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Adobe Photoshop
® ®

para fotógrafos digitais

Scott Kelby
Adobe Photoshop Lightroom 5 Publicado por iPhoto Editora
para Fotógrafos Digitais Este livro é dedicado à
Copyright ©2014 by Scott Kelby minha incrível esposa Kalebra.
DIRETOR DE CRIAÇÃO ISBN 978-85-63565-22-8
Felix Nelson Sou apaixonado por você!
Authorized translation from the English language edition, entitled THE ADOBE ❤
REVISÃO TÉCNICA PHOTOSHOP LIGHTROOM 5 BOOK FOR DIGITAL PHOTOGRAPHERS, 1st Edition,
Cindy Snyder 0321934318 by KELBY, SCOTT, published by Pearson Education, Inc, publishing as
Kim Doty New Riders, Copyright © 2014.
GERENTE DE PRODUÇÃO All rights reserved. No part of this book may be reproduced or transmitted in any
Dave Damstra form or by any means, electronic or mechanical, including photocopying, recording
or by any information storage retrieval system, without permission from Pearson
DIRETORA DE ARTE Education, Inc. PORTUGUESE language edition published by iPhoto Editora,
Jessica Maldonado Copyright © 2014.
PRODUÇÃO Tradução autorizada a partir da edição em língua inglesa, intitulado THE ADOBE
iPhoto Editora PHOTOSHOP LIGHTROOM 5 BOOK FOR DIGITAL PHOTOGRAPHERS, 1a edição,
0321934318 por KELBY, SCOTT, editado por Pearson Education, Inc., publicado por
TRADUÇÃO New Riders, Copyright © 2013.
Raphael Bonelli
Todos os direitos reservados. Nenhuma parte deste livro pode ser reproduzida ou
IMPRESSÃO transmitida de qualquer forma ou por qualquer meio, eletrônico ou mecânico,
Gráfica Tipotil incluindo fotocópia, gravação ou por qualquer sistema de armazenamento de
informações sem permissão de Pearson Education, Inc. Edição na língua portuguesa
publicado por iPhoto Editora © 2014.

Composed in Myriad Pro, Helvetica, and Blair ITC by Kelby Media Group, Inc.

Marcas Registradas

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Photoshop, Photoshop Lightroom e Photoshop Elements são marcas registradas da

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Rua 1950, 1022 - Centro
Balneário Camboriú - SC - 88.330-476
Tel / fax: 47 3056-5022
ISBN 978-85-63565-22-8
Atendimento ao cliente:
atendimento@iphotoeditora.com.br
Aviso legal
Este livro foi projetado para fornecer informações sobre o Adobe Photoshop
Lightroom para fotógrafos digitais. Todos os esforços visaram tornar este livro o mais
completo e preciso possível, mas sem garantia de adequação. As informações são for-
necidas conforme estão apresentadas no livro. O autor e a New Riders não podem ser
responsabilizados por qualquer pessoa ou entidade em respeito a qualquer perda ou
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Central de Atendimento: 0800 601 5622 ESTE PRODUTO NÃO É PATROCINADO OU ENDOSSADO PELA ADOBE SYSTEMS
Website: www.iphotoeditora.com.br INCORPORATED, DESENVOLVEDORA DO ADOBE PHOTOSHOP LIGHTROOM 5.

ii iii
AGRADECIMENTOS
E u começo da mesma maneira os agradecimentos de todos os livros que escrevo – agradecendo a minha fantástica
esposa Kalebra. Se você soubesse a mulher incrível que ela é, entenderia totalmente os motivos.
Isto vai soar bobo, mas se vamos juntos para o mercado e ela me manda para um corredor diferente buscar leite,
quando eu retorno, ela me vê chegando e me dá o sorriso mais acalentador e maravilhoso que existe. Ela não faz isso
por estar feliz porque eu encontrei o leite; eu ganho aquele mesmo sorriso sempre que a vejo, mesmo que tenhamos
nos afastado por 60 segundos. É um sorriso que diz: “Aí está o homem que eu amo”.
Se você recebesse aquele sorriso dezenas de vezes ao dia, por quase 24 anos de casamento, iria se sentir o cara mais
sortudo do mundo. E acredite: eu me sinto assim. Até hoje, simplesmente vê-la faz meu coração cantar e palpitar.
Quando você vive a vida assim, ela faz de você um cara incrivelmente feliz e grato – e eu certamente sou.
Então, obrigado meu amor. Obrigado por sua gentileza, seus abraços, sua compreensão, seus conselhos, sua paciência,
sua generosidade e por ser uma mãe e esposa tão cuidadosa e humana. Eu amo você.
Em segundo lugar, um grande obrigado ao meu filho Jordan. Escrevi meu primeiro livro quando minha esposa esta-
va grávida dele (há 16 anos) e ele literalmente cresceu em torno dos meus trabalhos. Talvez seja por isso que ele é tão
paciente quando espera eu terminar uma página ou duas para que possamos jogar Call of Duty: Black Ops 2 com todos
os seus amigos e meus companheiros Matt, RC, Brad, Hans e Jeff. Ele é um “pequeno companheirão” para mim e tem
sido incrível assisti-lo crescer para se transformar em um jovem tão maravilhoso e com o coração afetuoso e amoroso de
sua mãe (você é o melhor, companheiro!).
Agradeço à minha maravilhosa filha, Kira, por ser a resposta às nossas orações, uma benção para seu irmão mais velho
e provar, novamente, que milagres acontecem todos os dias. Você é um pequeno clone de sua mãe, e acredite, não exis-
te um elogio maior que pudesse dar a você. Você é meu docinho!
Um agradecimento especial ao meu grande irmão, Jeff. Eu tenho tanta coisa para agradecer em minha vida, e ter um
modelo tão positivo enquanto crescia é uma delas. Você é o melhor irmão que qualquer um poderia ter, e embora eu já
tenha dito isto milhões de vezes, uma vez mais não irá doer: eu amo você, cara!
Meu obrigado, de coração, para toda a minha equipe no Kelby Media Group. Sei que todo mundo acha que sua equipe
é especial, mas, desta vez, estou certo. Tenho muito orgulho de trabalhar com todos vocês e ainda me impressiono com
o que conseguem fazer todos os dias e com a paixão e orgulho que colocam em tudo o que fazem.
Agradeço à minha editora Kim Doty. Sua incrível atitude, paixão, equilíbrio e atenção aos detalhes são o que me man-
têm escrevendo livros. Quando você está escrevendo um livro como este, às vezes poderá se sentir muito sozinho, mas
ela realmente afasta essa sensação – somos uma equipe. Normalmente, são as palavras de encorajamento e ideias dela
que fazem eu seguir em frente quando encontro uma barreira, e eu simplesmente não consigo agradecê-la o suficiente.
Kim, você é “a melhor”!
Sou igualmente sortudo por ter a imensamente talentosa Jessica Maldonado (também conhecida como “A Garota do
Photoshop”) trabalhando no design de meus livros. Eu simplesmente amo seus trabalhos e todas as coisinhas inteligen-
tes que ela adiciona aos layouts e capas. Ela não é apenas incrivelmente talentosa e agradável de trabalhar, mas uma
designer muito inteligente que pensa cinco passos à frente em todos os layouts que constrói. Eu me sinto muito, muito
sortudo por tê-la em minha equipe.
iv Agradecimentos   Agradecimentos  v
Adicionalmente, um grande obrigado à minha editora técnica Cindy Snyder, que ajuda a testar todas as técnicas deste
livro e pega muitas coisinhas que outros teriam ignorado.
Obrigado ao “Big Dave” Damstra e à sua equipe, que fazem o trabalho de layout quando o texto e os gráficos começam
a ficar prontos. Eles fazem um ótimo serviço, e mesmo com cronogramas apertados o resultado é um livro com o layout
sólido e limpo que todos adoram. Vocês são demais!
O cara que lidera esse time de superestrelas é ninguém menos que meu amigo (e diretor criativo) Felix Nelson, cujo
talento ilimitado, criatividade, comentários e ótimas ideias melhoram todos os livros que fazemos.
Ao meu melhor amigo e força motriz editorial, Dave Moser (também conhecido como “A Luz Guia, Força da Natureza,
Nascimento Milagroso e etc.”), por sempre insistir que devemos elevar o nível e garantir o que tudo que façamos seja
sempre melhor que qualquer coisa que tenhamos feito.
Obrigado à minha amiga e parceira de negócios Jean A. Kendra, por seu apoio e amizade em todos esses anos. Você
significa muito para mim, para Kalebra e nossa empresa.
Um enorme obrigado à minha assistente executiva Susan Hageanon, por todo seu trabalho duro e por lidar com tantas
coisas tão bem que me sobra tempo para escrever livros.
Obrigado ao meu editor Ted Waitt, da Peachpit Press. Como a Kim Doty faz internamente, seu trabalho externo faz eu
me sentir conectado à “nave-mãe”. Obrigado por todo o seu trabalho árduo e sua dedicação para produzir livros que
façam a diferença. Adicionalmente, obrigado à minha publicadora Nancy Aldrich-Ruenzel e sua equipe, incluindo Sara
Jane Todd e Scott Cowlin (não vamos esquecer de Gary-Paul).
Obrigado ao gerente de produto do Lightroom, Tom Hogarty, por responder aos meus e-mails tarde da noite, e a Bryan
O’Neil Hughes por ajudar de modo tão impactante no desenvolvimento original deste livro.
Eu tenho um débito especial de gratidão para com meu companheiro Matt Kloskowski, por ter sido um excelente con-
selheiro (e, às vezes, editor técnico) durante o desenvolvimento desta última versão do livro. Suas intervenções tornaram-
no melhor do que ele teria sido.
Obrigado aos meus amigos na Adobe Systems: Terry White, Cari Gushiken, Bryan Lamkin, Julieanne Kost e Russell Preston
Brown. E não posso esquecer de: Barbara Rice, Rye Livingston, John Loiacono, Kevin Connor, Addy Roff e Karen Gauthier.
Quero agradecer a todos os talentosos fotógrafos que me ensinaram muito através dos anos, incluindo: Moose
Peterson, Joe McNally, Bill Fortney, George Lepp, Anne Cahill, Vincent Versace, David Ziser, Jim DiVitale, Cliff Mautner,
Dave Black, Helene Glassman e Monte Zucker.
Obrigado aos meus mentores, cuja sabedoria e puxões de orelha me ajudaram imensamente, incluindo John Graden,
Jack Lee, Dave Gales, Judy Farmer e Douglas Poole.
Mais importante, quero agradecer a Deus e Seu filho Jesus Cristo, por me levarem à mulher dos meus sonhos, me
abençoarem com duas crianças fantásticas, por permitirem que eu vivesse fazendo algo que realmente amo, por sempre
estarem lá quando eu precisasse e me abençoarem com uma vida maravilhosa, feliz e realizadora, e uma família amorosa
com quem eu possa compartilhá-la.
OUTROS LIVROS DE SCOTT KELBY SOBRE O AUTOR

