um olhar mais atento, p. 24 e Figura 1.4)
a. De musica institutione (Os Fundamentos da Música) foi influente
para os próximos mil anos.
b. O trabalho é compilado a partir de uma série de fontes gregas.
c. Para Boécio, a música era a ciência dos números.
V. The Early Christian Church: Prática Musical
A. Práticas de primeiros
1. Conexões com rituais pagãos A Igreja evitado.
2. Qualidades musicais da Grécia e outras culturas próximas foram
incorporadas.
3. Os líderes da Igreja desaprovava espetáculos públicos e música para
ocasiões sociais íntimas.
4. Por mais de mil anos, a tradição da música cristã foi um dos canto sem
acompanhamento.
B. Influências
1. O cristianismo surgiu de raízes judaicas e assimilado várias de suas
tradições.
a. Cantar das Escrituras
b. Canto dos salmos
2. Os mosteiros e igrejas da Síria contribuiu para o desenvolvimento do
salmo cantar e para o uso de canções devocionais estróficos.
3. A Igreja de Bizâncio (mais tarde Constantinopla e hoje Istambul), a fonte
para atuais igrejas ortodoxas, influenciado canto ocidental.
a. Classificação de repertório em oito modos
b. Vários hinos foram emprestados pelo Oeste.
C. Quinto e sexto séculos
1. Habitantes de Itália, França e Alemanha desenvolveu um repertório de
melodias sagradas com textos em latim, chamada cânticos.
2. As variações em estilos regionais são chamados dialetos.
3. Na primeira, igrejas independentes produziu vários dialetos distintos.
a. Galicano: Gália (atual França)
b. Beneventan: sul da Itália
c. Old Roman: Roma
d. Visigótica ou moçárabe: Espanha
e. Ambrosiana: Milan
4. A maioria dos dialetos desapareceram ou foram absorvidas em uma
prática uniforme dominada por Roma.
5. O canto gregoriano foi preservado principalmente devido aos esforços
dos monges francos século IX e freiras.
a. Eles aprenderam a cantar as melodias de cor.
b. Eles laboriosamente observou os textos e melodias em
manuscritos que foram alojados em bibliotecas monásticas.
Capítulo 2: Chant e Secular Canção na Idade Média

Dois corpos distintos de música, um sagrado (religioso) eo outro secular

(mundana), floresceram lado a lado durante a Idade-Média, o período
thousandyear que começou com a queda do Império Romano no século V. O
repertório sagrado, conhecido como cantochão (eventualmente, o canto
gregoriano), foi criado para uso cerimonial e serviu como um elemento principal na
liturgia comum, ou culto de adoração, da Igreja Cristã Ocidental;era
essencialmente oração musical (ou, no caso dos salmos, louvor), as palavras de devoção
aumentada através da melodia e ritmo. Músicas Nonsacred, conhecidos neste período como
monody secular, eram de dois tipos: corteses e de elite ou populares e tradicionais. Foram
destinados principalmente para o entretenimento ou para comunicar sentimentos Ambos os
tipos. Como as músicas de qualquer idade, estes deram voz à celebração dos heróis, a expressão
de protesto, e, principalmente, a dor eo prazer do amor. Todos os três repertórios-um sagrado e
dois secular eram principalmente monofônico, embora para a canção secular acompanhamentos
instrumentais foram provavelmente improvisado, especialmente para a dança, marchando,
exortando para a batalha, e assim por diante.Todos os três se originou nas culturas orais, e seus
textos e melodias foram inicialmente realizada a partir da memória de acordo com fórmulas
proferidas pelos cantores mais velhos ou inventadas pelos novos poetas-compositores. Cânticos e
músicas da corte foram transmitidos desta forma por muitos séculos antes de serem
eventualmente escrito em uma notação evoluindo gradualmente que se desenvolveu de forma a
preservar a música, mais ou menos precisão, para as gerações futuras. Mas para a maioria das
pessoas, a música era puramente sonora, ea maior parte da música secular e nonliturgical
ouviram, cantaram e tocaram desapareceu. A segunda metade deste capítulo, então,
necessariamente incide sobre o repertório escrito da canção cortês ou aristocrático que floresceu
na França, em finais da Idade Média. cristianismo surgiu a partir de raízes judaicas e se espalhou
para o oeste de Jerusalém todo o Império Romano (ver Figura 2.1) . À medida que a liturgia cristã
ocidental foi disseminada com a sua música, mudou e se expandiu ao longo do tempo; enquanto
os textos eram relativamente estável (eles foram escritos centenas de anos antes de as melodias),
o repertório de canto era mais fluido, eo processo de variação e expansão continuou mesmo após
o advento da notação. Outro fator importante na transmissão e preservação destas melodias foi
sua classificação em modos da Igreja. Teóricos aprendidos que interpretaram (e às vezes mal
interpretadas) Boécio, bem como os professores responsáveis por monges estudantes formação e
freiras (que não necessariamente têm qualquer aptidão musical) para cantar cantochão, criou um
sistema de teoria musical medieval e prática, a base em primeiro considerações de ordem prática
e depois modificado e elaborado a partir de conceitos herdados da antiga ciência grega de
música. Outros elementos deste sistema medieval foram recém-inventado, como as sílabas
associadas com sightsinging, que ainda são utilizados em sala de aula hoje. Assim como
cantochão, o repertório de música medieval fora da Igreja também compreendeu diversos tipos e
formas que tinham funções distintas e convenções diferentes. Um tipo foi destinado para
apresentações de teatro medieval (que incluiu temas religiosos e seculares), enquanto outro foi
épica ou lírica em grande estilo. Entre os mais astutos e refinado foram as músicas do XII e do
século XIII poetas-compositores chamados trovadores e trouvères- que também escreveu as suas
próprias letras em qualquer um dos dois principais dialetos franceses da época. Algumas
características destas letras medievais encontram eco na canção de arte do século XIX (ver
Capítulo 18) e até mesmo no rap moderno: todos eles costumam lidar abertamente com o assunto
sensual, use linguagem cifrada, e enfrentar uma espécie de círculo-um grupo de aristocratas na
corte, um círculo fechado de amigos, ou um público comercial de fãs. Capítulo Outline:

I. Prelude
A. A Idade Média produziu dois corpos distintos de música.
1. Canções sagradas, conhecidas como cantochão ou canto gregoriano
a. Um elemento importante no culto de adoração (liturgia) da
Igreja Cristã Ocidental
b. Usado para oração e louvor
 2. Músicas seculares: cortês e elite ou tradicional e popular
a. Ambos comunicado sentimentos e desde entretenimento.
b. Eles celebraram heróis, expressou protesto, e expressa o amor.
3. Qualidades comuns
a. Canções sagradas e profanas eram monofônicos.
b. Cada origem na tradição oral e foi realizada pela memória.
c. Cânticos e músicas da corte foram eventualmente escrito.
B. Música cristã primitiva (ver Figuras 2.1 e 2.2)
1. Vindo de raízes judaicas, espalhou-se por todo o Império Romano.
2. Ao longo do tempo, a música mudou e foi expandido, enquanto os textos
permanecido relativamente estável.
3. Teóricos cânticos classificados em modos eclesiásticos.
C. Música fora da igreja
1. Música acompanhado dramas medievais, tanto sagradas e profanas.
2. Trovadores e trouveres escreveu poesia refinada e músicas nos séculos
XII e XIII.
II. Ocidental cristã Chant e Liturgia
A. Liturgia é os textos e rituais que compõem um serviço sagrado.
1. Fins
a. Glorificar a Deus e aos santos
b. Ensine os Evangelhos
c. Exorta os fiéis no caminho da salvação
2. Os textos são prescritos pelo calendário da igreja.
3. Grande parte de cada serviço continua a ser o mesmo todos os dias, mas
alguns textos são exclusivas para o dia específico.
4. Leituras da Bíblia são a essência dos dois principais tipos de serviços.
a. O Escritório gira em torno de leituras dos salmos.
b. A Missa inclui leituras, orações e uma comemoração ritualística
da Última Ceia de Jesus.
B. The Office
1. Oito serviços celebrados por dia (ver Figura 2.3)
a. Os membros de mosteiros e conventos estruturado o seu dia em
torno destes serviços.
b. A Regra de São Bento (ca. 530) práticas para a vida monástica
codificada.
c. Os serviços mais importantes são as Matinas e Vésperas.
2. Elementos musicais
a. Vários salmos, cada um com uma antífona (cântico melodia
cantada) antes e depois do salmo
b. Lições (leituras bíblicas) com uma resposta musical chamado
Responsório
c. Hinos
d. Cânticos (poemas da Bíblia, mas não a partir do Livro dos
Salmos)
e. Orações
3. Durante uma semana normal, todos os 150 salmos são cantados pelo
menos uma vez.
C. A Missa (ver Um olhar mais atento, p. 34 e as Figuras 2.4 e 2.5)
1. A Missa é o serviço mais importante na igreja romana.
 2. O ritual central é uma reencenação simbólica da Última Ceia de Cristo
com seus discípulos.
3. Estrutura
a. Orações introdutórias
b. Instrucionais: leituras do Antigo e do Novo Testamento
c. Eucaristia: o pão eo vinho são consagrados e distribuídos
4. O Próprio da Missa tem textos variáveis.
a. Intróito
b. Coleta
c. Epístola
d. Gradual
e. Aleluia
f. Ofertório
g. Comunhão
5. O Ordinário da Missa tem textos imutáveis (veja a Figura 2.6).
a. Kyrie
b. Gloria
c. Credo
d. Sanctus
e. Agnus Dei
f. Ite, missa est
D. O surgimento de um repertório padrão de canto
1. Quarto a oitavo séculos
a. Chants foram aprendidas de cor, um processo chamado de
transmissão oral.
b. Esta transmissão tem sido objeto de estudo continuado e debate.
c. O processo levou a muita mudança e variação de repertório.
2. Oitavo e nono séculos (veja a Figura 2.7)
a. Reis francos, incluindo Carlos Magno, promoveu uma liturgia
uniforme.
b. Foram desenvolvidos sistemas rudimentares de notação musical.
c. Missionários treinados viajou para o norte para estabilizar o
repertório.
d. A lenda se espalhou de que São Gregório criou a música de
inspiração divina, levando ao seu nome: canto gregoriano (ver
Figura 2.8).
