Material de Apoio: 1 A 7 de Novembro de 2021

MATERIAL DE APOIO
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MATERIAL DE APOIO
1 A 7 DE NOVEMBRO DE 2021
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Professor
Laqua
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KnockOut
Redação
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KnockOut
saiba mais em
mestreilustrador.com.br
professorlaqua
QUEM É
PROFESSOR LAQUA?
Ilustrador, cartunista, animador e principalmente professor com mais de 5
mil alunos formados.
Aos 24 anos fui contra todos que duvidaram da minha capacidade e abri
meu próprio atelier escola de ilustração e criação de personagens.
Atualmente, 15 anos depois, já ensinei milhares de alunos a desenhar e

animar, além de lecionar em 5 diferentes universidades em Curitiba.
Agora, estou aqui para te ensinar como desenhar e criar seus personagens
sem depender de cópias de outros artistas.
E isso de forma prática, rápida e divertida com o Método Laqua Parla de

Aprendizado, desenvolvido por eu mesmo ao longo desses 23 anos de
trabalho.
Vamos lá?
professorlaqua
... Eu sempre gostei de desenho mas
"
nunca foi algo que eu buscava como
profissão...
...nunca me achei boa o suficiente
...meus desenhos eram simples e sem
técnica ou fluidez alguma..
Logo nas primeiras aulas eu já vi melhoras,
Pamela Comin
na criação de personagens de ilustrações,
Mestre Ilustrador
Faixa Amarela gestual, técnica, estrutura do desenho que

eram coisas que eu nunca tinha estudado.
Minha técnica melhorou muito...
"
Fui chamado para ilustrar um livro infantil...
... E as pessoas ultimamente dizem que meus

desenhos estão se tornando diferente, está
sendo mais a minha cara, elas conseguem ver
"Jason Gabriel" através das minhas linhas,
curvas e cores. Jason Gabriel
Mestre Ilustrador
Eu fico pensando, se em algumas semanas Faixa Branca
estou aumentando o meu potencial através

de um curso e conexão com pessoas de toda
parte do Brasil o que será de mim em um ano
"
...90% das minhas Artes eram cópias de
ilustrações de outros artistas e quando eu ia
tentar fazer o que eu tinha em mente as
minhas ilustrações não ficavam tão boas
quanto as cópias...
...logo depois de começar com o LAQUA eu
Guilherme Biadola consegui notar uma grande diferença no
Mestre Ilustrador meu traço e vi a minha evolução "dá" uma
Faixa Amarela
disparada, em cerca de 3 A 4 semanas eu tive
um grande resultado.
"
...Eu não desenhava praticamente nada antes
de conhecer o LAQUA. Me sentia muito
frustrado com os desenhos que fazia.
Chegava até a jogar ilustrações fora por não
conseguir me expressar como eu queria.
Thiago Fragão
Já na primeira aula que eu vi do LAQUA eu
Mestre Ilustrador
fiquei muito feliz porque consegui fazer o FAIXA PRETA
desenho como ele tinha feito, só seguindo o
passo a passo que ele explicou naquela aula.
RELATO DE ALUNOS MESTREILUSTRADOR.COM.BR

TER
SEX
SEG
QUA
05/nov
02/nov
01/nov
04/nov
03/nov
WORKBOOK ESCOLA DE DESENHO

Cenários e Composições - AO VIVO
MESTREILUSTRADOR.COM.BR
Ç
ESBOÇO COM
LÁPIS DE COR

Ideais para ilustrar, os Lápis de Cor são feitos de pigmento com
cera e óleo. Esses materiais podem ser encontrado nos modelos
PERMANENTE e AQUARELÁVEL. Mais macios, os lápis coloridos

são mais fáceis de serem manuseados e apagados.
Para a técnica de esboço

gestual, que é utilizada
para deixar seu traço mais
solto e expressivo, indica-se
o uso desses lápis coloridos
(tanto os modelos
permanentes quanto os
aquareláveis) para esboçar
Agora, escolha um lápis
vermelho e um azul para
você começar a trabalhar
com a técnica DuoColor
desenvolvida dentro do
Método Laqua
qu Parla..
ESBOÇO COM
LÁPIS DE COR