Professional Portrait Retouching Techniques for Digital Photographers Using Photoshop Scott Kelby é editor e cofundador da revista Photoshop User, editor executivo da revista
Lightroom e apresentador do The Grid, um webcast de entrevistas semanal e ao vivo para
Fotografia Digital na Prática, partes 1, 2, 3 e 4 fotógrafos, bem como do aclamado webcast semanal Photoshop User TV.
Ele é presidente da National Association of Photoshop Professionals (NAPP), a associação
Ilumine. Fotografe. Retoque: Esquemas de Luz, Configurações de Câmera e Pós-processamento de Imagens de ofício para usuários do Adobe® Photoshop®, e presidente da firma de treinamento,
educação e publicação Kelby Media Group, Inc.
Adobe Photoshop para Fotógrafos Digitais
Scott é fotógrafo, designer e premiado autor de mais de 50 livros, incluindo o Adobe
Photoshop para Fotógrafos Digitais, Professional Portrait Retouching Techniques
Adobe Photoshop Elements Book for Digital Photographers for Photographers (não traduzido), Ilumine. Fotografe. Retoque: Esquemas de Luz,
Configurações de Câmera e Pós-processamento de Imagens, Photoshop Classic Effects (não traduzido), The
The iPhone Book Photoshop Elements Book for Digital Photographers (não traduzido) e Fotografia Digital na Prática, partes 1, 2, 3 e 4.
Nos últimos três anos, Scott foi honrado com a distinção de ser o autor de livros de fotografia mais vendido no
Photoshop: Truques Espertos mundo. Seu livro Fotografia Digital na Prática, parte 1, é agora o livro de fotografia mais vendido da história.

Photo Recipes Live: Behind the Scenes: Yout Guide to Today’s Most Popular Lighting Techniques, parts 1 & 2 Seus livros já foram traduzidos para dezenas de idiomas, incluindo chinês, russo, espanhol, coreano, polonês,
tailandês, francês, alemão, italiano, japonês, holandês, sueco, turco e português, e ele recebeu o prestigioso ASP
International Award, concedido anualmente pela American Society of Photographers por “contribuir de forma
especial ou significativa com os ideais da Fotografia Profissional como arte e ciência”.
Scott é diretor de treinamentos do Adobe Photoshop Seminar Tour e presidente técnico da Photoshop World
Conference & Expo. Ele está presente em uma série de DVDs de treinamento de Adobe Photoshop, em cursos
online na KelbyTraining.com e vem treinando usuários de Adobe Photoshop desde 1993.
Para mais informações sobre Scott, visite-o em:
Seu blog diário: http://scottkelby.com
Twitter: @scottkelby
Facebook: www.facebook.com/skelby
Google+: Scottgplus.com

vi vii
CONTEÚDO do LIVRO

c a p í t u lo 1 1 C a p í t u lo 2 55 C a p í t u lo 3 119 Dois Usos Úteis para as Curvas RGB . . . . . . . . . . . . . 166

t Importindo t Biblioteca t Customizando Ajustando Cores Individuais com HSL . . . . . . . . . . . . 168
COLOCANDO SUAS FOTOS NO LIGHTROOM COMO ORGANIZAR SUAS FOTOS COMO CONFIGURAR AS COISAS À SUA MANEIRA Como Adicionar Efeitos de Vinheta . . . . . . . . . . . . . 170
Antes de Fazer Qualquer Coisa, Escolha Onde Pastas e Porque eu Não Mexo com Elas Escolhendo o Que Visualizar na Loupe . . . . . . . . . . . 120 Produzindo o Efeito de Alto Contraste que Está na Moda . . . 173
Irá Armazenar suas Fotos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2 (Isso é Realmente Importante!) . . . . . . . . . . . . . . . . 56
Escolhendo o Que Você Vê na Visualização de Grade . . . . 122 Criando Imagens em Preto e Branco . . . . . . . . . . . . 176
Em Seguida, Faça Isto: Configure Sua Organização Organizando Suas Fotos Através de Coleções . . . . . . . . 60
de Pastas (Isso é Realmente Importante) . . . . . . . . . . . 3 Tornando o Trabalho com Painéis mais Rápido e Fácil . . . . 126 Produzindo Ótimos Duotones (e Tonalizações Divididas) . . . 180
Organizando Sessões Múltiplas com Conjuntos Utilizando Dois Monitores com o Lightroom . . . . . . . . 127 Mais Dicas Importantes do Lightroom . . . . . . . . . . . 182
Levando as Fotos da Sua Câmera para o Lightroom . . . . . . 5 de Coleções . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 72
Utilizando Smart Previews (Visualizações Inteligentes) Escolhendo o Que É Mostrado no Filmstrip (Rolo de Filme) 131
Utilizando Coleções Inteligentes para Organizar
para Trabalhar Sem um Disco Rígido Externo . . . . . . . . . 16 Automaticamente . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 74 Adicionando o Nome ou Marca do seu Estúdio para C a p í t u lo 5 185

