Sonetos de Luís de Camões
O quarto verso é uma
Publicados a partir de 1595,  portanto, postumamente (seu
autor morrera então entre 1579 e 1580, provavelmente), os
Sonetos de Luís de Camões têm desde então assumido um
lugar de destaque em toda a literatura de língua portuguesa,
tornando-se grande influenciador até da poesia atual (são
vários os poetas que de uma forma ou de outra se mostraram
influenciados por Camões. No Barroco, encontramos
Gregório de Matos Guerra.
No Arcadismo, deve-se lembrar dos nomes de Bocage, em
Portugal, e Cláudio Manuel da Costa, no Brasil. Já no
Romantismo, é vasta a lista dos literatos que se inspirarão no
seu modelo, principalmente na teoria de que o amor é um
sentimento que não pode ser devassado pela razão, como se
percebe tão bem no célebre soneto “Amor é fogo que arde
sem se ver”.
Aliás, essa forma poemática, consagrada pelo grande poeta
português, tornou-se muito comum no Parnasianismo e no
Simbolismo, sendo mais para frente usada no Pré-
Modernismo, nas mãos de Augusto dos Anjos. Por fim, o
Modernismo, que ingenuamente é caracterizado como escola
que rejeita o passado, a tradição, também tem se inspirado
em Camões. É o caso de Vinicius de Moraes).
Essa forma poemática é bastante antiga e pode ser definida
como qualquer poema constituído por 14 versos. No entanto,
a configuração consagrada por Camões em nossa língua foi
criada pelo renascentista italiano Francesco Petrarca e se
constitui de 14 versos decassílabos distribuídos em dois
quartetos e dois tercetos.
No entanto, a força petrarquiana (deve-se lembrar de que, se
Camões é influenciado por Petrarca, isso de maneira alguma
indica uma inferioridade daquele em relação a este. Muito
pelo contrário, há momentos em que o poeta português
chega a superar o italiano, até mesmo quanto parafraseia os
poemas deste, como é o caso do célebre “Alma minha gentil,
que te partiste”) não se manifesta apenas nesse aspecto
formal. No campo temático tal também irá se realizar, como
podemos perceber no texto abaixo:
Sonetos de Luís de Camões
Transforma-se o amador na cousa amada,
por virtude do muito imaginar;
não tenho, logo, mais que desejar,
pois em mim tenho a parte desejada.
Se nela está minha alma transformada,
que mais deseja o corpo de alcançar?
Em si somente pode descansar,
pois consigo tal alma está liada.
Mas esta linda e pura semideia,
que, como um acidente em seu sujeito,
assi co a alma minha se conforma,
está no pensamento como ideia:
[e] o vivo e puro amor de que sou feito,
como a matéria simples busca a forma.
Note no texto acima que o poeta não apenas confessa seus
sentimentos. Há uma análise, um filosofar sobre eles, o que
possibilita caracterizar seu lirismo como reflexivo. Não é à
toa, portanto, que predomina no poema um amplo jogo de
raciocínio, revelado por conectivos ou articuladores que
revelam um caminhar lógico de pensamento, como “por
virtude”, “logo”, “pois”, “se”.
Tal estrutura filosófica é também percebida pela própria
engenharia do texto. Veja que o primeiro verso é uma tese,
explicada no segundo. O terceiro verso é uma exemplificação
do postulado do primeiro.
explicação/justificação do que está exposto no anterior.
Outro aspecto importante e que será encontrado no conjunto
da obra, Sonetos de Luís de Camões, é o uso de uma
primeira pessoa que não compromete o ideal de
universalismo tão cobrado em sua escola literária, o
Classicismo. Ou seja, o que é apresentado nos terceiro e
quarto versos (o eu lírico não deseja a amada) é
exemplificação da tese exposta no primeiro verso.
É notável em tal soneto outra influência de Petrarca, que é a
presença do neoplatonismo. No entanto, Camões
reinterpreta-o de sua própria maneira, o que permite
identificar o que se chama da neoplatonismo camoniano.
Para perceber esse aspecto de forma mais nítida, analisemos
o soneto a seguir.
