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Curadoria | Curatorship Angela Ancora da Luz

12 de janeiro a 31 de março de 2019
January 12 - March 31, 2019
Terça a domingo, das 9h às 19h
Tuesday to Sunday, from 9am to 7pm
12 de janeiro a 31 de março de 2019
January 12 - March 31, 2019
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CAIXA Cultural São Paulo

Entrada franca | Free admission

Vamos preservar o meio ambiente

Let’s preserve the enviroment
Desde 1861, a CAIXA está presente na história de cada brasileiro,
seja na concessão de crédito acessível, no financiamento
habitacional, no desenvolvimento das cidades – por meio de
investimento em projetos para infraestrutura e saneamento
básico - seja na execução e administração de programas sociais do
Governo Federal.
Como instituição financeira, agente de políticas públicas e parceira
estratégica do Estado brasileiro, sua missão é atuar na promoção
da cidadania e do desenvolvimento sustentável do país. A CAIXA
vislumbra em sua atribuição a motivação para estar presente em
todos os momentos da vida do brasileiro, aproximando-se das
suas necessidades e anseios e participando das suas realizações.
Nesse contexto, nada mais natural que a CAIXA se aproxime
da cultura nacional, propiciando acesso às mais variadas
manifestações artísticas e intelectuais e contribuindo para a
preservação do patrimônio histórico brasileiro. Por meio de sua
programação nos espaços da CAIXA Cultural, presentes em sete
capitais do país, a instituição vem, ao longo das últimas décadas,
viabilizando projetos que promovem a formação intelectual e
cultural da população. O Museu e o Programa Educativo Caixa
Gente Arteira complementam esse esforço na formação de
público e na difusão de saberes e práticas artísticas e culturais.
É com essa conjuntura que a CAIXA patrocina a exposição
Rugendas – um cronista viajante, com curadoria de Angela Ancora
da Luz. A mostra apresenta um panorama de sua obra, destacando
três núcleos: Olhar a terra, com paisagens do Rio de Janeiro, São
Paulo, Bahia, Espírito Santo, Mato Grosso e Minas Gerais; Olhar
o homem, na qual apresenta cenas da vida cotidiana da população
brasileira, tipos e etnias; e Plantas da terra, que traz estudos da
fauna e flora brasileira. As obras reunidas são parte integrantes da
famoso álbum Viagem pitoresca através do Brasil (Voyage Pittoresque
dans le Brésil), considerado um dos mais importantes documentos
iconográficos sobre o Brasil do século XIX.
Com este projeto, a CAIXA ratifica a sua política cultural, a sua
vocação social e o seu propósito de democratização do acesso
aos seus espaços e à sua programação artística. Desta forma,
ela cumpre seu papel institucional de estímulo à difusão e ao
intercâmbio do conhecimento, contribuindo para a valorização da
identidade brasileira bem como para o fortalecimento, a renovação
e ampliação das artes no Brasil e da cultura do nosso povo.
Caixa Econômica Federal
Since 1861, the Caixa Econômica Federal (CAIXA) has
been involved in the lives of all Brazilians, through granting
affordable loans, financing homes and fostering urban
development through either investing in infrastructure and
basic sanitation projects or implementing and administering
Federal Government outreach programs.
As a financial institution, a public policy agent and a strategic
partner of the Brazilian State, its mission is to actively foster
citizenship and underpin sustainable development nationwide.
Viewing its duties and responsibilities as the reason for its constant
presence throughout so many Brazilian lives, it responds to their
needs and concerns, while celebrating their accomplishments.
In this context, nothing could be more natural than for the
CAIXA to firm up its links with Brazilian culture through
offering access to a wide variety of artistic and intellectual
expressions, while helping preserve the nation’s historic heritage.
Through a steady stream of events hosted at its CAIXA Culture
Centers in seven State capitals over the past few decades, this
institution has been underwriting the feasibility of projects
designed to extend the cultural and intellectual competences
of the Brazilian people. Its Gente Arteira Arts and Crafts
Education Program and Museum supplement these efforts to
build up interest among the public while disseminating artistic
and cultural knowledge and practices.
This is the context within which the Caixa Econômica Federal
(CAIXA) bank sponsors this exhibition entitled Rugendas – A
Travelling Chronicler (Rugendas – um cronista viajante),
curated by Angela Ancora da Luz. Offering an overview of his
work, this display highlights three core themes: Views of the Land
(Olhar a terra) featuring landscapes in Rio de Janeiro, São Paulo,
Bahia, Espírito Santo, Mato Grosso and Minas Gerais States;
Views of Man (Olhar o homem) spotlighting scenes from daily
life in Brazil, ethnicities and types of people; and Plants of the
Land (Plantas da terra) presenting studies of Brazilian plants
and wildlife. The works displayed here were gathered together
in the famous album portraying his travels, entitled Voyage
Pittoresque dans le Brésil and ranked among the most important
iconographic documents portraying XIX century Brazil.
In this project, the CAIXA reaffirms its culture policy and
social vocation through democratizing access to the artistic and
cultural events hosted by its facilities. Through this approach,