Favoritos de muitos ilustradores, os LÁPIS AZUIS e VERMELHOS
são ótimo para criar esboços. Isso, pois essas cores possuem

força no pigmento, fazem pouca sujeira e podem ser facilmente
apagadas.
Não somente por
facilidade e estética, a
cor azul também é
facilmente removida em
softwares de edição,
facilitando a digitalização
de line arts em Nankin.
Essa combinação de
técnicas tradicionais com
pintura digital é chamada
de Transdigital dentro
do Método Laqua Parla.
Ç
Escola de
Desenho
O QUE É
TRAÇO CABELUDO?

O traço cabeludo é também conhecido como traço
amador. Esse traçado é característico do ilustrador

iniciante por ele não ter confiança e familiaridade
com o material na hora de ilustrar, resultando em
pequenos traços utilizados para completar as
linhas do desenho.
Dessa maneira são

criadas várias linhas
conectadas que ficam
desordenadas e geram
esse visual cabeludo.
Você provavelmente já
viu esse traço no seu
desenho ou no de um
amigo.
FIM DO
TRAÇO CABELUDO

TRAÇO CABELUDO

TRAÇO DINÂMICO
Com o traço de esboço, o ilustrador pode marcar

determinadas linhas e contornos do seu desenho
que precisam de mais ÊNFASE, mostrando quais são
os traços mais fortes e quais são os mais fracos.
TIPOS DE TRAÇO

Assim, com os movimentos soltos, o ilustrador

poderá obter TRAÇOS MAIS LIVRES e espontâneos,
de forma natural.
OS TRAÇOS
ENTENDENDO

COMO DEIXAR SEU TRAÇO
MAIS PROFISSIONAL

Para desenvolver um traço expressivo, solto e elegante
há diversas técnicas que você pode usar para ganhar

mais confiança e mais produtividade.
Uma dessas técnicas é do ESBOÇO GESTUAL que faz

com que você tire o cotovelo da mesa e solte a mão
pelo papel trabalhando a inclinação e pressão do
lápis para obter traços como pinceladas, as vezes mais
grossas e pesadas e as vezes mais finas e suaves.
Vou
s
gra er um
Ilus nde
trad
or!
FUJA DO
COTOVELO!

Outra dica é não deixar o cotovelo e mão

grudados na mesa, para não limitar os traços.
Assim, com os movimentos soltos, o

ilustrador poderá obter TRAÇOS
MAIS LIVRES e espontâneos, de
forma natural.
SEU TRAÇO
PARA SOLTAR
EXERCÍCIOS
EXERCÍCIO 1
COORDENAÇÃO

MOTORA
O ilustrador deve ter um traço solto e

expressivo para que um dia ele
alcance o tão sonhado traço autoral.
Mas para isso ele não pode pular
etapas. E a primeira etapa para formar
a coordenação motora básica do
ilustrador iniciante são esses
exercícios de linhas direcionais
verticais, horizontais, inclinadas,
onduladas, circunferências adjacentes,
hachuras e muito mais.
Faça esse exercício de 5 a 10 minutos

antes de começar a criar ou trabalhar
ilustrações para começar a obter
resultado!
Esse exercício ajuda o ilustrador a aquecer o traço e a ganhar

mais confiança para perder de uma vez por todas o medo do papel
em branco. Com o tempo você poderá evoluir esse método, o
combinando com outros materiais e com a técnica Jazzy que
veremos mais para frente.
EXERCÍCIO 2
TIPOS DE TRAÇO

Assim, com os movimentos soltos, o

ilustrador poderá obter TRAÇOS MAIS LIVRES
e espontâneos, de forma natural.
EXERCÍCIO 3
TRAÇOS VS. FORMAS

O Traço Contínuo (ou
blind contour em

inglês) que é uma
técnica utilizada para
desenhar personagens e
aquecer o traço, e isso,
sem tirar o lápis do
papel.
Essa técnica te faz formar teias emaranhadas de

traços variados erráticos que vão formando os
contornos e estruturas dos seus personagens.
Esse é um método muito bom para tirar o vício
gráfico e quebrar um pouco os maneirismos que
fazem com que seus desenhos sempre pareçam
iguais. Vamos praticar?
FORMAS GEOMÉTRICAS
PRIMITIVAS

As formas geométricas básicas são
essenciais para a criação de personagens.