Importando Fotos que Já Estão em Seu Computador . . . . 18 Obter um Visual Personalizado . . . . . . . . . . . . . . . 132
Mantendo as Coisas Organizadas com Pilhas . . . . . . . . . 76 t DJ Revelação
Poupe Tempo Importando com Predefinições Mais Dicas Importantes do Lightroom . . . . . . . . . . . 136 OUTRAS MANEIRAS DE AJUSTAR SUAS IMAGENS
Quando Utilizar uma Coleção Rápida . . . . . . . . . . . . 80
de Importação (e uma Visualização Compacta) . . . . . . . 20
Utilizando Coleções de Destino Fazendo suas Fotos RAW Parecerem Mais com JPEGs . . . . 186
Importando Vídeo de sua DSLR . . . . . . . . . . . . . . . 22 (e Porque Elas São Tão Úteis) . . . . . . . . . . . . . . . . . 82 c a p í t u lo 4 13 9
Visualizando o Antes e Depois . . . . . . . . . . . . . . . 188
Fotografando Vinculado (Direto de Sua Câmera Adicionando Palavras-chave Específicas t Edição Básica
para o Lightroom) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 24 Aplicando os Ajustes de uma Foto em Outras . . . . . . . . 189
para Obter Pesquisas Avançadas . . . . . . . . . . . . . . . 84 COMO REVELAR SUAS FOTOS
Utilizando Sobreposições para Verificar se Suas Cópias Virtuais – A Forma “Sem Riscos” de Experimentar . . 191
Renomeando Fotos que Já Estão no Lightroom . . . . . . . 88 Você Está Vendo Controles Deslizantes Diferentes?
Imagens se Ajustam ao Layout . . . . . . . . . . . . . . . . 28 Editando Várias Fotos ao Mesmo Tempo com Auto Sync . . 193
Adicionando Informações de Leia Isto Primeiro! . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 140
Criando seus Próprios Modelos Personalizados Utilizando Predefinições (e Fazendo a sua Própria!) . . . . . 194
de Nomeação de Arquivo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 32 Direitos Autorais, Legendas e Definindo o Equilíbrio de Branco . . . . . . . . . . . . . . 142
Outros Metadados . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 89 Utilizando o Painel Quick Develop (Revelação Rápida) . . . 198
Escolhendo suas Preferências para Importar Fotos . . . . . . 36 Configurando seu Equilíbrio de Branco
Se a sua Câmera Suporta GPS, Prepare-se para Durante a Fotografia Vinculada . . . . . . . . . . . . . . . 147 Utilizando Prova Virtual . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 200
As Vantagens do Formato de Arquivo Adobe DNG . . . . . . 39 Impressionar seus Amigos . . . . . . . . . . . . . . . . . . 92
Minha Folha de Cola de Edição de Imagem . . . . . . . . . 149 O Botão “Previous (Anterior)” (e Porque ele é o Máximo!) . . 204
Criando Seus Próprios Modelos Personalizados Organizando suas Fotos no Mapa . . . . . . . . . . . . . . 94
de Metadados (Direitos autorais) . . . . . . . . . . . . . . . 40 Como você Define sua Exposição Geral . . . . . . . . . . . 150 Mais Dicas Importantes do Lightroom . . . . . . . . . . . . 206
Encontrando Fotos Rapidamente! . . . . . . . . . . . . . 100
Quatro Coisas que Agora Você Irá Querer Saber 60 Segundos sobre o Histograma
Sobre Como Navegar pelo Lightroom . . . . . . . . . . . . . 42 Criando e Utilizando Múltiplos Catálogos . . . . . . . . . 104 (Qual Deslizante Controla que Parte) . . . . . . . . . . . . 153 c a p í t u lo 6 209

Visualizando Suas Fotos Importadas . . . . . . . . . . . . . . 44 Do Laptop para o Desktop: Sincronizando Tom Automático (Deixando o Lightroom
Catálogos em Dois Computadores . . . . . . . . . . . . . 106 Fazer o Trabalho por Você) . . . . . . . . . . . . . . . . . 154
t Ajustes Locais
Utilizando os Modos de Visualização Luzes Fracas, COMO EDITAR APENAS PARTE DE SUAS IMAGENS
Luzes Apagadas e Outros . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 46 Fazendo Cópias de Segurança do seu Lidando com Problemas de Exposição (os
Catálogo (Isso é MUITO Importante) . . . . . . . . . . . . 109 Deslizantes Highlights [Realces] e Shadows [Sombras]) . . . 155 Clareando, Escurecendo e Ajustando Áreas Individuais . . . . 210
Uma Visualização em Tela Cheia de Verdade . . . . . . . . . 48
Reconectando Fotos Perdidas . . . . . . . . . . . . . . . . 111 Definindo seu Ponto Branco e Ponto Preto . . . . . . . . . 158 Mais Cinco Coisas que Você Deve Saber Sobre o Pincel de
Utilizando Guias e Sobreposições de Ajuste do Lightroom . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 217
Grade Redimensionáveis . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 49 Lidando com Desastres . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 113 Adicionando “Impacto” às suas Imagens . . . . . . . . . . . . 159
Corrigindo Seletivamente o Equilíbrio de Branco,
Mais Dicas Importantes do Lightroom . . . . . . . . . . . . . 50 Mais Dicas Importantes do Lightroom . . . . . . . . . . . 115 Tornando suas Cores Mais Vibrantes . . . . . . . . . . . . 160 Sombras Escuras e Problemas de Ruído . . . . . . . . . . . 218
Utilizando a Curva de Tons para Aumentar o Contraste . . . 161 Produzindo Efeitos Criativos com o Pincel de Ajuste . . . . 220
CONTEÚDO do LIVRO

