Fotografia 02 - Composição

CURSO PROFISSIONAL TÉCNICO/A DE MULTIMÉDIA • Turma: 11°N
Disciplina: Técnicas de Multimédia • Módulo: 1 - Fotografia e Imagem Digital
Apresentação 2
Composição
Módulo 1: Fotografia e Imagem Digital • Apresentação 2: Composição
Conteúdos Essenciais do Módulo
1. Iluminação 2. Composição 3. Luz 4. Câmara 5. Cor
 
2. Composição
A composição fotográfica é a organização dos elementos de forma
harmoniosa dentro da área a ser fotografada, considerando
fatores como textura, contraste, profundidade de campo, posição
dos sujeitos, enquadramento, equilíbrio de cores e formas, entre
outros.
A composição de imagem tem como objetivo assegurar um impacto

emocional, transmitir um estado de espírito e evitar a monotonia.
2. Composição
Em simultâneo, faz com que o espectador fixe a sua atenção nos
pontos de interesse da imagem - ou seja, conduz o olhar de quem
visiona uma fotografia para o sujeito ou elemento fulcral desta.
Mas a ideia essencial é que compor não é só criar imagens bonitas -

é produzir imagens adequadas ao que se pretende transmitir.
2. Composição
No essencial, a composição implica, portanto, trabalhar (com)
os elementos visuais presentes na cena que iremos fotografar.
Podemos dividir os elementos visuais de uma cena em:
1) Massa
Pessoas, objetos, espaço vazio, simetria
2) Profundidade
Perspetiva, profundidade real ou aparente, plano de fundo
3) Linhas
Direção dos movimentos, linhas de força/predominantes
4) Tonalidade
Tons das cores, saturação, contrastes cromáticos, brilhos e sombras
5) Enquadramento
Orientação, utilização do espaço da imagem, seleção de sujeito(s)
2.1 Massa
A distribuição dos elementos numa cena deve ser feita posicionando-
os segundo o "peso visual" que intuitivamente associamos a cada um
deles - objetos grandes "pesam" mais que objetos pequenos e objetos
escuros "pesam" mais que objetos claros.
Um fator importante prende-se com a simetria (equilíbrio,

estabilidade) ou assimetria (dinâmica, energia, destaque) entre os
sujeitos enquadrados.
Simetria Assimetria
2.1 Massa
Embora haja uma tendência natural para compor uma imagem com o
sujeito no centro geométrico da cena, a verdade é que, na grande
maioria dos casos, esta é uma solução pouco adequada para situar o
centro de interesse de uma fotografia, tornando-a banal,
estandardizada.
Existem algumas regras que podem auxiliar na composição da cena,

tornando as imagens mais harmoniosas e equilibradas - mas
principalmente mais criativas e distintas. Entre estas destaca-se a
chamada Regra dos Terços.
2.1.1 Regra dos Terços

O que é?
A regra dos terços fornece-nos uma solução relativamente linear
sobre o local onde devemos colocar algum ou alguns dos elementos
que compõem a imagem. Em teoria, permite destacar um ou mais
elementos, ao colocá-lo(s) numa área específica da composição.
Como se aplica?
De acordo com esta regra, devemos dividir a imagem em nove partes
iguais (nove rectângulos), através da criação de duas linhas
imaginárias verticais e duas linhas imaginárias horizontais, que
deverão encontrar-se à mesma distância.
As intersecções destas quatro linhas “criam” quatro pontos de força,
sendo que o(s) elemento(s) da imagem a que se pretende dar
destaque deve(m) ficar colocado(s) próximo de um desses pontos.
Aplica-se em enquadramentos horizontais ou verticais.

Algumas dicas
No caso de uma paisagem, a linha do horizonte poderá ser
colocada ao longo de uma das linhas horizontais, inferior ou
superior, dando mais destaque ao céu ou ao solo.
Sendo muito utilizada em retratos, recomenda-se colocar os olhos

da pessoa junto a uma ou nas duas zonas de intercepção
superiores (no caso de uma fotografia tipo passe, por exemplo) .
Use também as linhas horizontais para enquadrar os olhos das
pessoas ou, sendo imagens com grupos, as cabeças das pessoas.

Algumas dicas
Usar as linhas verticais para elementos como árvores, quedas de
água, aspetos específicos de arquitetura, ou simplesmente uma
pessoa com um fundo atrás de si.
Tentar enquadrar elementos de interesse específicos nos pontos

de interseção. Criar relações entre esse elementos através das
linhas que unem esses pontos.
Treinar muito, e – como em relação a todas as regras - começar a

contorná-la e quebrá-la de modo eficiente e criativo.
2.2 Profundidade
Devemos tentar dispor os sujeitos da cena visando obter
profundidade e volume. Deste modo, ultrapassamos a
bidimensionalidade da fotografia (digital ou física) com uma ilusão da
realidade tridimensional em que vivemos.
Como resultado disto, obtemos fotografias mais reais e apelativas,

capazes de ter um impacto mais profundo em quem as observa.
A profundidade pode resultar de situações visuais como a perspetiva,