Círculos, quadrados, retângulos e triângulos
são utilizados para formar silhuetas, compor
cenários e muito mais.
Todas as coisas, paisagens, pessoas, ambientes, tudo

sem exceção pode ser visualizado com formas
geométricas simples. Essas formas consistem
basicamente no quadrado, retângulo, círculo e
triângulo. Com a combinação dessas formas é
possível criar absolutamente tudo que existe no
mundo e na sua imaginação.
FORMAS PRIMITIVAS
COMBINANDO

" o curso, tem sido de grande
valia. Eu só precisava sair da
"paralisia por análise" e
entrar pela porta...o curso
Rosa Albertí
Mestre Ilustrador foi a porta...o céu é o limite!
Turma Popeye

"

A metodologia do curso fez
com que eu produzisse de
maneira rápida e volumosa Igor Santos
e pudesse criar meus Mestre Ilustrador
Turma Popeye
próprios personagens em
duas semanas de curso.
"
Com o curso Dom Eh o Kct
do professor Laqua tenho
mudado a forma como eu
interpreto a ilustração e está
Christiano Landau fazendo eu alcançar o meu
Mestre Ilustrador
Turma Dragão Chinês
potencial como ilustrador
profissional.
Se eu fosse resumir em uma

palavra seria INCRÍVEL!
Como é incrível que ele consegue
"
mudar a sua perspectiva com Matheus Caetano
relação aos desenhos. Eu aprendi de Oliveira
Mestre Ilustrador
muito mesmo! Turma Dragão Chinês

DESAFIO 1
COPIANDO
COMECE
Escola de
Desenho DESAFIO
INICIANTE - CÓPIA

Você iniciante tem seu primeiro desafio agora. Reproduza, copie
mesmo, o personagem abaixo em 3 passos conforme o exemplo.
Isso vai desenvolver o seu traço base para criarmos nosso

próprio personagem na sequencia dos estudos.
Pela cópia você desenvolve a sua percepção, mas o erro esta em

continuar copiando a vida toda, sem desenvolver essa percepção
e o seu senso de profundidade e variação das formas para criar o
seu próprio personagem.
Na próxima página você vai encontrar um PERSONAGEM

SIMPLES para reproduzir passo a passo. Fique atento aos passos
e a como as formas são compostas para criar o personagem, e vá
treinando seu olhar.
DESAFIO
INICIANTE - CÓPIA

PASSO 1
Formas básicas

PASSO 2
Estudo de expressão
PASSO 3
Personagem final.
Seu personagem deverá ficar
assim. Não se preocupe em
copiar ou não nesse momento.
é o seu primeiro desafio
PROCESSO DE
CRIAÇÃO DO PERSONAGEM

O Processo de Criação de Personagens e ilustrações desenvolvida

dentro do Método Laqua Parla se baseia em 4 pilares que
servem para desenvolver desde um personagem com estrutura
humana até um cartum de humor.
Esses pilares são: forma, movimento, composição e linguagem.
ar da Forma,
Dentro do pilar
ais
o trabalho mais
importante é a busca e
estruturação
o e geração
de alternativas
as por meio
das SILHUETAS
AS
que permitirão
ão
fazer uma
pesquisa rápida
da
e criativa da
melhor forma
a
para os seus
personagens.
ÇÃ
VARIAÇÕES
DO PERSONAGEM

Com uma mesma estrutura e silhueta é
FORMA INICIAL
possível criar infinitos personagens

apenas modificando características como
olhos, boca, nariz, cabelo e acessórios
(bigode, barba, toucas, boné e adereços).
Exemplo de personagens diversos criados a partir de uma mesma estrutura.
PROCESSO DE CRIAÇÃO
DO PERSONAGEM