3. Após o século IX, todos os desenvolvimentos musicais importantes
ocorreram ao norte dos Alpes (ver no contexto, p. 37, Exemplo 2.1 e
Figura 2.9).
a. Centros cristãos foram estabelecidos na Irlanda, Escócia,
Alemanha e Suíça.
b. O mosteiro de Saint Gall, na Suíça foi o berço de muitos em
novas formas de cânticos.
III. Gêneros e Formas de Chant
A. Chants podem ser classificadas de acordo com vários critérios.
1. Texto
a. Bíblico ou não bíblico
b. Prosa e poesia
2. Modo de desempenho
 a. Antiphonal: cantado por coros alternados
b. Responsorial: coro responde a solista
c. Direto: cantada por coral
3. Configuração Texto
a. Silábica: uma nota por sílaba
b. Melismáticos: muitas notas por sílaba
c. Neumatic: entre dois e sete notas em sílabas ocasionais
B. Melodias Chant
1. Tipos
a. Recitações simples de texto
b. Melodias totalmente desenvolvidos
c. Muitos cânticos usar ambos os tipos.
2. Tratamento de texto
a. Os textos podem ser cantados ou simplesmente ornamentada.
b. Contornos musicais muitas vezes refletem a forma como as
palavras são pronunciadas.
c. Altamente ornamentado cantos tendem a ignorar os acentos
naturais das palavras.
d. A repetição de palavras ocorre apenas quando existe no texto.
e. Efeitos emocionais ou pictóricos são raros.
3. Contorno melódico
a. Frases e períodos correspondem ao texto.
b. Muitas frases são em forma de arco; eles começam de baixo,
ascensão e então desça.
C. Formulários
1. Salmo recitação
a. Dois alternativo frases equilibrada.
b. Estas frases correspondem às duas metades de um versículo
salmo.
2. Strophic
a. A mesma melodia é cantada em várias estrofes de texto.
b. Encontrado em hinos
3. Formulário livre
a. Pode ser totalmente original em conteúdo
b. Também pode incorporar algumas fórmulas tradicionais
melódicas
IV. Chants do Instituto (ver Figura 2.10)
A. Salmo tons estão entre os mais antigos cânticos da liturgia.
1. A estrutura flexível se encaixa o número de palavras para qualquer
salmo.
2. Tons Salmo prestam-se a cantar antiphonal.
3. Há um tom salmo para cada um dos oito modos eclesiásticos mais uma
fórmula extra ( peregrinus Tonus , que tem dois tons recitando).
4. Salmo tons são escolhidos para se adaptar ao modo de a antiphon
acompanhante.
5. Um tom salmo tem cinco elementos melódicos (ver Exemplo 2.2).
a. Entonação: sobe ao relvado recitação (primeiro verso só)
b. Recitando campo ou tenor: uma única repetindo nota, usado
para recitação
 c. Mediant: semi-cadência no ponto central do verso
d. Recitando passo: segunda metade do verso
e. Rescisão: cadência descendente final,
6. Esta fórmula é repetida para cada versículo do salmo.
7. A Doxologia Lesser é cantada no final de cada salmo.
a. Este louvor da Santíssima Trindade "Christianizes" os salmos.
b. As palavras da Doxologia estão equipados com o tom salmo.
B. Antiphons
1. Cada salmo é emoldurado por uma antífona (ver Exemplo 2.2 e NAWM
4a).
2. Antiphons têm formas livres.
3. Em épocas anteriores, a antífona foi repetido depois de cada versículo do
salmo.
4. Há mais antífonas do que qualquer outro tipo de canto.
C. Responsórios
1. Essas melodias responder às leituras bíblicas.
2. Eles foram cantados responsorially; solista canta um verso salmo e um
coro responde.
V. Cânticos da Missa
A. Cânticos antiphonal
1. Intróito
a. Acompanha a procissão de abertura
b. Originalmente um salmo completo com antífona
c. Depois: antífona, linha de um salmo, Doxologia, antífona (ver
NAWM 3a)
2. Comunhão
a. Aparece perto do fim da Missa como uma contrapartida para o
Intróito
b. Contém apenas um versículo bíblico (ver 3j SBAN)
3. Algumas das antífonas mais elaboradas desenvolvido em cânticos
independentes na massa.
B. O Aleluia Gradual e são os cânticos mais desenvolvidos.
1. Ambos ocorrem em momentos contemplativos e não acompanham a
ação.
2. Ambos são responsorial.
3. Cada um tem um versículo salmo cantado a uma melodia elaborada.
4. Ambos são florido e siga estruturas semelhantes.
5. Gradual
a. Veio para o Franks de Roma em uma forma altamente evoluído
b. Usa fórmulas melódicas recorrentes
6. Alleluias seguir um formulário padrão (veja a Figura 2.11).
a. O solista canta "aleluia".
b. O coro repete a palavra, acrescentando um melisma efusivo
chamado de jubilus na última sílaba.
c. O solista canta um verso salmo.
d. O coro se junta à última frase.
e. O solista repete o "aleluia"; o coro se junta ao jubilus.
C. Offertories
 1. Realizada durante a oferta do pão e do vinho
a. Respondem Choral
b. Dois ou três salmo versos criados para ornamentado música e
cantadas por um solista
c. Reiteração da segunda metade do responder
2. Hoje, Offertories foram reduzidos para incluir apenas a responder.
VI. Desenvolvimentos posteriores da Chant
A. A Missa Ordinária
1. Originalmente cantada pela congregação para melodias silábicas simples
2. O coro assumiu o canto desses cantos após a participação da
congregação foi reduzida.
3. A partir do século IX, músicos da igreja composta melodias elaboradas
por cantores treinados da igreja.
B. Kyrie
1. O texto tem três linhas, cada um repetido três vezes.
a. Kyrie eleison, Kyrie eleison, Kyrie eleison
b. Christe eleison, Christe eleison, Christe eleison
c. Kyrie eleison, Kyrie eleison, Kyrie eleison
2. O texto presta-se a várias formas musicais convencionais.
a. AAA BBB CCC '(como em 3b SBAN)
b. AAA BBB AAA '
c. ABA CDC EFE '
3. Geralmente realizada antiphonally
4. O final "Kyrie" é muitas vezes estendido com uma frase cantada pelos
dois coros.
C. Antiphons
1. Muitas novas antífonas foram compostas entre os séculos IX e XIII,
incluindo alguns que não foram anexados ao salmos.
2. Os quatro antífonas marianas, incluindo Salve Regina , são composições
independentes.
D. Trope
1. Tropos expandir cantos existentes em três formas.
a. Novas palavras e música antes do canto ou entre frases
b. Estendendo melismas ou adicionando novos
c. Adicionar texto a melismas existentes
d. A primeira delas foi a mais comum, particularmente com Introits.
2. Finalidade
a. Aumentar a solenidade de um canto
b. Ajuda a interpretar o significado de uma ocasião (ver NAWM 3a e
NAWM 6)
3. Tropos floresceu nos mosteiros nos séculos X e XI.
a. Tuotilo (d. 915), um monge de St. Gall, era conhecido por suas
alegorias.
b. Eventualmente, o Concílio de Trento proibiu tropos.
E. Sequência
1. Sequências provavelmente começou como adições de texto para o jubilus
em Alleluias, mas tornou-se composições independentes.
2. Notker Balbulus (ca. 840-912) de St. Gall foi um compositor
proeminente.
 3. As seqüências foram proibidos pelo Concílio de Trento, com exceção de
cinco, incluindo Dies Irae da Missa de Requiem e Victimae laudes
Paschali (SBAN 5).
F. O drama litúrgico
1. QUEM quaeritis em Sepulchro
a. Um dos primeiros dramas litúrgicos conhecidos
b. Começou como um tropo que precede o Intróito para o Domingo
de Páscoa Missa.
c. Tomando a forma de um diálogo, o tropo foi realizada
responsorially e agiu.
2. QUEM queritis em presepe precedeu a missa de Natal (ver NAWM 6 e
Figura 2.12).
3. Estes tropos foram realizadas em toda a Europa.
4. Dramas posteriores
a. Jogo de Daniel por Beauvais
b. O jogo de Herodes de Fleury
c. Essas peças conter cantos com procissões e ações que sugerem
a representação teatral.
G. Hildegard de Bingen (ver biografia, p. 43 e Figura 2.13)
1. As mulheres foram excluídas do processo de tomada de música religiosa
em todos os lugares, mas em conventos.
2. Hildegard (1098-1179) foi uma prioresa e abadessa de seu próprio
convento.
a. Ela alcançou grande sucesso como escritor e compositor.
b. Suas visões se tornou famoso.
c. Sua música era conhecido localmente e foi redescoberto apenas
no final do século XX.
3. Ordo virtutum (As Virtudes, ca. 1151)
a. Trabalho musical mais alargado de Hildegard
b. Um drama música sacra compreendendo oitenta e dois músicas
c. Hildegard escreveu ambas as melodias e verso poético.
d. Um jogo de moralidade com personagens alegóricos
e. Todos cantam cantochão, exceto o Diabo, que só pode falar.
4. O refrão final da Ordo virtutum (SBAN 7)
a. Funciona como um epílogo
b. Incorpora característicos motivos melódicos de Hildegarda, como
uma subida de quinta eb '
c. A peça termina com um discurso em prosa por Cristo seguido de
uma breve oração.
VII. Teoria e Prática de Música Medieval
A. Modos
1. No século XI, um sistema teórico com oito modos, ou toni , foi criada
(ver Exemplo 2.3).
a. Cada modalidade foi definida por uma sequência de passos e
metade inteiros em uma oitava diatônica.
b. Os finalis ou final, de modo geralmente era a última nota da
melodia.
2. Os modos foram contados e agrupados em pares.
a. Autêntico modos: números ímpares
b. Plagal modos: números pares
 3. Cada meio de um par tinha as mesmas finalis mas uma gama diferente.
a. Modos autênticos ascendido das finalis .
b. Modos Plagal circulou ao redor ou desceu as finalis .
4. Cada modo tem uma nota característica chamada de tenor ou tom de
recitar .
5. Os modos foram dados nomes gregos.
B. Solfejo
1. Guido de Arezzo (ca. 991-depois de 1033) elaborou um conjunto de
sílabas para usar em solfejo: UT-re-mi-fa sol-la.
