LEITURAS

OBRI
GATÓ
RIAS
UFRGS 2023
Prof. Dante Gonzatto
Prof. Patryk Galvan

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LEITURA OBRI
GATÓ
A prova de literatura da Universidade Federal do Rio
Grande do Sul apresenta uma característica específica:
lista de Leituras Obrigatórias. Ao analisarmos o histórico
da prova, podemos observar a importância desta lista,
uma vez que no mínimo 10 questões - de um total de 15
- referem-se a ela. A banca seleciona textos de gêneros
e épocas diferentes: há romances, contos, teatro, poesia

RIAS
e canção. Dois destaques merecem nossa atenção: a
marcante presença feminina e a clara preferência por
obras que retratam denúncias sociais.

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INTRODUÇÃO 2 /83
LEITURA OBRI
GATÓ
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OBRI
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LISÍSTRATA: A GREVE DO SEXO
(411 a.C.) ARISTÓFANES
Apesar de, na antiguidade, a comédia ser vista como um gênero
menor ou com menos a acrescentar aos intelectuais e classes
dominantes, a obra de Aristófanes contrapõe essa visão. Várias
de suas peças cômicas transpuseram os séculos e chegaram aos
dias atuais. Dentre elas destaca-se “Lisístrata” (411 a.C.).
Essa comédia tem como contexto os últimos anos da Guerra
do Peloponeso, travada entre Atenas e Esparta. A peça foi
uma tentativa de seu autor de acabar com as batalhas que
se estendiam por cerca de vinte anos. Atenas, por sua vez,
estava ainda mais fragilizada devido ao desastre da expedição
à Sicília em 413 a.C. Ele, então, dando voz às mulheres que
tanto sofriam com os acontecimentos, lançou esse apelo por
paz, mesmo que cômico.
Principais Personagens:
- Lisístrata, Cleonice e Mirrina: mulheres atenienses de meia idade.
- Lampito: mulher espartana.
- Coro de Velhos: contrários à greve.
- Coro de Mulheres: favoráveis à greve.
- Comissário de Polícia: tenta intervir na greve.
- Quatro soldados: acompanham o Comissário.
- Cinésias: marido de Mirrina. Ele e sua esposa tinham um filho.
- Embaixador espartano
- Ministro ateniense
- Conciliação: mulher jovem e bonita que aparece
ao final representando a paz.
Época e Espaço da peça: Atenas, 411 a.C.
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Resumo:
Cansada do contexto de guerras que os homens estavam
inseridos, Lisístrata convoca suas vizinhas e outras mulheres
das cidades gregas para colocar em prática seu plano. Embora
soubesse que todas estariam ocupadas com os afazeres
domésticos, era justamente isso que a heroína queria combater.
Ela percebe que os homens apenas estavam com elas em
poucos momentos durante os intervalos das batalhas e pensa
em mudar esse cenário. Aos poucos as mulheres vão chegando.
A primeira delas é Cleonice, que ainda não sabia da seriedade
da convocação. Lisístrata expõe a ela o que pensava, e logo
aparecem as outras, dentre elas Mirrina e mais tarde Lampito.
Inicialmente Lisístrata está um pouco irritada, visto que
as mulheres de Atenas, Esparta e de outras cidades
demoraram a chegar, mas, mesmo assim, expõe suas
ideias: fazer uma greve de sexo até os homens acordarem
a paz. Após convencer todas de que seus maridos estão
sempre ausentes, fazem um juramento sobre uma taça de
vinho para acabar com a guerra.
As mulheres, reunidas e determinadas em suas ações,
dominam a Acrópole da Cidadela, local onde ficava todo o
tesouro, inclusive o que financiava as guerras. Ali acabam
entrando em confronto com um grupo de Velhos. Eles,
empunhados de tochas, tentam expulsá-las do lugar. Em
contrapartida, o Coro de Mulheres, na posse de vasos cheios
d’água, apagam o fogo.
A discussão segue até a chegada do Comissário.
Acompanhado de quatro soldados, ele tenta acabar com a
confusão, com um discurso bastante machista. Lisístrata,
então, aparece para confrontar os homens. Com suas falas
bem elaboradas e questionadoras, ela deixa o Comissário
bastante irritado, visto que sua “dignidade masculina” estava
sendo posta à prova. As outras mulheres ali presentes apoiam
a amiga e líder da greve.
Lisístrata domina inegavelmente o entrave. Enquanto o
Comissário esbraveja suas falas conservadoras e de caráter
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patriarcal, associando as mulheres apenas a tarefas domésticas
e cotidianas, a moça rebate as ironias e deboches com palavras
firmes e duras. Unidas, atiram coisas no Comissário que sai
dali revoltado e humilhado. Mas a discussão não para, voltam a
debater com o Coro de Velhos que ali estava.
Após isso, Lisístrata se depara com outro obstáculo: convencer
as mulheres a não voltarem para suas casas. Elas, assim como os
homens, estavam começando a sentir falta dos prazeres carnais e
passam a inventar algumas desculpas para voltarem a seus lares.
Lisístrata continua firme na causa e as proíbe de saírem dali. Para
encorajar ainda mais suas parceiras, a heroína lê a profecia feita
pelo oráculo sobre a situação. Nela, a vitória das mulheres estava
garantida, contanto que cumpram seu juramento de greve.
Enquanto continuavam a discutir com o Coro de Velhos, as
mulheres avistam um guerreiro chegando. Mirrina reconhece seu
marido, Cinésias, que chegava ali extremamente e visivelmente
excitado. Ele chama por sua esposa e ela o atende. Lisístrata e
Mirrina colocam mais uma parte do plano em prática: deixar o
homem ainda mais excitado, dando a entender que a esposa vai
satisfazê-lo. Após deixa-lo com mais fogo ainda, Cirrina volta para
a Acrópole e ele fica em total desespero.
Com a situação entre os homens cada vez mais difícil de controlar,
um Arauto, Embaixador espartano, vai a Atenas em busca
de um acordo de paz com os magistrados. Todos os homens
envolvidos na guerra estão incontrolavelmente excitados, “uma
ereção universal”, segundo o Arauto. Após a conversa, outros
embaixadores vão chegando ali, no mesmo estado.
Vão em busca de Lisístrata e, com ela, tentam firmar um
acordo para terminar a greve. Ela, ciente de que o plano tinha
funcionado, continua fiel a seus ideais e de suas companheiras.
Com maestria, ela vai conduzindo o acordo de paz e, durante
ele, entra Conciliação. Os homens dali ficam ainda mais
fervorosos e aceitam a proposta de acabar com a guerra.
Com todos concordando, uma festa é dada em homenagem
à paz e ao reencontro de homens e mulheres. Cada uma
delas volta a seu lar, junto de deu marido e a tranquilidade é
reestabelecida na Grécia.
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VÁRIAS HISTÓRIAS (1869)
MACHADO DE ASSIS
Além de seus célebres romances, Machado de Assis, um dos
maiores escritores de nossa literatura, também é conhecido por
seus geniais contos. Em “Várias Histórias”, publicado em 1896,
foram reunidos 16 exemplos desse tesouro das nossas letras.
Com escrita bastante refinada e inconfundível, Machado
tece perfis humanos analisando suas psiques e seus vícios,
tão presentes na sociedade da época, quanto nos dias atuais.
São traços e desvios identificados nos âmbitos individuais e
coletivos que levam as pessoas a vestirem máscaras sociais e
apelarem a mentiras por medo de serem expostas ou julgadas.
O s c o n t o s a q u i p re s e n t e s , e m s u a m a i o r i a , fo r a m
publicados no jornal “Gazeta de Notícias” entre os anos
de 1884 e 1891 e, após, reunidos nessa coletânea. A
seguir, veremos o resumo de cada um deles destacando
seus principais pontos, personagens, focos narrativos
e nuances seguindo a ordem do livro. Mas antes, a
“Advertência” do próprio autor:
ADVERTÊNCIA
 
Mon ami, faisons toujours des contes...
Le temps se passe, et le conte de la vie
s’achève, sans qu’on s’en aperçoive.
Diderot.
 
As várias histórias que formam este volume foram escolhidas
entre outras, e podiam ser acrescentadas, se não conviesse
limitar o livro às suas trezentas páginas. É a quinta coleção que
dou ao público. As palavras de Diderot que vão por epígrafe
no rosto desta coleção servem de desculpa aos que acharem
excessivos tantos contos. É um modo de passar o tempo. Não
pretendem sobreviver como os do filósofo. Não são feitos
daquela matéria, nem daquele estilo que dão aos de Mérimée o
caráter de obras-primas, e colocam os de Poe entre os primeiros
escritos da América. O tamanho não é o que faz mal a este
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gênero de histórias, é naturalmente a qualidade; mas há sempre
uma qualidade nos contos, que os torna superiores aos grandes
romances, se uns e outros são medíocres: é serem curtos.
 