Para evitar cópia, a dica é

completar a ilustração do
personagem com
características do filme,
desenho ou série
escolhido. Por exemplo,
utilizando o pug Frank do
filme MIB: Homens de
preto como base, fiz um
estudo criando minhas
próprias variações do
cachorro, e isso, com a
minha PRÓPRIA PEGADA
(traços e expressões
caricatas).
"
"
"
RELATO DE ALUNOS
"
"
"
TRAÇO AUTOR
DESAFIO 2
AUTORAL
BUSQUE SEU
DESAFIO
EM BUSCA DO
TRAÇO AUTORAL

Nesse exercício você deve fazer a sua versão do

Rinoceronte guerreiro medieval lutando com o
Jacaré arqueiro. Para isso você deve seguir todos
os passos apresentados na aula.
ETAPA N.1
Tente copiar esse desenho com o seu traço. Use a
técnica de esboço autoral com um traço bem solto e
fluído.
Escola de
Desenho DESAFIO
EM BUSCA DO
TRAÇO AUTORAL

ETAPA N.2

Agora que você já entendeu um pouco melhor esse
desenho. Faça uma análise da construção e silhueta
dos personagens com as formas primitivas (círculo,
quadrados e retângulos)
ETAPA N.3
Trabalhe em uma nova silhueta para seus

personagens. Deixei-os com um traço mais autoral,
ou seja, coloque a sua personalidade no traço e nas
formas dos personagens.
Escola de
Desenho DESAFIO
EM BUSCA DO
TRAÇO AUTORAL

ETAPA N.4

Agora faça a ilustração final com técnica de esboço
autoral e finalize o desenho com contornos em caneta
nankin e pinte com lápis de cor.
É
TÉCNICA
JAZZY

Jazzy é uma técnica que combina conceitos do desenho
gestual com princípios de animação que são usados dentro
do Método Laqua Parla. A palavra Jazzy vem do Jazz, estilo

musical muito trabalhado dentro do improviso.
Sendo assim, esse método se mostra muito mais

livre e intuitivo para que o aluno possa
experimentar e estudar o movimento do
personagem sem se preocupar com proporções ou
estudos anatômicos.
TÉCNICA
JAZZY

Essa técnica se resume
na simplificação das
formas e linhas para

gerar movimentos e
expressão nos
personagens, utilizando
traços de ação, força e
peso.
Linhas de ação
Linhas de força
Linhas de peso
Sensação de movimento.
S
TÉCNICA
JAZZY

A primeira etapa da técnica Jazzy é a aplicação da Linha de
Ação, essa, responsável por dar direção ao movimento. Ela
pode ser uma reta (quando o personagem está totalmente

estático), pode ser uma linha curva (quando o personagem está
em movimento em uma direção) ou uma linha em “S” quando o
personagem está se movimentando em duas etapas (quando o
tronco aponta para um lado, mas o quadril já está se
movimentando para o outro).
A linha de ação é a principal

linha que define a essência do
movimento e as vezes ela
pode coincidir com a linha da
Coluna Vertebral. Mas isso
não é obrigatório.
Linhas curvas dão a sensação de movimento.
TÉCNICA
JAZZY

A linha de ação é a principal que guia
todo o desenvolvimento do movimento
do personagem. É com ela que damos a

direção e força de movimentação.
Uma linha reta

pode representar
uma posição de
desc
descanso e
estát
estática, enquanto
uma linha curva
pode dar a ideia
de es
estado de
mov
movimento,
dand
dando assim mais
ener
energia ao
pers
personagem.
Linhas curvas dão

o a sensação de mov
movimento.
v
vime nto.
TÉCNICA
JAZZY

A linha de Força é
que dá a ênfase do

movimento
aumentando a
intensidade da
direção do movimento
combinado com a
Linha de Ação.
E por fim a Linha de
Peso é responsável
por dar equilíbrio e
gravidade aso
personagem fazendo
com que ele “grude”
no chão.
TÉCNICA
JAZZY