2. Este padrão de seis notas, chamado de hexachord, poderia começar em
C, G, ou F.
3. Este sistema é conhecido como solfejo .
4. O "Guidonian Hand" foi criado como uma ajuda visual (veja a Figura
2.14).
a. Cada conjunto representava um dos vinte notas do sistema.
b. Professores apontam para articulações dos dedos para ensinar
seus intervalos alunos.
C. Notação
1. Na notação inicial, sinais chamados neumas foram colocados acima das
palavras.
2. Mais tarde, uma única linha horizontal foi desenhado no pergaminho em
torno do qual neumas foram colocados, sugerindo, assim, passo relativo.
3. No século XI, Guido desenvolvido um conjunto de linhas e espaços que
evoluiu para o pessoal moderno.
VIII. Medieval Canção
A. Músicas latinas
1. As mais antigas canções seculares escritos têm textos latinos.
2. Entre esse repertório são as canções Goliard dos séculos XI e XII.
3. Os estudantes ou clérigos criou as canções Goliard.
a. Eles nomearam-se goliardos após um patrono fictícios e
indecente, Bispo de Golias.
b. Suas canções exaltado um estilo de vida libertino.
4. Tópicos de músicas
a. Vinho
b. Mulheres
c. Sátira
5. A notação musical não é suficientemente precisa para transcrições
precisas.
B. Canções vernáculas primeiros
1. Canções em línguas vernáculas, incluindo canções de trabalho, canções
de dança, canções de ninar, e lamentos, foram escritas, mas a maioria
foram perdidos.
2. Canções de gesta, que elogiou os feitos de guerreiros e governantes, e
canções de amor eram populares.
3. Os músicos profissionais chamados jongleurs ou menestréis cantaram
canções vernáculas.
a. Esses músicos eram itinerantes ou a serviço de um senhor
particular.
b. Alguns viajaram sozinhos, enquanto outros realizados em
grupos.
 c. Além de fazer música, que muitas vezes contou histórias e fez
truques (veja a Figura 2.15).
d. Jongleurs tendiam a ser párias sociais.
e. Após a Europa alcançou a estabilidade econômica, menestréis
criou alianças que ofereciam treinamento profissional.
C. Trovadores e trouveres (veja a Figura 2.16)
1. Trovadores
a. Poetas-compositores do sul da França, no século XII
b. Falou Provençal ( langue d'oc ou Occitan)
c. Trovadores fêmeas foram chamados trobairitz .
d. Pode ter sido inspirado pelo amor poesia árabe
2. Trouveres
a. Poetas-compositores do norte da França no século XIII
b. Spoke langue d'óleo, o dialeto que se tornou francesa moderna
3. Origens diversas
a. Alguns eram reis, os outros eram comerciantes, artesãos, ou
jongleurs.
b. Todos foram aceitos em círculos aristocráticos por causa de seus
talentos.
c. Muitos cantou suas próprias músicas, mas algumas
performances para menestréis confiada.
4. As músicas são preservados em coleções
chamadas chansonniers(songbooks).
a. Cerca de 2.600 poemas trovador sobreviver, mas apenas um
décimo ter música.
b. Cerca de 2100 poemas Trouvere sobreviver, e dois terços têm
música.
5. Músicas variam de simples a dramática com dois ou mais caracteres.
6. Abstém-recorrente poéticas linhas-são importantes em muitas canções
Trouvere.
7. Músicas de dança, muitas vezes incluem um refrão cantado por um coro.
8. Canções muitas vezes repetir frases, mas a maioria sugere a liberdade e
espontaneidade.
9. Assuntos
a. Reclamações sobre o amor
b. Temas políticos e morais
c. Histórias
d. Amor cortês ou Chivalric
10. Gêneros comuns
a. Alba: canção do amanhecer
b. Canso: canção de amor
c. Tenso: canção debate
11. Pode vei la lauzeta motor (Quando eu vejo o espancamento cotovia) por
Bernart de Ventadorn (SBAN 8)
a. Ventadorn, um trovador, era filho de um servo e passou a se
tornar o amante de três senhoras, incluindo Eleanor de Aquitânia
(ver no contexto, p. 50 e as Figuras 2.17 e 2.18).
b. Este canso expressa as queixas de um amante.
c. Cada estrofe é cantado a mesma música, criando uma forma
strophic.
 d. O cenário é silábica com melismas curtos perto das extremidades
das linhas.
e. A faixa é estreita.
f. O ritmo não é notado.
12. A chantar (Cantar) por Comtessa Beatriz de Dia (veja a Figura 2.19 e
NAWM 9)
a. A canção que só sobrevivem um trobairitz
b. O poema repreende seu amante infiel e lembra de suas próprias
qualidades dignas.
c. A canção tem quatro frases melódicas dispostos ab ab cdb.
D. Minnesinger
1. Escola alemã de cavalaria poetas-músicos modelado após os trovadores
2. Floresceu entre os séculos XII e XIV
3. Eles cantaram do amor ( Minne ) que foi um pouco abstrato e religiosa no
tom.
4. A música deles tende a ser mais sóbria do que a dos trovadores.
5. Estudiosos acreditam que a maioria das músicas estão em compasso
ternário.
6. Formulários
a. Músicas Strophic comum
b. Melodias são muitas vezes AAB; Uma é chamada Stollen e B é o
Abgesang
7. Assuntos
a. Amor
b. Frescura da Primavera
c. Amanhecer: cantada por um amigo fiel montando guarda para
um amante ilícito
d. Cruzadas
8. Palästinalied (Palestinesong) por Walther von der Vogelweide é uma
canção Crusade (veja a Figura 2.20 e NAWM 11).
E. Cantigas de Santa Maria (veja a Figura 2.21)
1. Coleção de mais de quatrocentas cantigas (músicas) em honra da Virgem
Maria
2. Os textos são Galego-Português
3. Os quatro manuscritos foram preparadas sob a direção de Alfonso el
Sabio Rei (o sábio) de Castela e Leão, no noroeste da Espanha.
4. A maioria das músicas se relacionam milagres da Virgem Mãe, como
nosnão sofre Santa Maria (SBAN 12).
5. Todas as músicas tem refrões, que foram podem ter sido realizados por
uma alternância de grupo com um solista.
6. Estes foram, possivelmente destinados a dança também.
Capítulo 3: Polyphony através do século XIII

Um renascimento cultural na Europa durante os séculos XI e XII provocou um

intenso período de atividade na música. Neste capítulo, traçaremos um dos
resultados dessa atividade: o crescimento da polifonia na igreja. Por polifonia, que
significa música em que as vozes cantam em partes independentes. Em primeiro
lugar, foi polifonia um estilo de desempenho, uma forma de canto que acompanha
com uma ou mais vozes adicionados. Isso aumentou a grandeza do canto e,
portanto, da própria liturgia, assim como a arte e decoração arquitetônica ornamentada a igreja e,
portanto, o serviço. As vozes acrescentadas elaborados os cânticos autorizados através de um
gloss ou um comentário musical, um processo semelhante ao de troping, e, de fato, a polifonia
desenvolvido nas mesmas regiões e contextos como os tropos monofônicos discutidos no Capítulo
2, portanto, o tipo de polifonia composta nós associado com a Catedral de Notre Dame em Paris
tem raízes em uma longa pré-história da polifonia improvisada, dos quais poucos vestígios escritos
exiSaint. Temos boas razões para acreditar que os músicos europeus usaram polifonia dentro e
fora da igreja muito antes que fosse primeiro inequivocamente descrito em um tratado do século
IX, chamado de Musica enchiriadis (manual Music). Quando, no século IX, os cantores
improvisando em cantochão partiram movimento paralelo simples para dar suas peças alguma
independência, eles definir o cenário para contraponto, a combinação de várias linhas
independentes. A necessidade de regulamentação desses sons simultâneos levou, eventualmente,
aos preceitos da harmonia. Como as peças foram combinados de formas mais complexas,
refinamentos na notação permitido música a ser escrito e executado repetidamente. Composição
escrita começou a substituir a improvisação como uma forma de criação de obras musicais e
notação começou a substituir a memória como forma de preservá-los. Música tornou-se cada vez
mais conscientemente estruturadas e seguiu certas regras relativas, tais como aqueles que se
aplica ao ritmo e consonância. Tais preceitos foram eventualmente estabelecido em tratados
aprendidas por escritores conhecidos como teóricos, e os quatro princípios, portanto,-estabelecida
contraponto, harmonia, notação e composição tem música ocidental distingue desde então. Essas
mudanças aconteceram gradualmente durante o décimo primeiro, décimo segundo, e séculos
XIII; não houve ruptura brusca com o passado. Monophony permaneceu o principal meio de
desempenho e nova composição. De fato, alguns dos mais belos cânticos monofônicos, incluindo
antífonas, hinos e seqüências, foram produzidos após 1200, alguns tão tarde quanto o século
XVI. Músicos continuou a improvisar bem, e muitos detalhes estilísticos da música polifônica
recém-composta cresceu a partir da prática de improvisação. Depois desenvolvimentos rastreáveis
a partir do século IX, vários tipos de composição polifônica ganhou um lugar seguro no ainda
pequeno repertório de composição musical escrita em França por 1250 um na Inglaterra logo
depois. Nós dois estudamos neste capítulo: organum e moteto. Organum (pronuncia or'-ga-num;.