M. DE A.
1. A Cartomante
Foco narrativo: 3ª pessoa onisciente
Personagens: Vilela, Camilo, Rita e a Cartomante
O conto inicia com uma referência à peça Hamlet, na qual o
protagonista diz a Horácio que existem mais coisas entre o céu e a
terra do que sonha nossa filosofia. Era uma noite de sexta-feira e
Rita contava a Camilo que havia consultado uma cartomante, pois
estava aflita em relação ao amor dele para ela. Camilo, bastante
cético, ironiza o ato de Rita, mas ela acaba por se tranquilizar, pois,
assim como resultou nas cartas, ele ainda a amava.
Acontece um flashback que vai explicar como eles se
conheceram. Camilo era amigo de Vilela há muito tempo.
Anos depois, Vilela se casa com Rita. A amizade e a
convivência faz com que Camilo e Rita se aproximem, ainda
mais depois da morte da mãe dele. Camilo, então, sente
atração pela esposa de Vilela. Inicialmente tenta evitar, mas,
com o passar do tempo, entrega-se à paixão.
Certo dia Camilo recebe uma carta anônima em que estava
escrito que era de conhecimento de todos a relação dele
com a moça. Com medo dos boatos, resolve, então, diminuir
as visitas à casa de Vilela, o que deixa Rita preocupada. Foi
a essas alturas que Rita consultou a cartomante. Camilo
segue bastante aflito, chegando a pensar que a carta foi
escrita pelo próprio Vilela tendo descoberto tudo. Os dois
conversam sobre o ocorrido, mas ele decide manter distância.
Às lágrimas, despedem-se.
Camilo recebe um bilhete de Vilela apenas com a seguinte
mensagem: “Vem já, já”. De imediato, desconfia que o amigo
havia descoberto tudo. Resolve atender ao amigo, mas sua
carruagem fica presa no tráfego por causa de um acidente.
Coincidentemente Camilo está parado ao lado da casa da
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cartomante. Depois de muito refletir, decide consultá-la.
Segundo as cartas da mulher, ele teria um bom futuro com amor
e nada de ruim lhe aconteceria. Aliviado, segue seu caminho.
Chegando à casa de Vilela, desculpa-se pela demora, ao que
o amigo o chama para dentro. Lá, horroriza-se com a cena:
Rita estava morta. Vilela pega Camilo pela goela e dispara
dois tiros nele. Camilo cai morto.
2. Entre Santos
Foco Narrativo: 3ª pessoa (na maior parte empresta a voz
narrativa para o padre em 1ª pessoa).
Personagens: Padre (capelão), São José, São Miguel, São João
Batista, São Francisco de Sales e São Francisco de Paula.
Logo no início do texto o narrador em 3ª pessoa empresta
sua voz ao capelão contar algo que o deixou assustado há
uns anos: certa noite viu luzes acesas dentro da igreja e ouviu
algumas vozes. Desconfiado de que poderiam ser ladrões
ou algo do gênero, resolve entrar. Lá ele vê que os santos
tinham ganhado vida e estavam conversando entre si. Eles
comentavam sobre sua descrença e falta de esperança nos
humanos, julgando suas atitudes e pensamentos de forma
ácida. Os comentários mais críticos surgiam de S. João Batista
e S. Francisco de Paula.
A partir daí, começam outras narrativas dentro da narrativa.
S. José conta sobre uma mulher adúltera que foi até a igreja
pedir o perdão divino e a “cura” de sua mazela. Enquanto
ela rezava, sua mente, pouco a pouco, foi se distanciando e
tendo pensamentos vis com outro homem. Percebendo sua
própria atitude, ela se levanta e vai embora.
Logo ao fim da primeira história, São Francisco de Sales
lembra de outra que pode observar. Um homem de mais ou
menos 50 anos foi pedir clemência divina por sua esposa que
sofria de uma doença (erisipela) em uma das pernas e nenhum
médico conseguia curá-la. De início o homem oferece como
promessa ao santo uma perna de cera. Enquanto mentalizava
sua reza, percebeu que iria gastar muito dinheiro com isso,
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então resolve mudar sua moeda de troca, mesmo sua mulher
estando à beira da morte. Numa tentativa de iludir a si
mesmo e ao santo, pensa que o espiritual é mais importante
que o material, então decide pagar a promessa com rezas.
Conforme a imagem de uma moeda ia surgindo em sua
mente sem pedir licença, o homem ficava cada vez mais
desesperado. Inicialmente promete 300 padre-nossos e
300 ave-marias. Mas a aflição vai aumentando, e o número
prometido de orações também. Passa para 500 e depois
para 1000. O homem fica repetindo enlouquecidamente
esse número. Com esse relato, todos os santos ali presentes
caíram na gargalhada.
Aos poucos, a conversa entre eles foi cessando e o capelão cai
ao chão. Acorda apenas no dia seguinte com o sol em seu rosto.
3. Uns braços
Foco narrativo: 3ª pessoa.
Personagens: Inácio, D. Severia e Borges
Inácio era um moço de aproximadamente 15 anos que
é contratado por Borges para ser seu assistente. Borges
trabalhava no Judiciário e Inácio é chamado para morar na casa
dele. Lá conhece D. Severina, esposa de seu patrão, e logo
apaixona-se pelos braços da mulher que ficavam de fora da
roupa (na época não era comum as mulheres mostrarem partes
de seu corpo, menos ainda os braços). Ela os usava assim, pois
já tinha gastado todos os vestidos de manga longa.
Certa noite, após o jantar, Inácio demorou-se a tomar café e
isso deixou D. Severina desconfiada. Inicialmente ela duvida
que seria interesse do rapaz por ela, mas se dá conta de que
ele não era mais um menino, então conscientiza-se de que
ele a amava. Paralelamente, Inácio se divide entre querer ir
embora, devido ao cansaço de suas atividades e a sua solidão
longe da família, e ficar ali preso aos braços da mulher de seu
chefe. A aflição do rapaz aumentava a cada dia, estava cada
vez mais apaixonado por D. Severina e seus braços.
Num domingo, D. Severina, preocupada que Inácio tinha
almoçado pouco e andava abatido, vai em busca do rapaz.
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Encontra-o dormindo na rede e seu coração começa a bater
mais forte. Lembra que tinha sonhado com ele na última
madrugada e hesita em se aproximar. Enquanto dormia,
Inácio sonhava com D. Severina. Ela, então, aproxima-se do
rapaz e dá-lhe um beijo na boca, coincidindo com a cena do
sonho do menino. Sentindo-se culpada e envergonhada, a
mulher sai correndo dali. Volta a ver Inácio apenas no jantar.
A partir daquele momento, ela não deixa mais seus braços à
mostra; passa a usar um xale para cobri-los. E assim foi toda a
semana, até que, no sábado, Inácio é dispensado com toda a
gentileza por seu patrão.
O rapaz vai embora sem entender muita coisa e, por muitos
anos, continua a lembrar do que, para ele, foi apenas um sonho.
4. Um homem célebre
Foco narrativo: 3ª pessoa.
Personagens: Pestana (compositor de polcas), Sinhazinha
Mota e Maria (uma viúva).
Pestana era um compositor de polcas, ritmo associado à
popularidade. Mesmo famoso por suas composições, ele
queria mais, queria ser um grande compositor de música
erudita como Bethoven, Mozart e outros. Mas, sempre
que sentava para compor algo, era outra polca que surgia.
Inicialmente ele gostava de suas músicas, entretanto o
sentimento durava pouco. Sinhazinha Mota, uma jovem moça
que era apaixonada por ele, consola o compositor algumas
vezes após suas apresentações.
Em casa, Pestana custa a dormir pelas noites, pensando e se
martirizando por não conseguir compor músicas clássicas.
Vive amargurado, sonhando em ser maior, ainda que
reconhecido por todo o povo. Numa tentativa de alavancar
sua carreira e, talvez, mudar suas inspirações de composição,
casa com Maria, uma cantora viúva, o que deixa Sinhazinha
Mota com certa inveja.
Logo no início do casamento, Pestana pensa em compor
secretamente algo para Maria, uma música com mais
profundidade e erudição. Quando achou que estava com ela
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quase pronta, sua esposa a ouviu e reconheceu uma peça de
Chopin, o que deixou Pestana desolado. Ele sai de casa às
pressas e tenta suicídio, mas volta a si e retorna para casa.
Segue por algumas semanas compondo mais polcas até que
sua esposa falece (ela era tuberculosa).
Após a morte de Maria, Pestana se propõe a compor um
Réquiem. Passam-se vários meses e a composição não fica
pronta. Ele tinha por objetivo tocá-la no aniversário de
falecimento da esposa, porém não obteve sucesso. Sem
produzir mais músicas, acaba vendendo sua casa para pagar
as dívidas. O editor, então, faz uma proposta ao compositor:
20 polcas em 12 meses, e ele acaba aceitando por
necessidade. Compôs todas com maestria, mas, pouco tempo
depois, após aceitar uma nova demanda de composição, pega
uma febre e morre.
5. A desejada das gentes
Foco narrativo: estrutura dialógica em que o protagonista
conta a história de Quintilha a um interlocutor.
Personagens: Conselheiro (protagonista), interlocutor,
Quintilha e Nóbrega (amigo do Conselheiro).
O conto inicia pela revelação do amor que Conselheiro
sentiu por uma jovem chamada Quintília, agora falecida. Ela
era considerada a mais bela de todas as mulheres do local e
todos os homens queriam casar com ela, porém, ela já aos
trinta anos, não queria ser esposa. Morou com seu tio e, após
a morte do velho, com uma prima viúva.
O Conselheiro e Nóbrega decidem fazer uma aposta
para ver quem desposaria a moça. O protagonista,
aos poucos, aproxima-se da amada e uma amizade
foi surgindo. Com o passar do tempo, a amizade
transformou-se em amor secreto. Nóbrega, por sua vez,
aceita um cargo de juiz na Bahia e acaba falecendo, o
que deixou o Conselheiro com remorso. Mais algumas
f a t a l i d a d e s a co nt e ce ra m , co m o a m o r t e d o t i o d e
Quintilha e do pai do Conselheiro. Juntos, ele e a moça,
compartilhavam suas tristezas.
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Após esse período de luto, o Conselheiro toma coragem e
pede Quintilha em casamento. Entretanto ela continua firme
em seu posicionamento de não casar e pede que ele não
se afaste dela por esse motivo. Os dois continuam com a
amizade, com as visitas e cordialidades. Passa-se algum tempo
e Quintilha adoece gravemente. Quando estava prestes a
morrer, ela decide aceitar a proposta do protagonista. Como
sua promessa de não casamento tinha sido feita a ele, era ele
o único que poderia desfazer.
Os dois finalmente se casam, contudo a moça morre dois dias
depois. O Conselheiro abraça seu corpo falecido e conclui
que Quintilha tinha uma aversão física ao casamento, só o
aceitando quando já tinha certeza de sua morte.
6. A causa secreta
Foco narrativo: 3ª pessoa
Personagens: Fortunato, Garcia e Maria Luísa
De início nos são apresentadas três pessoas, Fortunato,