A técnica Jazzy pode ser aplicada em QUALQUER proporção e
estrutura de personagem. Desde uma estrutura mais
proporcional humana quanto num cartum de humor

simples. O importante é que o aluno perceba e capte a
essência do movimento com traços expressivos variando
traços mais pesados em partes com tensão contraponto com
linhas retas de peso e linhas suaves e finas.
.
Na sequência da construção da essência do movimento o
aluno pode aplicar uma musculatura volumétrica
construindo as partes musculares tridimensionais e depois
finalizando a figura final caso seja um desenho que demanda
uma estrutura muscular.
Como exemplo de uma estrutura

estilizada de proporções musculares e
silhueta temos o caso do HULK, onde ele
apresenta uma proporção de 10 a 12
cabeças de altura em algumas versões.
TÉCNICA
JAZZY

Por fim, a técnica Jazzy é muito diferenciada dos métodos
convencionais aplicados por outros artistas, já que

proporciona uma liberdade muito maior na aplicação do
movimento em diferentes estruturas e isso, de um modo
muito mais divertido.
Escola de
Desenho
EXEMPLO

#1 - ESTRUTURA BÁSICA

Esse exemplo prático segue o
nosso estudo de treinamento
de repertório.
Primeiro, você precisa criar a

estrutura básica dos
personagens. Esse desenho
deve ser simplificado, não se
preocupe com a proporção do
esboço. Essa estrutura te ajuda
a entender quais são as formas
básicas que você vai precisar
trabalhar no seu desenho
gestual.
Escola de
Desenho
EXEMPLO

#2 - CONSTRUINDO O GESTUAL

O segundo passo para a
construção de personagem é a
aplicação da Técnica Jazzy com o
desenho gestual. Essa etapa é
onde você vai realizar os estudos
de diferentes posições para
entender como ficaria o corpo do
personagem no cenário.

Como é o primeiro desenho de

gestual, não se preocupe em
desenhar o personagem logo no
cenário que ele vai ficar na arte
final. Agora é o momento de
entender como funciona a
movimentação, então solte a
imaginação.
Escola de
Desenho
EXEMPLO

#3 - DIFERENTES POSTURAS
Agora, o desenho gestual deve ser aplicado utilizando quais

os elementos que você quer utilizar na arte final. É preciso

estudar como o seu personagem pode ser contextualizado.
Dessa maneira, você entende

como o personagem deve ser
desenhado no ambiente.
A partir da estrutura básica,

crie um gestual que
demonstra como seria a
postura do seu personagem
em determinado contexto.
Nesse caso, vamos ver como
ficaria o gestual de um
personagem tocando um
instrumento musical e como
isso altera sua pose.
TÉCNICA
JAZZY

As linhas de força e
de peso são sempre
retas e dinâmicas,

auxiliando a
compreensão dos
pontos de equilíbrio
e potência do
movimento.
A exemplo disso,
uma linha de peso
bem aplicada pode
realmente ajudar a
dar sensação de que
o personagem está
pisando no chão ou
empurrando algo
pesado.
TÉCNICA
JAZZY

Você pode ver o exemplo dessa técnica aplicada ao cachorro

pug Frank (Men in Black) em diferentes situações divertidas,
como um personagem não humano com quatro patas.
Escola de
Desenho
DICAS
SITE PARA PRATICAR

Há alguns sites que apresentam referências de
posições para serem usadas no desenho gestual.
Assim, fica mais fácil aprender quais são as posturas

que você pode usar para criar seus desenhos, como
fizemos nos passos #2 e #3.
https://www.bodiesinmotion.photo
https://line-of-action.com
https://quickposes.com/en
...Eu não conseguia desenhar pela minha imaginação,
"
somente com referências. E não acreditava no meu
potencial, chorava e tinha vontade de rasgar meus
desenhos... Era frustação misturada com
insegurança.
Mas, após conhecer o Laqua pelo Instagram e saber
mais sobre sua história aprendi a não desistir dos
Rosa Alberti
meus sonhos...
Mestre Ilustrador
Turma Popeye E com o curso Domehokct, comecei a aperfeiçoar

minha técnica e minha segurança. Tudo é muito novo
e ao mesmo tempo apaixonante, o céu é o limite!
...Antes de começar o curso eu não gostava