Alma minha gentil, que te partiste 
tão cedo desta vida descontente, 
repousa lá no Céu eternamente, 
e viva eu cá na terra sempre triste.
Se lá no assento etéreo, onde subiste, 
memória desta vida se consente, 
não te esqueças daquele amor ardente 
que já nos olhos meus tão puro viste.
E se vires que pode merecer-te 
algua cousa a dor que me ficou 
da mágoa, sem remédio, de perder-te,
roga a Deus, que teus anos encurtou, 
que tão cedo de cá me leve a ver te, 
quão cedo de meus olhos te levou.
Esse texto trabalha com oposições entre “lá” e “cá”, “Céu” e
“terra”, “repousa (…) eternamente” e “viva (…) sempre triste”,
que podem ser interpretadas como uma antinomia entre
feminino e masculino: à amada cabem os primeiros termos;
ao eu lírico, os segundos. Mas pode ser vista também uma
oposição entre céu/espírito (ela), com características
positivas, e terra/carne (ele), com características negativas.
Esse é o contraste básico do neoplatonismo, de acordo com
o qual a matéria, a carne, o corpóreo, é inferior ao ideal, ao
espiritual. É dentro desse terreno que surge a expressão
“amor platônico”, ou seja, aquele que se manifesta
plenamente sem a necessidade do carnal, do corpóreo, preso
apenas à ideia, ao pensamento. É a tese presente nos
quartetos do outro soneto, “Transforma-se o amador na
cousa amada”.
No entanto, os versos 7-8 de “Alma minha gentil, que te
partiste” demonstram como Camões reinterpreta essa teoria.
Basta observar que o eu lírico pede que sua amada, um
espírito, lembre-se do amor ardente (obviamente, de valor
carnal) que ele já mostrara tão puro nos próprios olhos
(obviamente, um valor espiritual).
Há, portanto, uma fusão entre carnal e espiritual, ou seja,
entre matéria e ideia – o espiritual tem elementos carnais e o
carnal tem elementos espirituais. Essa mesma fusão é
percebida em “Transforma-se o amador na cousa amada”,
basicamente entre a ideia dos quartetos (primado do
espiritual) e os tercetos (primado do carnal). Sua conclusão é
a de que a ideia precisa da matéria para se realizar
plenamente.
O soneto anteriormente exposto, ao opor masculino e
feminino, acaba derramando elementos carnais ao homem e
quase os eliminando por completo na mulher, que acaba se
tornando uma figura etérea, divina. Eis outra clara influência
petrarquista. É o que se percebe abaixo.
Sonetos de Luís de Camões Busque Amor novas artes, novo engenho, 
Quando da bela vista e doce riso,  para matar me, e novas esquivanças; 
tomando estão meus olhos mantimento,  que não pode tirar-me as esperanças, 
tão enlevado sinto o pensamento  que mal me tirará o que eu não tenho.
que me faz ver na terra o Paraíso
. Olhai de que esperanças me mantenho! 
Tanto do bem humano estou diviso,  Vede que perigosas seguranças! 
que qualquer outro bem julgo por vento;  Que não temo contrastes nem mudanças,
assi, que em caso tal, segundo sento,  andando em bravo mar, perdido o lenho.
assaz de pouco faz quem perde o siso.
Mas, conquanto não pode haver desgosto 
Em vos louvar, Senhora, não me fundo,  onde esperança falta, lá me esconde 
porque quem vossas cousas claro sente,  Amor um mal, que mata e não se vê.
sentirá que não pode merecê-las.
Que dias há que n’alma me tem posto 
Que de tanta estranheza sois ao mundo,  um não sei quê, que nasce não sei onde, 
que não é de estranhar, Dama excelente,  vem não sei como, e dói não sei porquê.
que quem vos fez, fizesse Céu e estrelas.

A experiência amorosa, como se vê, nem sempre é

Note que as características da amada pertencem ao plano apresentada como positiva. Aliás, a lírica camoniana aborda
espiritual divino, o que faz o poeta ver o Paraíso e sentir-se as múltiplas facetas desse sentimento, desde o
distante do plano humano. A figura feminina é, portanto, encantamento graças ao contato com o objeto amado até a
extremamente valorizada, pois é ela quem permite voltar ao dor provocada pela frustração de expectativas ou pelo fim de
bem inicial, o Paraíso (do cristianismo) ou o Mundo das um relacionamento.