it plays its institutional role of disseminating and exchanging
knowledge, enhancing the value of Brazilian identity while
strengthening, renewing and extending the culture of the
Brazilian people and spotlighting the arts.
Caixa Econômica Federal
RUGENDAS, UM CRONISTA VIAJANTE
Johann Moritz Rugendas (Augsburg, Alemanha 1802 - Weilheim,
Alemanha 1858) chegou ao Brasil em 1821, como desenhista
da Expedição chefiada pelo barão e médico Georg Heinrich
Von Langsdorff, que organizara uma expedição com a missão
de retratar os tipos da terra e seus costumes. Langsdorff, apesar
de médico, era um naturalista movido por grande motivação
científica e interesse na pesquisa.
No século XIX, tais expedições eram geralmente organizadas
por estrangeiros, sendo que a investigação científica em nossas
terras aconteceria, efetivamente, a partir de 1808 com a vinda de
D. João VI e da corte portuguesa para o Brasil. As instituições
culturais que aqui foram criadas pelo governo português, como o
Jardim Botânico, a Biblioteca Nacional e a Academia Imperial das
Belas Artes foram responsáveis pelo impulso ao desenvolvimento
artístico e científico no Brasil.
A Expedição Langsdorff, a Terra “Brazillis”, sob o comando do
barão, foi uma aventura grandiosa. O barão se tornaria diplomata
e cônsul geral da Rússia no Brasil, o que explica, em parte, a
sua motivação para levar à frente, entre os anos de 1822 e
1828 o projeto de documentação de nossa terra pelas mãos de
pesquisadores experientes e artistas, numa viagem de quase 17 mil
quilômetros pelo interior do país. Além do registro e estudo da
flora e da fauna do Brasil havia o interesse etnográfico bem como
a pesquisa de idiomas indígenas. O grupo totalizava trinta e nove
pessoas entre artistas, astrônomos, botânicos e naturalistas. Entre
os artistas estavam Johann Moritz Rugendas, Hercule Florence e
Aimé-Adrien Taunay que teriam como objetivo maior, retratarem
a flora e a fauna do país, representando os nativos brasileiros com
seus costumes e hábitos.
O início da viagem exploratória só aconteceria em oito de maio de
1824, pois o governo russo não havia reconhecido a independência
do Brasil e a dificuldade para que Langsdorff obtivesse permissões e
benefícios alfandegários postergaram a partida da expedição.
Nestes dois primeiros anos Rugendas e os demais membros
da expedição ficariam hospedados na Fazenda da Mandioca.
Rugendas viria ao Rio de Janeiro diversas vezes, entrando em
contato com os artistas da Missão Artística Francesa, núcleo
inicial da Academia Imperial das Belas Artes. Estas viagens
descontentavam Langsdorff e foram criando um clima de
antagonismo entre Rugendas e o barão.
RUGENDAS, A TRAVELLING CHRONICLER
Born in Augsburg, Germany, artist Johann Moritz Rugendas
(1802-1858) arrived in Brazil in 1821 with the Expedition
headed by Baron Georg Heinrich Von Langsdorff (1774-
1852). A physician and naturalist, he travelled to Brazil with
the mission of portraying this largely unknown land and its
customs, prompted by his interests in science and research.
During the XIX century, expeditions of this type were usually
organized by foreigners. Scientific research effectively appeared
in Brazil only from 1808 onwards, with the arrival of King
John VI of Portugal and his Court, fleeing Napoleon’s Grande
Armée. The Portuguese government-in-exile set up several
cultural institutions in its wealthy colony, including the
Botanical Gardens, the National Library and the Imperial
Fine Arts Academy in Rio de Janeiro, fuelling an upsurge of
artistic and scientific development.
The Langsdorff Expedition to the mysterious land of
Brazillis was a larger-than-life adventure, recording and
studying local plants and wildlife, while also exploring
ethnographic aspects and indigenous languages. The Baron
himself became a diplomat, appointed the Russian Consul
General in Brazil. This partially explain his eagerness to
move steadily ahead with the project of documenting this
unknown territory through experienced researchers and
artists, on a journey through the darkest heartlands of South
America that covered almost 17,000 kilometers between
1822 and 1828. Its 39 members included astronomers,
botanists and naturalists, as well as three artists – Johann
Moritz Rugendas, Hercule Florence and Aimé-Adrien
Taunay – whose main missions were to depict local plants
and wildlife, in addition to portraying indigenous customs,
costumes and habits.
The Expedition set out only on May 8, 1824, as the Russian
Government had not yet acknowledged Brazil’s independence
from colonial rule, making it hard for Langsdorff to obtain
customs benefits and permits, thus delaying its departure.
During these first two years, Rugendas and other Expedition
members lived on the Fazenda da Mandioca ranch in the
hills behind Rio de Janeiro. He visited the city several times,
coming into contact with artists brought over in 1816 by the
French Artistic Mission, later developing into the Imperial
Assim, um ano após partir junto com a expedição, em 1825,
Rugendas se desentende com Langsdorff e parte sozinho para
Mato Grosso, Bahia e Espírito Santo retornando ao Rio de
Janeiro, mas mantendo-se fiel ao seu objetivo, registrando tipos,
costumes, paisagens, fauna e flora da terra tropical, fazendo
com que a natureza se submetesse ao seu olhar e se acomodasse
ao registro minucioso de sua poética. Seus desenhos seriam as