Garcia e Maria Luísa. Os três pouco falam entre si nesse
momento, dando ao ambiente um ar de tensão. Após essa
breve apresentação, acontece um flashback contando
como eles se conheceram. Garcia tinha visto Fortunato pela
primeira vez na plateia de uma peça de teatro na qual cenas
violentas aconteciam e estranhou as reações do outro com os
momentos sanguinários. Observou, também, que Fortunato
foi embora quando a peça se torna mais alegre.
Tempos depois, Garcia volta a vê-lo um homem é esfaqueado.
Enquanto a vítima estava em momentos críticos, Fortunato
fica bastante atento a ele, porém, quando melhora, torna-
se indiferente. Garcia, então, cria certa curiosidade sobre
o comportamento do homem, querendo saber qual seria a
“causa secreta” de tudo isso.
Passa-se mais um tempo e os dois encontram-se com certa
frequência pelas ruas e no mesmo transporte, iniciando assim
uma amizade. Fortunato, então, convida Garcia para conhecer
sua casa e conta que está casado. Não tendo como recusar
o convite, Garcia faz a visita e conhece Maria Luísa, esposa
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do amigo. A partir dali, os três aproximam-se cada vez mais
e Garcia passa a ter interesse em Maria Luísa, mas nada se
desenvolve em relação a isso.
Com a amizade consolidada, eles abrem uma clínica em
sociedade. Fortunato é quem cuida dos pacientes em
pior situação, dedicando muita atenção a eles. Como
desculpa para aprimorar suas técnicas, ele passa algum
tempo dissecando animais, o que desagrada Maria Luísa.
Ela pede intervenção a Garcia, e ele convence o amigo a
parar com as práticas, nem que seja apenas quando sua
esposa estivesse por perto.
Todavia Fortunato é encontrado torturando um rato que teria
roído documentos importantes. É visto cortando as patas e rabo
do animal cauterizando as feridas no fogo para que o animal não
morresse logo e ele pudesse continuar com tudo aquilo. Sua
esposa pediu para Garcia mais uma vez intervir na cena e, aqui
está o retorno ao início do conto, naquele ambiente de tensão.
Maria Luísa acaba ficando tuberculosa e Fortunato dedica
todas as atenções a sua esposa, principalmente em seus
momentos finais. Ela falece e quem fica velando seu corpo é
Garcia. No meio da noite, Fortunato acorda e vê o amigo, às
lágrimas, beijando o rosto sem vida de Maria Luísa. Ali, em
vez de ficar preocupado com uma possível traição, Fortunato
delicia-se com a cena. Assim, confirma-se a “causa secreta”
de seus comportamentos: o sadismo.
7. Trio em lá menor
Foco narrativo: 3ª pessoa
Personagens: Maria Regina, sua avó, Maciel (27 anos)
e Miranda (50 anos).
O conto possui quatro capítulos que contam sobre Maria
Regina e os dois homens. Ela tinha interesse pelos dois,
mas não conseguia se decidir. Na música, o acorde “lá
menor” soa melancólico.
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Capítulo I – Adagio Cantabile: Maria Regina já em seu quarto
na casa de sua avó relembra fatos que aconteceram há
pouco. Ela recebeu a visita de seus dois amores e, na sala,
tocou uma sonata, deixando sua avó sonolenta. Conversam
sobre música e Miranda traz alguns posicionamentos e
opiniões sobre o assunto, enquanto Maciel apenas concorda.
Adormece pensando nos homens e nos jeitos de cada um.
Capítulo II – Allegro ma non tropo: no dia seguinte, Maria
Regina e sua avó foram visitar uma amiga. Na viagem de
volta, sua carruagem atropela um menino, que cai desmaiado.
Quem interveio no momento foi Maciel, que salva a criança
do pior. Levam a criança até sua mãe e a avó de Maria
oferece uma carona a Maciel. Ali, Maria Regina nota que a
mão do homem estava ensanguentada e fica preocupada.
Maciel releva o ferimento e a moça fica ainda mais encantada
por ele, tendo em vista a atitude heroica do rapaz. Deixam
Maciel em sua casa com a promessa de que o rapaz iria visitá-
las pela noite. A noite chega e Maria Regina estava esperando
ansiosa pelo homem. A avó tece elogios a ele e a moça se
questiona onde poderia encontrar um noivo melhor.
Capítulo III – Allegro apassionato: Maciel sabe de todas as
fofocas e assuntos da cidade, o que deixa a avó de Maria
bastante animada. Conta a ela sobre as futilidades e o
andamento das pessoas da sociedade, seus comportamentos
nos bailes e casos amorosos. Além disso, vendo que estava
agradando, soltava frases em francês para impressionar ainda
mais. Só que ele não percebeu que, com isso, Maria Regina
foi perdendo a admiração pelo rapaz. Como uma espécie
de fuga, a moça passa a combinar as figuras de seus dois
amores: enquanto via Maciel, tratava de lembrar as palavras
de Miranda. Nisto, Miranda chega e logo encanta com suas
palavras. Na presença dele, Maria Regina vai tocar mais
uma sonata no piano e sua indecisão segue. Enquanto ouvia
as palavras do mais velho tocando sua alma, lembrava da
fisionomia do mais novo.
Capítulo IV – Minuetto: passados alguns meses daquela
noite, Maria Regina vê os dois homens se distanciando
pouco a pouco, como se os tivesse perdido, afinal, os dois
não satisfaziam completamente suas vontades. Na verdade,
Maria estava apaixonada por um terceiro homem que era
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a exata mistura dos outros dois. Certa manhã, a moça leu
sobre alguns astros que são formados pela combinação de
duas estrelas. Separadas, valem muito, porém juntas, formam
um astro esplêndido. Ela queria este último, fazendo uma
referência aos dois homens. Ao adormecer, sonhou que
morria e sua alma encontrava duas estrelas que, sozinhas,
não a satisfaziam. Ela ficava vagando de uma para a outra
pela eternidade. Nesse sonho, ouve uma voz dizendo que
esse era o destino dela: oscilar por toda a eternidade entre
astros incompletos ao som de uma sonata.
8. Adão e Eva
Foco narrativo: 3ª pessoa
Personagens: D. Leonor, Frei Bento e Veloso (juiz-de-fora)
Nos anos mil setecentos e poucos, na Bahia, estavam todos
a comer doces na casa de D. Leonor. Durante o banquete,
ela chama um homem de curioso e o assunto que seguiu foi
se a curiosidade era algo masculino ou feminino e se a perda
do paraíso foi culpa de Adão ou Eva. Cada gênero tratava
de culpar o outro. Quando consultam a opinião do Frei, ele
diz “tocar viola”, ou seja, não quer opinar. Já Veloso, quando
questionado diz que a história verdadeira era diferente do que
estava na Bíblia, segundo a primeira parte do Pentateuco, uma
escritura não reconhecida como oficial. Após certa confusão,
ele diz que quem criou o mundo não foi Deus, mas sim o
Diabo. Todos ficam espantados, mas ele prossegue a narrativa.
Segundo Veloso, o Diabo criou as trevas, as árvores sem
frutos, os espinhos, as sombras etc. E Deus foi tratando de
arrumar tudo, criando o Sol, as estrelas, as flores, os frutos
e as coisas belas. No sexto dia é criado o homem e logo
depois a mulher, mas sem alma. Então Deus os preenche
com espírito e sentimentos nobres; eles vão às lágrimas e
caem aos pés do senhor. Deus diz aos dois que viveriam ali e
poderiam comer de tudo, menos o fruto da Árvore da Ciência
do Bem e do Mal.
O Diabo, revoltado com isso, manda uma serpente para
recuperar sua criação. Ela, não gostando do casal, aceita a
proposta, pois era para fazer o mal. No paraíso a serpente
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tenta convencer Eva a comer do fruto, mas ela nega. Depois
tenta Adão, que também declina. Deus, vendo o ocorrido,
manda o anjo Gabriel buscar os dois como recompensa por
terem resistido às tentações, e foi assim que Adão e Eva
entraram no céu, deixando o paraíso sob o domínio das
serpentes e do Tinhoso.
D. Leonor acusa Veloso de calúnia e, mais uma vez pede a
opinião do Frei, que recua. O próprio Veloso conclui que não
acredita que aquilo tivesse ocorrido, pois, se assim fosse, não
estariam todos sentados ali comendo aquele doce divinal.
9. O Enfermeiro
Foco narrativo: 1ª pessoa (Procópio)
Personagens: Procópio, Coronel Felisberto
O narrador, já mais velho, conta uma história passada, de
quando tinha ido trabalhar como enfermeiro para Coronel
Felisberto, um homem bastante rico e rabugento. Como
ele já tinha demitido vários outros, o padre da cidade trata
Procópio com muito zelo, por ser ele a última esperança.
Felisberto estava à beira da morte e Procópio age com
extrema paciência, ganhando certa simpatia do Coronel.
Porém isso dura pouco, logo o velho começa a tratar seu
enfermeiro com grosserias. Com o passar do tempo, Procópio,
cansado das humilhações, pede demissão e Felisberto,
surpreendentemente, pede desculpas, confessando que
esperava por um enfermeiro paciente todo esse tempo.
Infelizmente a trégua dura pouco tempo mais uma vez. O
Coronel, mostrando sua verdadeira face atira uma vasilha
d’água no enfermeiro e ele, enfurecido com a atitude do
outro e com a dor, esgana Felisberto até a morte.
Após os acontecimentos, Procópio começa a ter crises de
consciência, o que ele mesmo trata de acobertar e desviar,
criando desculpas para si próprio numa tentativa de aliviar
sua angústia. Apesar de tudo, o enfermeiro é quem fica com
a fortuna do velho por ter cuidado dele, e isso aumenta ainda
mais seu remorso. As oscilações entre culpa e perdão próprio
seguem, numa verdadeira imersão ao psicológico humano.
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Termina o conto, então, com o narrador-protagonista
despedindo-se de seu interlocutor.
10. O diplomático
Foco narrativo: 3ª pessoa
Personagens: Rangel, Joaninha, João Viegas, Calisto e
Queirós.
Rangel era conhecido por todos devido a sua postura
diplomática, nunca conquistando desafetos ou inimigos.
Era leitor de uma antiga espécie de oráculo fajuto, o livro
de sortes. Passava, então, lendo as páginas para homens
e moças em busca de respostas sobre seus destinos. Além
disso, Rangel era solteiro, tendo mantido o celibato até
os quarenta anos. Fica a vida toda fantasiando ser alguém
importante, com grande destaque social, mas, na realidade,
era um homem discreto e contido.
Estavam todos em uma reunião de leitura da sorte, inclusive
João Viegas, seu amigo. Rangel era apaixonado por Joaninha,
uma menina-moça, filha de Viegas, que conhecia há muitos
anos. Era um desafio que, dentre seus devaneios, era possível
de realizar, porém, como era um homem de poucas atitudes,
nunca agiu para conquistar a moça. Chega a escrever uma
carta para entregar a ela, mas sempre desvia do objetivo.
Durante a reunião, Rangel perdeu mais algumas
oportunidades de se aproximar de Joaninha ou entregar-lhe
a carta. Volta e meia questionava a ausência de Calisto, um