Lat, pl or'-ga-na.) Foi, como já sugerimos, uma forma de troping o canto. Mas agora, em vez de
anexar um tropo melódica para o início ou fim de um canto-a horizontal extensão de organum
existente ofereceu a possibilidade de acrescentar novas camadas de melodia em uma dimesion
vertical. Essa elaboração polifônica de cantochão atingiu o seu nível mais sofisticado, em Paris, a
catedral de Notre Dame, uma igreja construída na subida novo estilo, gótico do século XII (ver
Figura 3.4). Com a criação de diferentes coeficientes de movimento entre as partes de voz, os
compositores de Notre Dame polifonia forçou um avanço na notação rítmica, que até então tinha
sido vago na melhor das hipóteses. Eles também começaram a escrever outros gêneros
polifônicos, o mais duradouro entre eles, sendo o moteto, que também teve suas origens no
processo de troping, como veremos. O moteto eventualmente se tornou o gênero dominante tanto
a música sacra e secular polifônica. Os anos 1050-1300 houve um aumento no comércio e
comércio em toda a Europa ocidental, como sua crescente população começou a construir cidades
modernas. Os normandos (um povo guerreiro originalmente da Escandinávia que se tinham
estabelecido Normandia, no norte da França) atravessou o Canal Inglês para capturar Inglaterra,
enquanto a Espanha buscava se libertar de conquistadores muçulmanos. A Primeira Cruzada
(1095-1099) uniu famílias governantes cristãos de toda a Europa, em uma campanha bem
sucedida de conduzir o "infiel" turcos de Jerusalém. Depois de séculos de instabilidade política e
alfabetização limitada, a Europa teve um renascimento cultural, que incluiu música e todas as
artes; vimos alguns de seus efeitos nas canções de amor eloqüentes dos trovadores e
trouveres.Estudiosos traduziu obras importantes da Antiguidade grega e do mundo árabe para o
latim, incentivando o desenvolvimento de teoria musical. Locais de ensino e aprendizagem que,
eventualmente, se tornaram as universidades surgiram em Paris, Oxford e Bolonha. Grandes
igrejas românicas (ver Figura 3.1), construído sobre o princípio arquitetônico do arco de volta da
basílica romana, começou a dominar a paisagem, assim como o canto gregoriano eo rito romano
havia prevalecido na liturgia. Doadores piedosas financiado centenas de novos mosteiros e
conventos, preenchidos por um número crescente de homens, mulheres e crianças que procuram
uma vida religiosa. Como estudiosos reviveu conhecimento antigo, Santo Anselmo, São Tomás de
Aquino, e outros associados ao movimento intelectual chamado Escolástica procurou conciliar a
filosofia clássica com a doutrina cristã através de comentários sobre textos de autoridade. O estilo
românico cedeu a um novo estilo de arquitetura da igreja chamado gótico, que enfatizou altura e
espaço, com abóbadas em alta, apontou arcos, colunas delgadas, grandes janelas vidro colorido, e
entalhes. Alguns destes desenvolvimentos paralelos encontrados na arte da polifonia escrita, que
floresceu em certas regiões da França e da Inglaterra nos séculos XII e XIII. Capítulo Outline:

I. Prelude
A. Polyphony ocorre quando vozes cantam juntos em partes independentes.
1. Polyphony foi inicialmente uma decoração de canto, semelhante às
decorações em manuscritos e catedrais.
2. Fins
a. Adicionado grandeza
b. Funcionava como comentário sobre um canto
3. Desde cedo polifonia foi improvisada, muitos acreditam que ele foi usado
bem antes do primeiro registro dela no século IX.
4. Os avanços na notação feita gêneros mais elaborados possível.
5. Preceitos da música ocidental foram estabelecidos com polifonia
medieval.
a. Contraponto, a combinação de várias linhas independentes
b. Harmony, o regulamento de sons simultâneos
c. Notação
d. Composição como distinto do desempenho
6. Estas mudanças ocorreram lentamente do décimo primeiro para os
séculos XIII.
7. Canto monofônico ainda era dominante durante este tempo; alguns
cânticos foram compostos tão tarde quanto o século XVI.
8. Dois tipos de música polifônica são discutidos neste capítulo.
a. Organum
b. Motet
B. Europa sofreu inúmeras mudanças econômicas e políticas durante o século XIII.
1. Os normandos capturado Inglaterra.
2. Espanha lutaram para libertar-se dos conquistadores muçulmanos.
3. A Primeira Cruzada (1095-1099) uniu os cristãos em toda a Europa.
C. Europa teve um renascimento cultural.
1. Estudiosos traduzido grego e árabe trabalha para o latim.
2. Locais de inclinar-se, inclusive universidades, foram estabelecidos.
3. Vários estudiosos pendentes procurou conciliar a filosofia clássica (em
grego) com a doutrina cristã em seu trabalho.
a. Santo Anselmo
b. São Tomás de Aquino
D. Grandes prédios de igrejas foram erguidas.
1. Estilo românico no décimo primeiro e início do século XII
 a. Arcos de volta perfeita no estilo da basílica romana
b. Afrescos e esculturas decoravam os edifícios.
2. Estilo gótico em meados do século XII em diante
a. , Edifícios espaçosos altos com abóbadas crescentes
b. Colunas delgadas
c. Grandes janelas de vidro colorido
II. Organum cedo
A. Organum do século IX (ver Figura 3.1)
1. Descrito em Musica enchiriadis
2. Organum paralelo (14a e 14b SBAN)
a. Duplicação de um cântico melodia (voz do principal) em
movimento paralelo na quinta abaixo pela voz organal
b. Quintos foram consideradas consonâncias perfeitas e bonitas.
c. De qualquer voz pode ser duplicado na oitava.
3. Organum Oblique (SBAN 14c)
a. Ajustes foram necessários para evitar trítonos.
b. A voz organal permanece em uma nota, enquanto a voz canto
move (movimento oblíquo).
c. Cadências convergem para o uníssono.
d. Esses ajustes ao paralelismo abriu a porta para polifonia mais
independente.
B. Polifonia do século XI
1. Colocação de polifonia
a. Seções Troped da massa comum, como o Kyrie e Gloria
b. Certas partes do Proper, como folhetos e seqüências
c. Responsórios do Instituto e Massa, incluindo Graduals e Aleluias
d. Polyphony é encontrado em passagens apenas para solistas.
2. Aleluia Justus ut palma (ver Exemplo 3.2 e NAWM 15)
a. De faciendum Ad organum (em fazer Organum), um conjunto de
instruções com exemplos
b. A voz acrescentou move principalmente, note-contra-nota acima
do canto.
c. Perto do fim do "Aleluia", a voz acrescentou tem um melisma
sobre uma única nota do canto.
d. Chamado organum livre, este novo estilo permite que a voz
organal independência mais rítmico e melódico.
e. A voz organal agora está acima do canto, em vez de seguir.
C. Organum Aquitainian (ver Figuras 3.2 e 3.3)
1. Um novo estilo, florido de polifonia surgiu no século XII em Aquitaine,
uma região no sudoeste da França.
a. A voz mais baixa, chamada de tenor (do latim, tenere , para
segurar), porque ele "segura" a melodia principal, apresenta o
canto em notas longas.
b. A voz superior canta frases de comprimentos variados.
c. Como resultado, organa Aquitainian eram muito mais tempo do
que outros tipos.
2. Um estilo contrastante, chamado estilo discant, apresenta movimento
que se nota-contra-nota principalmente.
3. Jubilemus, exultemus (ver Exemplo 3.3 e NAWM 16)
 a. Exemplo 3.3a mostra organum florido, com melismas de três a
quinze títulos contra notas individuais do tenor.
b. Exemplo 3.3b mostra uma passagem em estilo discant.
c. Em ambas as passagens, movimento contrário é mais comum
que paralelo.
d. Frases terminará em oitavas e uníssonos.
e. Dissonâncias ocasionais pode ser ouvido nas seções discant.
4. Maior independência rítmica exigida uma notação rítmica mais precisa
(ver Um olhar mais atento, p. 60 e as Figuras 3.5 e 3.6).
III. Notre Dame Polyphony
A. Músicos na Catedral de Notre Dame em Paris desenvolveu um estilo mais
ornamentado de organum nos séculos XIII XII e início tardio (ver Figura 3.4).
1. Leonino (fl. 1150s-ca. 1.201), um padre e poeta-músico
2. Pérotin (fl. 1200-1230), problably treinada como cantora sob Léonin
3. Tanto pode ter estudado na Universidade de Paris (veja a Figura 3.7).
B. Leonino (ver biografia, p. 62)
1. Compilado Magnus Liber Organi (grande livro de organum)
a. Primeiro extenso repertório de polifonia composta
b. Contém configurações de dois vocais para os principais festas do
ano litúrgico
c. Léonin definir as porções individuais dos cânticos responsoriais:
responsories Graduals, aleluias e Office.
2. Viderunt Omnes (SBAN 17), escrito para o Gradual no dia de Natal, tem
três estilos musicais distintos (veja a Figura 3.8).
a. Seções coro de canto original: cantadas em uníssono sem
alteração
b. Passagens a solo com configuração de texto silábica: melismas
se estendeu por arremessos de longa sustentados que soam
como drones (ver Exemplo 3.4)
c. Passagens a solo com melismas: estilo discant (ver Exemplo 3.5)
C. A clausula é uma passagem em estilo discant.
1. Ao acelerar o movimento no tenor, clausulae evitar a monotonia.
2. Clausulae são geralmente mais consoantes do que organa.
3. Eles têm frases curtas e são mais animado.
4. Centenas de clausulae independente, designado como substituto
clausulae, foram compostas.
5. Clausulae em Dominus de Viderunt Omnes (ver Exemplo 3.6 e NAWM 18)
a. Numerosos clausulae substituto foram compostas pela palavra
"Dominus" de omnes Viderunt
b. Nestes dois, o tenor repete um motivo rítmico baseado em um
dos modos rítmicos.
c. As melodias tenor são repetidos durante um longo espaço de
tempo do que o padrão rítmico.
D. Pérotin
1. Juntamente com seus contemporâneos, Pérotin expandiu organa,
aumentando o número de partes de voz para três e quatro.
a. As vozes acima do tenor foram denotado duplum,
triplum, equadruplum .
b. Daí um organum três vozes foi chamado de triplum organum (ou
simplesmente triplum ) e um organum quatro vozes
aquadruplum .
 2. Viderunt Omnes (veja a Figura 3.9 e NAWM 19)
a. A quadruplum
b. Vozes superiores mover com cachos modelados de notas em
ritmos modais.
c. O tenor tem longas, notas não mensurados.
d. Essas passagens alternam com as seções discant.
IV. O Motet
A. Motets são obras polifônicas com uma ou mais vozes TextEd adicionados a um
tenor preexistente.
1. Motets inicialmente consistia em palavras latinas recém-escritos
adicionados às vozes superiores clausulae discant.
a. A palavra francesa mot ("palavra") inspirou o nome para o
gênero.
b. Os textos mais antigos foram muitas vezes um tropo textual da
clausula.
c. A segunda voz, formalmente o duplum, é chamado de motetus .
d. A terceira e quarta vozes ainda são
chamados triplum equadruplum .
e. O tenor, com sua melodia emprestada do canto gregoriano, é
conhecido como o cantus firmus .
