Frisos, emblemas, festões,

grotescos: Giorgio Vasari e o

ciclo decorativo do Palazzo
Vecchio em Florença
EMILIE PASSIGNAT

Traduzido e apresentado por: Alberto Escobar

PPGAV/ 2021.2

Marco da Faenza. Grotesco. Salão de Cosimo I. 1556-1558. Palazzo

Vecchio, Italia.
Palazzo Vecchio
• Edificio da prefeitura de Florença, Itália. Tem vista para a Piazza della Signoria, que
contém uma cópia do Davi de Michelangelo, e a galeria de estátuas na adjacente
Loggia dei Lanzi. Começou a sua construção ao redor do ano 1299.

• Originalmente chamado de Palazzo della Signoria, em homenagem à Signoria de

Florença, o órgão governante da República de Florença.

Interior do Palazzo Vecchio, Florença, Italia. Fonte: Pinterest, 2021

Duas vistas do Palazzo Vecchio (Dia e noite). Florença, Italia.

Fonte: Wikipedia, 2021
Palazzo Vecchio
• Acima da porta de entrada, destaca-se um notável frontispício de
mármore ornamental, datado de 1528. No meio, ladeado por dois leões
dourados, está o Monograma de Cristo, rodeado de uma glória, acima
do texto (em latim): “Rex Regum et Dominus Dominus "(tradução:" Rei
dos reis e Senhor dos senhores ".

O David de Michelangelo também ficou na entrada desde sua conclusão desde

Pintura do Palazzo e da praça em 1498, durante a execução de
1504 a 1873, quando foi transferido para a Galeria da Accademia. Uma réplica
Girolamo Savonarola.
erguida em 1910 agora está em seu lugar, flanqueada por Hércules e Cacus de
Fonte: Pinterest, 2021
Baccio Bandinelli.
Giorgio Vasari (1511-1574)
• Considerado uno de los primeros
historiadores del arte, es célebre
por sus biografías de artistas
italianos, colección de datos,
anécdotas, leyendas e curiosidades
recogidas en su libro Las vidas
(1550). Se le atribuye el haber
acuñado el término Renacimiento.

• Ele também fez os afrescos do

grande salão do Palácio da
Chancelaria de Roma e,
especialmente, alguns dos afrescos
decorativos do Palazzo Vecchio, em
Florença (salão de quinhentos)
Autoretrato. Giorgio Vasari. 1571.
Fonte: Pinterest, 2021
Salão dos Quinhentos
• O Salone dei Cinquecento ('Salão dos Quinhentos') é a câmara mais
imponente, com um comprimento de 52 m e largura de 23 m. Foi
construído em 1494 por Simone del Pollaiolo, por encomenda de
Savonarola.
• Mais tarde, o salão foi ampliado por Giorgio Vasari para que o Grão-duque Cosimo I pudesse realizar sua
corte nesta câmara. Durante essa transformação, obras famosas (mas inacabadas) foram perdidas,
incluindo a Batalha de Cascina, de Michelangelo, e a Batalha de Anghiari, de Leonardo da Vinci. Leonardo
foi contratado em 1503 para pintar uma longa parede com uma cena de batalha celebrando uma famosa
vitória florentina. Ele estava sempre tentando novos métodos e materiais e decidiu misturar cera em seus
pigmentos.
• Michelangelo nunca foi além dos desenhos preparatórios para o afresco que foi contratado para pintar na
parede oposta. O Papa Júlio II o chamou a Roma para pintar a Capela Sistina, e os esboços do mestre foram
destruídos por jovens artistas ansiosos que vieram estudá-los e levaram seus restos.
Cópia de Peter Paul Rubens do desenho A Batalha de Anghiari de Da Vinci. C. 1603. Fonte: Wikipedia, 2021
Bastiano da Sangallo. Copia de The Battle of Cascina por Michelangelo. C. 1542. Fonte: Wikipedia, 2021
As decorações remanescentes neste salão foram feitas entre 1555 e 1572 por Giorgio Vasari e seus ajudantes,
entre eles Livio Agresti de Forlì. Eles marcam o ápice do maneirismo e fazem deste salão a peça de destaque do palácio.
Fonte: Wikipedia, 2021
As decorações feitas sob a direção de Vasari no Palazzo Vecchio constituem de
fato um dos maiores ciclos decorativos do século XVI. Esta é particularmente a
questão do relatório de Vasari com o ornamento que vai prender a nossa
atenção, teórica e praticamente, em a partir de um detalhe curioso na leitura
das decorações do Salão dos Quinhentos.
Os Ragionamenti mostram-nos um percurso preciso através das pinturas e
afrescos da Sala dos Quinhentos: partindo das alegorias dos diferentes
territórios florentinos, o percurso dirige-se gradualmente para o tondo central
do teto onde está representada a Apoteose de Cosimo I.