outro amigo que garantiu que estaria ali. É passado algum
tempo quando Calisto chega acompanhado de Queirós,
homem jovem e bonito, desconhecido deles até então. Logo,
Queirós conquista a atenção de todos por seu espírito alegre
e comunicativo, o que deixa Rangel enciumado e rancoroso.
Ao ver que a moça prestava atenção em Queirós, decide
entregar a carta de uma vez por todas, mas fica idealizando a
vida caso casassem com Joaninha. Após o jantar, pedem para
Rangel fazer um discurso, já que era bom com as palavras.
Entretanto, quando ia começar, viu os olhares de Joaninha
para Queirós e os dele para ela. Seu discurso foi o mais
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genérico possível. Queirós, então, resolve tomar a palavra e
todos o aplaudem com louvor. A esperança do protagonista
é recuperada quando, num jogo de bingo, a moça o convida
para ser sua dupla. Ele, em vez de jogar, fica fantasiando seu
amor como de costume.
O dia já amanhecia quando Rangel vê Joaninha e Queirós de
mãos dadas. Então vai para sua casa e desaba a chorar, afinal,
como podiam se apaixonar em apenas uma noite? Mas o final
ainda foi pior:
“O pobre-diabo, feito de devaneio, indolência e afetação, era, em
substância, tão desgraçado como Otelo, e teve um desfecho mais cruel.
Otelo mata Desdêmona; o nosso namorado, em quem ninguém
pressentira nunca a paixão encoberta, serviu de testemunha ao
Queirós, quando este se casou com Joaninha, seis meses depois”
11. Mariana
Foco narrativo: 3ª pessoa.
Personagens: Mariana, Evaristo e Xavier
Capítulo I: Após 18 anos longe, Evaristo volta ao Brasil anda
pelas ruas. Não estava mais interessado nas coisas daqui,
nem sequer lia nossos jornais. Fizera uma viagem de cura.
Questionava-se “que será feito de Mariana?” e lhe sobe uma
vontade incontrolável de vê-la. Lembra-se de sua beleza e
formosura. E, após todo esse tempo longe, o que aconteceria
se encontrasse a mulher?
Capítulo II: um flashback na história nos coloca frente a frente
com os amantes. Mariana espera ansiosa por Evaristo e,
quando ele chega, os dois trocam juras de amor. Ao mesmo
tempo em que o calor do sentimento incendiava o ambiente,
a amargura de moça estar prometida de casamento a Xavier
paira sobre os dois. Era visível o quanto os dois se amavam e
lamentavam o destino que a vida lhes impusera.
Capítulo III: é contado que, no tempo em que Evaristo e
Mariana eram amantes, ela, por não suportar ter que casar
com Xavier, acaba ingerindo veneno tentando suicídio, mas
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não obteve sucesso. Evaristo, por sua vez, embarca na
longa viagem a Paris, da qual retornava agora. Voltando ao
presente da narrativa, assim como antes, Evaristo chega a
casa de Mariana. Lá, encontra a mulher ao lado de Xavier
acamado e enfermo. Ela não o olhava mais como antes,
tudo estava diferente, inclusive os sentimentos. Após uma
semana, Xavier falece e Mariana fica totalmente desolada.
Evaristo fica impressionado com tamanha tristeza. No
enterro, conversando com parentes do casal, Evaristo
descobre que, não passado muito do casamento, Mariana
e Xavier criaram um amor incondicional, visto o pesar
da moça naquele momento de dor. Mariana nunca mais
atendeu aos chamados de Evaristo, inclusive desviando
o olhar quando se cruzaram por uma rua. Era a paixão
sucumbida pelo tempo.
12. Conto de escola
Foco narrativo: 1ª pessoa (Pilar)
Personagens: “Seu” Pilar, Raimundo, Curvelo
Pilar relembra um fato de sua infância: certa manhã
estava indeciso se iria brincar ou iria para a escola. Porém,
lembrando a última surra que levou de seu pai, decidiu
ir estudar. Ele sempre foi um bom aluno, bastante ágil e
inteligente. Raimundo era seu colega de classe e filho do
professor rabugento. Raimundo era muito cobrado por seu
pai, mas tinha dificuldades de aprendizagem.
Naquele dia, Raimundo oferece a Pilar uma “pratinha” para
que este o ensine uma lição que não estava conseguindo
fazer. Seu Pilar, como era chamado, decidiu aceitar. Em
silêncio e com toda discrição fizeram a troca, pois, se fossem
pegos pelo professor, seriam castigados severamente. O
que eles não sabiam era que Curvelo, um dos colegas,
estava observando tudo. Enquanto Pilar estava feliz com
a pratinha ganha, o professor grita seu nome. Ao lado dele
estava Curvelo, que havia delatado o ocorrido. O professor
considerou aquilo como suborno e pediu o dinheiro. Pilar, em
desespero, joga a moeda pela janela e Raimundo e ele são
castigados com doze “bolos” (palmadas com palmatória).
Depois da aula Seu Pilar resolveu bater no colega delator,
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mas ele sumiu. Durante a noite Pilar sonhou que encontrava a
moeda na rua. Levantou-se rapidamente para pegar a moeda
de volta, porém, no meio do caminho, encontrou um batalhão
militar marchando e tocando tambores. Encantado com tudo
aquilo, resolveu segui-los e não ir à escola. Caminhou atrás
deles e terminou a manhã na Praia da Gamboa. Voltou para
casa sem a moeda e sem peso na consciência. Assim, aprendeu
com Raimundo e Curvelo sobre corrupção e delação.
13. Um apólogo
Foco narrativo: 1ª pessoa
Personagens: agulha e novelo de linha.
De início o narrador nos apresenta uma discussão entre a agulha e
a linha sobre quem é mais importante. Enquanto a linha diz que é
ela quem prende e une os panos, a agulha diz que é ela que fura e
abre o caminho, a linha servia apenas para seguir seus comandos.
Tudo isso se passava na casa de uma baronesa e a costureira
chega para fazer seu trabalho. Nisso, a agulha segue com
suas provocações, mas a linha permanece quieta. Chega,
então, a noite do baile e a baronesa veste aquele vestido feito
pela costureira. A linha, por sua vez, rebate as provocações
anteriores, dizendo que era ela quem ia ao baile desfrutar da
vida enquanto a agulha voltaria para sua caixinha. Por fim, um
alfinete aconselha a agulha a fazer como ele: “Anda, aprende,
tola. Cansas-te em abrir caminho para ela e ela é que vai gozar
da vida, enquanto aí ficas na caixinha de costura. Faze como eu,
que não abro caminho para ninguém. Onde me espetam, fico.”
O narrador nos diz que contou essa história a um “professor
de melancolia” que responde que também serviu de agulha a
muita linha ordinária.
14. D. Paula
Foco narrativo: 3ª pessoa
Personagens: D. Paula, Venancinha, Conrado, Vasco Maria
Portela.
D. Paula, mulher séria e íntegra, chega a casa de sua sobrinha,
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Venancinha, que estava chorando muito. Depois de insistir, a
moça revela a sua tia que o motivo do choro era a briga que
teve com seu marido por causa do ciúme exagerado que ele
sentia. D. Paula diz que vai conversar com Conrado, o esposo
de Venancinha.
Chegando lá, D. Paula, após muita conversa, consegue
convencer Conrado da inocência da sobrinha. Porém, o
homem cita o motivo do ciúme: Vaco Maria Portela, filho
de um senhor com o mesmo nome. Ao ouvir isso, D. Paula
estremeceu. Como combinado com Conrado, ela apanha sua
sobrinha e as duas vão passar uma temporada na Tijuca.
A história volta mais ou menos 30 anos ao passado,
quando D. Paula era mais jovem, assim como o Vasco
pai. Ela era casada e traiu seu marido com Vasco Maria
Portela (pai), o que torna a possível história de sua
sobrinha muito semelhante a sua própria. Na Tijuca, entre
conversas e pensares, D. Paula conclui que Venancinha
ama o Vasco (filho) e volta a lembrar de seus tempos idos.
Sabendo como seria a triste vida da sobrinha caso se
entregasse ao amor extraconjugal, D. Paula começa a dar
conselhos sobre casamento. Um dia, numa caminhada,
as duas avistam o Vasco (filho) e Venancinha se esconde.
Resolve, então, contar tudo a sua tia: conheceram-
se logo que ele veio da Europa e, nos bailes, trocavam
cortejos e elogios. Logo estavam se amando, confirmando
as suspeitas da tia e de Conrado. A conversa segue e
Venancinha revela que, um dia, após o teatro, conversou
com Vasco e ele declarou seu interesse sob olhares e
risos alheios. Conta, também, que se arrependeu, mas
que queria voltar a vê-lo.
D. Paula insiste para a sobrinha continuar o relato, pois
estava vendo a si mesma na história. Mesmo assim,
insiste para que a Venancinha se preocupe com sua
reputação e de seu marido. Ela torna a chorar e recolhe-
se em seu quarto. D. Paula fica ali, distante, tomando
chá, observando o vento e as folhas, lembrando sua
própria vida.
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15. Viver
Foco narrativo: diálogo.
Personagens: Ahasverus (judeu errante) e Prometeu.
“Fim dos tempos. Ahasverus, sentado em uma rocha, fita
longamente o horizonte, onde passam duas águias cruzando-se.
Medita, depois sonha. Vai declinando o dia.”
O conto tem estrutura dialógica com clima onírico de fim
dos tempos. Ahasverus, segundo a Bíblia, foi o judeu que
empurrou Jesus Cristo enquanto ele carregava sua cruz,
então recebeu a maldição de vagar pelo mundo durante toda
a eternidade até que o último homem da terra morresse. Toda
essa experiência de vida lhe trouxe bastante conhecimento
sobre os humanos. Ele é o primeiro a se apresentar.
Em seguida Prometeu, da mitologia clássica, diz quem é. Ele
havia criado os primeiros homens e roubou para eles o fogo dos
céus. Seu castigo foi ter uma águia comendo seu fígado por toda
a eternidade. Tempos mais tarde, Hércules o salva do castigo.
Diante dessa revelação, Ahasverus fica indignado e faz
com que Prometeu volte para o seu castigo, de onde havia
escapado. Prende Prometeu novamente nas correntes e ele
diz que faria de Ahasverus o início de uma nova espécie, mais
forte do que a anterior, que estava findando na figura do
rejeitado, que agora se tornaria o rei dessa nova raça. Diante
desse futuro grandioso, Ahasverus mergulha em devaneios,
feliz com sua nova condição, esquecendo até o fato de estar
morrendo para realizá-la. Tira as correntes de Prometeu e
vislumbra-se como rei, querendo, mais do que nunca, estar
vivo. As duas águias que voavam por ali observam que o ódio
que Ahasverus tinha da vida, nada mais era que amor.
16. O cônego ou metafísica do estilo
Foco narrativo: 3ª pessoa
Personagens: Cônego Matias
Conto metalinguístico em que o protagonista, Cônego Matias,
estava escrevendo um sermão encomendado para uma festa,
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porém interrompe sua escrita por não achar um adjetivo que
lhe agradasse. Os donos da festa, inclusive, divulgam que o
sermão seria escrito por ele, tendo em vista sua fama.

