As 34 Obras Mais Famosas Do Mundo e Suas Localizações - Arteref

02/09/2021 As 34 obras mais famosas do mundo e suas localizações - arteref
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Curiosidades
As 34 obras mais famosas do

mundo e suas localizações
A lista fundamental das obras que você precisa conhecer antes de
morrer
Por Equipe Editorial - Janeiro 2, 2021  10129  1
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https://arteref.com/arte/curiosidades/as-34-obras-mais-famosas-do-mundo-e-suas-localizacoes/ 1/49
Aqui reunimos 34 obras famosas da arte ocidental que entraram para o

hall da fama, feitas por pintores de diferentes épocas e países.
1) Mona Lisa, Leonardo da vinci
Mona Lisa (“Senhora Lisa”) também conhecida como A

Gioconda (em italiano: La Gioconda, “a sorridente”[; em francês, La
Joconde) ou ainda Mona Lisa del Giocondo (“Senhora Lisa esposa de
Giocondo”) é a mais notável e conhecida das obras de Leonardo da Vinci,
um dos mais eminentes homens do Renascimento italiano.
Sua pintura foi iniciada em 1503 e é nesta obra que o artista melhor
concebeu a técnica do sfumato.
O quadro representa uma mulher com uma expressão introspectiva e um

pouco tímida. O seu sorriso restrito é muito sedutor, mesmo que um
pouco conservador. O seu corpo representa o padrão de beleza da mulher
na época de Leonardo.
Este quadro é provavelmente o retrato mais famoso na história da arte,

senão, o quadro mais famoso e valioso de todo o mundo. Poucos outros
trabalhos de arte são tão controversos, questionados, valiosos, elogiados,
comemorados ou reproduzidos. A obra fica no museu do Louvre, em
Paris.
O ARTIGO CONTINUA APÓS AS OBRAS
Obras em Destaque
Jansen Vichy
O Atelier 5, 2017
R$ 4900
Adalgiza Vaz
Dádivas III, 2019
Galeria Ligia Testa
R$ 5800
Olívio Ataíde
Auréolas da Foz, 2017
Valor sob consulta.
Renata Basile
Sem título, 4, 2015
Gravura Brasileira
R$ 4500.00
2) A Criação de Adão, Michelangelo Buonarotti
A Criação de Adão é um fresco de 280cm x 570cm,[ pintado

por Michelangelo Buonarotti por volta de 1511, que fica no teto da Capela
Sistina no Vaticano. A cena representa um episódio do Livro do Gênesis no
qual Deus cria o primeiro homem: Adão.
Deus é representado como um ancião barbudo, envolto em um manto

que divide com alguns anjos. Seu braço esquerdo está abraçado a uma
figura feminina, normalmente interpretada como Eva (na realidade
Lilith) – que ainda não foi criada e, figuradamente, espera no céu para
ganhar uma forma humana.
O braço direito de Deus está esticado para criar o poder da vida de seu
próprio dedo para Adão, o qual está com o braço esquerdo estendido em
contraposição ao do criador. Os dedos de Adão e de Deus estão separados
por uma pequena distância.
3) Medusa, Caravaggio
Medusa é uma pintura a óleo sobre tela montada sobre madeira (não é

talha dourada), de Michel Angelo Merisi da Caravaggio, também
conhecido apenas como Caravaggio.
Duas versões foram pintadas, a primeira em 1596 e outra em 1597.
A primeira, também conhecida como Murtula mede 48 por 55 cm e está

assinada Michel A F, que se deduz, em latin: Michel Angelo Fecit, “Michel
Angelo fez [isto]”. A obra faz parte de um acervo privado.
A segunda, mostrada acima, é ligeiramente maior (60×55 cm) e não está

assinada; ela é atualmente mantida na Galleria degli Uffizi, em Florença,
Itália.
4) As Meninas, Diego Velázquez
As Meninas é uma pintura de 1656 por Diego Velázquez, o principal artista

do Século de Ouro Espanhol. Ela está atualmente no Museu do
Prado em Madrid.
A composição enigmática e complexa da obra levanta questões sobre

realidade e ilusão, criando uma relação incerta entre o observador e as
figuras representadas. Por essas complexidades, As Meninas é uma das
obras mais analisadas da pintura ocidental.
Ela mostra um grande aposento no Real Alcázar de Madrid durante o