2. Textos posteriores foram escritas em francês sobre temas seculares.
3. Motets são identificados por um título composto que compreende as
primeiras palavras de cada voz do maior para o menor.
4. A voz superior (s) foram cantadas, mas não está claro se o tenor foi
cantada ou tocada em um instrumento.
B. Factum est salutare / Dominus (ver Figuras 3.10 e 3.11, Exemplo 3.7 e NAWM
21a)
1. Com base em uma clausula discant (ver Exemplo 3.6a)
2. O texto decora ou tropos o texto canto original.
3. Várias palavras do canto tenor são incorporadas ao novo texto, incluindo
a última palavra Dominus.
4. O trabalho tem várias camadas de empréstimos e significado.
C. O moteto como um gênero independente (veja a Figura 3.12)
1. Como o moteto tornou-se mais independente, o tenor perdeu sua
conexão com um lugar específico na liturgia.
2. Motetos existentes foram reformulados.
a. Adição de novos textos para o duplum, em latim ou francês, que
não estavam necessariamente relacionados com o texto chant
b. Adicionando uma terceira voz aos já existentes
c. Dando as peças palavras adicionais de seus próprios; um moteto
com dois textos acima do tenor é conhecido como um moteto
dupla
3. Motets também foram compostas a partir do zero, definindo o tenor de
uma clausula a um ritmo diferente.
4. Fole acostumance / Dominus (ver Exemplo 3.8 e 21b SBAN)
a. Características do mesmo teor que o Exemplo 3.7, mas afirmou
por duas vezes
b. O duplum recém-composto é mais rápido.
c. Texto em francês com um tema secular
5. Super te fulsit Sed / / Dominus (ver exemplos 3.9 e 3.10 e NAWM 21c)
a. Características do mesmo teor, mas um padrão rítmico diferente
 b. As principais vozes definir o primeiro e segundo semestres de
um poema em latim.
c. O tema é o nascimento de Cristo, tornando-o adequado para o
Natal (a estação do canto original).
d. As partes superiores raramente descansar entre si ou com o
tenor, impulsionando o moteto para a frente.
D. Motets no final do século XIII (ver no contexto, p. 68 e Figura 3.13)
1. Um novo estilo motete surgiu chamado Francônia , após o teórico e
compositor Franco de Colónia.
a. Mais liberdade rítmica e variedade
b. O triplum tem um texto mais longo e melodia mais rápido em
movimento do que o motetus.
2. Adam De ma dame vient de la Halle / Dieus, comentário porroie / Omnes
usa diferenças rítmicas para reforçar contraste do texto (ver Exemplo
3.11 e NAWM 22).
a. A parte triplum é do ponto de vista de um homem.
b. A parte duplum vozes ponto de vista da mulher.
c. A parte tenor repete o melisma "omnes" de Viderunt omnes doze
vezes
V. Polyphonic conductus
A. Composta em Notre Dame e em outros lugares na França e Inglaterra
B. Dois a quatro configurações-voz da poesia Latina
1. O mesmo tipo de texto como o conductus monofônico e Aquitainian
contra
2. Rimados, rítmica, poemas latinos estróficos
3. Normalmente temas sagrados ou graves
4. Exemplo: Ave virgo virginum (SBAN 20)
C. Diferenças do moteto
1. O tenor é recém-constituída, não emprestado de canto.
2. Todas as vozes cantam o texto essencialmente o mesmo ritmo.
3. A qualidade homorhythmic é chamado conductus estilo quando usado em
outros gêneros.
4. As palavras são geralmente definida silábico, embora melismas
chamados caudae ("caudas") às vezes aparecem no início ou no final, ou
antes de cadências.
VI. Inglês Polyphony
A. Cultura Inglês foi amarrado à da França após a conquista normanda, em 1066
(ver Figura 3.14).
B. Compositores ingleses escreveu em todos os gêneros de Notre Dame.
1. Eles preferiam as sonoridades homorhythmic do conductus.
2. Eles também gostaram consonâncias imperfeitas, muitas vezes em
movimento paralelo, talvez como um reflexo da polifonia folk.
C. Sumer é icumen no exemplifica essas qualidades (SBAN 23)
1. Famoso cânone medieval ou redondo
2. A obra é uma rota (do latim para "roda"), presumivelmente por causa da
maneira vozes girar através da textura.
D. As preferências de inglês para consonâncias imperfeitas e simples, silábica, frases
melódicas foram influentes no compositores Continental e contribuiu para o
desenvolvimento de um estilo internacional Renascença.
Capítulo 4: francês e música italiana no século XIV

Após a relativa estabilidade do século XIII, no século XIV experimentou terror e

tumulto. Guerra dos Cem Anos (1337- 1453) entre França e Inglaterra
interrompido agricultura, manufatura e comércio, e prolongou um declínio
econômico inicialmente causada pelo mau tempo, fome e inundações.De 1348-
1350, a Grande Peste (também conhecida como a Peste Negra) cruzou a Europa,
acabando com um terço da população; quase todos os que foram infectados
morreu em agonia dentro de alguns dias, enquanto outros fugiram das cidades e vilas para
escapar doença. Pobreza, a guerra, impostos e políticas queixas propiciou um camponês e
rebeliões urbanas na França, Inglaterra, Flandres (atual Bélgica), Alemanha, Itália e Espanha. A
Igreja também estava em crise. No século XIII, os europeus viam a Igreja como autoridade
suprema, não só em matéria de fé, mas também em assuntos intelectuais e políticos; agora a sua
autoridade, e, especialmente, a supremacia do papa, foi amplamente questionada. No início do
século, o Rei Filipe IV ("Feira") da França tinha projetado a eleição de um papa francês, que nunca
foi a Roma por causa da hostilidade não a estrangeiros. Em vez disso, a partir de 1309 até 1378,
os papas residiram em Avignon, no sudeste da França, sob o controle virtual do rei francês. O
papado em Avignon era mais parecido com um corte principesca do que uma comunidade
religiosa, e não é surpreendente que a música sobreviventes deste período é quase inteiramente
secular. A situação política tornou-se ainda mais complicada quando facções italianos elegeram
seu próprio papa, e entre 1378 e 1417, houve dois e às vezes três pretendentes rivais ao trono
papal. Este estado de coisas, agravado pela vida muitas vezes corrupto do clero, provocou fortes
críticas, expressa em escritos polêmicos, em textos moteto da época, e no surgimento de
movimentos heréticos populares. Quando o papado, finalmente, voltou para Roma, que trouxe a
música francesa com ele. europeus no século XIII geralmente poderia conciliar a revelação ea
razão, o divino eo humano, as reivindicações do reino de Deus e as dos poderes políticos do
mundo . Mas, no século XIV, as pessoas começaram a separar a ciência da religião e ver
diferentes papéis para a Igreja eo Estado, noções ainda detidas hoje.Filósofos feita uma distinção
entre a revelação divina ea razão humana, cada prevalecendo apenas na sua própria esfera. Em
outras palavras, a igreja cuidadas as almas das pessoas, enquanto o Estado cuidou de suas
preocupações terrenas. Sem negar as alegações da religião, esta visão estimulou avanços em
ciência e tecnologia; e um interesse crescente no mundo, o indivíduo ea natureza humana abriu
caminho para uma cultura secular de crescimento. No século XIV foi também um período de
notável criatividade. O crescimento da alfabetização entre a população incentivou os autores a
escrever em língua vernácula. Divina Comédia de Dante (1307), Decameron de Boccaccio (1353)
e Contos de Canterbury de Chaucer (1387-1400) são os grandes marcos literários do século, os
dois últimos refletindo a vida diária e que retratam pessoas de todas as classes de forma mais
realista do que a literatura anterior tinha feito . O pintor florentino Giotto (ca. 1266-1337) rompeu
com o estilo bizantino formalizado e alcançou representação mais naturalista, como visto nas
expressões faciais, postura e roupas de suas figuras (ver Figura 4.1). Embora não tenha havido
diminuição na produção de música sacra, os compositores mais conhecidos da época, Guillaume
de Machaut e Francesco Landini, com foco na música secular. Para Philippe de Vitry (1291-1361),
francês músico, poeta e bispo de Meaux, é atribuído um tratado chamado Ars Nova (A nova arte;
primeiros 1320s). Os estudiosos modernos usam o termo Ars nova para designar o estilo musical
francesa durante a sua vida, isto é, a primeira metade do século XIV. As inovações estilísticas e
técnicas do Ars Nova, em França centrada no ritmo e sua notação, áreas que se tornaram o
playground do compositor francês do século XIV (ver Figura 4.13). Embora o moteto, onde muitos
destes experimentos ocorrido, continuou a ser um gênero favorito francês de composição, seus
tópicos se tornaram menos amorosa e mais político. Ele também tornou-se estruturalmente mais
complexo do que tinha sido no século XIII, evidente na padronização rítmica e melódica conhecida
como isorhythm, um novo recurso do gênero. Avanços anteriores em polifonia tinha sido
geralmente associado a música sacra; mas o novo gênero mais importante do século XIV, foi
agora a música polifônica arte.Na verdade, os dois gigantes musicais da época, Guillaume de
Machaut na França e Francesco Landini na Itália, se concentrou em escrever letras de amor nas
formas refrão tradicionais dos trouveres. Capítulo Outline:
 I. Prelude
A. As condições eram mais difíceis do que no século XIII.
1. Guerra dos Cem Anos (1337-1453) fragilizou a economia.
2. Mau tempo, fome e inundações
3. A Peste Negra (conhecida como a Peste Negra) matou um terço da
população da Europa durante 1347-1350.
a. Vítimas morreram em agonia dentro de dias de contrair a peste.
b. Os sobreviventes muitas vezes fugiu cidades da Europa.
4. Camponês e rebeliões urbanas ocorreu em muitas regiões europeias.
B. A Igreja dividida
1. Rei Filipe IV (o Belo) da França projetou a eleição de um papa francês,
que residia em Avignon, em vez de Roma.
2. Durante o Grande Cisma de 1378-1417 houve dois e às vezes três
pretendentes ao papado.