"

de pintar ou desenhar.
Mas, após me deparar com uma publicidade

Lucca Araujo
do Domehokct com o Laqua acabei fascinado,
Mestre Ilustrador
e resolvi começar. Um pouco depois do início Turma Leprechaun
me dei conta de que estava melhorando na
ilustração. Tudo era novo e a experiência foi
super legall!
"
Antes, eu desconhecia o mundo da ilustração
e agora pretendo enveredar pela ilustração
infantil.
Com o curso, pude conversar e tirar dúvidas

com o Laqua, os navegadores e seus
Gláucia Trinchão
assistentes, além de poder executar tarefas
Mestre Ilustrador
Turma Chinese dos módulos em horários flexíveis. Estou feliz
Dragon e honrada por fazer parte do DomEhoKct do
Mestre Ilustrador.
O curso do Laqua me ajudou a redescobrir o

que é arte, além do aprendizado no
desenho...
"
Sou grato pela desenvolvimento que adquiri Lincoln Almeida
durante o curso, pelas amizades que fiz e Mestre Ilustrador
toda ajuda que recebi. Estou muito satisfeito Turma Leprechaun
e sei que ainda tenho muito o que evoluir!

Ó
SÓLIDOS
PRIMITIVOS

Derivados das formas primitivas abordadas na aula um, os
sólidos primitivos primitivos são as transformações dessas
formas planificadas em estruturas com profundidade e

tridimensionalidade.
Essa técnica foi combinada com um princípio de animação

Disney dentro do Método Laqua Parla do Desenho Sólido,
permitindo enxergar o personagem de maneira
tridimensional, dando ao ilustrador condições para desenhar
personagens em diversas posições e ângulos.
SÓLIDOS
PRIMITIVOS

Cubo, Esfera, Paralelepípedo, Cilindro e Pirâmide são formas
geométricas que fazem parte dos sólidos primitivos.
TÉCNICA
MODEL SHEET

Com a técnica Model Sheet, também conhecida como Turn
Around, o ilustrador compreende as proporções enquanto
visualiza a silhueta de personagens em 360 graus. Essa técnica

também pode ser usada como um preparatório em produções
de personagens para séries de desenho animados, games ou
quadrinhos.
Com a compreensão do
volume e dos sólidos
primitivos que compõe o
personagem é possível
assim compreender a
aplicação da luz e da
sombra em seus
personagens. É muito mais
fácil trabalhar em cima de
uma estrutura simplificada
para enxergar as sombras
próprias e projetadas.
COMPOSIÇÃO COM FORMAS
GEOMÉTRICAS BÁSICAS

Veja alguns exemplos desses sólidos geométricos aplicados a
alguns personagens divertidos. A dica é estruturar o shape
principal (silhueta) para depois adicionar linhas de construção e

por fim refinar com o design
g final do p
personagem.
g
SHAPE INICIAL
SÓLIDOS
PRIMITIVOS

O estudo desses sólidos também permite a aplicação das técnicas
de perspectiva isométrica e perspectiva cônica com 1, 2 ou até

3 pontos de fuga conforme o efeito desejado.
A primeira perspectiva é a
Isométrica que trabalha sem
a linha do horizonte com
ângulos combinados de 60 e
30 graus criando um ângulo
de 90 graus no centro. Isso
pode ser transformado em
uma grid infinita. Essa técnica
é muito utilizada na
construção de ambientes a
partir de plantas baixa,
visualização de cidades ou de
jogos como: Diablo, Simcity,
Warcraft, Age of Empires,
Little Farm entre outros. Uma
boa técnica para criar cidades
humanizadas tridimensionais.
Outro exemplo dessa técnica
está nos livros de Martin
Handford, Onde está Wally.
SÓLIDOS
PRIMITIVOS

Outra técnica um pouco mais complexa é a Perspectiva Cônica,
que utiliza 1, 2 ou 3 pontos de fuga para gerar estruturas mais
próximas do olhar humano. Conforme os pontos de fuga são

aproximados ou afastados, pode-se gerar uma distorção da
forma.
Em um skyline de prédios (Nova York p.ex.), quando olhamos a

distância da linha dos edifícios no horizonte, eles parecem todos
paralelos. Isso acontece porque os pontos de fuga estão no
infinito. Já quando olhamos um prédio desses em sua base vemos
linhas diagonais bem acentuadas. Nesse caso teremos um terceiro
ponto de fuga que se chama visão do passarinho, que pode ser
encontrado muito acima da linha do horizonte. Já em uma
situação inversa, temos a visão do topo de um prédio onde o
terceiro ponto de fuga estará, bem abaixo da linha do horizonte,
criando o efeito dos prédios com se fossem grandes espigas em
crescimento.
SÓLIDOS
PRIMITIVOS