reinado do rei Filipe IV da Espanha, mostrando várias figuras da corte
espanhola contemporânea representadas, de acordo com alguns
analistas, em um momento específico como se fosse em uma fotografia.
Algumas olham para fora do quadro em direção ao observador, enquanto

outras interagem entre si. A jovem infanta Margarida Teresa está cercada
por um séquito de damas de companhia, chaperone, guarda-costa, dois
anões e um cachorro.
Pouco atrás deles está o próprio Velázquez, que se representa

trabalhando em uma grande tela. O artista olha para longe, além do
espaço pictórico onde o observador da pintura estaria. Ao fundo está um
espelho que reflete o rei Filipe e a rainha Maria Ana. Eles parecem estar
colocados fora do espaço da pintura em uma posição similar à do
observador, apesar de alguns acadêmicos especularem que suas imagens
são o reflexo da pintura em que Velázquez é mostrado trabalhando.
5) A Ronda Noturna, Rembrandt
A Ronda Noturna ou A Ronda da Noite (em neerlandês: De Nachtwacht) é

uma pintura a óleo sobre tela do pintor neerlandês Rembrandt, pintada
entre 1639 e 1642.
A obra mede 380 cm de altura e 454 cm de largura; e mostra a Guarda

Cívica de Amsterdã sob comando do capitão Frans Banning Cocq.
Geralmente considerada como a magnum opus de Rembrandt, A Ronda

Noturna é uma das pinturas mais conhecidas do Barroco. A peça é de
propriedade do município de Amsterdã e faz parte da exposição
permanente do Rijksmuseum, principal museu especializado em pintura
neerlandesa.
6) Guernica, Pablo Picasso
Com 349 cm de altura por 776,5 cm de comprimento, Guernica, uma das

obras mais famosas de Pablo Picasso (1881-1973), pintada a óleo em 1937, é
uma “declaração de guerra contra a guerra e um manifesto contra a
violência”. O quadro, além de ser um ícone da Guerra Civil Espanhola, é
hoje um símbolo do antimilitarismo mundial e da luta pela liberdade do
homem.
Nele existe uma mensagem de resistência contra o autoritarismo e

também contra a ascensão dos governos fascistas na Europa. A obra
estabelece um diálogo direto com o espectador por enxergar o drama, a
morte e a tragédia.
Ao mesmo tempo, Picasso representa as terríveis consequências da

guerra sob a luz de uma lâmpada elétrica, símbolo da modernidade e do
progresso técnico.
A obra está no Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofia, em Madrid.
7) Decapitação de João Batista, Caravaggio
A Decapitação de João Batista ou Decapitação de São João Batista é uma

pintura a óleo do pintor italiano Caravaggio, realizada em 1608.
A obra, criada quando Caravaggio estava sob a proteção dos Cavaleiros de

Malta, é considerada uma das obras-primas do pintor e uma das obras
mais importantes da pintura ocidental.
Ela retrata a execução de João Batista, onde próximo a ele se

encontra Salomé com a bandeja de ouro que se prepara para receber a
sua cabeça.
Trata-se da única obra de Caravaggio por ele assinada, cuja subscrição foi
colocada no sangue derramado da garganta de Batista. Existe um
considerável espaço vazio na imagem, e pelas grandes dimensões da tela,
as figuras configuram um tamanho próximo ao natural. A obra está na
Igreja de São João em Malta.
8) O Massacre dos Inocentes, Peter Paul Rubens
Le Massacre des Innocents, em português O Massacre dos Inocentes ou

ainda O Massacre dos Santos Inocentes, é um célebre e importante óleo
sobre madeira do artista barroco Peter Paul Rubens, datado de 1636-1638.
Com ínfimos pormenores e detalhes contemplou Rubens a maioria das

suas pinturas. Esta em questão – notável trabalho do artista -, compila
esse ponto com um tema muito patente em todo o percurso artístico de
Rubens: a religião. Cenas bíblicas como esta foram retratadas
pormenorizadamente pelo criador maior do rococó, sem falta de
imaginação ou criatividade, sem nada repetir. Verdadeiras obras-primas,
fartas tanto de história como de monumental consideração, entre elas

figura O Massacre dos Inocentes. A obra está atualmente na Galeria de
Arte de Ontário, em Ontário.
9) A escola de Atenas, Rafael
A Escola de Atenas (Scuola di Atene no original) é uma das mais famosas