Por causa do entrave, o narrador nos leva a entrar na cabeça

do Cônego para ver o que se passava lá dentro. Ele nos conta
que os substantivos nascem do lado direito do cérebro e os
adjetivos, do lado esquerdo. Em diálogos com uma leitora,
o narrador avisa para não se assustar, pois ele mesmo tinha
descoberto isso. E acrescenta que as palavras têm sexo,
relacionam-se e se casam. Essa junção se chama estilo.

O Cônego se levanta, caminha, espairece e torna a sentar

para escrever. Metaforizando o substantivo e o adjetivo
respectivamente como Sílvio e Sílvia, o narrador fala da
relação de busca entre os dois. E eis que, finalmente, Sílvio
encontra Sílvia, ou seja, o Cônego consegue encontrar o
adjetivo que tanto buscava para acompanhar o substantivo.

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A FALÊNCIA (1901)
JÚLIA LOPES DE ALMEIDA
Sobre a autora:
Júlia Valentim da Silveira Lopes de Almeida (1862 – 1934)
foi romancista, cronista, contista, teatróloga e abolicionista
brasileira. Defendeu a educação para as mulheres, o divórcio
e o voto feminino. Foi uma das idealizadoras da Academia
Brasileira de Letras, porém, por causa do machismo
acadêmico instalado no país, sua participação foi vetada,
permanecendo a ABL composta apenas por homens. Seu
estilo de escrita mescla traços realistas e naturalistas.
Foi pioneira na escrita de literatura infanto-juvenil com
Contos infantis (1886) escrito em parceria com sua irmã. Sua
literatura é essencialmente feminina, feito por mulher, para
mulheres.
Sobre a obra:
Romance publicado em 1901 é considerado o mais
importante da autora. A seguir, aspectos importantes a serem
destacados:
• Tematiza o adultério;
• Uso de determinismo;
• Análise social;
• Narrador em 3ª pessoa, onisciente;
• Linguagem simples, mas não precarizada;
• Tempo: final do séc. XIX;
• Espaço: Rio de Janeiro;
• Falência: financeira, moral, de estilo e familiar.
Principais Personagens:
- Francisco Teodoro: português, consegue ficar rico
como comerciante de café no Brasil; possui práticas e
comportamentos conservadores.
- Camila: jovem bastante bonita com família desestruturada;
aceita o casamento por conveniências.
- Mário: filho mais velho de Camila e Teodoro. Gosta de
festas, mas não de trabalhar.
- Ruth: segunda filha do casal. Gosta de artes e toca piano.
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- Raquel e Lia: gêmeas caçulas de Teodoro e Camila.
- Nina: sobrinha de Camila que mora com eles.
- Noca: empregada.
- Capitão Rino: apaixonado por Camila, gosta de aventuras pelo mar.
- Dr. Gervásio: homem culto e próximo à família. Médico.
Tem um caso com Camila.
- Inocêncio Braga: propõe negócio de risco a Teodoro.
Resumo da obra:
Francisco Teodoro é um português que chegou ao Brasil
bastante pobre. Com seu trabalho e sua vontade de mudar
de vida, torna-se um grande comerciante de café, até figurar
como um dos mais importantes negociantes do produto no
país. Como passou a vida toda preocupado com o trabalho,
dá-se conta de que precisava constituir uma família para
gerar herdeiros.
Como seu objetivo não era casar por amor, não se esmera
na seleção da moça perfeita e, com a ajuda de um amigo,
conhece Camila. A família dela não passava por uma boa
situação financeira, então o casamento seria um bom negócio
para os dois lados. O casamento acontece e uma família é
constituída. Com o passar do tempo, nascem os filhos do casal,
totalizando quatro. Além deles, na mansão moravam Nina e Noca.
O filho mais velho do casal, Mario, cresce com todas as
regalias financeiras que a família poderia proporcionar e,
desfrutando de sua posição de herdeiro, gasta bastante
dinheiro em festas, bebidas, namoricos e prostitutas. Sua
prima Nina era perdidamente apaixonada por ele, mas é
ignorada, o que a deixa muito triste.
Chega uma época que Ruth, a segunda filha do casal, adoece e o
Dr. Gervásio é chamado para trata-la. O médico consegue curar
a moça e, a partir dali, os laços entre ele e a família de Teodoro
se estreitam. Ele vira tão íntimo da família que passa o tempo
todo no palacete opinando sobre tudo, desde a disposição
dos móveis às músicas tocadas por Ruth. Gervásio influencia
também na sofisticação das roupas, principalmente as de
Camila, além de deixar seus hábitos mais requintados. Camila
apaixona-se pelo médico, mas ele, seguindo a postura machista
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e patriarcal da época, só vai se encantar pela mulher quando ela
está aos moldes dele, como se fosse sua própria criatura.
Inicialmente Camila tenta resistir, mas não dura muito
tempo e inicia um relacionamento com Gervásio. Para aliviar
seu sentimento de culpa, apoia-se ao fato de saber que
seu marido também tem casos fora do casamento. Várias
pessoas ficam sabendo, mas nunca entregam os dois, tanto
que Teodoro nunca desconfiou e segue confiando decisões
importantes ao médico e amigo.
Paralelamente a isso, outros núcleos de personagens nos
são apresentados, destacando-se o Capitão Rino, que ama
Camila intensamente, mas não é correspondido; as tias
Joana e Itelvina, bastante conservadoras, que maltratam sua
empregada e ficam comentando sobre o adultério de Camila;
e Catarina, irmã do Capitão Rino, mulher independente, tanto
no âmbito financeiro quanto pessoal.
Como Mário não gostava de trabalhar e era bastante
irresponsável, seu pai, cansado dessas atitudes, exige que
Camila intervenha na situação. Quando ela vai conversar com
o rapaz, ele revela que sabe de seu adultério e não admite
que ela o repreenda. Desesperada, Camila passa a querer
que seu filho case com Paquita, o que o afastaria da questão.
Mario e Paquita ficam juntos, mas logo Camila se arrepende,
pois a nora a trata com desdém e frieza.
Surge, então, Inocêncio Braga, que quer convencer Teodoro
a investir em um negócio especulativo que promete lucros
altos. Inicialmente Teodoro declina, mas a sua ambição fala
mais alto. Francisco Teodoro finalmente entra na sociedade
que Braga ofereceu. Com o passar das semanas, o preço do
café tem uma queda repentina no mercado internacional.
Vários comerciantes quebraram, e Teodoro teme o pior, o que
realmente acontece: seu negócio foi à falência.
Francisco Teodoro, agora sem dinheiro, sem posses, sem sua
empresa e sem ter o que fazer para contornar o prejuízo, fica
desesperado e suicida-se. Sua família se vê na miséria (exceto
Mário, que se casou com Paquita, de família rica). Camila,
Ruth, Lia, Raquel, Nina e Noca mudam-se para uma casinha
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humilde que Nina havia ganhado do tio em um aniversário e
tentam seguir a vida.

Passado pouco tempo, Mário vai visitar a família na casinha

e encontra o Dr. Gervásio lá. Xinga sua mãe, receber o
amante a poucos dias da morte de seu pai. Com isso, resolve
tirar a guarda das gêmeas da posse de Camila. Sem saber o
que fazer, Camila vai procurar Dr. Gervásio com esperança
de salvação. Como os dois mantinham um relacionamento
por amor, propõe casamento a ele, o que, a princípio, seria
providencial a ambos. No entanto, ele revela que não poderia
casar-se legalmente, pois já tinha esposa. Mesmo separado
de sua mulher (por ela também ser adúltera), ela não permitiu
o divórcio, o que mantinha Gervásio preso.

Agora, “viúva pela segunda vez”, Camila resolve seguir a vida

com as outras mulheres de sua casa, sem que precisassem
depender de homem algum. Ruth passa a ganhar dinheiro
com aulas particulares de música; Nina costura para clientes
e Noca passa roupa. Camila consegue recuperar a guarda de
suas filhas gêmeas, cuida delas e as mantém consigo.