matrizes para sua pintura e gravura, esta, na maior parte das
vezes, realizada por litógrafos que buscavam seguir o traço
original do artista.
Todo o material produzido na expedição foi, em sua maioria,
enviado para a Rússia, isto porque a viagem teve o czar Alexandre
I da Rússia como o mecenas, que custearia a grande aventura
artística e científica. O acervo criado foi arquivado por quase um
século na Rússia, sendo que, uma parte dele se perdeu, após a
grande enchente de Stalingrado, mas os desenhos e aquarelas de
Rugendas foram enviados para a França.
Em 1825 Rugendas retorna à Europa vivendo entre Paris,
Augsburg e Munique. É neste período que ele vai se dedicar a
publicação da obra Voyage Pittoresque dans le Brésil. O livro
é composto pela documentação iconográfica realizada por
Rugendas nesta sua primeira viagem ao Brasil. A partir de seus
desenhos foram realizadas as litografias que compõem o livro, o
que envolveu 22 litógrafos para a sua realização com a elaboração
de textos por Victor Aimé Huber.
Rugendas divide o livro em cadernos: paisagens, tipos e costumes,
usos e costumes dos índios, a vida dos europeus, europeus na
Bahia e em Pernambuco e usos e costumes dos negros.
A litografia é uma técnica de impressão que parte de uma
imagem criada, um desenho realizado por um determinado autor
e o reproduz com todas as suas peculiaridades sobre uma pedra
calcária, litográfica. A partir do procedimento de copiar o desenho
autoral para a superfície da pedra com um lápis próprio, graxo, e
os desdobramentos da técnica com a emulsão de vários ácidos e
goma arábica para cobrir o desenho realizado e depois entintá-lo,
a obra pode ser reproduzida numa prensa, restituindo a imagem
do desenho original. Foi um procedimento muito utilizado no
século XIX. Assim, a obra como criação pertence ao autor, no
caso Rugendas, sendo que os litógrafos, pelo exímio exercício
da reprodução, aparecem referenciados com seus nomes abaixo
Fine Arts Academy. These trips annoyed Langsdorff, with
feelings of antagonism building up between the Baron and
the painter.
A year after setting out with the Expedition in 1825, Rugendas
quarreled with Langsdorff and set out by himself for Mato
Grosso, Bahia and Espírito Santo States. He then returned to
Rio de Janeiro, always pursuing his goal of portraying local
people and their customs, together with tropical landscapes,
plants and wildlife, subjecting the wilderness to his gaze and
taming it through his detailed depictions of its poetics. His
sketches provided foundations for his paintings and etchings,
prepared mainly by lithographers who strove to follow the
original lines of this artist.
Almost all the material produced during the Expedition was
sent to Russia, as Czar Alexander I was its patron, underwriting
this massive artistic and scientific adventure. The resulting
collections were archived for almost a century in Russia, with
some items lost to floods in Stalingrad. However, the drawings
and watercolors produced by Rugendas were sent to France.
In 1825, he returned to Europe, dividing his time between
Paris, Augsburg and Munich. It was during this period that
he devoted his attention to publishing his masterpiece: Voyage
Pittoresque dans le Brésil. This book gathers together the
iconic documentation prepared by Rugendas during his first
journey through Brazil. Its 22 lithographs were based on his
drawings, with texts written by Victor Aimé Huber.
He divided his masterwork into sections: Landscapes, People
and Customs; Indigenous Habits and Customs; European
Lives; Europeans in Bahia and Pernambuco States; and Black
Habits and Customs.
Lithography is a printing technique that reproduces an image
or drawing in every detail on a lithographic limestone plate,
drawn with a special wax pencil on its surface, treated with
a mixture of assets and gum arabic, covering the drawing
and then inking it before reproducing the original work in a
press. This technique was widely used during the XIX century.
The original work still belonged to the artist – Rugendas,
in this case – while the lithographers are credited below the
title and the artist’s signature. Many of these lithographs were
do título e assinatura do artista. Muitas destas litografias eram
depois aquareladas. É importante que se destaque que Rugendas
também dominava a técnica da litografia, mas em sua maioria
este trabalho de reprodução ficava sob a responsabilidade das
grandes oficinas e seus mestres.
Rugendas teve uma formação acadêmica na Alemanha, tendo
cursado a Academia de Belas Artes de Munique, vindo a especializar-
se em desenho. No Rio de Janeiro ele conviveu com os artistas
da Missão Francesa, todos de formação acadêmica inseridos no
contexto de uma visão neoclássica, estilo predominante no Império
Napoleônico de onde eles vieram. Por outro lado, Rugendas já
experimentava os primeiros aromas do romantismo, isto porque a
Alemanha foi um dos berços do romantismo.
“A satisfação do romântico está na insatisfação”, conforme Gerd
Bornheim ensinava. Esta insatisfação o leva a um escapismo
em que ele vai procurar outras paragens, lugares incomuns,
a natureza, o homem não contaminado pela sociedade e até a
morte. Ele não se deixa aprisionar. Ele valoriza as emoções,
a liberdade de criação, a imaginação, o amor platônico enfim,
constrói a sua realidade não na cópia do que vê, mas na fábula
visual que compõe a partir do que vê.