pinturas do renascentista italiano Rafael e representa a Academia de
Atenas. Foi pintada entre 1509 e 1511 na Stanza della Segnatura sob
encomenda do Vaticano. A pintura já foi descrita como “a obra-prima de
Rafael e a personificação perfeita do espírito clássico da Renascença.”
A importância da obra também está em demonstrar como a filosofia e a

vida intelectual da Grécia Antiga foram vistas ao final do Renascimento.
A obra se encontra no Palácio Apostólico, Vaticano.
10) Os fuzilamentos de três de Maio, Goya
Três de Maio de 1808 em Madrid, Os fuzilamentos da montanha do

Príncipe Pío ou Os fuzilamentos de três de Maio, nome pelo qual é
habitualmente conhecido, é um quadro do pintor espanhol Francisco de
Goya. O quadro, de 2,68 x 3,47 metros, foi realizado em 1814 e encontra-se
no Museu do Prado, em Madrid.
O quadro forma uma série com o quadro o três de Maio. Após sua exibição
ao ar livre por ocasião do retorno de Fernando VII, foram armazenados por
longo tempo, e sabemos que por volta de 1850 se guardavam no Museu
do Prado, mas não se exibiam, talvez pelas críticas dispares que tiveram
durante longo do tempo. O pintor José Madrazo, diretor do museu do
Prado, chegara a afirmar que estas eram obras de discutível execução,
muito inferiores aos retratos mais famosos do artista. Finalmente, foi com
o auge do Romantismo e o Impressionismo que estas pinturas
adquiriram fama.
11) Olympia, Édouard Manet
Olympia é uma pintura realista de Édouard Manet. Foi pintada em 1863,

mede 130,5 por 190 centímetros e está no Museu d’Orsay em Paris. Foi
selecionada para o Salon de Paris em 1865 e lá exibida.
O quadro mostra uma mulher nua (“Olympia”) deitada em uma cama,

enquanto uma serva lhe traz flores. Foram modelos Victorine Meurent e
Laure. O olhar direto de Olympia causou choque e espanto quando a
pintura foi exibida pela primeira vez, porque um certo número de
detalhes na pintura a identificavam como uma prostituta. O governo
francês adquiriu a pintura em 1890 após uma subscrição pública
organizada por Claude Monet.
12) A última Ceia, Leonardo da Vinci
A Última Ceia (em italiano: L’Ultima Cena e também Il Cenacolo) é

um afresco de Leonardo da Vinci para a igreja de Santa Maria delle
Grazie em Milão, Itália, O trabalho presume-se que tenha sido iniciado por
volta de 1495-96 e foi encomendado como parte de um plano de reformas
na igreja e em seus edifícios conventuais pelo patrono de Leonardo,
Ludovico Sforza, duque de Milão. Representa o episódio bíblico da Última
Ceiade Jesus com os Apóstolos antes de ser preso e crucificado. É um dos
bens culturais mais conhecidos e estimados do mundo.
Estudo de Leonardo para a “Santa Ceia”, contendo o nome de cada um

dos Apóstolos.
O trabalho mantém-se no convento que o sucessor Ludovico

Sforza destinou a local de sepultura de seus familiares. O tema da Última
Ceia era tradicional em refeitórios monásticos, mas a interpretação de
Leonardo deu um maior realismo e profundidade à cena representada e
ao lugar.
13) O Casal Arnolfini, Jan van Eyck
O Casal Arnolfini é o mais famoso quadro do pintor flamengo Jan van

Eyck, pintado em 1434. A obra exibe o então rico comerciante Giovanni
Arnolfini e sua esposa Giovanna Cenami, que se estabeleceram e
prosperaram na cidade de Bruges (hoje Bélgica), entre 1420 e 1472. Nos
dias de hoje, os historiadores da arte discutem a imagem que o quadro
representa exatamente; a tese dominante durante muito tempo,
introduzida por Erwin Panofsky em um ensaio de 1934, assegura que a
imagem corresponde ao matrimónio de ambos, celebrado em segredo e
testemunhado pelo pintor. Contudo, muitas outras interpretações têm
sido propostas acerca da obra, e o consenso atual é que a teoria de
Panofsky é dificilmente sustentável. Especula-se sobre a presença efetiva