Ideias (do platonismo).
Mas o mais chamativo, como se disse, é este segundo
Mas boa parte dos textos analisados faz lembrar um aspecto, que faz o poeta encarar o conhecimento amoroso
elemento marcante da poesia camoniana: o Maneirismo. como produtor de dores e decepções. Ainda assim, é curioso
Trata-se de uma vertente que de um lado mantém afinidade notar que o poeta ainda consegue, por pior que seja a sua
com o Classicismo, principalmente em seu aspecto formal. situação, expressar, no quinto verso, uma ironia, amarga,
Mas, por outro lado, afasta-se, pois busca um rebuscamento mas que revela um caráter espirituoso.
da linguagem que se aproxima do estranho, do extravagante
do Barroco. É o que se identifica no mais célebre soneto No entanto, seu lirismo não se coloca restrito ao amor. Há
camoniano, transcrito a seguir. também em Camões uma abordagem filosófica que se
envereda pelos problemas que afetam a existência humana,
Amor é um fogo que arde sem se ver,  como se detecta no texto a seguir.
é ferida que dói, e não se sente; 
é um contentamento descontente,  Mudam-se os tempos, mudam-se as vontades, 
é dor que desatina sem doer. muda-se o ser, muda-se a confiança; 
todo o mundo é composto de mudança, 
É um não querer mais que bem querer;  tomando sempre novas qualidades.
é um andar solitário entre a gente; 
é nunca contentar-se de contente;  Continuamente vemos novidades, 
é um cuidar que ganha em se perder. diferentes em tudo da esperança; 
do mal ficam as mágoas na lembrança, 
É querer estar preso por vontade;  e do bem (se algum houve), as saudades.
é servir a quem vence, o vencedor; 
é ter com quem nos mata, lealdade. O tempo cobre o chão de verde manto, 
que já coberto foi de neve fria, e, enfim, 
Mas como causar pode seu favor  converte em choro o doce canto.
nos corações humanos amizade, 
se tão contrário a si é o mesmo Amor? E, afora este mudar-se cada dia, 
outra mudança faz de mor espanto, 
que não se muda já como soía.
Observe que o mais interessante nesse texto é que ele utiliza
uma metodologia filosófico científica ao trabalhar com uma Enfrenta-se aqui um tema antiquíssimo, presente até no livro
definição: sujeito (amor), verbo de ligação (“é”) e predicado bíblico Eclesiastes  e na literatura das antigas Grécia e Roma,
que define o elemento estudado. No entanto, bastante que é a efemeridade, ou seja, o caráter passageiro dos bens
curioso é perceber que esse predicado, ao invés de precisar da vida.  Sua conclusão, no entanto, acaba por assumir, por
o objeto de análise, mais impreciso o torna, pois o faz por meio de sua ideia paradoxal, um tom típico do Maneirismo,
meio de antíteses, paradoxos e oximoros, figuras de lembrando o tom dos textos barrocos.
linguagem muito utilizadas no Maneirismo e Barroco. Portanto, entende-se por que a obra lírica de Camões,
principalmente os sonetos, acaba por se tornar um
No entanto, não se deve entender esse esquematismo monumento da língua portuguesa, não apenas por causa da
linguístico como uma mera brincadeira com as palavras. A maneira como sua linguagem é elaborada, com graça,
proposta é bem mais séria e se encaminha para a ideia de equilíbrio e maestria, mas também pelo denso conteúdo que
que o amor é um sentimento que não pode ser definido, ou expressa e toca fundo nas experiências humanas. Seus
seja, que não pode ser controlado pela razão – tese, aliás, sonetos, pois, assumem facilmente a posição de clássicos.
caríssima entre os românticos.

É também característica maneirista muito presente em

Camões a visão desencantada, pessimista em relação à vida.
Note como tal se observa no poema abaixo.