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CORAL E OUTROS POEMAS (2018)
SOPHIA DE MELLO BREYNER
Sophia (1919-2004) foi uma das mais importantes poetisas
portuguesas do século XX. Foi a primeira mulher portuguesa
a receber o mais importante galardão literário da língua
portuguesa, o Prémio Camões, em 1999. Desde 2014 está no
Panteão Nacional. Estudou Filosofia Clássica na Universidade
de Lisboa, entre 1936 e 1939, sem concluir o curso.
Participou de movimentos universitários. Em 1940 publicou
seus primeiros versos nos “Cadernos de Poesia”.
Sophia de Mello Breyner participou ativamente da oposição
ao Estado Novo. Foi candidata pela oposição Democrática
nas eleições legislativas de 1968. Foi sócia fundadora da
Comissão Nacional de Socorro aos Presos Políticos. Após
a Revolução de abril de 1974 foi candidata à Assembleia
Constituinte pelo Partido Socialista em 1975.
Autora de diversos livros de poesia escreveu também contos,
artigos, ensaios e peça teatral. Traduziu para o português as
obras de Eurípedes, Shakespeare, Dante e Claudel. Para o
francês traduziu Camões, Mário Sá-Carneiro, Cesário Verde,
Fernando Pessoa, entre outros.
A obra:
Embora seja uma das maiores poetas lusitanas —ela ganhou o
Prêmio Camões em 1999—, os leitores brasileiros não deram
muita atenção para Sophia. Uma antologia, organizada por Vilma
Arêas, havia saído em 2004, ano da morte da autora, e está
esgotada. Contudo, com a chegada às livrarias de “Coral e Outros
Poemas”, antologia organizada por Eucanaã Ferraz que cobre toda
a produção da autora, incluindo versos póstumos, ganhamos uma
nova oportunidade para “descobrir” Sophia e sua lírica.
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Características:
• Tendo iniciado a publicação das suas obras nos anos 40,
Sophia nunca se encaixou em nenhuma escola literária e nas
suas entrevistas sempre salientou a sua resistência às escolas
literárias e o seu terror delas.
• Sophia não traz novidades de estilo ou técnica; resguarda-
se na forma clássica de expressão poética.
• Adoração pelo mundo grego: o helenismo transborda por
toda sua poesia;
• A natureza —e o mar, mais do que tudo— cruza a obra de
Sophia do começo ao fim. É uma poeta em que o tom elevado
está em contraste com a escrita enxuta, muito clara, cheia
de substantivos concretos —estilo que a torna uma autora
acessível para quem não é leitor habitual de versos.
• Natureza: espaço no qual encontra inspiração para
construir um universo mais harmonioso; o Mar;
• Metapoesia: a manifestação da essência da realidade;
• A experiência como forma de conhecimento;
• O essencial nos versos de Sophia é a perseguição do real
segundo a própria autora revela: “Sempre a poesia foi para
mim uma perseguição do real. Um poema foi sempre um
círculo traçado à roda duma coisa, um círculo onde o pássaro
do real fica preso.”
• O desejo por revolução libertária: Sophia foi uma forte opositora
do salazarismo. Em um poema, chama Salazar de “o velho abutre”.
E, na Revolução dos Cravos, em 1974, as pessoas carregavam
cartazes com uma frase criada por ela: “A poesia está na rua”.
• Sophia foi próxima de muitos intelectuais brasileiros, como
Manuel Bandeira e Murilo Mendes. Teve um diálogo próximo,
até pelas características das duas obras, com João Cabral de
Melo Neto. Um dos livros na antologia, “O Cristo Cigano”, é
essencialmente cabralino.
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Poemas principais:
Mar
I Eras a pureza e a força do mar
De todos os cantos do mundo
Amo com um amor mais forte e mais profundo
Aquela praia extasiada e nua,
Onde me uni ao mar, ao vento e à lua.
II
Cheiro a terra as árvores e o vento
Que a Primavera enche de perfumes
Mas neles só quero e só procuro
A selvagem exalação das ondas
Subindo para os astros como um grito puro.
Apolo Musageta
Eras o primeiro dia inteiro e puro
Banhando os horizontes de louvor.
Eras o espírito a falar em cada linha
Eras a madrugada em flor
Entre a brisa marinha.
Eras uma vela bebendo o vento dos espaços
Eras o gesto luminoso de dois braços
Abertos sem limite.
Eras o conhecimento pelo amor.
Sonho e presença
De uma vida florindo
Possuída e suspensa.
Eras a medida suprema, o cânon eterno
Erguido puro, perfeito e harmonioso
No coração da vida e para além da vida
No coração dos ritmos secretos.
Cidade
Cidade, rumor e vaivém sem paz das ruas,
Ó vida suja, hostil, inutilmente gasta,
Saber que existe o mar e as praias nuas,
Montanhas sem nome e planícies mais vastas
Que o mais vasto desejo,
E eu estou em ti fechada e apenas vejo
Os muros e as paredes, e não vejo
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Nem o crescer do mar, nem o mudar das luas. De uso universal
Saber que tomas em ti a minha vida A tornou tão aguda
E que arrastas pela sombra das paredes O poeta João Cabral
A minha alma que fora prometida Que agora ela aparece
Às ondas brancas e às florestas verdes. Azul e afiada
No gume do poema
Mar sonoro Atravessando a história
Mar sonoro, mar sem fundo, mar sem fim, Por João Cabral contada.
A tua beleza aumenta quando estamos sós
E tão fundo intimamente a tua voz O velho abutre
Segue o mais secreto bailar do meu sonho, O velho abutre é sábio e alisa as suas penas
Que momentos há em que eu suponho A podridão lhe agrada e seus discursos
Seres um milagre criado só para mim. Têm o dom de tornar as almas mais pequenas

Coral Manuel Bandeira

Ia e vinha Este poeta está
E a cada coisa perguntava Do outro lado do mar
Que nome tinha. Mas reconheço a sua voz há muitos anos
E digo ao silêncio os seus versos devagar
A palavra faca Relembrando
A palavra faca O antigo jovem tempo tempo quando

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Pelos sombrios corredores da casa antiga Estes poemas caminharam comigo e com a brisa
Nas solenes penumbras do silêncio Nos passeados campos da minha juventude
Eu recitava Estes poemas poisaram a sua mão sobre o meu ombro
“As três mulheres do sabonete Araxá” E foram parte do tempo respirado
E minha avó se espantava
Manuel Bandeira era o maior espanto da minha avó 25 de Abril
Quando em manhãs intactas e perdidas Esta é a madrugada que eu esperava
No quarto já então pleno de futura O dia inicial inteiro e limpo
Saudade Onde emergimos da noite e do silêncio
Eu lia E livres habitamos a substância do tempo
A canção do “Trem de ferro”
E o “Poema do beco” Revolução
Tempo antigo lembrança demorada Como casa limpa
Quando deixei uma tesoura esquecida nos ramos da cerejeira Como chão varrido
Quando Como porta aberta
Me sentava nos bancos pintados de fresco Como puro início
E no Junho inquieto e transparente Como tempo novo
As três mulheres do sabonete Araxá Sem mancha nem vício
Me acompanhavam Como a voz do mar
Tão visíveis Interior de um povo
Que um eléctrico amarelo as decepava Como página em branco

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Onde o poema emerge
Como arquitectura
Do homem que ergue
Sua habitação
Liberdade
O poema é
A liberdade
Um poema não se programa
Porém a disciplina
— Sílaba por sílaba —
O acompanha
Sílaba por sílaba
O poema emerge
— Como se os deuses o dessem
O fazemos
Nestes últimos tempos
Nestes últimos tempos é certo a esquerda fez erros
Caiu em desmandos confusões praticou injustiças
Mas que diremos da longa tenebrosa e perita
Degradação das coisas que a direita pratica?
Que diremos do lixo do seu luxo — de seu
Viscoso gozo da nata da vida — que diremos
De sua feroz ganância e fria possessão?
Que diremos de sua sábia e tácita injustiça
Que diremos de seus conluios e negócios
E do utilitário uso dos seus ócios?
Que diremos de suas máscaras álibis e pretextos
De suas fintas labirintos e contextos?
Nestes últimos tempos é certo a esquerda muita vez
Desfigurou as linhas do seu rosto
Mas que diremos da meticulosa eficaz expedita
Degradação da vida que a direita pratica?
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SÃO BERNARDO (1934)
GRACILIANO RAMOS
Paulo Honório, bem sucedido fazendeiro de Alagoas, atua
como personagem – narrador. A história nos é relatada
num tempo posterior aos fatos. Ou seja, Paulo, agora com
cinquenta anos, relata-nos algumas de suas experiências
buscando avaliação de si mesmo. Durante o primeiro capítulo,
o narrador relata sua tentativa de buscar ajuda com os amigos
na árdua tarefa de escrever sobre sua vida, todavia, Paulo
Honório conclui que o melhor é executar sozinho seu projeto
autobiográfico: Começo declarando que me chamo Paulo
Honório, peso oitenta e nove quilos e completei cinquenta
anos pelo São Pedro. A idade, o peso, as sobrancelhas
cerradas e grisalhas, este rosto vermelho e cabeludo, têm-
me rendido muita consideração. Quando me faltavam estas
qualidades, a consideração era menor.
Em sua tumultuada adolescência, Paulo com 18 anos é
preso por esfaquear um rapaz na disputa por uma moça.
Após a prisão, sai da cadeia com o intuito de acumular
riquezas. Cansado de vagar pelo sertão, resolve morar em
Viçosa (cidade de Alagoas) buscando adquirir a fazenda São
Bernardo na qual havia trabalhado na infância. Com a morte
de Salustiano Padilha, o herdeiro, Luís Padilha, assume a
fazenda. Este, por sua vez, perde-se em jogatina e bebida,
sendo alvo fácil para Paulo Honório. Após emprestar muito
dinheiro para o herdeiro, Paulo atinge seu objetivo e adquire
a fazenda. Assim, com verdadeira fúria, o narrador nos relata
como se deu o processo de modernização da fazenda: Efetuei
transações arriscadas, endividei-me, importei maquinismos
e não prestei atenção aos que me censuravam por querer
abarcar o mundo com as pernas. Com a ajuda do fiel capanga
Casimiro Lopes, Paulo começa a erguer um império em sua
São Bernardo. Manda buscar a negra Margarida, sua mãe
de criação, e a instala na fazenda. Com o desenvolvimento
espantoso da fazenda, Paulo atrai a atenção e a amizade
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das pessoas influentes da região, como o jornalista Azevedo
Gondim, o advogado João Nogueira e o Padre Silvestre.
Ao receber a visita do governador do estado nota que a
construção de uma escola na fazenda para os filhos dos
funcionários agradaria o governo. Assim, mesmo contrariado,
Paulo Honório constrói uma escola, convidando Luís Padilha,
antigo herdeiro, para ministrar as aulas.
Amanheci um dia pensando em casar. Assim, o narrador
nos informa a sua busca por um casamento que lhe desse
um herdeiro para continuar a tocar sua fazenda. Certo dia,
na casa do juiz conhece uma jovem loira e bonita que lhe
desperta interesse. A jovem estava acompanhada por sua tia,
D. Gloria. O diálogo no qual o narrador faz a proposta de
casamento à Madalena demonstra explicitamente que, para
Paulo Honório, o casamento era visto muito mais como mais
um negócio do que algo sentimental: - Resolvi escolher uma
companheira. E como a senhora me quadra... sim como me
engracei da senhora quando a vi pela primeira vez... (...) se
chegarmos a acordo, quem faz um negocio supimpa sou eu.
Conheci que Madalena era boa em demasia, mas não conheci
tudo de uma vez (...) a culpa foi minha, ou antes, a culpa foi
desta vida agreste, que me deu uma alma agreste. Com tal
reflexão, o narrador – personagem inicia o relato de inúmeras
discussões entre o casal. Os pensamentos filantrópicos da
jovem professora Madalena contrapunham-se aos ideais
capitalistas que pregava Paulo Honório. Porém, a grande
causa da tragédia maior do romance será o ciúme doentio
que despertará no fazendeiro: comecei a sentir ciúmes.
Paulo Honório, então, ao sair de seu escritório encontra
uma folha de papel e logo reconhece a letra de sua esposa.
Acreditando cegamente ser aquilo uma carta endereçada
a um amante, o fazendeiro conclui que finalmente obteve
a prova que precisava. Sai ao encontro de Madalena que
estava na capela. A conversa é marcada pelo momento de
maior tensão do romance, pois Paulo exige saber para quem
era a carta e Madalena, tranquilamente, apenas lhe informa
que o restante da carta está no escritório. Paulo Honório
adormece na capela. Ao voltar para sua casa se depara com
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o trágico desfecho: Entrei apressado, atravessei o corredor do
lado direito e no meu quarto dei com algumas pessoas soltando
exclamações. Arredei-as e estaquei: Madalena estava estirada
na cama, branca, de olhos vidrados, espuma nos cantos da boca.