É nesta tensão entre o domínio acadêmico e a imaginação
romântica que observamos a obra de Rugendas.
Quando o artista deixou a Europa em direção ao Brasil, ele
veio ao encontro da paisagem incomum, da terra distante,
impossível de ser visualizada fora da experiência. Era a visão
de um novo mundo e mais surpreendente ainda, de uma
luz tropical. A luminosidade em nossas terras era de lenta
acomodação aos olhos de um alemão. Observamos em sua obra
que os lugares vistos de fora, com o olhar daquele que chega
ao novo ambiente, são claros, sutis, leves e ricos em pequenos
detalhes. Seu processo de criação a partir do desenho pode ser
comprovado nas obras em que o lápis encosta com delicadeza
na superfície do papel e deixa estes registros sem que as massas
e os volumes encontrem o seu peso.
Já nas figuras humanas, nas cenas de costumes e de paisagens
podemos sentir uma definição maior do desenho que foi
reproduzido pelo litógrafo. Nestas obras observamos a tensão
entre a construção acadêmica e a criação romântica.
subsequently tinted in watercolor. It is important to stress
that although Rugendas was familiar with lithography and
its techniques, most of this reproductive work was assigned to
leading workshops and their master craftsmen.
Backed by an academic background in Germany, where
he studied at the Munich Fine Arts Academy, Rugendas
specialized in drawing. In Rio de Janeiro, he spent much time
with artists brought to Brazil by the French Mission, all with
academic backgrounds shaped by Neo-Classic views, which
was the predominant style in Napoleonic France that was their
home. In contrast, Rugendas was already scenting early wafts
of Romanticism from Germany, which was one of its cradles.
As taught by Brazilian philosopher Gerd Bornheim (1929-
2002), “The satisfaction of the Romantic lies in dissatisfaction”.
This dissatisfaction leads to an escapism prompting him to seek
out other staging posts, unusual places, nature in the wild,
people unspoiled by society and even death. He will not be
bound, instead appreciating emotion, imagination and
platonic love, a free creative spirit who constructs his own
reality as a visual fable rather than a copy of what he perceives,
that he composes from the world around him.
It is this tension between the academic domain and the
romantic imagination that underpins the work of Rugendas.
When leaving Europe for Brazil, he was seeking unknown
landscapes in a distant country that could not be visualized,
beyond experience. This was a glimpse into a new world and
– even more amazing – the dazzling light of the tropics. His
German eyes adapted slowly to the vivid colors of Brazil. The
places portrayed in his work are evidently viewed by an outsider,
a newcomer in unfamiliar surroundings, portrayed clearly but
subtly and lightly, with a wealth of tiny details. His process of
creating on the basis of drawings can be proven through works
in witch his pencil floats delicately over the surface of the paper,
leaving these records without adding weight to their masses and
volumes.
In his landscapes and scenes featuring local customs, human
figures seem better defined in the drawings than in the
lithographic reproductions. In these works, there is a clear
tension between academic construction and romantic creation.
O artista capta as imagens observadas não como cópia da
realidade, mas como interpretação daquilo que vê. Se o modelo
se enquadra dentro da norma e da regra proveniente de seu
aprendizado acadêmico, a imaginação romântica o liberta por
meio da representação das imagens, nas indumentárias, na
composição mais diagonalizada e, até mesmo na busca de uma
expressão que não chega a aflorar totalmente aos rostos.
Na obra Voyage Pittoresque dans le Brésil, o próprio título já
sinaliza a procura de uma interpretação mais subjetiva. O
pitoresco é incomum, inusitado, interessante, se manifestando a
partir de impressões subjetivas.
As representações não são aleatórias, pois elas partem de estudos
realizados pelo artista. Nos registros da flora e da fauna existe
uma proximidade maior com a realidade, uma vez que Rugendas
recebeu a orientação de naturalistas, enquanto que os tipos e os
costumes são representações em que o artista se permite compor
tipos sociais distantes dos europeus.
Em 1828 Rugendas esteve na Itália e procurou se aperfeiçoar na
pintura, mas é no México, na viagem que realiza em 1831, que
ele efetivamente começa a pintar a óleo.
A percepção entre o que vê, como vê e como imagina também
está presente em sua pintura. Muitas vezes as figuras representadas
são imagens idealizadas. Rugendas permanece fiel a uma
representação mais canônica sem negligenciar às características
definidoras de seus tipos humanos, mas suavizando os traços, de
modo a que negros e índios se aproximem ao modelo idealizado,
apesar de retratados conforme sua identidade racial.
O apoio do naturalista Alexander Von Humboldt foi
fundamental para que Rugendas voltasse a planejar uma nova
viagem ao continente americano. México, Chile, Peru, Uruguai,
Argentina e Brasil são os países de seu novo roteiro de viagem. Ele
almeja tornar-se “o ilustrador dos novos territórios do mundo”.
Enquanto não inicia esta viagem ele pinta telas de temas brasileiros
a partir dos desenhos que havia feito. Nestas obras nota-se uma
impregnação mais romântica, pelas paisagens idílicas, por uma