do pintor no casamento dos Arnolfini, que explicaria a razão de o pintor
holandês ter escrito no quadro, em latim, Johannes de Eyck fuit hic (Jan
van Eyck esteve aqui). A obra está na Nationl Gallery, Londres
14) O nascimento de Vênus, Sandro Botticelli
O Nascimento de Vênus é uma pintura de Sandro Botticelli,

encomendada por Lorenzo di Pierfrancesco de Médici para a Villa
Medicea di Castello.
A obra está exposta na Galleria degli Uffizi, em Florença, na Itália. Consiste

de têmpera sobre tela e mede 172,5 cm de altura por 278,5 cm de largura.
A pintura representa a deusa Vênus emergindo do mar, já mulher adulta,

conforme descrito na mitologia romana.
É provável que a obra tenha sido feita em 1485, sob encomenda

para Lorenzo di Pierfrancesco de Médici, que a teria pedido para enfeitar
sua residência, a Villa Medicea di Castello. Alguns estudiosos sugerem que
a Vênus pintada para Pierfrancesco, e mencionada por Giorgio Vasari,
teria sido outra que não a obra exposta em Florença e estaria perdida até
o momento.
15) Moça com o Brinco de Pérola, Johannes

Vermeer
Moça com o Brinco de Pérola (em holandês: Meisje met de parel) é

uma pintura do artista holandês Johannes Vermeer de 1665. Como o seu
nome indica, é utilizado um brinco de pérola como ponto focal. A pintura
está no Mauritshuis de Haia. É muitas vezes referido como “a Mona Lisa
do Norte” ou “a Mona Lisa holandesa”.
Em geral, muito pouco se sabe sobre Vermeer e as suas obras. Esta

pintura está assinada como “IVMeer”, mas não está datada. Não está claro
se este trabalho foi encomendado, e em caso afirmativo, por quem. Em
qualquer caso, é provável que não pretenda ser um retrato convencional.
Mais recentemente a literatura sobre Vermeer aponta para a imagem de

ser um “tronie”, a descrição para o holandês do século XVII de que uma
“cabeça” não era para ser um retrato. Após a restauração mais recente da
pintura em 1994, o esquema de cores sutis e a intimidade da menina
olhando para o espectador foi muito aumentado. Não se conhece quem
foi a modelo para a pintura.
16) O Grito, Edvard Munch
O Grito (em norueguês: Skrik) é uma série de quatro pinturas

do norueguês Edvard Munch, 1893. A obra representa uma
figura andrógina num momento de profunda angústia e desespero
existencial. O plano de fundo é a doca de Oslofjord (em Oslo) ao pôr-do-
Sol. O Grito é considerado uma das obras mais importantes do
movimento expressionista e adquiriu um estatuto de ícone cultural, a par
da Mona Lisa de Leonardo da Vinci.
17) A Fonte, Marcel Duchamp?!
A Fonte é um urinol de porcelana branco, considerado uma das obras

mais representativas do dadaísmo na França, criada em 1917, sendo uma
das mais notórias obras do artista Marcel Duchamp.
Veja Também:
O objeto foi vandalizado em 6 de Janeiro de 2006, no Centro Pompidou,

em Paris, por um francês de 77 anos que a atacou com um martelo. O
vândalo foi detido logo em seguida ele alegou que o ataque com o
martelo era uma performance artística e que o próprio Marcel Duchamp
teria apreciado tal atitude. A obra sofreu apenas escoriações leves.
Em janeiro de 2006, estimava-se que a obra valeria cerca de 3 milhões de

euros. Hoje em dia encontra-se na Europa.
18) Terraço do Café à Noite, Vincent van Gogh

Terraço do Café à Noite, cujo nome completo é O Terraço do Café na Place
du Forum, Arles, à Noite, é uma obra do pintor holandês Vincent van
Gogh. Ela foi pintada durante o tempo do artista na cidade de Arles, no
sul da França. Foi durante esta época também que o artista concebeu
outras obras famosas, como Noite Estrelada Sobre o Ródano e Quarto em
Arles.
Atualmente o quadro está exposto no Museu Kröller-Müller, em Otterlo,

na Holanda.
19) Noite Estrelada, Vincent van Gogh
Noite Estrelada é uma pintura de Vincent van Gogh de 1889. A obra

retrata a vista da janela de um quarto do hospício de Saint-Rémy-de-
Provence, pouco antes do nascer do sol, com a adição de um vilarejo
idealizado pelo artista. A tela faz parte da coleção permanente do Museu
de Arte Moderna de Nova Iorque desde 1941. É considerada uma das mais
famosas pinturas de Van Gogh e uma das mais icônicas da arte ocidental.
20) Uma Tarde de Domingo na Ilha de Grande