Retocando Retratos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 222 Enviando Fotos por E-mail Através do Lightroom . . . . . . 292 c a p í t u lo 1 1 371 Fazendo o Lightroom Lembrar de seus
Layouts de Impressão . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 438
Corrigindo o Céu (e Outras Coisas) com um Filtro Graduado . 226 Exportando sua Foto RAW Original . . . . . . . . . . . . . 294 t Slideshow Criando Impressões com Imagem de Fundo . . . . . . . . 439
Vinhetas e Efeitos de Luz Pontual com o Filtro Radial . . . . . 228 Publique Suas Imagens com CRIANDO APRESENTAÇÕES PARA SEU TRABALHO
A Impressão Final e Configurações
Mais Dicas Importantes do Lightroom . . . . . . . . . . . 232 Apenas Dois Cliques . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 296 Criando uma Apresentação de Slides Básica e Rápida . . . . 372 de Gerenciamento de Cores . . . . . . . . . . . . . . . . 442
Mais Dicas Importantes do Lightroom . . . . . . . . . . . . 302 Personalizando a Aparência da sua Apresentação de Slides 376 Salvando sua Página como um JPEG . . . . . . . . . . . . 453
c a p í t u lo 7 235 Adicionando Vídeo à sua Apresentação de Slides . . . . . 382 Colocando Bordas Personalizadas em Suas Impressões . . . 455
t Fotos Problema
c a p í t u lo 9 305
Usando a Criatividade com Fundos Fotográficos . . . . . . 384
CORRIGINDO PROBLEMAS COMUNS t Saltar para o Photoshop Trabalhando com Sombras Projetadas e Contornos . . . . 390 c a p í t u lo 1 4 459
COMO E QUANDO FAZÊ-LO
Corrigindo Fotos em Contraluz . . . . . . . . . . . . . . . 236 Adicionando Linhas de Texto e Marca d’Água . . . . . . . . 391 t O Layout
Reduzindo o Ruído . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 238 Decidindo Como Seus Arquivos São CRIANDO LAYOUTS INTERESSANTES PARA WEB & IMPRESSÃO
Enviados para o Photoshop . . . . . . . . . . . . . . . . . 306 Adicionando Slides para Introdução e Finalização . . . . . 392
Desfazendo Alterações Feitas no Lightroom . . . . . . . . 240 Incluindo Música de Fundo . . . . . . . . . . . . . . . . . 394 Aqui Estão Alguns dos Meus Layouts para Você Utilizar . . 460
Como Saltar para o Photoshop e Retornar . . . . . . . . . 307
Cortando Fotos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 242 Bônus: 24 Predefinições de Revelação Bacanas
Adicionando a Automação do Escolhendo a Duração dos Slides e Transições . . . . . . . 396
para o Lightroom . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 474
O Incrível Corte com as Luzes Apagadas . . . . . . . . . . 245 Photoshop em seu Fluxo de Trabalho no Lightroom . . . . 318 Compartilhando sua Apresentação de Slides . . . . . . . . 397
Endireitando Fotos Inclinadas . . . . . . . . . . . . . . . 246 Mesclando Panoramas com o Photoshop . . . . . . . . . . 324 Mais Dicas Importantes do Lightroom . . . . . . . . . . . 399 c a p í t u lo 1 5 4 87
Encontrando Manchas e Partículas de um Jeito Fácil . . . . 248 Criando Imagens HDR com o Photoshop . . . . . . . . . . 329
Oh, Aleluia! Um Pincel de Recuperação de Verdade! . . . . 251
t Meu Fluxo de Trabalho de Retratos
Mais Dicas Importantes do Lightroom . . . . . . . . . . . 335 c a p í t u lo 12 401 MEU PROCESSO PASSO A PASSO DA FOTOGRAFIA
Removendo Olhos Vermelhos . . . . . . . . . . . . . . . 254 ATÉ A IMPRESSÃO FINAL
t DSLR: O Filme
Corrigindo Problemas de Distorção de Lente . . . . . . . . 255 c a p í t u lo 1 0 3 37 TRABALHANDO COM FILMAGENS EM SUA DSLR Passo Um do Fluxo de Trabalho: Tudo Começa na Sessão . . 488
Correção Automática de Perspectiva e Passo Dois do Fluxo de Trabalho:
Outros Problemas de Objetiva Utilizando Upright . . . . . 260
t Livro do Amor Trabalhando com Vídeos . . . . . . . . . . . . . . . . . . 402
Logo Depois da Sessão, Faça Isto Primeiro . . . . . . . . . 489
CRIANDO FOTOLIVROS
Corrigindo a Vinheta nas Margens . . . . . . . . . . . . . 266 Passo Três do Fluxo de Trabalho:
Antes de Você Produzir seu Primeiro Livro . . . . . . . . . 338 c a p í t u lo 13 4 13 Encontrando suas Escolhidas & Construindo uma Coleção . 490
Aumentando a Nitidez de Suas Fotos . . . . . . . . . . . . 268
Produzindo Seu Primeiro Livro do Início . . . . . . . . . . 340 t A Grande Impressão Passo Quatro do Fluxo de Trabalho:
Corrigindo Aberrações Cromáticas . . . . . . . . . . . . . 273 Um Retoque Rápido em Suas Selecionadas . . . . . . . . . 493
Adicionando Texto e Legendas em seu Fotolivro . . . . . . 352 IMPRIMINDO SUAS FOTOS
Calibração Básica de Câmera no Lightroom . . . . . . . . . 274 Passo Cinco do Fluxo de Trabalho:
Adicionando e Personalizando Números de Página . . . . 356 Imprimindo Fotos Individuais . . . . . . . . . . . . . . . . 414 Enviando um E-mail para Aprovação do Cliente . . . . . . 495
Mais Dicas Importantes do Lightroom . . . . . . . . . . . 276
Quatro Coisas que Você Irá Querer Saber sobre Criando Folhas de Contato com Múltiplas Fotos . . . . . . 418 Passo Seis do Fluxo de Trabalho: Fazendo os Ajustes
Modelos de Layout . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 358 Finais e Trabalhando com o Photoshop . . . . . . . . . . . 497
Criando Layouts Personalizados Como Você Quiser . . . . . 426
c a p í t u lo 8 27 9
Criando & Salvando Seus Próprios Passo Sete do Fluxo de Trabalho: Entregando
Adicionando Textos ao seus Layout de Impressão . . . . . 430
t Exportando Imagens Layouts Personalizados . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 360 a(s) Imagem(ns) Finalizada(s) . . . . . . . . . . . . . . . . 502
SALVANDO JPEGS, TIFFS E MUITO MAIS Imprimindo Múltiplas Fotos em Uma Página . . . . . . . . 432
Criando o Texto da Capa . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 363 10 Conselhos Importantes para Novos
Salvando seus Layouts Personalizados como Modelos . . . 437 Usuários do Lightroom . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 504
Salvando Suas Fotos como JPEGs . . . . . . . . . . . . . . 280 Solução para Modelo Personalizado . . . . . . . . . . . . 366
Adicionando uma Marca d´Água à Suas Imagens . . . . . . 288 Mais Dicas Importantes do Lightroom . . . . . . . . . . . . 368
 (4) O nome oficial do software
Sete (ou Mais) Coisas Eu realmente quero garantir que você extraia o máximo da leitura deste livro
e, se você dedicar dois minutos a ler estas sete (ou mais) coisas agora, prometo
é “Adobe Photoshop Lightroom 5” porque ele
é parte da família Photoshop, mas, se toda vez
que Você Irá Querer que elas farão muita diferença em seu sucesso com o Lightroom 5 e este livro que eu fosse mencioná-lo no livro eu escre-
Saber Antes de Ler (além disso, evitará que você me envie um e-mail perguntando algo que todo vesse “Adobe Photoshop Lightroom 5”, você
acabaria me estrangulando. Então, daqui em
Este Livro mundo que pula esta parte acaba perguntando). A propósito, as capturas aqui
só servem para embelezar a página. Ei, somos fotógrafos – a aparência importa. diante, irei me referir somente a “Lightroom”
ou “Lightroom 5”.

(5) As páginas de introdução no início de

(1) Se você não quer ler isto, então vá cada capítulo foi criada para dar a você uma
direto para http://kelbytraining.com/ pausa mental e, honestamente, elas têm
books/LR5 e assista a um vídeo curto (em pouco a ver com o capítulo em si. Na verdade,

SCOTT KELBY
inglês) que eu fiz para explicar estas sete elas têm pouco a ver com qualquer coisa, mas
(ou mais) coisas mais detalhadamente. Ele escrever essas introduções peculiares é meio
é curto, rápido e ajudará você a ler este li- que uma tradição minha (faço isso em todos
vro na metade do tempo (certo, a parte do os meus livros). Mas, se você for um daqueles
“metade do tempo” é marketing, mas você tipos “sérios”, pode pulá-las, porque elas só
aproveitará muito o vídeo, então comece vão te deixar nervoso.
por lá. Garanto que valerá a pena).

