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TEATRO E EDUCAÇÃO: BUSCAR, IMITAR, INTERPRETAR

E REPRESENTAR
Dr. X. Úcar Martínez
Diretor do Departamento
de Pedagogia Sistemática e Social da Universidade
Autônoma de Barcelona

Imitar e retratar o que nos rodeia são ações que fazemos naturalmente desde o nascimento.
Ambos nos permitem nos expressar e mostrar aos outros o que sabemos ou o que
podemos fazer. Permitem, por outro lado, construir-nos como pessoa a partir, entre outras
coisas, dos efeitos que produzem nos outros e das respostas que, consequentemente,
nos fornecem.

Imitação e performance são ações e processos compartilhados pelo teatro e pela

educação. Ambos os usam para seus próprios fins; o primeiro a produzir uma obra de arte:
o espetáculo teatral. As segundas como estratégias que mais do que outras configuram o
universo complexo das várias formas de aprendizagem que nos constituem como pessoas
e nos tornam membros de uma comunidade cultural.

Teatro e educação caminham juntos nessas práticas, mas as relações que os uniram ao
longo do tempo têm sido tão esporádicas quanto irregulares. Pode-se dizer que foi a
colonização educacional do social - conquistada por meio da educação não formal ocorrida
ao longo da segunda metade do século XX - que abriu as portas para um maior uso do
teatro como atividade, como metodologia. .ou estratégia de treinamento. Uma utilização
que ultrapassou em muito o campo estritamente educacional e hoje se estende, entre
outros, ao campo dos negócios, da saúde e, em geral, ao social.

O potencial educacional do teatro sempre foi evidente no mundo da educação. Porém,

nem a escola nem a própria sociedade ao longo da história1 , não podia
escapar do medo gerado por todas essas ações e práticas, pois não eram inteiramente
racionais ou suscetíveis à racionalização 2. O teatro, como a arte em geral, possui um
forte componente emocional que representa um de seus traços característicos. Isso
tornava o teatro uma atividade que parecia, do ponto de vista da ortodoxia educacional,
tão atraente quanto misteriosa. Atraente, porque permite a quem o pratica sair de si - no
sentido figurado - entrar nos personagens que imita ou interpreta. Misterioso, porque põe
em jogo todo um conjunto de forças e energias desconhecidas, das quais não sabemos o
que podem produzir e até onde podem conduzir aquele que as libera. Por isso, a prática
do teatro na educação sempre foi mais fruto da iniciativa, formação ou coragem dos
próprios educadores do que de esquemas incentivados pelas políticas educacionais.

1
Uma síntese dessas relações pode ser vista em Duvignaud, 1981; e em Gonzalez, 1987: 17-45. .
2
Duvignaud conecta as discussões entre os filósofos de d'Alembert - que evoca as virtudes educacionais da arte dramática e Rousseau que
pensa que mais do que uma escola de boas maneiras , o teatro é um retrato dos costumes naquilo que eles têm de pior. capaz de prejudicar
as empresas que têm a sorte de ainda ignorá-lo (1981: 320).

1
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Parece, no entanto, que no início do novo milênio surgiu toda uma série de condições a favor da hibridização
e do cruzamento disciplinar3 , que abriram caminho para a aceitação normalizada ou mesmo para a
integração de práticas e objetos, omitindo-se o estudo, recusado ou simplesmente desvalorizado pela
perspectiva científica dominante. Não me refiro apenas ao teatro, mas também, e principalmente, às
emoções que constituem o veículo privilegiado sobre o qual o drama e o teatro se fundam e se constroem.
A teoria da complexidade, que considera desatualizada a dualidade cartesiana corpo-mente, defende um
ser humano integrado à cognição4 . É assim que passamos a considerar as emoções como um elemento
adicional entre aqueles que participam dos processos autopoiéticos que nós, seres humanos, desenvolvemos
em interação com nosso meio ambiente (Maturana, 1995). E isso na base de um estatuto científico
dificilmente discutível que facilita ir além das ortodoxias, tanto escolásticas como científicas5 .

A tese que este trabalho pretende defender é que o teatro em geral e a dramatização em particular,
considerados como linguagem6 , como meio ou como seja,mediação,
eficazes, eficazes
são recursos
e satisfatórios,
particularmente
para proporcionar
aptos, ou
uma aprendizagem integral. Aprender onde o emocional e o racional estão intimamente ligados nas várias
ações de tipo dramático desenvolvidas pelos participantes.

Ações que constituem fonte de experiência e experimentação pessoal, coletiva e sociocultural contribuindo
para possibilitar o desvelamento, surgimento ou ampliação dos registros expressivos e comunicativos de
cada uma delas. Tudo isto independentemente da idade dos participantes ou do quadro de formação
específico - educação formal e não formal - onde se utilizam a dramatização e o teatro.