natureza em que a imagem retida nas experiências passadas se
reveste de cargas idílicas e de lugares paradisíacos.
Rugendas estaria de volta ao Rio de Janeiro nos anos de 1845 e
1846. Neste segundo momento ele encontra um Brasil já bem
The artist captures his observations as interpretations of what
he sees, rather than mere copies of reality. If the model fits into
a standard and rule rooted in his academic apprenticeship, his
romantic imagination releases it through the representation
of the images, garments, slanted compositions and even his
pursuit of facial expressions that remain half-concealed.
The title of his masterwork – Voyage Pittoresque dans le
Brésil – indicates a quest for a more subjective interpretation:
the picturesque is uncommon, unusual and interesting,
expressed through subjective impressions.
The representations are not random, but are rather based on
studies by the artist. The plant and wildlife records are closer
to reality, as Rugendas was guided by naturalists, while he
allowed himself to depict aspects of society and its members
that are very remote from their European counterparts, in his
portraits of local people and customs.
When visiting Italy in 1828, Rugendas worked on improving
his painting, but it was only during a trip to Mexico in 1831
that he really began to work in oils.
An awareness of what he sees, how he sees it and how he
imagines it to be is also present in his painting. Often figures
are idealized. Although remaining faithful to more canonic
representations, Rugendas did not neglect the defining
characteristics of his human models, softening their features to
bring black and indigenous figures closer to idealized models,
while still maintaining their racial identities.
The support of naturalist Alexander von Humboldt (1769-
1859) was crucial for Rugendas to plan a return trip to the
Americas. This time visiting Mexico, Chile, Peru, Uruguay,
Argentina and Brazil, his ambition was to become the
“illustrator of the world’s new territories”. While waiting to
set out on this journey, he painted canvases with Brazilian
subjects, based on his earlier drawings. These works are
permeated by a more Romantic atmosphere, with idyllic
landscapes, paradisiacal locations and a sublime wilderness
overlaying images retained from past experiences.
In 1845 and 1846, Rugendas was back in Rio de Janeiro,
finding a very different Brazil during this second trip. Firmly
supported by the Emperor Pedro II, the Imperial Fine Arts
diferente. A Academia Imperial das Belas Artes gozava do apoio
de D.Pedro II e já estava instalada em prédio próprio, na Travessa
das Belas Artes, no centro do Rio de Janeiro, obra neoclássica de
Grandjean de Montigny.
Com a mediação de Félix-Émile Taunay ele consegue entrar no
círculo da corte imperial e executa três pequenos retratos a óleo
da família imperial. É possível que tenha realizado, também, um
retrato de grande porte de D. Pedro II, que possivelmente se
perdeu mais tarde, em trânsito para a Europa.
Durante sua estadia no Rio de Janeiro hospedou-se no Hotel
Pharoux, participando das Exposições Gerais de Belas Artes nos
anos de 1845 e 1846, quando, finalmente, retornaria à Europa.
Antes de viajar D. Pedro II o condecorou com a Ordem do
Cruzeiro do Sul (Decreto de 26 de maio de 1846) e também lhe
deu uma carta de apresentação para a Princesa de Joinville, sua
irmã, que residia em Paris.
De volta à Europa entrega mais de três mil desenhos para
Maximiliano II da Baviera em troca de uma pensão vitalícia.
No contrato firmado havia o compromisso de também realizar
pinturas, o que não foi totalmente cumprido, acarretando a perda
de sua pensão.
A obra de Rugendas é a mais significativa documentação
iconográfica do Novo Mundo no século XIX, sendo uma das
principais fontes de pesquisa para o conhecimento dos costumes,
dos povos e raças, da flora e da fauna da América e, em particular,
do Brasil.
Em sua última carta para Humboldt, com quem manteve os laços
de amizade e admiração até o final de sua vida ele escreveu: “Eu
me propus e me esmerei em ser o ilustrador dos novos territórios
do mundo descoberto por Colombo”. Há certa amargura
neste desabafo, que não encontraria espaço hoje, se ele pudesse
constatar até onde conseguiu chegar em suas viagens.
Nas obras expostas buscamos experimentar o olhar de Rugendas
para permitir que pelo nosso próprio olhar pudéssemos (re)
descobrir a arte deste cronista viajante e sua significação para a
arte no Brasil.
Angela Ancora da Luz
Curadora
Academy was established in its own building – a neoclassic
treasure designed by Grandjean de Montigny – in the heart
of Rio de Janeiro.
Ciceroned by French-born painter Félix-Émile Taunay
(1795-1881), he joined the fringes of the Imperial Court
and painted three small oil portraits of the Imperial Family.
He might also have produced a large portrait of the Emperor
Pedro II, which was possibly lost later, when being shipped
to Europe.
During his time in Rio de Janeiro, he stayed at the Hotel
Pharoux and displayed works at the General Fine Arts
Exhibitions in 1845 and 1846, after which he returned to
Europe. Before he travelled, the Emperor awarded him the
Order of the Southern Cross (through a decree dated May 26,
1846) and also gave him a letter of introduction to his sister,
the Princesse de Joinville, who was living in Paris.
Back in Europe, he gave more than 3,000 drawings to King