Jatte, Georges Seurat
Uma Tarde de Domingo na Ilha de Grande Jatte (fr: Un dimanche après-

midi à l’Île de la Grande Jatte) é uma pintura a óleo da autoria do
pintor francês Georges-Pierre Seurat, integrante do Movimento
Impressionista. É considerada sua obra mais destacada, feita
em pontilhismo nos anos de 1884-86. Retrata a Ilha de Grande Jatte.
A obra está no Art Institute of Chicago, Chicago
21) O baile no moulin de la Galette, Renoir
O baile no moulin de la Galette (em francês: Le bal du moulin de la

Galette) é uma pintura realizada a óleo sobre tela em 1876,
pelo impressionista francês Pierre-Auguste Renoir, consagrada como um
marco da pintura impressionista.
O quadro foi pintado em Paris, no bairro de Montmartre, e retrata um

tema frequente na pintura impressionista e que se encontra na base do
movimento: o quotidiano burguês.
A obra está no Museu de Orsay, Paris.
22) Doze girassóis numa jarra, Vincent van Gogh
Doze girassóis numa jarra é uma pintura do pintor holandês Vincent van

Gogh. Após a chegada do pintor ao sul de França, estabelecendo-se
em Arles, Van Gogh passou a utilizar efeitos de cores e de luz com mais
intensidade. Doze Girassóis numa Jarra pode ser considerado o culminar
de todo este efeito em na obra do artista.
Finalizado em agosto de 1888, o quadro está hoje exposto na Neue

Pinakothek, em Munique.
Atualmente, esta é uma das telas mais famosas do mundo. Tal sucesso e
reconhecimento contrastam com a vida do seu autor, que sempre viveu à
margem da sociedade. Ao longo de toda a trajetória de Van Gogh, o
artista vendeu somente um quadro. Ele só foi conhecido mundialmente
depois de sua morte.
23) O Filho do Homem, René Magritte
O Filho do Homem (em francês, Le fils de l’homme) é uma pintura de

1964 do pintor surrealista belga René Magritte.
Magritte pintou-o como um auto-retrato. A pintura consiste em um

homem de fato e chapéu-coco, em pé à frente de um pequeno muro,
com o mar e um céu nublado ao fundo. O rosto do homem é, em grande
parte, ocultado por uma maçã verde pairando no ar. Apesar disso, seus
olhos podem ser vistos na borda da maçã. Outra característica subtil é
que o braço esquerdo do homem parece dobrar para trás no cotovelo.
A obra faz parte de uma coleção privada
Sobre a pintura, Magritte afirmou:
“Pelo menos ela esconde o rosto parcialmente bem, assim que você tem a
face aparente, a maçã, escondendo o visível mas oculto, o rosto da pessoa.
É algo que acontece constantemente. Tudo que nós vemos esconde outra
coisa, nós sempre queremos ver o que está escondido pelo o que nós
vemos. Há um interesse naquilo que está escondido e no que o visível não
nos mostra. Esse interesse pode tomar a forma de um sentimento
relativamente intenso, um tipo de conflito, pode-se dizer, entre o visível
que está escondido e o visível que está presente”.
24) A Traição das Imagens, René Magritte
A Traição das Imagens (em francês: La trahison des images) é uma

pintura do pintor surrealista belga René Magritte. Este quadro, uma das
obras-primas surrealistas do artísta, está atualmente no Museu de Arte do
Condado de Los Angeles (LACMA), Califórnia e é considerado um ícone
da arte moderna. O quadro, pintado em 1929, faz parte de uma série, na
qual a imagem realista é acompanhada pela inscrição Ceci n’est pas une
pipe, que em português significa Isto não é um cachimbo.
Fortemente influenciado pela psicologia freudiana,

o surrealismo representou uma reação contra o “racionalismo”. A Traição
das Imagens desafia a convenção linguística de identificar uma imagem
de algo como a coisa em si. A princípio, o ponto de Magritte aparece
simplista, quase ao ponto de uma provocação: “Uma pintura de um
cachimbo não é um cachimbo”. Na verdade, este trabalho é
extremamente paradoxal. O seu estilo realista e o subtítulo remete para