6) No final do livro há um capítulo bônus

(2) Você pode baixar muitas das
especial onde eu compartilho meu próprio
principais fotos utilizadas aqui no livro, de
fluxo de trabalho do começo ao fim. Entretan-
modo que possa acompanhá-lo utilizando
to, não leia-o sem ter lido todo o livro primeiro,
as mesmas imagens que eu usei, em http://
ou você acabará sem saber como fazer certas

SCOTT KELBY
kelbytraining.com/books/LR5. Veja, esta
coisas que eu digo para fazer (é por isso que
é uma daquelas coisas que eu disse que
eu o coloquei no final do livro).
você perderia se ignorasse esta parte e sal-
tasse direto para o Capítulo 1. Depois, você
(7) Onde está o capítulo sobre o módulo

SCOTT KELBY
iria me enviar um e-mail furioso dizendo
que eu não falei onde as fotos poderiam Web? Está na internet (você encontrará o
ser baixadas. Você não seria o primeiro. endereço no item 7.5, abaixo). Eu coloquei lá
porque a Adobe meio que... bem... abandonou
(3) Se você já leu meus outros livros, esse módulo (não é oficial, entenda, mas
sabe que normalmente eles seguem a vamos lá: eles não adicionaram qualquer nova
linha do “comece em qualquer parte”, função nas últimas três versões, então eu não
mas com o Lightroom eu escrevi o livro posso recomendar [com a cara séria] que você
na ordem que você provavelmente irá o utilize). Mas, por via das dúvidas, eu ainda o
utilizar o programa. Então, se você for atualizei e postei na internet, então pense nele
novo no Lightroom, eu recomendaria como um bônus que você nunca irá utilizar.
começar pelo Capítulo 1 e seguir pelo
livro na ordem. Mas, ei, este é seu livro! (7.5) Eu criei um pequeno vídeo bônus.
Se você decidir cortar as páginas internas Ele mostra passo a passo como criar gráficos
deles para guardar objetos de valor, nunca para a Placa de Identificação com transpa-
ficarei sabendo. Além disso, certifique-se rências (sobre as quais você irá aprender nos
de ler a abertura de cada projeto, no topo capítulos 11 e 13). Você irá encontrá-lo em
SCOTT KELBY

SCOTT KELBY
da página. São informações que você irá http://kelby-training.com/books/LR5. Certo,
querer saber, então não as ignore. agora vire a página e vamos ao trabalho.