Maximilian II of Bavaria (1848-1864) in exchange for a
lifetime allowance. The related agreement also bound him to
produce paintings, which never occurred, resulting in part of
his allowance being withheld.
The work of Rugendas is the most significant iconographic
documentation of the New World during the XIX century,
constituting a major source for researching customs, peoples,
races, plants and wildlife in the Americas, and more
particularly Brazil.
In his last letter to Alexander von Humboldt – with whom
he maintained links of friendship and admiration through
to the end of his life – he wrote: “I intended and strove to be
the illustrator of the new territories of the world discovered by
Columbus.” There is a hint of bitterness here that would not
appear today, if he could see just how much ground he has
really managed to cover since then.
In this Exhibition, we try to look through the eyes of Rugendas,
allowing our own gaze to (re)discover the art of this travelling
chronicler and his importance for art in Brazil.
Angela Ancora da Luz
Curator
Entrada da Barra do Rio de Janeiro | Entrance of Barra of Rio de Janeiro, c.1835
Litografia | Lithograph, 22,2 x 33,2 cm
Coleção particular | Private Collection 24
 Vista do Rio de Janeiro tomada da Barra | View of Rio de Janeiro taken from Barra, c.1835
Litografia | Lithograph, 25,5 x 39,9 cm
25 Coleção particular | Private Collection
Mata virgem, perto de Mangaratiba, província do Rio de Janeiro | Virgin forest,
near Mangaratiba, province of Rio de Janeiro, c.1835
Litografia | Lithograph, 25,2x 23,2cm
Coleção particular | Private Collection 26
 Caça na floresta virgem, c.1835
Litografia | Lithograph, 27,3 x 19,5 cm
27 Coleção particular | Private Collection
Foz do rio Cachoeira | Mouth of Cachoeira river, c.1835
Litografia | Lithograph, 22,3 x 28 cm
Coleção particular | Private Collection 28
 Rio Inhomirim na Baía do Rio de Janeiro | Inhomirim river in the Bay of Rio de Janeiro, c.1835
Litografia | Lithograph, 25,2 x 33,2 cm
29 Coleção particular | Private Collection
 Vista tomada em frente à Igreja de São Bento no Rio de Janeiro |
View taken in front of the Church of São Bento in Rio de Janeiro, c.1835
Litografia | Lithograph, 20,5 x 31,2 cm
Coleção particular | Private Collection 30
 Praia dos Mineiros no Rio de Janeiro | Miners Beach in Rio de Janeiro, c.1835
Litografia | Lithograph, 21,7 x 32,7 cm
31 Coleção particular | Private Collection
 Lagoa das Tretas | Lagoon Tretas, c.1835
Litografia | Lithograph, 18,5 x 31,5 cm
Coleção particular | Private Collection 32
 Vista do Rio de Janeiro tomada de perto da Igreja de Nossa Senhora da Glória | View of Rio de Janeiro taken
from near the Church of Nossa Senhora of the Glória, c.1835
Litografia | Lithograph, 24,2 x 32 cm
33 Coleção particular | Private Collection
Vista do Rio de Janeiro tomada do aqueduto | View of Rio de Janeiro
taken from the aqueduct, c.1835
Litografia | Lithograph, 23,5 X 35 cm
Coleção particular | Private Collection 34
 Vista do Morro do Corcovado e do bairro do Catete tomada da pedreira |
View of Morro do Corcovado and Catete district from the quarry, , c.1835
Litografia | Lithograph, 23,5 X 36 cm
35 Coleção particular | Private Collection
Grutas perto de São José | Caves near São José, c.1835
Litografia | Lithograph, 18 x 25 cm
36
Coleção particular | Private Collection
 Rio Paraibuna | Paraibuna river, c.1835
Litografia | Lithograph, 23 x 31 cm
37 Coleção particular | Private Collection
Paisagem vista da costa perto da Bahia | Landscape view of the coast near Bahia, c.1835
Litografia | Lithograph, 27,4 x 24,8 cm
Coleção particular | Private Collection 38
 Mandioca | Manioc, c.1835
Litografia | Lithograph, 25 x 30 cm
39 Coleção particular | Private Collection
Família de plantadores a caminho da igreja | Planters family on the way to church, c.1835
Litografia | Lithograph, 22,8 x 30 cm
Coleção particular | Private Collection 40
 Caravana de comerciantes a caminho da Tijuca | Caravan of merchants on the way to Tijuca, c.1835
Litografia | Lithograph, 23 x 31,5 cm
41 Coleção particular | Private Collection
Serra de Ouro Branco na província de Minas Gerais | Sierra of Ouro Branco in the province of Minas Gerais, c.1835
Litografia | Lithograph, 25,2 x 23,5 cm
Coleção particular | Private Collection 42
 Vila Rica, c.1835
Litografia | Lithograph, 23 x 33 cm
43 Coleção particular | Private Collection
Convento de Nossa Senhora da Piedade na Bahia | Convent of
Nossa Senhora da Piedade in Bahia, c.1835
Litografia | Lithograph, 21,2 x 30 cm
Coleção particular | Private Collection 44
 Rua Direita no Rio de Janeiro | Right Street in Rio de Janeiro, c.1835
Litografia | Lithograph, 21 x 29,5 cm
45 Coleção particular | Private Collection
Canoa indígena | Indigenous Canoe, c.1835
Litografia | Lithograph, 21 x 28,3 cm
Coleção particular | Private Collection 46
 Encontro de índios com viajantes europeus | Indians meeting with european travelers, c.1835
Litografia | Lithograph, 21,5 x 28,8 cm
47 Coleção particular | Private Collection
Família de índios Botocudos | Botocudos indians family, c.1835
Litografia | Lithograph, 28 x 22,8 cm
Coleção particular | Private Collection 48
 Índios em suas cabanas | Indians in their huts, c.1835
Litografia | Lithograph, 21 x 26,3 cm
49 Coleção particular | Private Collection
 Caça à onça | Hunt for the ounce, c.1835
Litografia | Lithograph, 20,5 x 26,5 cm
Coleção particular | Private Collection