um anúncio publicitário, uma área em que Magritte teria trabalhado.
25) Composição VIII, Wassily Kandinsky
Composição VIII é uma pintura a óleo sobre tela realizada pelo

artista russo Wassily Kandinsky em 1923. Em Composição VIII, Kandinsky
inclui, pela primeira vez, na série “Composição” o círculo como sinal de
perfeição e conotação cósmica. No espaço de dez anos, é visível a
diferença acentuada entre Composição VII, caracterizada por sensações
apocalípticas, e esta pintura com um ritmo geométrico.
Este trabalho, apresenta as influências avant-garde apreendidas por

Kandinsky enquanto esteve na Rússia, antes de regressar à Alemanha
para leccionar na Universidade Bauhaus: as tendências geométricas
do Suprematismo e do Construtivismo. Esta obra está no Museu Solomon
R. Guggenheim, em Nova York.
26) Nenúfares, Claude Monet
Nenúfares (ou, em francês: Nymphéas) é uma série de aproximadamente

250 pinturas a óleo do pintor impressionista francês Claude Monet (1840-
1926). Estas pinturas representam o jardim de floresde Monet
em Giverny e foram o foco principal da produção artística de Monet nos
últimos trinta anos da sua vida. Muitas das obras foram pintadas quando
Monet já sofria de cataratas. Esta obra está no Musée d’Orsay.
27) La Danse, Henri Matisse
La Danse (“a dança”, em tradução literal do francês) pode se referir a duas

pinturas de mesmo nome feitas por Henri Matisse entre 1909 e 1910. A
primeira delas, que atuamente se encontra no Museu de Arte Moderna de
Nova York, serviu de estudo para a segunda versão. Esta, por sua vez, está
no Museu Hermitage, em São Petersburgo, na Rússia.
28) A Persistência da Memória, Salvador Dalí
A Persistência da Memória (em espanhol: La persistencia de la memoria;

em catalão: La persistència de la memòria) é uma pintura do
artista surrealista Salvador Dalí de 1931. A pintura está localizada na
coleção do Museu de Arte Moderna (MoMA) de Nova Iorque desde 1934. É
amplamente reconhecida e frequentemente referenciada na cultura
popular.
Em sua autobiografia, Dalí conta que levou duas horas para pintar a maior
parte da obra (do total de menos de cinco horas), enquanto esperava sua
esposa voltar do teatro. Neste dia, o pintor se sentira cansado e com uma
leve dor de cabeça, não indo ao teatro com sua esposa e amigos. Ao
retornar do filme, Dalí mostrou a obra a sua esposa, vendo em sua face a
“contração inequívoca de espanto e admiração”.
Ele, então, perguntou-lhe se ela achava que em três anos ela esqueceria
aquela imagem, tendo como resposta que “ninguém poderia esquecê-la
uma vez vista”. Mas muita gente quer saber o que essa imagem
representa. “Toda a minha ambição no campo pictórico é materializar as
imagens da irracionalidade concreta com a mais imperialista fúria da
precisão”. Esta frase de Dalí resume a pintura em questão; os elementos
irreais – relógios derretidos – misturam-se com imagens familiares aos
olhos humanos, criando uma impressão de que eles realmente estão ali.
29) No. 5, Jackson Pollock
No. 5, 1948 é uma pintura de Jackson Pollock, um

pintor estadunidense conhecido por suas contribuições para
o movimento expressionista abstrato. A obra foi vendida em maio de 2006
por 140 milhões de dólares (166,3 milhões de dólares em valores atuais),
um novo recorde para o preço mais alto pago para uma pintura, não
superado até abril de 2011.
30) American Gothic, Grant Wood
American Gothic é uma pintura de Grant Wood da coleção do Art