xii Introdução   Introdução  xiii


Tornando suas Cores
Mais Vibrantes
Passo Um:
A seção Presence (Presença), na base do
painel Basic (Básico), tem dois controles que
afetam a saturação das cores. Eu evito o
deslizante Saturation (Saturação) porque ele
deixa tudo saturado com a mesma intensida-
de (ele é um ajuste muito rude). Na verdade,
eu só o utilizo para remover a cor – nunca
para adicioná-la. Se você clicar e arrastar o
deslizante Saturation (Saturação) para a
direita, sua foto ficará mais colorida, mas de
um modo artificial e não muito realista (a
supersaturação não aparece aqui no livro
impresso porque a foto foi convertida em
CMYK para impressão, então, por mais que
as cores estejam artificiais aqui, imagine o
dobro do efeito na web ou em uma impres-
são fotográfica). Vá em frente e experimente
– arraste o deslizante Saturation (Saturação)
todo para a direita e você entenderá o que
quero dizer. Agora, retorne-o a 0.
Passo Dois:
Agora tente o deslizante Vibrance – ele afeta
principalmente as cores suaves, alterando
com menos intensidade aquelas já saturadas,
e, se houver pessoas em sua foto, ele faz o
seu melhor para evitar totalmente os tons
de pele, para que eles não fiquem estranhos
na medida em que as cores fiquem mais
vibrantes. Isso produz uma saturação de
cores muito mais realista em toda a imagem,
tornando o efeito muito mais usável. Aqui
está um antes e depois da mesma foto
utilizando o deslizante Vibrance (Vibração).
A base dos postes e as árvores cobertas de
neve parecem muito mais vibrantes, mas
sem o efeito “artificial”.
158 Capítulo 4  /  Como Revelar Suas Fotos    Como Revelar Suas Fotos  /  Capítulo 4
As fotos com cores ricas e vibrantes definitivamente têm seu apelo (é por isso Uma vez feita a edição no painel Basic (Básico), seguimos para o painel Tone
Curve (Curva de Tons) para ajustar o contraste geral de nossas fotos (eu reco-
que os fotógrafos de paisagem gostavam tanto do filme Velvia e sua caracte-
Utilizando a Curva de
rística cor saturada) e, embora o Lightroom tenha um deslizante Saturation mendo fazer as edições básicas no painel Basic e então utilizar a curva de tons
(Saturação) para aumentar a saturação de suas fotos, o problema é que ele para finalizar as coisas). Utilizamos essa curva de tons, ao invés do deslizante Tons para Aumentar o
Contrast (no painel Basic), porque ela nos dá muito mais controles, além de (1)
intensifica igualmente todas as cores – embora as cores mais fracas fiquem mais
saturadas, aquelas que já são intensas ficam ainda mais fortes e as coisas saem nos ajudar a evitar estouros nas altas-luzes, (2) permitir que você visualize as Contraste
do controle muito rapidamente. É por isso que o controle Vibrance (Vibração) áreas a serem ajustadas e (3) faça os ajustes de contraste de forma interativa.
do Lightroom pode se transformar em seu Velvia.
Passo Um:
Se você rolar além do painel Basic
(Básico), encontrará o painel Tone Curve
(Curva de tons), mostrado aqui. É nele
que aplicamos contraste à nossa foto
(ao invés de utilizar o deslizante Contrast
[Contraste] no painel Basic [Básico], que
produz um efeito rude demais em alguns
casos). Como você pode ver, nenhuma
curva de contraste é aplicada automa-
ticamente (observe na base do painel
Tone Curve e você verá a palavra Linear
[circulada aqui em vermelho], que signifi-
ca apenas que sua curva é uma reta – não
há qualquer contraste aplicado).
SCOTT KELBY
SCOTT KELBY
Passo Dois:
A maneira mais rápida e simples de
aplicar contraste é selecionando uma
das predefinições no menu pop-up
Point Curve (Curva de pontos). Por
exemplo, selecione Strong Contrast
(Contraste intenso) e veja a diferença
em sua foto. Agora ela parece muito
mais contrastada – as áreas de som-
bras estão mais fortes e as altas-luzes
mais brilhantes e tudo o que você
precisou fazer foi uma seleção nesse
menu pop-up. Você pode visualizar a
curva de contraste que foi aplicada no
gráfico no topo do painel.
159
Passo Três:
Se você achar que a predefinição Strong
Contrast (Contraste intenso) não é suficien-
temente forte (aqui, eu acho que precisamos
de muito mais contraste), você pode editar
essa curva manualmente, mas é importante
conhecer esta regra: quanto mais inclinada
for a curva em S, mais forte será o contraste.
Então, para deixar essa curva mais íngreme,
você moveria o ponto próximo ao topo
da curva (as altas-luzes) para cima e o que
está na base da curva (as sombras e áreas
escuras), para baixo (nota: se você enxergar
deslizantes sob o gráfico, não haverá pontos
em sua curva. Clique no botão Point Curve
[Curva de pontos], à direita do menu pop-up
Point Curve [Curva de pontos] para ocultar
os deslizantes e visualizar os pontos). Para
mover para cima o ponto superior, mova seu
cursor sobre o ponto e surgirá uma seta com
duas pontas. Simplesmente clique e arraste
para cima (como mostrado aqui) e a imagem
ficará mais contrastada nas altas-luzes. A
propósito, se você começar com a curva li-
near, será necessário adicionar seus próprios
pontos: clique a aproximadamente ¾ da
curva para adicionar o ponto das altas-luzes
e então arraste-o para cima. Adicione outro
cerca de ¼ da curva para adicionar o ajuste
das sombras e arraste-o até ter uma curva
em S mais íngreme.
Passo Quatro:
Aqui, arrastei o ponto das sombras um
pouco para baixo (bem, existem dois, então
abaixei ambos) para deixar a curva em S mais
íngreme, e agora tenho mais contraste nas
áreas de altas-luzes e sombras. (lembre-se:
quanto mais íngreme a curva, mais contraste
você está aplicando). Além disso, você pode
ajustar individualmente os canais RGB (Red
[Vermelho], Green [Verde] e Blue [Azul]),
clicando no menu pop-up Channel (Canal), ,
selecionando o canal a ser editado e arras-
tando a curva para adicionar mais contraste
àquele canal em particular.
DICA: Adicionando Mega contraste
Se você aplicar contraste no painel Basic
(Básico), utilizar a Tone Curve (Curva de tons)
adicionará ainda mais contraste, produzindo
um mega contraste.
-Option-Shift-T (PC: Ctrl-Alt-Shift-T).
160 Capítulo 4  /  Como Revelar Suas Fotos    Como Revelar Suas Fotos  /  Capítulo 4
Passo Cinco:
Existe outra maneira para ajustar o contraste
utilizando a curva de tons, mas, antes de
falarmos dela, clique no pequeno botão
Point Curve (Curva de pontos), circulado
aqui em vermelho, para revelar novamente
os deslizantes da curva. Cada deslizante
representa parte da curva, então, se você
não gosta da ideia de arrastar a curva, você
pode arrastar os próprios deslizantes (como
mostrado aqui, onde estou ajustando o
deslizante Shadows [Sombras]. Falaremos
mais sobre isso no próximo passo). Além de
utilizar os deslizantes, você pode utilizar a
ferramenta Targeted Adjusment (TAT, para
encurtar). A TAT é aquele pequeno ícone em
forma de alvo no canto superior esquerdo
do painel Tone Curve (Curva de tons), tam-
bém circulado aqui. Ela permite que você
clique e arraste (para cima ou para baixo)
diretamente sobre sua imagem e ajuste a
curva da parte que está sendo clicada. A
parte da mira indica onde a ferramenta será
aplicada – o alvo com os triângulos é só
um lembrete de como utilizar a ferramenta.
Como você pode ver pelos triângulos, pode
arrastá-la para cima ou para baixo.
Passo Seis:
Agora, vamos colocá-la em uso. Primeiro,
coloque o menu pop-up Point Curve (Curva
de pontos) em Strong Contrast (Contraste
intenso). Em seguida, pegue a TAT e mova-a
sobre a foto (eu a coloquei sobre o edifício da
esquerda, pois é a área que quero escurecer).
Observe a curva de tons e você verá duas coi-
sas: (1) surge um ponto na curva indicando
os tons sobre os quais a área onde está seu
mouse se encontra e (2) o nome da área que
você irá ajustar aparece na base do gráfico
(neste caso, Darks [Escuros]). Agora, clique e
arraste (como mostrado aqui) diretamente
para baixo (se você arrastar para cima, ela
clareará o edifício). Você pode movê-la por
sua imagem e clicar e arrastar para cima
para ajustar a curva e clarear aquelas áreas, e
arrastar para baixo para escurecê-las. Quando
tiver terminado, clique a TAT onde você a en-
controu para devolvê-la. A propósito, o atalho
de teclado para acessar a TAT é Command-
161
Passo Sete:
O método final para ajustar a curva de
tons é simplesmente clicar e arrastar os
quatro deslizantes de região (Highlights
[Realces], Lights [Claros], Darks [Escuros] e
Shadows [Sombras]) na parte inferior do
painel. Quando você ajusta um deslizante,
ele automaticamente muda o formato da
curva. Aqui, arrastei o deslizante Highli-
ghts (Realces) para a direita para clarear as
altas-luzes. Eu arrastrei o Darks (Escuros)
um pouco para a esquerda para reduzir os
meios-tons e também ajustei o deslizante
Shadows (Sombras) para a esquerda para
impedir que tudo ficasse lavado. Final-
mente, movi o deslizante Lights (Claros)
um pouco para a direita para clarear os
meios-tons mais altos e as altas-luzes
baixas. Além disso, se você observar os
próprios deslizantes, eles apresentam o
mesmo gradiente do painel Basic (Básico),
para que você saiba para onde arrastá-los
(em direção ao branco o ajuste clareia e
em direção ao preto ele escurece). A pro-
pósito, quando você adiciona um ponto
de curva (não importando o método
escolhido), uma área cinza sombreada
surge no gráfico indicando o limite da
curva (o quanto você pode arrastar em
qualquer direção).
Passo Oito:
Então, este é o resumo. Para ajustar o
contraste de suas fotos, você irá: (a) utilizar
uma predefinição de curva de contraste
no menu pop-up Point Curve (Curva de
pontos), (b) utilizar a TAT e clicar e arrastar
para cima ou para baixo em sua foto para
ajustar a curva, (c) utilizar uma dessas
duas e então mover o ponto utilizando as
teclas de seta do seu teclado ou (b) ajustar
manualmente a curva utilizando os des-
lizantes de região. Nota: se você perceber
que não costuma utilizar os deslizantes,
é possível poupar espaço ocultando-os
(como mencionei anteriormente): clique
no botão Point Curve (Curva de pontos),
à direita do menu pop-up Point Curve
(Curva de pontos), circulado aqui em
vermelho. Se você decidir visualizá-los
novamente, clique no mesmo botão.
162 Capítulo 4  /  Como Revelar Suas Fotos    Como Revelar Suas Fotos  /  Capítulo 4
Passo Nove:
Existem mais três coisas que você precisará
saber sobre o painel Tone Curve, e então
terminamos: a primeira é como utilizar os
três marcadores deslizantes que aparecem
na base do gráfico. Eles são chamados de
Range Sliders (Deslizantes de amplitude) e
basicamente permitem que você selecione
onde estarão as amplitudes preta, branca
e média ajustadas pela curva de tons (você
determina o que é uma sombra, meio-tom
e alta-luz posicionando os deslizantes). Por
exemplo, o deslizante de Amplitude à es-
querda (circulado em vermelho) representa
a área de sombras e a área que aparece à
esquerda deste marcador será afetada pelo
deslizante Shadows (Sombras). Se você
quiser expandir a área controlada pelo des-
lizante Shadows (Sombras), clique e arraste
o deslizante de Amplitude esquerdo para a
direita (como mostrado aqui). Agora os ajus-
tes em seu deslizante Shadows (Sombras)
afetam uma amplitude maior da sua foto. O
deslizante de Amplitude do meio cobre os
meios-tons. Clicar e arrastar esse deslizante
para a direita reduz o espaço entre as áreas
de meios-tons e altas-luzes, fazendo com
que seu deslizante Lights (Claros) controle
uma amplitude menor e o Darks (Escuros)
afete uma amplitude maior. Para redefinir
qualquer um desses deslizantes em sua
posição padrão, simplesmente dê duplo-cli-
que sobre o que você deseja redefinir.
Passo 10:
A segunda coisa que você irá querer saber é
como redefinir sua curva de tons e começar
do início. Simplesmente dê duplo-clique di-
retamente sobre a palavra Region (Região)
e isso restaura os quatro deslizantes a 0. Fi-
nalmente, a terceira coisa é como visualizar
um antes e depois do contraste adicionado
com o painel Tone Curve (Curva de tons).
Você pode ativar e desativar os ajustes
Tone Curve (Curva de tons) utilizando o
pequeno interruptor no lado esquerdo
do cabeçalho do painel (circulado aqui).
Simplesmente clique sobre ele para ligar
e desligar o efeito. Como terminamos por
aqui, aqui está um antes e depois sem
qualquer ajuste além da curva de tons. Ela
é mais poderosa do que parece.
163