3. Quando o papado retornou totalmente a Roma, que trouxe a música
francesa.
4. O clero da Igreja e corruptos foram alvos de muitas críticas.
C. Ciência e secularismo
1. Filósofos distinção entre a revelação divina ea razão humana.
2. Igreja e Estado eram vistos como tendo domínio sobre os reinos
diferentes.
3. Estes pontos de vista estimulou avanços em ciência e tecnologia.
4. O interesse pelo mundo, o indivíduo ea natureza humana abriu caminho
para uma cultura secular de crescimento.
D. As artes apreciado notável criatividade.
1. O aumento da alfabetização levou a mais literatura em língua vernácula.
a. Dante Divina Comédia (1307) em italiano
b. De Boccaccio Decameron (1353) em italiano
c. De Chaucer Contos de Canterbury (1387-1400) em Inglês
2. Giotto (ca. 1266-1337), um pintor florentino, criou um estilo mais
naturalista na arte (ver Figura 4.1).
3. Canções seculares recebido mais atenção.
E. Ars Nova ("A nova arte," cedo 1320s) por Philippe de Vitry (1291-1361)
1. O título deste tratado denota o estilo musical francesa durante a primeira
metade do século XIV.
2. A inovação estilística desta centros era sobre ritmo e sua notação (ver
Em Contexto: Inovações, p 74 e as Figuras 4.3 e 4.4.).
3. Alterações no moteto
a. Os temas dos motetos tornou-se mais político e menos amoroso.
b. A estrutura tornou-se mais complexa, como pode ser visto na
isorhythm.
4. Mudanças a músicas seculares
a. A música polifônica arte era o novo gênero mais importante da
época.
b. Machaut na França e na Itália Landini domina esse gênero ao
escrever letras de amor na tradição dos trouveres.
II. O Ars Nova na França
 A. O Roman de Fauvel (História de Fauvel) capta o espírito da virada do século.
1. Este poema alegórico satiriza políticos corruptos e funcionários da igreja.
2. Fauvel é o personagem principal.
a. Fauvel é um anagrama para Flattery, Avareza, Vilania
( u e veram intercambiáveis), Variété (inconstância), Inveja, e
Lâcheté (covardia).
b. Fauvel, um imbecil que sobe para uma posição de poder,
simboliza um mundo virado de cabeça para baixo.
c. Ele se casa e produz descendentes que destruir o mundo.
3. O manuscrito contém 169 peças de música (veja a Figura 4.2).
a. Alguns foram escritos para esta coleção; outros foram escolhidos
por sua relevância para a mensagem do poema.
b. A maioria é monofônico.
c. Trinta e quatro motetos polifônicos, muitos denunciando o clero,
estão entre os primeiros exemplos do Ars Nova e de isorhythm.
d. Philippe de Vitry, composto, no mínimo, cinco motetos.
B. Isorhythm
1. O tenor é apresentado em segmentos de ritmo idêntico.
a. Motetos do século XIII, muitas vezes têm suma, os padrões de
repetição no tenor.
b. No século XIV, o padrão tenor cresceu mais longa e complexa.
c. O ritmo lento do tenor torna menos uma melodia e mais de uma
estrutura fundacional.
d. O padrão rítmico é chamado talea .
e. A melodia, chamado cor, também pode repetir, mas pode não
coincidir com o ritmo.
2. Em Arboris / Tuba sacre fidei / soma Virgem , atribuída a Vitry (SBAN 24)
a. O tenor tem duas declarações da cor.
b. As demonstrações de cor têm três repetições do talea.
c. As vozes superiores são isorrítmica durante as seções duple do
tenor.
III. Guillaume de Machaut (ver biografia, p. 76 e Figura 4.5)
A. Machaut (ca. 1300-1377) é o principal compositor do Ars Nova.
1. Nascido no nordeste da França, provavelmente a uma família de classe
média
2. Ele compôs na maioria dos principais gêneros de sua época.
B. Motets
1. Vinte e três motetos, a maioria a partir do início de sua carreira
2. Textura tradicional: tenor emprestado e duas vozes superiores com
diferentes textos
3. Mais longo e mais complexo do que motetos do século XIII
4. Uso isorhythm Nineteen, por vezes, em todas as três vozes.
5. O uso freqüente de hockets , passagens apresentando uma alternância
rápida de vozes com um descanso enquanto o outro canta
C. Messe de Notre Dame (Missa de Nossa Senhora) (veja no desempenho, pp. 86-
87)
1. Provavelmente a mais antiga configuração polifônica da Missa Ordinária
composto por um único compositor e concebido como uma unidade
2. Composta para a catedral de Reims (ver Figura 4.6)
 a. Realizada em uma missa para a Virgem Maria comemorado todos
os sábados
b. Após a morte de Machaut, uma oração por sua alma foi
adicionado ao serviço.
c. Ele continuou a ser realizada lá até o século XV.
3. Os seis movimentos estão ligados por estilo e abordagem.
a. Todos os seis movimentos são para quatro vozes.
b. Motivos recorrentes e tons cadência unificar os movimentos.
c. O Kyrie, Sanctus, Agnus Dei e Ite, missa est são isorrítmica,
cada um com um cantus firmus diferente.
d. A Gloria e Credo, com textos mais longos, são em estilo discant
e terminam com elaborada isorrítmica "améns".
4. Kyrie (NAWM 25 e Exemplo 4.1)
a. O tenor é de um canto no mesmo texto comum.
b. O contratenor, uma segunda voz de apoio no mesmo intervalo
do tenor, também é isorrítmica mas com o seu próprio talea.
c. As vozes superiores são parcialmente isorrítmica.
D. Obras monofônicos na tradição Trouvere
1. Realizada nos tribunais da elite
2. Machaut compôs numerosos lais , uma forma do século XII, semelhante
à seqüência.
3. O virelai é uma das correções formes.
a. A forma poética popular nos séculos XIII e XIV, muitas vezes
destinados a dança (ver Figura 4.7)
b. A forma é AbbaA: Um é o refrão, um tem a música de A, mas
novas palavras, e b é uma frase musical contrastante.
E. Chanson Polyphonic ("canções")
1. Músicas Agudos dominado foram uma das grandes inovações do Ars
Nova.
a. A agudos ou cantus carrega o texto.
b. A-movimento mais lento, tenor untexted suporta o cantus.
c. Um contratenor pode ser adicionado.
2. A maioria são definições das correções formes (ver Um olhar mais
atento, p. 79).
a. As correções formes são fixos formas poéticas.
b. Musical settings geralmente refletem o esquema de rima poética.
c. Tipos principais: virelai, Rondeau, e balada
d. Em contextos polifônicos, Machaut preferiu o rondeau e balada.
3. Rose, liz, printemps, verdura (rosa, lírio, primavera, folhagem, NAWM
26)
a. Este trabalho é um rondeau: ABaAabAB.
b. Melismas longa queda em pontos estruturais e aumentar o apelo.
c. Ritmos variados, incluindo síncopes flexível, são típicos.
d. Machaut utiliza tanto duple e metros triplos.
e. A quarta voz incomum, provavelmente, foi adicionado mais
tarde.
4. Baladas
a. Aparentemente, o favorito de Machaut, essas obras eram mais
graves do que as outras canções.
b. Forma: AABC
 c. Machaut compôs mais de quarenta baladas para dois, três e
quatro partes.
d. Configuração típica: maior solo de tenor e duas partes menores
IV. Italiano Trecento Música (de "trecento mille", italiano para "1300")
A. A música era importante para a vida social italiana.
1. De Boccaccio Decameron descreve a música na vida social (ver Vinheta:
Boccaccio, p 80.).
2. A maioria das músicas não foi escrito para baixo, como até mesmo
polifonia foi em grande parte improvisado.
3. Nos tribunais italianos, travatori seguiu a tradição dos trovadores.
4. Os únicos exemplos que sobreviveram em manuscritos são
monofônicoslaude , canções processional que são devocional na
natureza.
B. Polifonia italiana
1. A maior corpo é do repertório de músicas seculares
2. Os principais centros estão no centro e no norte da Itália, incluindo
Florença.
3. Poucos exemplos de polifonia vem de antes de 1330.
4. Após essa data, existem vários manuscritos, incluindo o Squarcialupi
Codex.
C. Squarcialupi Codex (copiado cerca de 1410-1415)
1. Uma das principais fontes de polifonia secular italiano
2. Nomeado para um ex-proprietário
3. Há 354 peças, agrupadas por compositor.
4. Um retrato de cada um dos doze compositores aparece no início da seção
que contém suas obras (veja a Figura 4.8).
5. A maioria são para duas ou três vozes.
6. Tipos de obras
a. Madrigal
b. Caccia
c. Ballata
D. Madrigal (não relacionada com o madrigal do século XVI)
1. Temas: amor, sátira, a vida pastoral
2. Normalmente, para duas vozes
3. Formulário
a. Cada estrofe definida para a mesma música
b. Ritornelo (italiano para "abster-se"), um par de encerramento de
linhas com música diferente em um medidor diferente
4. Fenice fú por Jacopo da Bologna (fl. 1340-? 1370) (SBAN 28)
a. Ao contrário chanson francesa, as vozes são relativamente
iguais.
b. A última sílaba acentuada de cada linha poética é definida como
um longo, florido, melisma.
c. A melodia não tem as síncopes comuns na música francesa.
E. Caccia (italiano, "caça")
1. Semelhante ao chace francês ("caça"), uma melodia de estilo popular,
definido no estrito canon com animados, palavras descritivas
2. Duas vozes estão no cânone em uníssono com um tenor untexted.
3. Às vezes, o texto brinca com o conceito de uma caçada, como no Tosto
che l'alba por Ghirardello da Firenze (SBAN 29).
 a. As imitações de trompas de caça
b. Alto astral e quadrinhos
F. Ballata
1. Popular mais tarde do que o madrigal e Caccia
2. Influenciado pela chanson francesa agudos dominado
3. Ballata é de ballare ("dançar"), e era originalmente uma música para
acompanhar a dança.
4. A forma é AbbaA, como uma única estrofe de um virelai francês (ver
Figura 4.9).
a. O ripresa (refrão) é cantada antes e depois da estrofe.
b. A estrofe é composta por dois piedi (pés) e do Volta , a linha de
fechamento cantado a música do ripresa .
