Videoaula:

Vocal na Cara - (Como Fazer o Vocal

Aparecer na Mix)

Resumo:
1. Compressão (Controle de Dinâmica):

Compressão é controle de dinâmica, e o vocal é um elemento que tende a

ter excesso de dinâmica em sua gravação original não-mixada. O que o
compressor vai fazer é diminuir a disparidade entre as partes altas e baixas do
vocal, de modo que seu ganho fique mais constante. Dessa maneira o vocal
ganha mais consistência e, assim, não corre o risco de determinadas partes da
melodia excederem enquanto outras partes somem. Esse é o fator que mais vai
diferenciar um vocal profissional e bem encaixado em uma mix de um vocal em
sua versão crua/não-mixada.

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 2. Acentuação de Agudos:

O ouvido humano tende a perceber e distinguir melhor sons mais agudos

no contexto da mix. Então, uma acentuação de agudos cai muito bem em tudo
aquilo que você quer que seja mais bem distinguido e apareça mais na música.
Porém, um fator importante de se atentar é que o vocal cru tende a vir com
muita sibilância, e normalmente essa é uma questão que se agrava quando a
gente aplica compressão e acentua agudos. Por isso, é possível que um plugin
de-esser se faça imprescindível para controlar o som dos S’s e C’s.

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 3. Automação:

A automação também é uma técnica de controle de dinâmica, porém de

dinâmica de longo prazo. A automação vai servir bem para, por exemplo, darmos
mais ganho ao vocal em refrões com instrumental explosivo (pois, aplicar 0.5dB
ou 1dB a mais ao vocal na hora que entrar o refrão, pode impedir que o vocal
suma em meio à explosão do instrumental).
A automação também vai servir para regularmos o ganho de determinadas
sílabas, versos ou frases que, segundo a nossa concepção, continuam
destoantes e inconsistentes (mais altas ou mais baixas que o entorno) mesmo
depois de aplicarmos a compressão.

4. Saturação:

A saturação pode ser também uma forte aliada quando estamos

procurando trazer mais evidência e proximidade ao vocal, pois ela cria
harmônicos ao elemento em que é aplicada além de ser um efeito compressor
por natureza. Raramente eu aplico a saturação de modo que ela se torne muito
perceptível e evidente, mas, ainda assim, o vocal ganha mais força e presença
mesmo com o uso sutil desse efeito.

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 5. Pouco (ou nenhum) Reverb

Outra prática que ajuda a trazer o vocal mais pra frente é não exagerar nos
reverbs. Reverbs e delays são efeitos que dão noção de distanciamento e
amplitude. Mesmo que você aplique esses efeitos ao seu vocal, você deve ser
sutil se você quiser um vocal mais na cara. Caso contrário, o seu vocal vai
naturalmente ganhar uma sensação de distância e sair um pouco do primeiro
plano.

Dica Bônus:

Faça um intervalo antes de setar o volume definitivo do vocal. Não é

aconselhável que se configure o level do vocal depois de horas de trabalho a fio,
pois nossos ouvidos costumam perder o bom critério quando estão fatigados.
Faça uma pausa/dê uma volta/vá dormir.. sei lá. Só EVITE determinar o volume do
vocal com os ouvidos fatigados.

Fique com Deus, meu caro!

por Giovanni Mascheroni