Ponte feita de cipós | Bridge made of vines, c.1835

Litografia | Lithograph, 21,2 x 28,2 cm
Coleção particular | Private Collection 50
 Guerilhas | Guerilla, c.1835
Litografia | Lithograph, 20 x 26 cm
51 Coleção particular | Private Collection
 Dança Lundu | Lundu dance, c.1835
Litografia | Lithograph, 21,7 x 27,2 cm
Coleção particular | Private Collection 52
 Dança do Batuque | Batuque dance, c.1835
Litografia | Lithograph, 21 x 27,7 cm
53 Coleção particular | Private Collection
Capoeira ou dança da guerra | Capoeira or war dance c.1835
Litografia | Lithograph, 16,7 x 24,4 cm
Coleção particular | Private Collection 54
 Festa de Nossa Senhora do Rosário, padroeira dos negros |
Festivity of Nossa Senhora of Rosário, patroness of the blacks, c.1835
Litografia | Lithograph, 24,5 x 33 cm
55 Coleção particular | Private Collection
 Venda em Recife | Warehouse in Recife, c.1835
Litografia | Lithograph, 19,4 x 29,3 cm
Coleção particular | Private Collection

Repouso da caravana | Repose of the caravan, c.1835

Litografia | Lithograph, 22 x 32 cm
Coleção particular | Private Collection 56
 Mercado na Praia dos Mineiros | Miners Beach market, c.1835
Litografia | Lithograph, 20 x 27 cm
Coleção particular | Private Collection

Derrubada de uma floresta | Forest overthrow, c.1835

Litografia | Lithograph, 21,4 x 28,1 cm
57 Coleção particular | Private Collection
Enterro de um negro na Bahia | Burial of a black man in Bahia, c.1835
Litografia | Lithograph, 21,7 x 31 cm
Coleção particular | Private Collection 58
 Missa na Igreja de Nossa Senhora da Candelária, em Pernambuco | Mass in the
Church of Nossa Senhora da Candelária in Pernambuco, c.1835
Litografia | Lithograph, 26,2 x 20,5cm
59 Coleção particular | Private Collection
Negros no porão do navio | Blacks in the ship’s basement, c.1835
Litografia | Lithograph, 15,2 x 25,3 cm
Coleção particular | Private Collection 60
 Desembarque | Landing, c.1835
Litografia | Lithograph, 23,2 x 33 cm
61 Coleção particular | Private Collection
Castigo público na Praça de Sant’Ana | Public punishment in the Sant’Ana square, c.1835
Litografia | Lithograph, 22,5 x 31 cm
Coleção particular | Private Collection

Castigos domésticos | Domestic punishments, c.1835

Litografia | Lithograph, 21,4 x 31,1cm
Coleção particular | Private Collection 62
 Habitação de negros | Black housing, c.1835
Litografia | Lithograph, 17,1 x 25,4 cm
63 Coleção particular | Private Collection
Carregadores de água | Water chargers, c.1835
Litografia | Lithograph, 19 x 27,3 cm
Coleção particular | Private Collection 64
 Transporte de um grupo de negros | Transport of a group of blacks, c.1835
Litografia | Lithograph, 16 x 26,5 cm
65 Coleção particular | Private Collection
Mercado de negros | Black slave market, c.1835
Litografia | Lithograph, 19 x 28 cm
Coleção particular | Private Collection 66
 Colheita do café | Coffee harvest, c.1835
Litografia | Lithograph, 24,4 x 30,5 cm
67 Coleção particular | Private Collection
 Preparo da raiz da mandioca | Preparation of manioc root, c.1835
Litografia | Lithograph, 16 x 20 cm
Coleção particular | Private Collection