Ragionamenti por Giorgio Vasari, Obra póstuma

Fonte: Wikipedia, 2021
Apoteose de Cosimo I. Giorgio Vasari. 1565. Oleo sobre madera. Palazzo Vecchio, Florença.
Fonte: Pinterest, 2021
Teto completo do Salão do Quinhentos, Palazzo Vecchio, Florença. Fonte: Pinterest, 2021
Frisos
• Friso na arquitetura clássica, é um espaço compreendido na
parte superior do entablamento, que separa a cornija da
arquitrave, de um edifício ou monumento, comummente
adornado por esculturas, pinturas ou com inscrições.

Detalhe do friso dórico mostrando as altenadas sequências entre os Interior do Palazzo Vecchio, Florença, Italia. Fonte: Pinterest, 2021
tríglifos e as métopas. The Circus (Bath) pelo arquiteto John Wood.
Fonte: Wikipedia, 2021
“São todos servidores de Sua Excelência e quem a serviu para a construção deste salão. O
primeiro é o mestre Bernardo di Mona Mattea, pedreiro excepcional e que tem muito
inteligente de sua arte. Foi ele quem ergueu o telhado desta sala ..]. O outro é Battista
Botticelli, mestre carpinteiro que arrumou o teto com caixões e vigas esculpidas. O outro, com
o seu cabelo ruivo e barba comprida, é senhor Stefano Veltroni, do Monte San Saviano. Ele
tem supervisionou o trabalho de douramento e outras decorações. O último é o Marco da
Faenza”

Battista Naldini, Colaboradores de Giorgio Vasari, por volta de 1563-1565. Óleo sobre madeira. Salão do
Quinhentos, Palazzo Vecchio, Florença. Fonte: Pinterest, 2021
É surpreendente notar que depois de ter explicado e elogiou o trabalho do pedreiro,
carpinteiro e mestre dourador, Giorgio não especifica a natureza da intervenção de Marco da
Faenza nas decorações. Ele tem portanto, julgou desnecessário lembrar que Marco Marchetti,
nascido em Faenza, era especialista em grotescos, autor de inúmeras figuras fantásticas.

Battista Naldini, Detalhe de ornamentos e instrumentos na obra Colaboradores de Giorgio Vasari, por volta de
1563-1565. Óleo sobre madeira. Salão do Quinhentos, Palazzo Vecchio, Florença.
Festão
• É uma coroa de flores ou guirlanda que, no jargão arquitetônico,
tipicamente significa um ornamento esculpido na forma de um
arranjo de flores, folhagens ou frutas suspenso por fitas.

Festão num tumulo de cemiterio. Alemanha. Wikipedia, 2021

Duas águas-fortes de dois desenhos de festões, de 1694, no

Metropolitan Museum of Art. Fonte: Pinterest, 2021
Festão

As pinturas a óleo nos painéis do teto são dedicadas ao Ar, enquanto os afrescos nas três paredes sem janelas celebram Água, Fogo e
Terra. Salão dos elementos. Palazzo Vecchio, Florença. Wikipedia, 2021
Festão

Cristofano Gherardi, Festons, por volta de 1555-1557. Sala dos Elementos, Palazzo Vecchio, Florença. Fonte: Capitulo de Livro Des
frises,des emblèmes,des festons,des grotesque, 2021
Festão

Sala dos Elementos, Palazzo Vecchio, Florença. Fonte: Pinterest, 2021

Festão

Figura central no teto da Sala dos Elementos, Palazzo Vecchio, Florença. Fonte: Pinterest, 2021
Festão

Figura no teto da Sala dos Elementos, Palazzo Vecchio, Florença. Fonte: Pinterest, 2021
Festão

Hall of opi, inverno, por Vasari, Cristofano Gherardi e Marco da Faenza, Palazzo Vecchio, Florença. Fonte: Pinterest, 2021
Festão

Alegoria do Inverno. Figura no teto da Sala dos Elementos, Palazzo Vecchio, Florença. Fonte: Pinterest, 2021
Festão

Alegoria de Verao. Figura no teto da Sala dos Elementos, Palazzo Vecchio, Florença. Fonte: Pinterest, 2021
Putti

Alegoria de Puttis. Figura na Sala di Opi, Palazzo Vecchio, Florença. Fonte: Pinterest, 2021
Grotescos
• O estilo grotesco se caracteriza por figuras esguias e distorcidas sobre uma decoração
geométrica e naturalista, num fundo geralmente branco. As figuras são muito coloridas.
• A primeira aparição da palavra grottesche aparece em um contrato de 1502 para a Biblioteca
Piccolomini anexada ao duomo de Siena. Eles foram apresentados por Raphael Sanzio e sua
equipe de pintores decorativos, que desenvolveram o grottesche em um sistema completo
de ornamento nas Loggias que fazem parte da série de Salas de Rafael no Palácio do
Vaticano, em Roma.