Dois Usos Úteis para
as Curvas RGB
Passo Um:
Você seleciona qual canal de cor RGB irá
ajustar indo ao painel Tone Curve (Curva de
tons) e então escolhendo o canal individual
no menu pop-up Channel (Canal), mostra-
do aqui, onde estou selecionando o canal
Blue (Azul) para me ajudar a remover um
tingimento de cor na camisa e nos cabelos
dela – ela não deveria ficar tão azul. Então,
agora que apenas o canal Blue (Azul) está
selecionado, perceba que o gráfico da
curva está tingido de azul, fornecendo uma
dica visual de que você está ajustando
somente aquele canal.
Passo Dois:
Então, como você sabe qual parte da curva
deve ajustar para remover este problema
de tingimento azulado? Bem, o Lightroom
pode dizer a você exatamente que parte
ajustar. Pegue a TAT (ferramenta Targeted
Adjustment) no canto superior esquerdo
do painel e mova-a sobre a área que quer
afetar (neste caso, os cabelos) e você verá
um ponto surgir na curva enquanto você
desloca o cursor. Clique apenas uma vez
sobre o cabelo dela e isso adicionará um
ponto na curva, correspondente à área
que você quer ajustar. Pegue aquele novo
ponto da curva e arraste em um ângulo de
45º para baixo em direção ao canto inferior
direito e ele removerá o azul da pele e do
cabelo dela (como visto aqui). Obviamente,
como você tem a TAT, pode utilizá-la –
clique diretamente no cabelo e arraste o
cursor para baixo e ela irá editar aquela
parte da curva para você.
164 Capítulo 4  /  Como Revelar Suas Fotos    Como Revelar Suas Fotos  /  Capítulo 4
Embora as curvas já existam no Lightroom há algum tempo, o Lightroom 4 foi a Passo Três:
Se você quiser utilizar essas curvas RGB
primeira versão a permitir ajustes individuais nos canais vermelho, verde e azul
(como faz o Photoshop), o que pode ser muito útil para coisas como corrigir pro-
para criar um efeito de processamento
cruzado (uma técnica clássica de sala
blemas sérios de equilíbrio de branco ajustando um canal de cor individual ou
criar efeitos de processamento cruzado (muito populares na fotografia de moda e
escura, da época da película), é muito
simples. Existem dezenas de combinações
fine art). Aqui está como fazer ambos: diferentes; mas aqui está uma que eu utili-
zo: comece selecionando Red (Vermelho)
no menu pop-up Channel (Canal). Crie
um tipo de curva em S clicando três vezes
na diagonal – uma no centro e outras
nas linhas da grade, para que os pontos
fiquem uniformemente distribuídos. Dei-
xe o ponto central fixo e clique e arraste
o ponto superior para cima e o inferior
SCOTT KELBY
para baixo para criar a curva que você vê
aqui. A propósito, eu coloquei a imagem
original sem qualquer curva RGB aplicada,
ao lado e em baixo, para que você possa
ver o ponto de partida.
Passo Quatro:
Em seguida, mude para o canal Green
(Verde) e faça outra curva em S de três
pontos, mas não deixe esta tão íngreme
SCOTT KELBY
quanto a anterior (como visto aqui). Fi-
nalmente, vá ao canal azul. Não adicione
qualquer ponto – simplesmente arraste
o ponto inferior esquerdo para cima,
acompanhando a margem esquerda
(como mostrado aqui). Depois, arraste
para baixo o ponto superior direito, tam-
bém acompanhando a margem direita.
Claro, com base na imagem que você
utilizar, pode ser necessário variar esses
ajustes (normalmente irá variar o ajuste
no canal azul, mas depende da foto). A
propósito, se encontrar uma configu-
ração da qual você goste, não esqueça
de salvá-la como uma predefinição do
módulo Develop (Revelação), clicando
no botão + (sinal de adição) no lado
direito do cabeçalho do painel Presets
(Predefinições). Quando o diálogo New
Develop Preset (Nova predefinição de
revelação) surgir, clique em Check None
(Desmarcar tudo) e então acione apenas
a opção Tone Curve (Curva de tons).
165

Ajustando Cores
Individuais com HSL
Passo Um:
Quando você quer ajustar uma área de cor,
desça até o painel HSL na área de painéis
direita (a propósito, aquelas palavras no
cabeçalho do painel, HSL/Color/B&W, não
são apenas nomes, mas sim botões, e clicar
nelas fará aparecer novos controles). Vá em
frente, clique em HSL (já que é nele que
iremos trabalhar agora) e surgirão quatro
botões no painel: Hue (Matiz), Saturation
(Saturação), Luminance (Luminância) e All
(Todos). O painel Hue (Matiz) permite a
você alterar uma cor existente utilizando os
deslizantes. Apenas para ver o que ele faz,
clique e arraste o deslizante Red (Vermelho)
todo para a esquerda, e o deslizante Orange
(Laranja) para -71, e você verá as scooters
vermelhas ficarem magentas.
Passo Dois:
Se você arrastar o deslizante Red (Ver-
melho) para a direita e deixar o Orange
(Laranja) em -71, as scooters vermelhas
ficarão alaranjadas. Esta é a tarefa ideal
para os deslizantes Hue (Matiz) do painel
HSL. Agora, se você quiser deixar o laranja
mais alaranjado, mas já tiver alcançado o
ajuste máximo dos deslizantes? Bem, você
começaria clicando na palavra “Saturation
(Saturação)”, no topo do painel.
166 Capítulo 4  /  Como Revelar Suas Fotos    Como Revelar Suas Fotos  /  Capítulo 4
Sempre que você quiser ajustar apenas uma cor da imagem (por exemplo, Passo Três:
digamos que você queira deixar os vermelhos mais vermelhos, o azul do céu Agora, esses oito deslizantes controlam somen-
mais azulado ou apenas alterar totalmente uma cor), um lugar para fazer isso
seria o painel HSL (HSL significa Hue [Matiz], Saturation [Saturação] e Luminance
te a saturação das cores de sua imagem. Arras-
te o deslizante Orange (Laranja) todo para a
[Luminância]). Esse painel é incrivelmente útil (eu o uso com frequência) e feliz- direita e o Red (Vermelho) um pouco menos, e
mente, por possuir uma TAT (ferramenta Targeted Ajustment), é fácil de usar. o laranja das scooters fica muito mais vibrante
Aqui está como ela funciona: (como visto aqui). Se souber exatamente que
cores deseja afetar, você pode arrastar os desli-
zantes. Mas, se não tiver certeza de quais cores
compõem a área que você quer alterar, então
utilize a TAT (a mesma ferramenta de ajuste
que você utilizou no painel Tone Curve [Curva
de tons]). Assim, se você quiser deixar o plano
de fundo mais verde, clique na TAT, em seguida
clique na área verde do plano de fundo (como
eu fiz aqui) e arraste para cima para deixá-la
ainda mais esverdeada (para baixo a deixaria
menos verde). Você perceberá que não move
somente o deslizante Saturation (Saturação)
para Green (Verde), mas também para Aqua
(Azul-piscina). Você provavelmente não havia
percebido que havia azul-piscina naquela área
verde do plano de fundo e é exatamente por
isso que essa ferramenta é tão útil. Eu raramen-
SCOTT KELBY
te utilizo o painel HSL sem a TAT!
Passo Quatro:
Para alterar o brilho das cores, clique em
Luminance (Luminância), no topo do painel.
Para escurecer a cor verde do plano de fundo,
pegue a TAT e clique e arraste para baixo
sobre ela, e sua cor fica mais profunda e rica
(a luminância, tanto do verde quanto do
azul-piscina, é reduzida). Agora, clique e arraste
para cima sobre uma das scooters laranja para
deixá-las mais claras (e perceba que ela move
o vermelho e o laranja). Duas últimas coisas:
clicar no botão All (Todos), no topo do painel,
coloca todos os três painéis em uma única lista
longa, enquanto o painel Color (Cor) divide
os comandos em conjuntos de três para cada
cor – um layout mais parecido com o Hue/
Saturation (Matiz/Saturação) do Photoshop.
Mas, independentemente do layout escolhido,
todos funcionam da mesma maneira. Mostra-
mos aqui um antes e depois, ao alterar e clarear
as scooters e escurecer e deixar mais verde o
plano de fundo.
167