Lavadeiras no Rio de Janeiro | Washerwomen in Rio de Janeiro, c.1835

Litografia | Lithograph, 16 x 23,4 cm
Coleção particular | Private Collection 68
 Negros jovens | Young black man, c.1835
Litografia | Lithograph, 29 x 24 cm
69 Coleção particular | Private Collection
Cascata da Tijuca | Tijuca waterfall, c.1835
Litografia | Lithograph, 31 x 23,3 cm
Coleção particular | Private Collection 70
 Lavagem do minério de ouro perto da montanha do Itacolomi | Gold ore washing near Itacolomi mountain, c.1835
Litografia | Lithograph, 30 x 26 cm
71 Coleção particular | Private Collection
Capitão do mato | Bush captain (captor of escaped slaves), c.1835
Litografia | Lithograph, 36 x 27 cm
Coleção particular | Private Collection 72
 Negro e Negra da Bahia | Black man and black woman from Bahia, c.1835
Litografia | Lithograph, 28,8 x 24 cm
73 Coleção particular | Private Collection
Negras do Rio de Janeiro | Black Women from Rio de Janeiro, c.1835
Litografia | Lithograph28,5 x 24 cm
Coleção particular | Private Collection 74
 Negro e negra em uma plantação | Black man and black woman on a plantation, c.1835
Litografia | Lithograph, 27 x 22 cm
75 Coleção particular | Private Collection
Costumes de São Paulo | São Paulo habits, c.1835
Litografia | Lithograph, 34 x 26 cm
Coleção particular | Private Collection 76
 Costumes do Rio de Janeiro | Rio de Janeiro habits, c.1835
Litografia | Lithograph, 27 x 22cm
77 Coleção particular | Private Collection
 Costumes da Bahia | Bahia habits, c.1835
Litografia | Lithograph, 33,5 x 26 cm
Coleção particular | Private Collection 78
 Habitantes de Goiás | Goiás habitants, c.1835
Litografia | Lithograph, 23 x 32,5 cm
Coleção particular | Private Collection

Habitantes de Minas Gerais | Minas Gerais habitants, c.1835

Litografia | Lithograph, 22,7 x 32,5 cm
Coleção particular | Private Collection
79
 Puris, c.1835 Benguela – Angola – Congo – Monjolo, c.1835
Litografia | Lithograph, 35 x 29cm Litografia | Lithograph, 34 x 28 cm
Coleção particular | Private Collection Coleção particular | Private Collection

Botocudos, c.1835 Machacaris – Camacãs, c.1835

Litografia | Lithograph, 36 x 29 cm Litografia | Lithograph, 35,5 x 28,5cm
Coleção particular | Private Collection Coleção particular | Private Collection 80
 Cabinda – Quiloa – Rebolla – Mina, c.1835 Benguelas – Congos, c.1835
Litografia | Lithograph, 34 x 29 cm Litografia | Lithograph, 34 x 29 cm
Coleção particular | Private Collection Coleção particular | Private Collection

Crioulos | Creoles, c.1835

Litografia | Lithograph, 34 x 28 cm
Moçambiques, c.1835 Coleção particular | Private Collection
Litografia | Lithograph, 35 x 28 cm
81 Coleção particular | Private Collection
EXPOSIÇÃO | EXHIBITION Transporte | Transportation AGRADECIMENTOS |
Art Quality ACKNOWLEDGMENTS
Curadoria | Curatorship
Angela Ancora da Luz Assistente de Produção | Production Assistant Adriana Bandeira Cordeiro
Felipe Paladini Angela Moliterno de Oliveira
Coordenação Geral | General Antônio Grosso (in memoriam)
Coordination Produção Local | Local Production
Cláudia Rocha
Anderson Eleotério Joseph Motta – Arte Próspera
Daniella Santos
Produção | Production Projeto | Project Ellen Ropke
Izabel Ferreira Anderson Eleotério Fernanda Magalhães Pinto
Fundação Biblioteca Nacional
Programação Visual | Art Direction Produção Executiva | Executive Production Ilde Grosso
Mauro Campello ADUPLA Produção Cultural Ltda. Instituto Arte na Escola
Instituto Moreira Salles
Comunicação | Communication Instituto Ricardo Brennand
Raquel Silva CATÁLOGO | CATALOG
Joana Moreno Andrade
Organização | Organization Jovita Santos de Mendonça
Assessoria de Imprensa | Press Liaison
Anderson Eleotério Julia Kovensky
Décio Di Giorgi – Adelante
Comunicação Izabel Ferreira Julio Reis
Marcos Pereira da Silva
Iluminação | Lighting Produção Editorial | Editorial Production Museu do Ingá
Raquel Silva Museus Castro Maya
Judy Spencer – Somlux
Museu Histórico Nacional
Texto | Text
Projeto Expográfico | Exhibition Design Nadja Santos Silva
Angela Ancora da Luz
Anderson Eleotério Nina Galvão
Design Gráfico | Graphic Design Odette Vieira
Museologia | Museology Mauro Campello Paulo Andrade Coutinho
Cláudia Costa
Paulo Knauss
Fotos | Photos Pinacoteca do Estado de São Paulo
Montagem | Art Mounting Raquel Silva
Mário Bibiano – Manuseio Renata Arliani
Leda Abuhad
Vivian Horta
Cenotécnica | Scenographic Technology Revisão de Textos | Texts Revision
André Semplicio Pires Rosalina Gouveia
Revisão de Textos | Texts Revision Versão Inglês | English Version
Rosalina Gouveia Carolyn Brissett
Seguro | Insurance Impressão e pré-impressão | Printing
Pro Affinite – Chubb Seguros Brasil S.A. Gráfica Santa Marta

82
12 de janeiro a 31 de março de 2019
January 12 - March 31, 2019
Terça a domingo, das 9h às 19h
Tuesday to Sunday, from 9am to 7pm

Prefira transporte público

Prefer public transportation

Entrada franca | Free admission

Vamos preservar o meio ambiente

Let’s preserve the enviroment
PRODUÇÃO | PRODUCTION PATROCÍNIO | SPONSOR