Passado não muito tempo, d. Glória e seu Ribeiro, o idoso

contabilista que se afeiçoara a Madalena, deixam a fazenda. A
Revolução de 30 explode. Padre Silvestre e Luís Padilha, este
acompanhado de uma dezena de caboclos de São Bernardo,
aderem. A profunda crise econômica que se abate sobre o
país atinge também São Bernardo e Paulo Honório começa
a enfrentar dificuldades em vista da queda dos preços dos
produtos agrícolas, da alta do dólar e do corte do crédito.
Melancolicamente, Paulo Honório conclui: - Estraguei a minha
vida estupidamente. Penso em Madalena com insistência. Se
fosse possível recomeçarmos, aconteceria exatamente o que
aconteceu. Foi este modo de vida que me inutilizou. Sou um
aleijado. Devo ter um coração miúdo, lacunas no cérebro,
nervos diferentes dos nervos dos outros homens. E um nariz
enorme, uma boca enorme, dedos enormes. Se Madalena me
via assim, com certeza me achava extraordinariamente feio.

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AS MENINAS (1973)
LYGIA FAGUNDES TELLES
Em As Meninas, de Lygia Fagundes Telles, acompanhamos
a trajetória de três jovens estudantes universitárias que
moram no Pensionato Nossa Senhora de Fátima, pensão
feminina administrada pela Madre Alix. A cidade na qual se
desenvolve a trama jamais é citada, mas somos levados a
crer que se trata de São Paulo. Além disso, também não é
datada especificamente a obra e, desta forma, devido a pistas
que a narrativa nos dá, podemos crer que o tempo presente
da obra retrata algo entre o fim dos anos 1960 e o início dos
anos 1970. A narrativa é extremamente psicológica e repleta
de inserções memorialísticas – geralmente – em 1° pessoa,
então, é importante lembrar que – apesar de existir um
narrador onisciente ( em 3° pessoa ) há também passagens
em 1° pessoa narradas pelas próprias protagonistas. O
enredo do romance se desenvolve – assim – entre os
flashbacks memorialísticos, que nos apresentam a trajetória
e os dramas de cada protagonista, além de ações no tempo
presente que culminam com a morte de Ana Clara no
desfecho da obra. Abaixo, segue um resumo comparativo das
informações que, aos poucos, como numa colcha de retalhos,
absorvemos da narrativa. Dois aspectos são mais importantes
e – desta forma – têm maiores chances de serem cobrados
no vestibular: as trajetórias individuais de Ana, Lorena e Lia,
bem como o desfecho da obra.
QUADRO COMPARATIVO DAS PROTAGONISTAS:
Lorena Vaz Leme
• Curso: Direito (apelido: Magnólia Desmaiada)
• Relacionamento Amoroso: à espera de M.N (homem casado)
• Cena Familiar: Pai (morreu no sanatório sem memória);
Mãe (relação com gigolô Mieux); Irmão Remo (diplomata);
Irmão Rômulo (supostamente morto por Remo na infância)
• Amigos: Guga e Fabrizio
• Memórias: gato Astronauta; a fazenda da família; a
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suposta morte do irmão
• Característica: atitude reflexiva, maternal, postura burguesa
Ana Clara Conceição
• Curso: (abandonou) Psicologia
• Relacionamento Amoroso: Max (traficante); suposto noivo
rico: “Escamoso”
• Cena Familiar: Pai (desconhecido); Mãe (vários amantes,
abortos, suicídio com formicida)
• Apelidos: Ana Turva, Deprimida, Coelha
• Memórias: miséria da infância; suicídio da mãe, molestada
pelo Dentista, cão Lulu
• Característica: álcool, sexo, drogas, atitude autodestrutiva,
racismo, busca arrivismo a qualquer custo, mundo fantasioso
Lia de Melo Schultz
• Curso: Ciências Sociais (apelido dado por Lorena: Lião)
• Relacionamento Amoroso: Miguel (ativista preso)
• Cena Familiar: Pai (Paul, alemão, ex-nazista); Mãe (Dionísia, baiana)
• Apelido: Lião, Rosa (nome falso usado no “aparelho”)
• Amigos: Pedro e Bugre, do “aparelho”
• Característica: atitude combativa / empoderamento
feminino + luta contra ditadura; Escreve um romance
(rasga-o); pretende escrever um diário; Bissexualidade; Reflexões
sociais: falta de consciência das classes; o desnível entre ricos e
pobres, as ações da OBAN e DOPS (relatos de tortura)
O DESFECHO DA OBRA:
Ana Clara retorna ao pensionato e , como de costume, vai ao
quarto de Lorena. Lorena imediatamente põe Ana no banho,
pois – também como de costume – ela está alterada ( alcoolismo
e drogadição fazem parte do cotidiano de Ana); Lorena sai do
quarto para conversar com Lia, enquanto Ana permanece deitada
na cama após o banho. Lorena retorna ao quarto e percebe
que Ana está morta na cama. Lorena chama Lia para o quarto
e, após ambas constatarem que de fato Ana está morta, Lorena
tem a ideia de levar o cadáver de Ana para um banco de praça,
pois a morte dela no pensionato poderia causar problemas para
elas e para a madre. Lorena, após levar, na companhia de Lia, o
cadáver de Ana para uma praça, despede-se da amiga. Desta
forma, o desfecho nos indica que nenhuma das protagonistas
permanecerá no pensionato, pois Ana está morta na praça, Lorena
está retornando à casa da mãe e Lia está arrumando as malas para
viajar para a Argélia e encontrar seu namorado Miguel.
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ÁLBUM CONSTRUÇÃO (1971)
CHICO BUARQUE
Uma breve biografia
Francisco Buarque de Hollanda nasceu no Rio de Janeiro, em
1944, Chico Buarque é um dos mais aclamados cancionistas do
país. Filho do historiador Sérgio Buarque de Hollanda – autor
do clássico estudo intitulado Raízes do Brasil – e de Maria
Amélia Cesário Alvim, mulher intelectual e pianista amadora,
Chico cresceu em uma casa com fácil acesso à literatura,
música e artes em geral. Artista multifacetado, escreveu
romances, peças de teatro, uma novela, musicou peças teatrais
de outros autores – Morte e vida severina, de João Cabral de
Melo Neto, é a mais célebre – e compôs trilhas de cinema, bem
como foi adaptado para as grandes telas.
Os primeiros discos e os festivais
Rosto conhecido no meio cultural brasileiro desde 1965,
quando participa do I Festival Nacional da Canção, o primeiro
momento da carreira de Chico Buarque se estende entre
1966 e 1970 e é marcado pelo lançamento de quatro discos,
todos carregando o nome do autor como título: Chico
Buarque de Hollanda; Chico Buarque de Hollanda Volume
2; Chico Buarque de Hollanda Volume 3 e Chico Buarque de
Hollanda – nº 4. Grandes sucessos surgem nesse período:
A banda, Pedro Pedreiro, Com açúcar, com afeto e Retrato
em branco e preto. É desse período também sua primeira
dificuldade com a ditadura militar: a canção Tamandaré é
censurada em 1966.
Chico Buarque e a ditadura
Ainda na década de 1960, o autor enfrentou outros
problemas com a ditadura. Em 1968, o Grupo Oficina encena
a peça Roda Viva. Essa montagem torna-se famosa graças
a um evento de intensa violência: o CCC, Comando de
Caça aos Comunistas, invadiu o teatro, destruiu o cenário e
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espancou os atores. Dali em diante, Chico acabou entrando
em uma espécie de lista não-oficial de artistas tidos como
perigosos: ao longo da década de 1970, diversas canções de
sua autoria foram censuradas, forçando o autor a aprimorar
formas de driblar os censores, a fim de que pudesse seguir
comentando a situação nacional. São célebres os casos de
Apesar de você e de Cálice. Antes da chegada dos anos 1970,
contudo, Chico parte para um período de autoexílio na Itália.
Construção (1971)
Chico Buarque voltava ao Brasil após o período no
exílio decidido a deixar de lado a marca de “Noel Rosa
contemporâneo” e se envolver mais claramente no debate
social da época. Lançado em 1971, Construção representa
uma virada na carreira do autor: o disco traz arranjos mais
complexos, letras construídas com grande apuro formal e,
como cereja do bolo, uma crítica à estrutura social brasileira.
O disco não versará diretamente contra os ditadores, mas
trabalhará claramente os aspectos sociais do tempo, que terá
a ditadura como pano de fundo.
Deus lhe pague
Por esse pão pra comer, por esse chão pra dormir
A certidão pra nascer, e a concessão pra sorrir
Por me deixar respirar, por me deixar existir
Deus lhe pague
Pelo prazer de chorar e pelo “estamos aí”
Pela piada no bar e o futebol pra aplaudir
Um crime pra comentar e um samba pra distrair
Deus lhe pague
Por essa praia, essa saia, pelas mulheres daqui
O amor malfeito depressa, fazer a barba e partir
Pelo domingo que é lindo, novela, missa e gibi
Deus lhe pague
Pela cachaça de graça que a gente tem que engolir
Pela fumaça, desgraça, que a gente tem que tossir
Pelos andaimes, pingentes, que a gente tem que cair
Deus lhe pague
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Por mais um dia, agonia, pra suportar e assistir Cotidiano
Pelo rangido dos dentes, pela cidade a zunir Todo dia ela faz tudo sempre igual
E pelo grito demente que nos ajuda a fugir Me sacode às seis horas da manhã
Deus lhe pague Me sorri um sorriso pontual
E me beija com a boca de hortelã
Pela mulher carpideira pra nos louvar e cuspir
E pelas moscas-bicheiras a nos beijar e cobrir Todo dia ela diz que é pr’eu me cuidar
E pela paz derradeira que enfim vai nos redimir E essas coisas que diz toda mulher
Deus lhe pague Diz que está me esperando pr’o jantar
E me beija com a boca de café
COMENTÁRIO: Canção de forte teor crítico à condição
brasileira durante o período ditatorial, apresenta um sujeito Todo dia eu só penso em poder parar
cancional tem por interlocutor uma figura de poder (ditadores), Meio-dia eu só penso em dizer não
que mantém controle sobre a existência do eu lírico, incapaz Depois penso na vida pra levar
de reagir. Disso surge o refrão “Deus lhe pague”. O refrão E me calo com a boca de feijão
possui tom irônico de agradecimento pelos direitos que esse
sujeito tem, desde os mais básicos, como nascer e existir, Seis da tarde como era de se esperar
passando pelo direito a ter alguns lazeres que o alienem da Ela pega e me espera no portão
vida – o futebol, o samba, as notícias, o bar –, até o direito à Diz que está muito louca pra beijar
“paz derradeira que enfim vai nos redimir”, a morte. E me beija com a boca de paixão