Como Adicionar
Efeitos de Vinheta
“pós-corte”) e como utilizar outras opções do efeito.
Passo Um:
Para adicionar um efeito de vinheta, vá
à área de painéis direita e desça até o
painel Lens Correction (Correções da
lente – o motivo para esta função estar no
painel de correções de lente é o seguinte:
algumas objetivas escurecem as bordas
de sua foto, mesmo que você não queira
que isso aconteça. Neste caso, isso é um
problema e você precisa ir ao painel de
correções da lente para corrigi-lo, certo? É
lá que você clarearia as bordas, utilizando
os controles deste painel. Então, basica-
mente, um pouco de escurecimento nas
margens é ruim, mas, se você escurecer
bastante e intencionalmente, é legal.
Ei! Eu não faço as regras – só as passo
adiante). Aqui está a imagem original sem
qualquer vinheta (a propósito, falaremos
sobre como corrigir “vinhetas ruins” no Ca-
pítulo 7 – sobre correção de problemas).
Passo Dois:
Começaremos com a vinheta comum em
toda a imagem. Então, clique em Manual
no topo do painel e arraste o deslizante
Lens Vignetting Amount (Vinhetas da lente,
Intensidade) totalmente para a esquerda.
Esse deslizante controla a intensidade do
efeito nas bordas de sua foto (quanto mais
para a esquerda, mais escuras elas ficam). O
deslizante Midpoint (Ponto médio) controla
o quanto o escurecimento das margens irá
se aproximar do centro da sua foto. Então,
experimente ajustá-lo um pouco (como
eu fiz aqui). Isso cria um efeito suave e
elegante de luz pontual, atravês do qual
as margens ficam escuras, sua modelo fica
bem iluminada e os olhos são direcionados
exatamente para onde você quer.
168 Capítulo 4  /  Como Revelar Suas Fotos    Como Revelar Suas Fotos  /  Capítulo 4
O efeito de vinheta nas margens (quando você escurece todas as margens Passo Três:
Agora, isso funciona bem até que você precise
em torno da sua foto para concentrar a atenção no centro do enquadramen-
cortar sua foto, pois o corte irá excluir parte
to) é um daqueles recursos que você ama ou odeia (eu, por exemplo, adoro da vinheta da borda. Para contornar esse
vinhetas). Aqui, iremos ver como aplicar uma vinheta simples, daquelas que
aparecem em sua foto mesmo depois de ela ser cortada (chamada de vinheta
problema, a Adobe adicionou um controle
chamado “Post-Crop Vignetting (Vinheta de
corte posterior)”, que permite a você adicionar
efeitos de vinheta depois da foto ser cortada.
Estou cortando a mesma foto aqui, produzin-
do um enquadramento mais fechado, e agora
a maior parte da vinheta adicionada anterior-
mente foi excluída. Então, desça até o painel
Effects (Efeitos) e você irá ver o Post-Crop
Vignetting (Vinheta de corte posterior). Antes
de experimentá-lo, recoloque o deslizante
Amount (Intensidade) de Lens Vignetting
(Vinhetas da lente) em 0 (zero), para que não
apliquemos a vinheta pós-corte em cima da
vinheta original que ainda está em nossa foto.
Passo Quatro:
Antes de trabalharmos nos deslizantes, vamos
conversar sobre o menu pop-up Style (Estilo).
Você têm três opções: (1) Highlight Priority
(Destacar prioridade), (2) Color Priority (Priori-
dade de cor) e (3) Paint Overlay (Sobreposição
SCOTT KELBY
de tinta), embora a única que realmente pro-
duza um bom efeito seja a Highlight Priority
(Destacar prioridade), então ela é a única que
eu uso. Os resultados são mais parecidos com
o de uma vinheta normal. As margens ficam
mais escuras, mas as cores podem ficar um
pouco deslocadas e eu não vejo problema nas
bordas parecendo mais saturadas. O nome
dessa opção vem do fato de ela tentar manter
intactas as altas-luzes (então, se você tiver
áreas claras próximas às margens, ela tentará
preservá-las). Eu deixei as bordas bem escuras
aqui – mais escuras do que normalmente faria,
mas quero que você realmente enxergue o
efeito sobre a imagem cortada (para fins de
exemplo). O estilo Color Priority (Prioridade de
cor) tenta preservar a precisão das cores nas
margens, então as bordas ficam mais escuras,
porém as cores não ficam mais saturadas
e o resultado não é tão escuro (ou bacana)
quanto no estilo Highlight Priority. Finalmente,
a opção Paint Overlay (Sobreposição de tinta)
fornece o efeito que tínhamos no Lightroom
2 para vinhetas pós-corte, que simplesmente
pinta as margens de cinza escuro (eca!).
169
Passo Cinco:
Os dois próximos deslizantes foram
adicionados para fornecer maior controle
e produzir vinhetas mais realistas. Por
exemplo, a configuração Roundness
(Arredondamento) controla o formato da
vinheta. Para saber exatamente o que ela
faz, tente isto: deixe o controle Roundness
(Arredondamento) em 0, mas arraste o
deslizante Feather ([Difusão], sobre o qual
falaremos a seguir) todo para a esquerda.
Percebe como isso cria uma forma oval
bem definida? Claro, você não irá usar
este efeito (bem, espero que não), mas ele
ajuda a entender exatamente o que esse
deslizante faz. Bem, a opção Roundness
(Arredondamento) controla o formato
oval (arraste o deslizante algumas vezes
para frente e para trás e você irá entender).
Certo, retorne-o para zero (e pare de
brincar com ele).
Passo Seis:
O deslizante Feather (Difusão) controla a
suavidade da margem do oval, de modo
que arrastá-lo para a direita produz uma
vinheta mais suave e natural. Aqui, eu
cliquei e arrastei o Feather (Difusão) para
57 e você pode ver como ficou mais
suave o oval em relação ao passo anterior.
Então, resumindo, quanto mais você
arrastar, mais suave ficará a borda do seu
oval. O deslizante de baixo, Highlights
(Realces), ajuda a preservar as altas-luzes
nas margens escurecidas pela vinheta.
Quanto mais para a direita você arrastá-lo,
mais protegidas ficarão as altas-luzes. O
deslizante Highlights (Realces) só está
disponível nas opções Highlight Priority
(Destacar prioridade) e Color Priority
(Prioridade de cor – mas você não utili-
zará esta opção porque ela é feia, certo?).
Então, é o que temos – como adicionar
uma vinheta de borda para concentrar
a atenção do observador no centro da
imagem escurecendo tudo ao redor.
170 Capítulo 4  /  Como Revelar Suas Fotos    Como Revelar Suas Fotos  /  Capítulo 4
Existe um efeito de Photoshop que começou a fazer sucesso há alguns anos e
agora é um dos visuais mais quentes e requisitados – ele está presente em todos
Produzindo Aquele
os lugares, desde capas de revista e websites até retratos de celebridades e capas Efeito de Alto
de discos. De todo modo, você pode conseguir um efeito muito parecido direta- Contraste que Está na
mente no Lightroom. Agora, antes de eu mostrar o efeito, preciso dizer isto, esse
é um daqueles efeitos que você irá amar incondicionalmente (e acabará utilizan-
Moda
do demais) ou odiará com uma paixão sem limites. Não existe meio-termo.
Passo Um:
Antes de aplicar esse efeito, tenho um
alerta: ele não fica bem em qualquer
foto, produzindo melhor resultado em
fotografias que tenham muitos detalhes
e texturas. Por isso, é ótimo para cenas
urbanas, paisagens, fotos industriais e até
mesmo pessoas (principalmente homens)
– qualquer coisa que você queira que pare-
ça áspera e texturificada (se é que isso é
uma palavra). Então, você normalmente
não aplicará o efeito em qualquer coisa
que precise parecer suave e/ou glamo-
rosa. Aqui temos uma foto com muitos
detalhes – uma captura da Paris Opera
SCOTT KELBY
House, que tem muitas texturas. Ela está
implorando por esse tipo de tratamento.
Passo Dois:
Você levará ao extremo quatro deslizan-
tes do painel Basic (Básico) no módulo
Develop (Revelação): (1) arraste o desli-
zante Contrast (Contraste) até +100, (2)
arraste o deslizante Highlights (Realces)
para -100, (3) arraste o deslizante Sha-
dows (Sombras) para +100 (isso abrirá
as sombras), e (4) arraste o deslizante
Clarity (Claridade) todo para a direita,
até +100. Agora, a imagem toda já está
com um visual de alto contraste, mas
ainda não terminamos.
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