Veja nesse exemplo, sólidos geométricos com perspectivas cônicas
e isométricas aplicados em cubos, cilindros e paralelepípedos. E

a seguir exemplos dessas mesmas formas de uma maneira
manipulada. A técnica de manipular os sólidos geométricos
dentro do Método Laqua Parla permite criar formas mais
dinâmicas e divertidas para visualização de personagens mais
caricatos e distorcidos.
" Sozinho eu não conseguia alcançar os
resultados desejados...
Mas, pouco tempo após iniciar o curso

Domehokct, já comecei a notar os
Leandro Alves
Mestre Ilustrador resultados que eu tanto buscava nas
Turma Jack minhas ilustrações!

Skellington
...Sempre gostei de ilustrar e sonhava em
"

trabalhar com meus desenhos. Mas isso era
distante.
Após conhecer o Laqua em uma live, vi que Thiago Lauriano

era possível desenhar e viver da minha Mestre Ilustrador
Turma Chinese
ilustração. Então, comecei o curso e estou
Dragon
amando o comprometimento do Mestre
Ilustrador com nós, alunos. Também estou
satisfeito com minha evolução!
"
...Antes do curso eu utilizava vários livros de
ajuda mas meu método não era eficiente.
Acabava sempre largando meus desenhos
por não conseguir continuar a técnica...
...Depois, começando a metodologia do

Rafael Trindade Laqua eu obtive uma diferença
Mestre Ilustrador impressionante. Meus desenhos passaram a
Turma Walt Disney
ser dinâmicos e fluídos. Também aprendi a
trabalhar com cores, algo que não conseguia
antes.
"
...Antes eu até me arriscava nos desenhos,
mas sem segurança alguma. As ilustrações
ficavam sem detalhes e movimento...
Depois, com o curso comecei a conseguir

passar minhas ideias para o papel e melhorar Giovana Daisy
minha técnica, superando minhas Mestre Ilustrador
expectativas. Também consegui desenvolver Turma Jack Skellington
personagens, algo que amei aprender..
RELATOS DE ALUNOS MESTREILUSTRADOR.COM.BR

CONTROLE
DO VALOR TONAL

Essa variação tonal

acontece a partir das
diferentes gradações
feitos em um desenho.
Para essa técnica,
alguns tipos de
materiais são mais
recomendados.
Os lápis grafite da
família H são mais
duros e por isso
oferecem valores
tonais mais claros
enquanto os lápis
grafite da família B
são mais macios,
oferecendo valores
tonais mais escuros.
ESCALA
DE CINZA

Essa técnica consiste na compreensão dos valores das cores
equivalentes a uma escala de cinzas que pode ser dividida em 10

partes. Do preto absoluto ao branco absoluto. Nos três primeiros
valores de cinza claro estão as áreas de luz (de 1 a 3), nos três
valores do meio os meio tons (4 a 6) e por fim, os últimos valores (de
7 a 9) onde estão as sombras. Sendo o preto absoluto normalmente
usado apenas para as sombras de oclusão que são as áreas em que
a luz tem mais dificuldade em penetrar.
Tom mais escuro
Tom mais claro

CONTROLE
DO VALOR TONAL

Para dominar a escala de valor tonal use lápis grafite HB, 2B,
4B e 6B para fazer a passagem de degrades entre os tons,

indo do branco do papel até a máxima pressão do lápis 6B
para representar o preto absoluto. É importante aplicar essa
técnica e dominar esse processo para fazer passagens mais
suaves ou mais precisas dependendo do tipo de luz que incide
no personagem.
Os lápis da família H são os mais duros (o H vem de Hard = Duro) e

os lápis da família B são os mais macios (o B vem de Bold = Macio).
CONTROLE
DO VALOR TONAL