Motivos grotescos renascentistas

em formatos variados.
Fonte: Wikipedia, 2021
Grotescos

Frisos internos, alguns emblemas e grotescos no Pátio interno da torre Arnolfo. Palazzo Vecchio, Florença, Italia. Fonte: Pinterest, 2021
Grotescos

Marco da Faenza. Detalhe de grotescos e aplicação deles numa escadaria do Palazzo Vecchio, Florença, Italia. Fonte: Pinterest, 2021
Grotescos

Marco da Faenza. detalhe de afrescos com grotescos e ruínas. Palazzo Vecchio, Florença, Italia. Fonte: Pinterest, 2021
Grotescos

Teto com afrescos grotescos de Giorgio Vasari, no corredor de Michelozzo. Palazzo Vecchio, Florença, Italia. Fonte: Pinterest, 2021
Grotescos

Cosimo I e seus artistas, da Sala di Cosimo I. Por Giorgio Vasari. Decoraçao com pedra bicolor no chao da Sala di Cosimo I.
Palazzo Vecchio, Florença. Palazzo Vecchio, Florença.
Grotescos
Teto da Pequena Sala entre a
Sala de Júpiter e a Sala de
Hércules.

No centro está uma tartaruga

com uma vela cheia de vento
nas costas. É o emblema de
Cosimo I, o qual simboliza
encontrar o equilíbrio perfeito
entre velocidade e paciência.
Essas tartarugas velejadoras
podem ser encontradas em toda
a decoração do Palazzo Vecchio
em muitas formas diferentes,
algumas voando, outras na água
e outras com anjos. Existem
aproximadamente 100 deles
espalhados pelos tetos, paredes
e pisos do palácio.
Emblemas
• Consiste numa associação de uma imagem pictórica ou
simbólica com uma legenda, que representa um conceito ou
uma entidade.

Emblema de Cosimo I de Medici. Salão del Cinquecento. Palazzo Emblemas de brasoes no exterior do Palazzo Vecchio, Florença,
Vecchio, Florença. Wikipedia, 2021 Italia. Fonte: Pinterest, 2021
Emblemas

Detalhe de Emblema de Cosimo I de Medici. Salão del Cinquecento. Ricetto, afrescos de Lorenzo Sabatini, 1565.
Palazzo Vecchio, Florença. Wikipedia, 2021 Palazzo Vecchio, Florença. Wikipedia, 2021
Emblemas

Detalhe de Emblema de Cosimo I de Medici. Jardines de Boboli, Emblema de Cosimo I no Palazzo Grifoni , Florença, Italia.
Florença. Fonte: Wikipedia, 2021 Fonte: Pinterest, 2021
Mapa do Caminho do Príncipe é o início do Corredor Vasari, encomendado a Giorgio Vasari em 1565 pelo Grão-Duque Cosimo I para
conectar o palácio do governo (Palazzo Vecchio) aos escritórios públicos (Galeria Uffizi) e sua residência em Oltrarno (Palácio Pitti ),
Florença. Wikipedia, 2021
Emblemas e os Putti

Parte da inscrição que corre ao longo do friso da Sala de Ester. É uma dedicatória à Duquesa Eleonora, que veio a usar a sala, particularmente animada
graças à presença dos pequenos putti que brincam com as letras: LEONORA / A TOLLEDO / FLORENTIA / SENA DUC II (Eleonora di Toledo, segunda
duquesa de Florença e Siena)
Parte da inscrição que corre ao longo do friso da Sala de Ester. É uma dedicatória à Duquesa Eleonora, que veio a usar a sala, particularmente animada
graças à presença dos pequenos putti que brincam com as letras: LEONORA / A TOLLEDO / FLORENTIA / SENA DUC II (Eleonora di Toledo, segunda
duquesa de Florença e Siena)
Brasao dos Medici em duas apresentacoes dentro do Palazzo Vecchio. Florença. Fonte: Pinterest, 2021
 REFLEXÃO FINAL

O uso do termo "ornamento" em Vasari e em sua

comitiva não se resume em um único significado bem
definido:

“...é usado muitas vezes para designar as características

que permitem identificar os personagens, o que nós
chama os atributos no léxico atual da história da arte,
mas também é usado para se referir ao todo de uma
decoração, incluindo as pinturas das histórias, ou como
um critério estético interno a uma pintura, uma precisão
linguística as múltiplas mudanças semânticas que
caracterizam a linguagem de Vasari e o vocabulário
artístico de sua época...”