Institute of Chicago. A inspiração de Wood veio de uma casa desenhada
em estilo gótico rural com uma distinta janela superior e uma decisão de
pintar junto a casa com “o tipo de pessoa que eu imaginava viver naquela
casa.” A pintura mostra um fazendeiro ao lado de sua filha solteirona. A
mulher está vestida com um avental em estilo colonial americano e o
homem segura uma forquilha. A obra está no Art Institute of Chicago.
31) O beijo, Gustav Klimt
O beijo (original em alemão: Der Kuss) é um quadro do

pintor austríaco Gustav Klimt. Executada em óleo sobre tela, medindo
180×180 centímetros, entre 1907 e 1908, é uma das obras mais conhecidas
do Klimt, graças a um elevado número de reproduções.
A obra pertence ao período designado de fase dourada da criação do

autor e é representada por sinais característicos biológicos e psicológicos
do sexo – as formas estão definidas por ornamentos retangulares
(masculina) e arredondados (feminina).
A ornamentação (auréola) que envolve o casal é definida pelo contorno

masculino com as suas costas, qualificado como “tipo torre” ou
“campanulado”, simbolizando a masculinidade no pescoço forte do
homem que impõe o movimento. É ele que, no abraço, segura a cabeça
da mulher e vira-a a fim de beijá-la. A mulher, ao contrário, é
representada de forma passiva – ajoelhada em frente ao homem – num
gesto claro de subordinação.
A composição do quadro é antagônica e sugere mais de uma

possibilidade de interpretação: por um lado evoca a felicidade da união
erótica, por outro, questiona a identidade das duas pessoas e dos dois
sexos. Para Gert Mattenklott (1942-2009), esse traço é recorrente nos
desenhos de Klimt – “… mulheres em trajes longos, estreitos como cintas
elásticas..”, escondem a “diferença feminina do corpo para simular o que
lhes falta. Tornam-se símbolo daquilo que não têm: …um fetiche na
câmara dos apetrechos dos prazeres.”.
A obra está no: Österreichische Galerie Belvedere, Viena.
32) Retrato da mãe do artista, James McNeill

Whistler
Arranjo em Cinza e Preto nº1 ou Retrato da mãe do

artista (original: Arrangement in Grey and Black No. 1 ou Portrait of the
Artist’s Mother),[1] famoso sob o seu nome coloquial a Mãe de
Whistler (original: Whistler’s Mother) de 1871 é uma pintura de óleo sobre
tela, do pintor americano James McNeill Whistler. A pintura é 56,81 por
63,94 polegadas (144,3 x 162,4 centímetros), dispostas numa armação do
próprio projecto de Whistler, e agora é propriedade do Musée d’Orsay,
em Paris apesar de ocasionalmente fazer turnês mundiais. A pintura é um
ícone da arte americana, apesar de raramente aparecer nos Estados
Unidos. Esta pintura foi também tema central na trama do filme de
1997 com Rowan Atkinson.
33) Cargador de Flores, Diego Rivera
Em 1935, Diego Rivera criou magistralmente o The Flower Carrier

(conhecido em seu idioma original como Cargador de Flores). Como
muitas das pinturas de Rivera, The Flower Carrier transmite simplicidade,
mas exala muito simbolismo e significado. As cores vibrantes são
esfregadas na masonita, um método mais comum de pintura em
superfícies duras.
A obra está no San Francisco Museum of Modern Art
34) Abaporu, Tarsila do Amaral
Abaporu é uma pintura a óleo da artista brasileira Tarsila do Amaral. É

uma das principais obras do período antropofágico do movimento
modernista no Brasil.
Hoje é a tela brasileira mais valorizada no mercado mundial das artes,

com valor estimado de US$ 40 milhões. Foi comprada pelo colecionador
argentino Eduardo Costantini por US$ 2,5 milhões, em 1995 em um leilão
realizado na Christies. Anteriormente pertencia ao empresário brasileiro
Raul Forbes desde 1985. Atualmente, a obra encontra-se exposta
no Museu de arte latino-americana de Buenos Aires (MALBA).
Veja também:
As 5 obras mais caras do mundo feitas por artistas ainda vivos

As obras de arte que carregam uma história, um contexto mais
abrangente, tendem a ser mais valiosas no mercado mundial de arte.
Não é à toa que quadros vendidos acima dos 100 milhões de dólares
são todos de artistas já falecidos, que, enquanto vivos, jamais
poderiam imaginar em quanto o valor de suas criações artísticas …
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1 COMENTÁRIO  
FORTUNEE N NIGRI 
9 meses atrás
excelente trabalho, muito obrigada

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02/09/2021
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As 34 Obras Mais Famosas Do Mundo e Suas Localizações - Arteref

