O teatro grego teve origem na Grécia Antiga, por volta do século V. a.

C, onde havia o costume

dos cultos e oferendas aos deuses gregos. Com função social e cívica, o teatro e suas
representações estavam associadas às festividades religiosas, sobretudo, às celebrações que
saudavam o deus Dionísio.

Com celebrações que duravam seis dias, nas festas dionisíacas havia procissões e ditirambos.
Os ditirambos eram cantos líricos entoados com o auxílio de fantasias e máscaras. Pouco
depois essas manifestações evoluíram para a forma de representação inteiramente cênica,
dando origem ao teatro.

Fazia parte do teatro grego espetáculos de mímica, dança, música, e recitação de poesias. O
teatro foi muito importante para a cultura grega. Especialmente cultivado em Atenas, essa arte
se espalhou por toda a área de influência grega, desde a Ásia Menor até a Magna Grécia e o
norte da África.

O teatro grego marcou a História Antiga, influenciando, inclusive, os povos romanos, que
levaram essa arte para suas províncias, tornando-a uma referência para a cultura ocidental até
hoje

Os primeiros teatros gregos

Os teatros gregos eram situados ao ar livre, em locais com uma boa acústica e divididos em
áreas. As áreas que formavam o teatro eram: plateia, área da orquestra, o cenário e proscênio.

A plateia era formada por bancos de madeira, que mais tarde foram substituídos por bancos
de pedra. A área da orquestra era a área onde o coro realizava a sua interpretação, era circular
em terra batida ou com lajes de pedra situada no centro das bancadas.

Havia também o cenário, formado por uma estrutura que tinha função inicial de servir como
local onde os atores trocavam a roupa. O cenário ficava atrás da orquestra e, posteriormente,
passou a representar a a fachada de um palácio ou de um templo. Na frente do cenário ficava
o proscênio, onde os atores se apresentavam.

Entre os teatros gregos mais importantes estão: o Teatro de Epidauro, o Teatro de Dodona, o
Odeon de Herodes Ático, o Teatro de Delfos, o Teatro de Segesta, o Teatro de Siracusa e o
Teatro de Dionísio.

Contexto e características do teatro grego

Durante as celebrações dionisíacas, se realizavam concursos de autores, as pessoas dançavam

e cantavam no templo do deus Dionísio, oferecendo-lhe vinho. A partir da evolução da festa
dionisíaca, surgiram os diretores de coro, formado por organizadores das procissões que
chegavam a reunir nas cidade até vinte mil pessoas.

O coro era composto pelos narradores da história que relatavam canções e danças, através de
representação de façanhas do personagem. O primeiro diretor de coro e dramaturgo foi
Téspis. Ele foi um elo importante na evolução final do ditirambo cantado para o texto recitado
e dialogado.

Desse modo, a manifestação evoluiu até chegar ao teatro propriamente dito com enredo,
atores, plateia e encenações. O teatro grego era composto por vários elementos, cenários e
figurinos. Suas apresentações incluíam músicas, danças e mímicas que eram avaliadas por um
júri.

As mulheres não faziam parte do teatro grego, pois não eram consideradas cidadãs das polis
(cidades gregas). Portanto, todos os papéis dos espetáculos eram apresentados pelos homens.
Uma das características principais do teatro grego eram as máscaras, instrumento
indispensável ao figurino.

A Grécia Antiga conheceu o apogeu do teatro após a reconstrução da cidade foi reconstruída,
quando o teatro passou a desempenhar um papel importante na cultura local e no orgulho
cívico.

Os principais temas das peças teatrais gregas eram: ligadas ao cotidiano, fatos heroicos,
problemas emocionais e psicológicos, lendas e mitos, homenagem aos deuses gregos, fatos
heroicos e críticas aos políticos.

Apesar de a produção teatral ter decaído após a derrota de Atenas para Esparta na Guerra do
Peloponeso, o teatro grego permaneceu sendo cultivado até o período helenístico. Os
dramaturgos mais importantes dessa época foram Ésquilo e Sófocles.

Gêneros do teatro grego

A evolução da forma das apresentações proporcionou a introdução de enredos fictícios. Assim,

dois gêneros forma estabelecidos no teatro grego: a tragédia e a comédia.

Tragédia

Gênero mais antigo do teatro grego, a tragédia abordava temas associados à religião ou às
sagas dos heróis. As tragédias eram compostas por cinco atos, nos quais os personagens eram
deuses, reis ou heróis.

Os júris das tragédias eram compostos por cinco pessoas importantes da aristocracia. Nesse
gênero destacaram-se Ésquilo, Sófocles e Eurípides.

Comédia

A comédia era um gênero que abordava fatos do cotidiano. Baseada na sátira, as comédias
apresentavam críticas ao sistema político e às guerras. Considerada pelo críticos como um
gênero inferior, a comédia só foi reconhecida meio século depois da tragédia.

Os júris da comédia eram formados por três pessoas da plateia. Entre os dramaturgos
importantes desse gênero, destaca-se: Aristófanes e Menandro.

Autores do teatro grego

Apesar de ter registrados vários autores na época em que viveu o seu auge, apenas quatro
autores do teatro grego tiveram suas peças reconhecidas integralmente.

No gênero tragédia, o destaque foi para as obras de Ésquilo, Sófocles e Eurípedes. Já na

comédia, o único que teve suas peças integrais reconhecidas foi Aristófanes.
•Ésquilo: primeiro dramaturgo reconhecido, ele conferiu grandeza e esplendor ao gênero
tragédia. Ésquilo deu prioridade aos diálogos, aumentando de um para dois o número de
atores e reduziu a importância do coro. Suas obras reconhecidas são: a trilogia Oréstia
(composta por Agamenon, Coéforas e Eumênides), Os persas, Os sete contra Tebas, As
suplicantes e Prometeu acorrentado.

•Sófocles: ele elevou a tragédia à perfeição artística, operando mudanças no gênero. Além de
aumentar de dois para três o número de personagens, ele acrescentou mais ação às tramas e
potencializou a decoração e o figurino dos atores. As obras integralmente reconhecidas de
Sófocles são: Ajax, Antígona (ver Obras-primas), Edípo Rei, As traquiníanas, Electra, Filoctetes e
Edipo em Colono.

•Eurípides: apesar de ser o mais popular da era helenística, ele foi o menos valorizado. Além
de criar personagens mais humanos, ele inseriu temas novos e mais modernos. Entre as suas
peças reconhecidas estão: Alceste, Medeia, Andrômaca, As troianas, Ifigênia em Táuride,
Electra, Orestes e As tocantes. Também se conservou um drama satírico: O ciclope.

•Aristófanes: foi o dramaturgo grego considerado o maior representante da comédia grega

clássica..