1 Teatro, arte e educação: o artista, o técnico e o espectador

A imitação é essencialmente um ato individual que não requer necessariamente a presença de outras
pessoas. É possível imitar na privacidade, longe de pessoas, objetos ou situações. A representação, ao
contrário, é um ato social: a pessoa faz uma imitação ou realiza uma ação e seja o que for, mas sempre na
frente de outros que a observam. É isso que constitui a condição fundamental para se falar de teatro ou de
fenômeno teatral. A situação teatral, reduzida à sua expressão mínima - argumenta Bentley - consiste em
A personificar B enquanto C o observa (1982: 146). Para poder falar sobre uma situação teatral, você
precisa de pelo menos duas pessoas: uma que representa e outra que assiste.

Sabemos, por outro lado, que para que ocorra uma situação de aprendizagem tudo o que é necessário -
mais uma vez essencial - é um sujeito e o ambiente7 em que se encontra. Isso nos dá uma abordagem
ligeiramente diferente, do ponto de vista educacional, da situação teatral de que Bentley está falando.
Podemos colocar desta forma: A aprende interpretando ou personificando B; C aprende observando; e B
também pode aprender com o que A e C mostram a ele. É nesta perspectiva que nós

3
Veja o trabalho dos sociólogos Ibañez, Morin, Castells, Balandier; biólogos Maturana, Varela, Atlan; e os físicos Prigogine ou Capra.

4
Veja Capra, 1998, 2003.
5
O conhecido livro de Goleman (1997) deu origem à proliferação de livros didáticos enfocando o estudo e a educação das emoções, principalmente
nos campos da escolástica e dos negócios.
6
Ubersfeld argumenta que, enquanto uma linguagem é definida como um sistema de signos destinados à comunicação, fica claro que o teatro não é
uma linguagem (1999: 19). Para nós, o teatro é um processo expressivo e comunicativo; algo que supõe que integra todas as linguagens que
possibilitam a interação do sujeito com o seu meio.
7
Um ambiente obviamente sócio-cultural.

2
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querem trabalhar na confluência de teatro e educação: todos os participantes de um ato teatral serão
sujeitos de aprendizagem embora obviamente, a aprendizagem e suas várias intensidades, bem como suas
características sejam diferentes de acordo com o tipo de atividade teatral desenvolvida e o nível de
envolvimento que cada um deles supõe.
Pode haver - e esta seria uma das potencialidades educacionais do teatro - modos muito diferentes e
variados de participação nos processos educacionais e formativos veiculados pelo teatro.

Quando se pensa em atividades teatrais no campo educacional costuma haver uma certa tendência a
pensar que tudo se reduz ou se centra na interpretação, ou seja, o que comumente se denomina
dramatização, ou seja, ações e conflitos de teatralização. Felizmente, as possibilidades oferecidas pelo uso
do teatro educacional vão muito além disso. Assim como o teatro profissional8 , o teatro educacional
também abrange todas as profissões performáticas; bem como outras ato
qualquer formas artísticas
teatral - presentes em

como a ambientação em cena, a criação da cenografia, a iluminação ou os figurinos -; e, em última análise,

também o público. Ofícios, formas artísticas e um público que se organizam e constituem um meio, um
veículo, mas também um conteúdo específico que possibilita e produz todo tipo de experiências e
aprendizagens. As pessoas que participam nos processos ou nas diversas atividades teatrais de forma
educativa podem desempenhar alternadamente o papel de espectador, técnico ou artista. Esta é outra das
riquezas do trabalho teatral como atividade de formação.

É necessário especificar, entretanto, que o uso do teatro na educação não busca necessariamente a
formação dos técnicos nem dos artistas nem dos espectadores. Embora tenha sido demonstrado que este
tipo de atividade e prática - principalmente no trabalho com jovens - muitas vezes ajuda a despertar nos
participantes um certo interesse por uma dessas opções. O teatro na educação é antes de tudo um meio;
um recurso que possibilita todo um mundo de aprendizagens e experiências.

É necessário distinguir a educação teatral do teatro para ou na educação ou, o que dá no mesmo, a
formação teatral para fazer teatro do teatro educacional ou formativo. No primeiro caso, o que se exige é a
formação do artista que irá desenvolver sua arte profissionalmente no palco. Este é o objetivo dos estudos
de interpretação, encenação, iluminação e cenografia que, entre outras coisas, são oferecidos em institutos
de teatro. No segundo caso, trata-se de usar a dramatização e o teatro para ajudar as pessoas a buscar,
descobrir, vivenciar, praticar e, em última instância, desenvolver toda uma série de capacidades e habilidades
em nível pessoal, de grupo e também sociocultural. E isso tanto no campo da educação escolar como em
qualquer um dos espaços da pedagogia social. Habilidades e aptidões que estarão indiscriminadamente ou
reciprocamente ligadas à arte e à técnica, cuja função está principalmente orientada para a expressão e a
comunicação.