G. Francesco Landini (ver biografia, p. 84 e Figura 4.10)
1. Landini (ca. 1325-1397) foi o principal compositor da trecento.
a. Ele era cego desde a infância.
b. Ele jogou muitos instrumentos, mas foi um virtuoso no pequeno
órgão (organetto).
2. Compôs 140 ballate.
a. A maioria são para duas vozes.
b. Outros, provavelmente mais tarde trabalha, tem três peças em
um estilo agudos dominado semelhante ao de Machaut.
3. Avrà ma pieta Não ' (SBAN 30)
a. Muitas sonoridades contendo terças e sextas, mas nunca no
início ou no final de uma seção
b. Apesar síncope, melodias arqueamento são mais suaves do que
Machaut de
c. Melismas no primeiro e penúltimo sílabas de uma linha poética
são características do estilo italiano.
d. Sub-terceiro cadências, conhecidos como "cadências Landini,"
são típicos da música trecento (ver exemplos 4.2 e 4.3).
H. Influências estrangeiras
1. Influência francesa ultrapassou o estilo italiano no final do século,
especialmente depois que o tribunal papal voltou de Avignon.
2. Inglês polifonia também foi influente; isso se tornaria mais pronunciada
no próximo século.
V. O Ars Subtilior
A. No final do século XIV, música francesa e italiana tornou-se mais refinada e
complexa.
1. Música servidos aos gostos extravagantes dos artistas e da elite cortesã.
2. O tribunal papal em Avignon foi um dos principais patronos da música
secular.
B. Chansons Polyphonic predominaram.
1. Os formes fixes continuou a ser definido.
2. A maioria eram canções de amor.
3. Compositores ficaram fascinados com a técnica e complexidades
extremas.
4. Este repertório é conhecido como o Ars Subtilior ("a arte mais sutil").
5. A música escrita freqüentemente incluída decorações fantasiosas e
notação engenhoso.
a. Música Love na forma de um coração (ver Figura 4.11)
 b. Canon na forma de um círculo
6. Complexidade rítmica
a. O nível de complexidade não é acompanhada até o século XX.
b. Obras apresentam vozes em metros contrastantes e grupos em
conflito.
c. Harmonias são propositadamente desfocada através disjunção
rítmica.
C. Sus Fontayne un (SBAN 27 e Exemplo 6.5) por Johannes Ciconia (ca. 1370-1412)
1. A virelai, esta foi composta por patrono de Ciconia em Pádua, Itália.
2. A voz superior (cantus) realiza a melodia principal.
3. As três vozes se movem em diferentes metros.
4. Os melismas são mais longos do que em chansons de Machaut com
algumas sonoridades apoiado como marcos.
5. Cada frase tem um perfil rítmico característico.
6. Modern desempenho do tenor e contratenor pode ser vocal ou
instrumental (ver Figura 4.12).
Capítulo 5: Inglaterra, França e Borgonha, no século XV: o início de um estilo
internacional

Durante o século XV, a música continuou a se mover em direção a um estilo

europeu internacional, mantendo algumas características da música francesa e
italiana do século XIV e incorporando novos ingredientes também.Compositores
ingleses contribuíram decisivamente para este novo estilo no início do século, mas
em 1500, os compositores continentais do norte da França e dos Países Baixos
tinha feito a sua própria. Estes compositores continuou a cultivar gêneros
seculares, cuja textura songlike mesmo configurações da Missa eo motete (que tinha se tornado
um gênero bastante secular e cerimonial). Influenciadovitórias inglesas durante a Guerra dos Cem
Anos, como a Batalha de Agincourt, em 1415 , deixou uma forte presença de Inglês em
França. Os conquistadores trouxeram consigo não só o pessoal do governo e militares, mas
também compositores e músicos para cantar a missa e proporcionar entretenimento
secular. Inglês música e sua influência se espalhou por todo o continente, e um grande número de
obras britânicas foram copiadas em manuscritos Continental durante a primeira metade do século
XV. A música fez uma forte impressão no, especialmente o som característico francês de seus
"consonâncias animados." Um poema francês do início dos anos 1440 descreve com entusiasmo
esta nova angloise contenance ("qualidade Inglês"), citando especialmente o "pleasingness
maravilhosa" que fez a música Inglês tão "alegre e notável". Em meados do século, a música nas
terras da Borgonha -as partes da França e os Países Baixos governados pelos duques de
Borgonha, se tornou o principal canal para o novo estilo, que mistura elementos internacional
italiano, francês e inglês. Embora os duques da Borgonha eram nominalmente vassalos dos reis da
França, eles praticamente igualou-los no poder e influência. Durante a segunda metade dos anos
1300 e início dos anos 1400, os duques reinantes adquiriu vasta territórios- adicionando à sua
área original de Borgonha, no leste da França central, a maior parte da atual Holanda, Bélgica,
nordeste da França, Luxemburgo e Lorraine- e presidiu o todo, até 1477, como se fosse um reino
independente (ver Figura 5.1). Quase todos os principais compositores ativos no final do século
XV, veio dessas regiões, e alguns deles tinham alguma ligação com o corte da Borgonha e
capela. Capelas eram estabelecimentos musicais com compositores assalariados, cantores,
instrumentistas e às vezes que forneceram música para os cultos da igreja . Estes conjuntos
podem incluir até trinta profissionais e membros da Inglaterra, França e Borgonha na corte do
século XV. O tribunal ea capela de Filipe, o Bom, duque da Borgonha (r. 1419-1467), e seu
sucessor, Carlos, o Temerário (r. 1467-1477), foram os mais resplandecente em Europa do século
XV. A maioria de seus músicos vieram do norte da França, Flandres, e os Países Baixos. Além de
sua capela, Filipe, o Bom manteve uma banda de minstrels- trompetistas, bateristas, viellists,
lutenists, harpistas, organistas, e os jogadores de gaitas de foles e charamelas-que incluía
músicos da França, Itália, Alemanha e Portugal. A presença de muitos músicos estrangeiros
contribuiu para a atmosfera cosmopolita da corte borgonhesa.Além disso, os membros da capela
se moviam continuamente de um tribunal para outro, como melhores oportunidades de trabalho
surgiram. Inevitavelmente, estas circunstâncias promoveu um estilo musical internacional. Ao
mesmo tempo, o corte da Borgonha gostava de tão grande prestígio que a sua música influenciou
outros centros musicais europeus. Um teórico Flamengo escrevendo sobre 1475 conta como a
honra ea riqueza oferecida aos músicos proeminentes estimulou o crescimento do talento tanto
que a música em seu dia parecia "uma nova arte, a fonte da qual foi um dos Inglês, com
Dunstable em sua cabeça, e contemporâneo, com ele na França, Du Fay e Binchois. " Estes são os
próprios compositores que serão apresentadas neste capítulo. Capítulo Outline:

I. Prelude
A. Um estilo internacional surgiu no século XV.
1. Características da música francesa e italiana do século XIV foram
misturados com os novos sons de compositores ingleses.
 2. Por volta de 1500, os compositores do norte da França e dos Países
Baixos tinha assimilado o novo estilo.
3. Gêneros seculares foram cultivadas e influenciou a música sacra.
B. Inglês influência
1. Durante a Guerra dos Cem Anos, o Inglês teve uma forte presença na
França.
a. Compositores e músicos foram tomadas em todo o canal.
b. Muitas obras britânicas foram copiados em manuscritos
Continental.
2. Inglês música causou uma impressão significativa, principalmente com
seus "consonâncias animados."
3. O angloise contenance ("qualidade Inglês") foi muito elogiado (ver
Vinheta: Le Franc, p 101 e Figura 5.1.).
C. Liderança da Borgonha
1. Os duques de Borgonha governou partes da França e dos Países Baixos.
a. Seu poder rivalizava com a dos reis de França.
b. Eles expandiram para os Países Baixos ea Bélgica, governando
até 1477.
2. Música do Norte se tornou o principal canal para o novo estilo.
3. Quase todos os principais compositores do final do século XV, veio dessas
regiões.
4. Philip o bom e Charles capelas mantidas corajosas com compositores e
intérpretes assalariados.
a. Estas foram as capelas mais resplandecentes em Europa do
século XV (ver Figuras 5.2 e 5.3).
b. Músicos estrangeiros contribuíram para uma atmosfera
cosmopolita.
II. Inglês Música e sua influência
A. Características da música Inglês
1. Homophonic, estilo discant
2. Todas as vozes cantam o mesmo texto.
3. Poucos dissonâncias
4. Terças e sextas criar um som mais forte do que a música do continente.
B. Carols
1. Músicas em forma estrófica com refrões
2. Terças paralelas e sextas são comuns (ver NAWM 31).
C. John Dunstable (ca. 1390-1453)
1. Liderando compositor Inglês de seu tempo
2. Por um período, atuou na França com o duque de Bedford.
a. Regente da França 1422-1435
b. Comandante do exército Inglês lutando Joan of Arc
3. Composições sessenta ou menos conhecidos do Dunstable incluem:
a. Motetos isorrítmica
b. Definições de massa comum
c. Músicas seculares
d. Configurações de três partes de textos litúrgicos diversos
4. Isorhythm
a. Aparentemente ainda na moda, é encontrado em doze motetos
Dunstable.
 b. Alguns de seus pontos de massa também utilizam a técnica.
5. Apenas algumas de suas canções sobreviveram.
a. Melodias líricas expressivos
b. O perfil harmónico claro é típico de música Inglês.
6. As peças sacras três de voz estão entre suas obras mais importantes.
a. As configurações incluem antífonas, hinos e movimentos de
massa.
b. O cântico melodia pode ser um cantus firmus no tenor ou
ornamentada na voz superior.
7. Quam pulchra es (SBAN 32)
a. Este motete não pedir uma melodia existente.
b. Cada um dos três vozes é de igual importância.
c. Homorhythmic; segue acentos naturais das palavras
d. Alguns fluxos de 6 3 sonoridades levar a cadências.
e. Principalmente Renaissance, em som, excepto cadências duplas
levando-tone
D. Redefinindo o motete (veja a Figura 5.4)
1. Definição Medieval: qualquer trabalho com as vozes texted acima de um
cantus firmus.