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As 34 Obras Mais Famosas Do Mundo e Suas Localizações - Arteref

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02/09/2021 As 34 obras mais famosas do mundo e suas localizações - arteref

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As 34 obras mais famosas do

Por Equipe Editorial - Janeiro 2, 2021  10129  1

Aqui reunimos 34 obras famosas da arte ocidental que entraram para o

1) Mona Lisa﻿, Leonardo da vinci

Mona Lisa (“Senhora Lisa”) também conhecida como A

O quadro representa uma mulher com uma expressão introspectiva e um

Este quadro é provavelmente o retrato mais famoso na história da arte,

O ARTIGO CONTINUA APÓS AS OBRAS

2) A Criação de Adão, Michelangelo Buonarotti

A Criação de Adão é um fresco de 280cm x 570cm,[ pintado

Deus é representado como um ancião barbudo, envolto em um manto

Medusa é uma pintura a óleo sobre tela montada sobre madeira (não é

Duas versões foram pintadas, a primeira em 1596 e outra em 1597.

A primeira, também conhecida como Murtula mede 48 por 55 cm e está

A segunda, mostrada acima, é ligeiramente maior (60×55 cm) e não está

As Meninas é uma pintura de 1656 por Diego Velázquez, o principal artista

A composição enigmática e complexa da obra levanta questões sobre

Ela mostra um grande aposento no Real Alcázar de Madrid durante o

Algumas olham para fora do quadro em direção ao observador, enquanto

Pouco atrás deles está o próprio Velázquez, que se representa

5) A Ronda Noturna, Rembrandt

A Ronda Noturna ou A Ronda da Noite (em neerlandês: De Nachtwacht) é

A obra mede 380 cm de altura e 454 cm de largura; e mostra a Guarda

Geralmente considerada como a magnum opus de Rembrandt, A Ronda

6) Guernica, Pablo Picasso

Com 349 cm de altura por 776,5 cm de comprimento, Guernica, uma das

Nele existe uma mensagem de resistência contra o autoritarismo e

Ao mesmo tempo, Picasso representa as terríveis consequências da

A obra está no Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofia, em Madrid.

7) Decapitação de João Batista, Caravaggio

A Decapitação de João Batista ou Decapitação de São João Batista é uma

A obra, criada quando Caravaggio estava sob a proteção dos Cavaleiros de

Ela retrata a execução de João Batista, onde próximo a ele se

8) O Massacre dos Inocentes, Peter Paul Rubens

Le Massacre des Innocents, em português O Massacre dos Inocentes ou

Com ínfimos pormenores e detalhes contemplou Rubens a maioria das

fartas tanto de história como de monumental consideração, entre elas

9) A escola de Atenas, Rafael

A Escola de Atenas (Scuola di Atene no original) é uma das mais famosas

A importância da obra também está em demonstrar como a filosofia e a

A obra se encontra no Palácio Apostólico, Vaticano.

10) Os fuzilamentos de três de Maio, Goya

Três de Maio de 1808 em Madrid, Os fuzilamentos da montanha do

11) Olympia, Édouard Manet

Olympia é uma pintura realista de Édouard Manet. Foi pintada em 1863,

O quadro mostra uma mulher nua (“Olympia”) deitada em uma cama,

12) A última Ceia, Leonardo da Vinci

A Última Ceia (em italiano: L’Ultima Cena e também Il Cenacolo) é

Estudo de Leonardo para a “Santa Ceia”, contendo o nome de cada um

O trabalho mantém-se no convento que o sucessor Ludovico

13) O Casal Arnolfini, Jan van Eyck

O Casal Arnolfini é o mais famoso quadro do pintor flamengo Jan van

Panofsky é dificilmente sustentável. Especula-se sobre a presença efetiva

14) O nascimento de Vênus, Sandro Botticelli

O Nascimento de Vênus é uma pintura de Sandro Botticelli,

A obra está exposta na Galleria degli Uffizi, em Florença, na Itália. Consiste

A pintura representa a deusa Vênus emergindo do mar, já mulher adulta,

É provável que a obra tenha sido feita em 1485, sob encomenda

15) Moça com o Brinco de Pérola, Johannes

Moça com o Brinco de Pérola (em holandês: Meisje met de parel) é

Em geral, muito pouco se sabe sobre Vermeer e as suas obras. Esta

1) Mona Lisa, Leonardo da vinci