a sobreposição de planos, o contraste de cores e zonas de luz e
sombra, a relação de escala entre os elementos.
2.3 Linhas
Os sujeitos numa fotografia e as suas formas são definidos por linhas.
Estas linhas dirigem a atenção do observador para determinados
espaços da composição - aqueles que o fotógrafo pretende destacar.
Em simultâneo, as linhas dominantes de uma imagem transmitem

sensações distintas. Estas linhas tanto podem resultar da forma dos
sujeitos na cena, como de sombras, de padrões, texturas, ou até do
jogo de olhares ou efeitos como arrastamentos.
2.3 Linhas
As linhas horizontais e verticais são estáticas, mas com impacto
fortíssimo.
Linhas horizontais
As linhas horizontais costumam expressar paz, estabilidade,
tranquilidade, continuidade e harmonia. O horizonte, elementos
tombados ou deitados, transmitem uma dimensão contemplativa às
fotografias e permitem uma análise equilibrada de todos os seus
elementos.
Módulo 07: Imagem Digital • Apresentação 03: Iluminação e Composição
2.3 Linhas
Linhas Verticais
As linhas verticais podem transmitir altivez, crescimento, escala pela
sua relação quer com elementos naturais como as árvores, quer com
os espaços urbanos e elementos arquitetónicos. Porém, mantêm a
noção de estabilidade, rigidez e inclusive de "bloqueio", ao criarem
barreiras verticais que impedem o sentido natural de leitura do olho
humano da esquerda para a direita.
Amy Helene Johansson
2.3 Linhas
Linhas Diagonais
As linhas diagonais são extremamente dinâmicas e enérgicas,
criando sensação de movimento. Acentuam a perspetiva e a
profundidade (ou resultam destas). São poderosos elementos de
direcionamento do olhar do observador, quer sejam muito
acentuadas ou extremamente subtis.
Fan Ho
Fan Ho
Henri Cartier-Bresson
2.3 Linhas
Linhas Curvas e Círculos
As linhas curvas conferem beleza, graça e elegância, bem como
acentuam a sensação de movimento. A vista do observador, ao
acompanhar estas curvas até ao foco principal da imagem,
experiencia um agradável efeito de "passeio", de estímulo flexível. Em
simultâneo, as linhas curvas dão uma grande liberdade expressiva ao
fotógrafo.
No aspeto específico de linhas em círculo (portanto curvas fechadas),

estas garantem uma sensação de conjunto, de unicidade, de algo que
se completa.
Fan Ho
2.4 Tonalidade
Uma parte importantíssima do impacto de uma imagem é
determinado pelas suas cores. A expressividade cromática, o
contraste e a harmonia dos tons, a “temperatura” da cor, os brilhos e
sombras transmitem uma enorme gama de sensações ao observador
da fotografia.
É particularmente relevante destacar o papel da iluminação neste

ponto, dada a sua influência crucial na qualidade da cor.
2.5 Enquadramento
O enquadramento compreende a escolha, pelo fotógrafo, do foco
essencial e dos sujeitos de uma imagem. Esta escolha é a essência da
arte fotográfica - a capacidade de compreender e conseguir registar
os elementos fundamentais para contar a "história visual" que é a
fotografia.
No enquadramento definimos não apenas a orientação da imagem,

com as suas evidentes consequências estéticas, mas também a
relação entre o que está enquadrado (desde os elementos em
destaque até ao fundos e inclusive o "espaço vazio").
https://www.facebook.com/limitlessML/photos/?tab=album&album_id=1603818176505536
Spencer Platt
https://foreignpolicy.com/2007/02/28/the-truth-behind-the-world-press-photo-winner/
Henri Cartier-Bresson
Informação adicional
Composição fotográfica:
http://arte-digital.org/fotografia/composicao.pdf
Fotografia para instagram:
https://www.eduardo-monica.com/new-blog/dicas-fotos-bonitas-
instagram-celular
Composição em smartphones:
https://www.eduardo-monica.com/new-blog/como-fotografar-com-
celular-dicas
https://www.eduardo-monica.com/new-blog/dicas-composicao-
fotografia-celular
Sobre o trabalho de Fan Ho:
https://movimentodeexpressaofotografica.wordpress.com/2016/06/
28/um-fotografo-as-tercas-fan-ho/

Fotografia 02 - Composição

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1. Iluminação 2. Composição 3. Luz 4. Câmara 5. Cor

A composição de imagem tem como objetivo assegurar um impacto

Mas a ideia essencial é que compor não é só criar imagens bonitas -

Um fator importante prende-se com a simetria (equilíbrio,

Existem algumas regras que podem auxiliar na composição da cena,

2.1.1 Regra dos Terços

2.1.1 Regra dos Terços

Sendo muito utilizada em retratos, recomenda-se colocar os olhos

2.1.1 Regra dos Terços

Tentar enquadrar elementos de interesse específicos nos pontos

Treinar muito, e – como em relação a todas as regras - começar a

Como resultado disto, obtemos fotografias mais reais e apelativas,

A profundidade pode resultar de situações visuais como a perspetiva,

Em simultâneo, as linhas dominantes de uma imagem transmitem

No aspeto específico de linhas em círculo (portanto curvas fechadas),

É particularmente relevante destacar o papel da iluminação neste

No enquadramento definimos não apenas a orientação da imagem,

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