2. O moteto isorrítmica foi à moda antiga por cerca de 1400 e desapareceu
por cerca de 1450.
3. Por 1450, um moteto não precisa ter um cântico melodia.
4. A partir do século XVI: qualquer configuração polifônica de um texto em
latim, incluindo as configurações da massa adequada e do Gabinete
III. Música nas Terras da Borgonha
A. Principais tipos de obras polifônicas de meados do século XV
1. Chansons seculares com textos em francês
2. Motets
3. Magnifcats e configurações de hinos para Escritórios
4. Mass Ordinária
B. A maioria dos trabalhos tem três vozes, semelhante à chanson do século XIV.
1. Cada linha tem um papel distinto.
2. O cantus abrange um amplo leque, enquanto o tenor e contratenor
restringiram intervalos.
C. Gilles de Bins (conhecidos como Binchois, ca. 1400-1460) (ver Figuras 5.5 e 5.6)
1. Tempo gasto no serviço de um conde Inglês que fez parte das forças de
ocupação França
2. Trabalhou por Filipe, o Bom, no corte da Borgonha, 1427-1453
3. Binchois compôs mais de cinquenta chansons (configurações polifônicas
de poemas seculares franceses)
a. A maioria são configurações de poemas de amor estilizadas,
geralmente em forma de Rondeau: ABaAabAB.
b. Algumas de suas obras eram extremamente populares.
4. De mais en mais (SBAN 33)
a. Composta por volta de 1425
b. Treble textura dominado
c. Gracioso, melodia arqueado
d. Completa, geralmente triádica, harmonia
 e. O final da primeira frase tem uma nova fórmula de cadência que
soa como V-I (ver Exemplo 5.1).
IV. Guillaume Du Fay (também Dufay, ca. 1397-1474) (ver biografia, p. 105 e Figuras 5.5 e
5.7)
A. O mais famoso compositor de seu tempo
1. Viajou muito, servindo como um músico capela na Itália e sudoeste da
França.
2. Suas viagens lhe permitiu absorver muitos traços estilísticos regionais.
B. Resvellies vous, 1423 (SBAN 34)
1. Composta na Itália para celebrar um casamento
2. Características francesas
a. Forma Ballade (AABC)
b. Complicações rítmicas, incluindo síncope
c. Notas dissonantes ornamentais
3. Características italianas
a. Melodias suaves
b. Melismas na última sílaba acentuada de cada linha de texto
c. Alteração do medidor para a seção B
C. Se la cara pálida ay (36a SBAN)
1. Ballade, composto 10 anos após Resvellies vous
2. Elementos Inglês adicionado aos traços franceses e italianos
a. O tenor é tão melodiosa como o cantus.
b. Frases curtas
c. Consoantes harmonia favorecendo terças, sextas e tríades
D. Three-voz obras sacras
1. Du Fay estabeleceu vários motetos e peças de escritório para três vozes.
2. A textura se assemelha ao de uma chanson, com a melodia principal
apoiada pelo tenor e contratenor.
3. Exemplo: conditor alme siderum (SBAN 35)
a. Definição de um texto hino
b. Os agudos parafraseia o canto.
E. Motetos isorrítmica
1. Para ocasiões públicas solenes, os compositores continuaram a usar o
moteto isorrítmica então arcaico.
2. Flores Nuper Rosarum , 1436, foi composta para a dedicação da cúpula
da Catedral de Santa Maria del Fiore, em Florença (ver Figura 5.8).
a. Duas vozes de tenor isorrítmica, ambos baseados no mesmo
canto, evocar as duas abóbadas utilizados para apoiar a cúpula.
b. Du Fay estava a serviço do Papa Eugénio IV, que oficiou a
dedicação.
F. Configurações polifônicas da Missa Ordinária
1. Antes de 1420, as configurações polifônicas dos textos comuns foram
compostas como peças separadas.
a. Missa de Machaut foi uma exceção.
b. Às vezes compiladores agrupados juntos.
2. Durante o século XV, os compositores começaram a definir o ordinário
como um todo coerente.
3. Definições de massa completos foram muitas vezes encomendado para
ocasiões específicas ou pessoas significativas.
 a. Du Fay Missa Se la cara pálida ay está ligada a seus patronos
Savoy.
b. A tradição de compondo missas na L'homme armé sintonia pode
ser ligado à Ordem do Tosão de Ouro (ver no contexto, p. 107 e
Figura 5.9).
4. Unidade Musical
a. Algumas definições de massa foram unificados simplesmente por
ter todos os cinco movimentos no mesmo estilo.
b. Alguns utilizaram o mesmo material temático em todas as
seções.
c. Um lema Massa utiliza uma ideia musical semelhantes no início
de cada movimento.
d. Eventualmente, o mesmo cantus firmus apareceu em cada
movimento, resultando no cantus firmus missa ou tenor Mass .
G. Cantus firmus Massa
1. O principal tipo de massa por meados do século XV
2. A textura quatro vozes tornaram-se padronizados.
a. Uma parte foi adicionado abaixo do tenor como base harmônica
chamado Bassus contratenor (baixo contratenor) e mais tarde
simplesmente Bassus, agora "bass" em Inglês.
b. O contratenor acima do tenor foi chamado contratenor altus (alto
contratenor), mais tarde simplesmente Altus, agora "alto" em
Inglês.
c. A voz top foi chamado superius (mais alto), depois "soprano".
3. Tratamento cantus firmus
a. Quando o cantus firmus foi a partir de um trabalho sagrado, um
padrão rítmico foi imposta e repetida se a melodia foi repetido.
b. Quando o cantus firmus foi de uma música secular, o ritmo
original foi mantida, mas não no tempo original.
c. O nome da música original teria geralmente aparecem no título.
4. Du Fay Missa Se la cara ay pálido, Gloria (ver Exemplo 5.2 e NAWM 36b)
a. O cantus firmus é o teor da própria balada de Du Fay (SBAN
36a)
b. O cantus firmus aparece três vezes; é facilmente reconhecido
apenas na terceira apresentação, porque as duas primeiras são
em períodos mais longos.
c. As duas melhores vozes manter contornos melódicos suaves e,
ocasionalmente, trocar motivos.
d. O Bassus contratenor angular fornece uma base harmônica.
e. Du Fay favorece terças e sextas, muitas vezes usando tríades
completas.
f. Fricções são cuidadosamente controlados.
Capítulo 6: A Era do Renascimento: Música dos Países Baixos

Historiadores da música amplamente aplicar o termo Renascimento, que significa

"renascimento", para os séculos XV e XVI. Durante este período, importantes
mudanças afetaram profundamente a cultura musical do oeste da Europa-como as
pessoas pensavam sobre música, bem como a maneira como a música foi
composta, experiente, discutidos e divulgados. Para ter certeza, embora pudessem
ver e emular as redescobertas arquitetônicas monumentos, esculturas, peças de
teatro e poemas, eles não conseguiam ouvir a música antiga. Embora o renascimento das artes e
da arquitetura da antiga Grécia e Roma estava em pleno andamento por 1450, a música da
antiguidade só pode ser compreendida através dos escritos de teóricos filósofos, poetas, ensaístas
e música clássica que estavam se tornando disponíveis na tradução. "Modernos" aprendeu sobre o
poder da música antiga para mover o ouvinte e se perguntou por que sua música não tem o
mesmo efeito. Por exemplo, o líder religioso influente Bernardino Cirillo expressou
desapontamento com a música polifônica artística de seu tempo. Ele pediu aos músicos para
seguir o exemplo de outras artes e para recuperar o poder de estilos musicais clássicas e
modos. Podemos pensar da Renascença musical mais como um movimento e estado de espírito
cultural geral do que como um conjunto específico de técnicas musicais. Além disso, a música
mudou tão rapidamente, durante esses séculos, embora a ritmos diferentes em diferentes países
de que não se pode identificar um uniforme estilo renascentista. No entanto, com a expansão dos
territórios da Borgonha e influência, o Renascimento musical expandiu-se principalmente das
regiões Baixo Paises- de nordeste da França, Bélgica e os Países Baixos, a outras áreas da Europa
Ocidental. Neste capítulo, vamos explorar a música de compositores do norte, que são referidas
várias vezes como francês, franco-flamengo, ou dos Países Baixos, dependendo de onde eles
nasceram. Cada nova geração construída sobre as realizações musicais do que o anterior, e os
compositores da mesma geração competiram uns com os outros, por escrito, missas, motetos e
chansons. Este capítulo será encerrado com uma discussão de Josquin e seus contemporâneos. Do
grande número de compositores de primeira linha ativa por volta de 1500, Josquin des Prez (ca.
1450-1521) foi sem dúvida o maior. 1 Poucos músicos têm desfrutado de maior renome enquanto
viveram ou exercido influência mais profunda e duradoura. Um de seus contemporâneos, Martin
Luther, reconheceu controle técnico e expressivo completa de Josquin de sua arte, chamando-o
"mestre das notas." Outros saudaram como "o melhor dos compositores do nosso tempo", o "pai
dos músicos." Floreltine diplomata e humanista Cosimo Bartoli escreveu em 1567 que Josquin
tinha sido sem igual na música, a par com Michelangelo em arquitetura, pintura e escultura
(1475-1564 d.): "Tanto abriu os olhos de todos aqueles que agora têm prazer . nestas artes e
deve encontrar prazer no futuro " um nome de Josquin, como a de muitos outros compositores de
épocas anteriores, é escrito de várias formas: des Prez, Desprez, Despres; Da mesma forma, o
nome de Du Fay é frequentemente visto como Dufay. Essa flexibilidade resultou, sem dúvida, a
partir das diferentes pronúncias, alfabetos, e costumes dos vários países em que trabalhavam e da
ausência de ortografia padronizada, o que só ocorreu após o aumento gradual na impressão e
alfabetização tornou um problema. Capítulo Outline:

I. Prelude
A. Antiguidade influenciaram o Renascimento muito, mas teve um efeito limitado
sobre música.
1. Sem música era conhecida desde a Grécia e Roma antigas.
2. Música da Antiguidade era compreendida apenas por meio dos escritos.
3. Os contemporâneos ficaram decepcionados que a música "moderna" não
tem o poder descrito por escritores gregos.
B. Estilo renascentista
1. O Renascimento foi mais de um movimento cultural geral de uma técnica
composicional.