Outra maneira de desenvolver a técnica de valores tonais é por
meio da aplicação das hachuras onde o ilustrador trabalha com

o cruzamento de linhas para fazer a escala de cinzas. Para isso
pode-se usar canetas nankin (descartáveis) do 0.05 a 0.5. Com a
aproximação das linhas e cruzamento de mais linhas pode se
obter os valores tonais de sombra mais escuros e com o
afastamento das linhas pode se obter os valores tonais de áreas
mais luminosas.
TÉCNICA
RENDERING

A aplicação do grafite no papel simulando luz e
sombra é uma técnica conhecida como rendering.

Mais comum, o sombreamento com bordas suaves e
difusas com uma passagem gradual entre os claros e
escuros é uma prática bem adotada por ilustradores.
TÉCNICA
RENDERING

A palavra Rendering quer dizer o tratamento final, ou seja, é a
linguagem adotada para finalizar o desenho. Essa técnica pode ser
aplicada com grafite, aquarela, lápis de cor, pastel seco, marcador e

por ai vai.
Nesse exemplo de nossa aula, eu usarei a técnica de rendering em

monocromia com lápis azul para sombrear nossos personangens,
mostrando as passagens de valores tonais a partir da análise de
sólidos primitivos para conseguir volume através de uma fonte de
luz.
TÉCNICA
RENDERING

Nesse caso o controle da pressão do lápis é muito importante

para fazer as transições suaves pois usaremos uma luz difusa, ou
seja, uma luz que projeta sombras suavizadas criando degrades
infinitos. E para finalizar complementaremos com as sombras
projetadas, essas, responsáveis por dar uma sensação mais
tridimensional ao personagem.
ESCALA
DE CORES

Essa técnica, quando aplicada ao grafite pode resultar em
degrades com a escala de cinzas por meio do uso do esfuminho,

pedaço de papel higiênico dobrado ou até mesmo um pincel.
Essas são técnicas que dão uma outro tipo de acabamento
(rendering) mais suavizado para o desenho.
Se divirta com esses métodos e dê mais vida e tridimensionalidade
aos seus personagens. Nas etapas seguintes basta trabalhar a
aplicação da escala de valor tonal com cores (material a sua
escolha) e inseri-lo em uma composição. E isso, sempre lembrando
de dar movimento por meio da técnica Jazzy.
Exemplos de escala de cores.
QUER IR ALÉM E COLOCAR
ISSO E MUITO MAIS EM
PRÁTICA?

PARAR DE COPIAR
DESENHOS E FINALMENTE
CRIAR SEUS PRÓPRIOS
PERSONAGENS?
PRÓXIMA TURMA ESSA SEMANA!
Fique de olho!
Te ensina como desenhar
ese
enhar e
criar seus personagens
ens sem
ge
copiar um desenhoho pronto!
De 01 à 07 de
Novembro
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Material de Apoio: 1 A 7 de Novembro de 2021

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MATERIAL DE APOIO

Atualmente, 15 anos depois, já ensinei milhares de alunos a desenhar e

E isso de forma prática, rápida e divertida com o Método Laqua Parla de

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estou aumentando o meu potencial através

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Para a técnica de esboço

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Dessa maneira são

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Com o traço de esboço, o ilustrador pode marcar

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Assim, com os movimentos soltos, o ilustrador

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Uma dessas técnicas é do ESBOÇO GESTUAL que faz

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Assim, com os movimentos soltos, o

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Faça esse exercício de 5 a 10 minutos

Esse exercício ajuda o ilustrador a aquecer o traço e a ganhar

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Assim, com os movimentos soltos, o

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Essa técnica te faz formar teias emaranhadas de

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Todas as coisas, paisagens, pessoas, ambientes, tudo

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Se eu fosse resumir em uma

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Isso vai desenvolver o seu traço base para criarmos nosso

Pela cópia você desenvolve a sua percepção, mas o erro esta em

Na próxima página você vai encontrar um PERSONAGEM

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Esses pilares são: forma, movimento, composição e linguagem.

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Exemplo de personagens diversos criados a partir de uma mesma estrutura.

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