2.1. Potencial educativo do teatro

À imitação e à representação que temos apontado como elementos de confluência entre a educação e o
teatro, somam-se as pesquisas. Mas isso não é sobre

8
Esse texto também destaca a dramatização do teatro. O primeiro refere-se ao ato de interpretar ou representar. O segundo abrange
o campo razoavelmente mais amplo de ofícios, técnicas e outras formas artísticas que constituem o que é chamado de “teatro
profissional ”.

3
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qualquer pesquisa, mas aquela que tem a ver com o ser íntimo, o ser humano e seu "estar no mundo" como
objeto de exploração, estudo e trabalho. Por meio do teatro e da dramatização podemos observar nossas ações
e refletir sobre quem somos e o que fazemos, ou seja, sobre nossa própria identidade e sua manifestação no
quadro de ação e interação. Este laço reflexivo gerado pela dramatização possibilita a evolução pessoal, o
aumento e o aperfeiçoamento das potencialidades pessoais dos recursos expressivos e comunicativos, em última
instância o fortalecimento - empoderamento - de cada um dos participantes no quadro da atividade teatral de
formação.

2.1.1. Teatro na educação

Em nossa opinião, as características mais marcantes do teatro como contexto ou veículo de aprendizagem são:

• O objeto do teatro é a representação de situações humanas. As pessoas, seus problemas e suas interações
com os outros e o meio ambiente constituem o tema concreto do teatro. Este é, sem dúvida, um traço
altamente motivador que permite que todos se representem e, portanto, observem, pensem, analisem,
explorem e estudem o que é ou foi vivido.

• Teatro é sempre ação, por isso é uma experiência eminentemente prática. O conteúdo desta experiência
prática, desta ação é conflituoso e como tal um importante ponto estratégico para a descoberta, o
crescimento ou a evolução pessoal e / ou comunitária em qualquer dos seus múltiplos aspectos.

• O teatro é antes de mais nada um meio de expressão e comunicação, que permite às pessoas descobrir e
experimentar os seus próprios limites e possibilidades, tanto a nível pessoal como nas relações sociais.
O corpo é o único instrumento de expressão utilizado pelo ser humano desde o nascimento e ao longo
da vida, mas ainda é o próprio corpo que também é utilizado e encenado no ato teatral.

• O teatro diverte ao mesmo tempo que educa e esta, em nossa opinião, é uma das características que o
torna particularmente adequado para atividades formativas.

• O teatro é antes de tudo uma experiência pessoal e de grupo. Por isso, é suficiente para ser entendida
como instrumento de formação ao serviço do florescimento, do desenvolvimento e da autonomia
progressiva das pessoas e das comunidades.

• O teatro é um ponto de contato, descoberta e interação entre pessoas, além de qualquer idade, profissão
ou gênero. O teatro é inter e multigeracional. Nele todos podem encontrar seu lugar e sua função.

• O teatro como instrumento de formação, é útil para o homem em geral porque é útil em todas as fases do
seu desenvolvimento. Em cada um deles lá

4
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terá objetivos diferentes, seguirá um padrão específico e técnicas adequadas a um determinado

estágio de desenvolvimento9 .

• O teatro tem um caráter muito inclusivo. O poder de integração advém do fato de o teatro ser
construído a partir de um grande número de linguagens (palavras, gestos, ruídos, cores, imagens,
formas etc.).

• Do ponto de vista pedagógico, o teatro pode ser ao mesmo tempo um fato artístico, uma criação
coletiva e uma experiência coletiva de aprendizagem em que cada um desempenha ou desenvolve
o seu papel e a sua função, dando assim, a sua contribuição particular e individual à construção
coletiva.

• Ações dramáticas são baseadas na habilidade de desempenhar ou desenvolver um papel ou

personagem em uma situação fictícia. Esta situação é regida pelo princípio do jogo simbólico,
pelo "um age como se ...", que é uma técnica que permite supor sujeitos, fatos e lugares
simbólicos. Estamos falando aqui de uma das funções básicas da aprendizagem: transferência.
Qualquer representação supõe não apenas uma simulação, mas também uma transferência de
atitudes, conhecimentos e procedimentos dentro de diferentes situações ou papéis.

• Ações dramáticas possibilitam o uso simbólico do espaço e objetos. Do ponto de vista formativo,
isso significa que promovem e estimulam a capacidade de transferência; flexibilidade e adaptação
pessoal a novas situações; o desenvolvimento da imaginação e da criatividade das pessoas.

De uma forma geral, pode-se dizer que o principal objetivo do teatro é gerar experiências, instrumentos e
recursos que permitam às pessoas explorar e aumentar a quantidade e a qualidade de seus próprios
registros expressivos e comunicativos com o intuito de enriquecer e aprimorar sua visão do real. mundo.

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9
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5
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