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Toda noite ela diz pr’eu não me afastar Desalento (Chico Buarque e Vinícius de Moraes)
Meia-noite ela jura eterno amor Sim, vai e diz
E me aperta pr’eu quase sufocar Diz assim
E me morde com a boca de pavor Que eu chorei
Que eu morri
Todo dia ela faz tudo sempre igual De arrependimento
Me sacode às seis horas da manhã Que o meu desalento
Me sorri um sorriso… Já não tem mais fim
Vai e diz
COMENTÁRIO: A partir da perspectiva masculina, os versos Diz assim
tratam da rotina de um casal. É uma letra essencialmente Como sou
narrativa, em que somos apresentados à atividade matinal do Infeliz
casal. Na terceira estrofe, há uma mudança de foco; vemos No meu descaminho
uma breve reflexão do sujeito lírico, que “só pensa em parar”; Diz que estou sozinho
contudo, logo “pensa na vida pra levar” e “se cala com a E sem saber de mim
boca de feijão”, percebendo-se preso àquele trabalho pela
necessidade de sustento. Nas estrofes finais, o sujeito retorna Diz que eu estive por pouco
para o lar ao entardecer, após o expediente no emprego, onde Diz a ela que estou louco
a figura feminina o aguarda, como era o esperado, e o beija Pra perdoar
com paixão. À noite, o casal divide a cama, quando a mulher Que seja lá como for
jura seu eterno amor e aperta o companheiro contra si. Por amor

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Por favor Construção
É pra ela voltar Amou daquela vez como se fosse a última
Beijou sua mulher como se fosse a última
Sim, vai e diz E cada filho seu como se fosse o único
Diz assim E atravessou a rua com seu passo tímido
Que eu rodei
Que eu bebi Subiu a construção como se fosse máquina
Que eu caí Ergueu no patamar quatro paredes sólidas
Que eu não sei Tijolo com tijolo num desenho mágico
Que eu só sei Seus olhos embotados de cimento e lágrima
Que cansei, enfim
Dos meus desencontros Sentou pra descansar como se fosse sábado
Corre e diz a ela Comeu feijão com arroz como se fosse um príncipe
Que eu entrego os pontos Bebeu e soluçou como se fosse um náufrago
Dançou e gargalhou como se ouvisse música
COMENTÁRIO: A letra possui uma métrica variada e trata de um eu
lírico que pede a um mensageiro – em uma possibilidade de leitura, E tropeçou no céu como se fosse um bêbado
pode-se apontar que esse mensageiro é a própria canção, fazendo com E flutuou no ar como se fosse um pássaro
que essa faixa assuma um caráter metaliterário – que “vá e diga” que E se acabou no chão feito um pacote flácido
está abatido e perdido na vida, sem sua companheira. No encerramento, Agonizou no meio do passeio público
o eu lírico afirma que está disposto a entregar os pontos. Morreu na contramão, atrapalhando o tráfego

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Amou daquela vez como se fosse o último
Beijou sua mulher como se fosse a única
E cada filho seu como se fosse o pródigo
E atravessou a rua com seu passo bêbado
Subiu a construção como se fosse sólido
Ergueu no patamar quatro paredes mágicas
Tijolo com tijolo num desenho lógico
Seus olhos embotados de cimento e tráfego
Sentou pra descansar como se fosse um príncipe
Comeu feijão com arroz como se fosse o máximo
Bebeu e soluçou como se fosse máquina
Dançou e gargalhou como se fosse o próximo
E tropeçou no céu como se ouvisse música
E flutuou no ar como se fosse sábado
E se acabou no chão feito um pacote tímido
Agonizou no meio do passeio náufrago
Morreu na contramão atrapalhando o público
Amou daquela vez como se fosse máquina
Beijou sua mulher como se fosse lógico
Ergueu no patamar quatro paredes flácidas
Sentou pra descansar como se fosse um pássaro
E flutuou no ar como se fosse um príncipe
E se acabou no chão feito um pacote bêbado
Morreu na contramão atrapalhando o sábado
COMENTÁRIO: Obra-prima do disco, Construção é construída
em versos alexandrinos, que se encerram sempre em palavras
proparoxítonas; as proparoxítonas vão se alternando e repetindo
ao longo das estrofes, “como se fossem peças, como se tudo
fosse um jogo, sobre um tabuleiro trágico”, conforme disse Chico
em uma entrevista dada em 1972. Esse processo de encaixes
é acompanhado pelo arranjo da canção, lembra o avanço de
uma construção em andamento: laje após laje, o trabalhador
constrói o edifício; palavra após palavra, o autor constrói
seu poema-canção. No que diz respeito ao tema da canção,
acompanhamos a trajetória de um trabalhador da construção
civil, em seu derradeiro dia: o beijo na mulher e nos filhos, a
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chegado ao emprego, o almoço e a queda fatal; a morte do Eu não vou renunciar
sujeito, entretanto, não causa comoção, apenas incômodo na Fugir
vida cotidiana (um pacote flácido / tímido / bêbado que morreu Ninguém
na contramão atrapalhando o tráfego / o público / o sábado), Ninguém vai me acorrentar
denotando a crítica à automatização da existência, reduzida a Enquanto eu puder cantar
uma peça descartável e esvaziada de valor humano. Ou, para Enquanto eu puder sorrir
retomar o comentário do autor, reduzindo a vida dos sujeitos a
peças no tabuleiro. No encerramento, há o resgate de trechos Ninguém
de Deus lhe pague, atingindo o desfecho da canção. Ninguém vai me ver sofrer
Ninguém vai me surpreender
Cordão Na noite da solidão
Ninguém Pois quem
Ninguém vai me segurar Tiver nada pra perder
Ninguém há de me fechar Vai formar comigo o imenso cordão
As portas do coração E então
Ninguém Quero ver o vendaval
Ninguém vai me sujeitar Quero ver o carnaval
A trancar no peito a minha paixão Sair
Ninguém
Eu não Ninguém vai me acorrentar
Eu não vou desesperar Enquanto eu puder cantar

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Enquanto eu puder sorrir Olha Maria (Chico Buarque, Tom Jobim
Enquanto eu puder cantar e Vinícius de Moraes)
Alguém vai ter que me ouvir Olha, Maria
Enquanto eu puder cantar Eu bem te queria
Enquanto eu puder seguir Fazer uma presa
Enquanto eu puder cantar Da minha poesia
Enquanto eu puder sorrir Mas hoje, Maria
Enquanto eu puder cantar Pra minha surpresa
Enquanto eu puder… Pra minha tristeza
Precisas partir
COMENTÁRIO: A letra contém clara referência ao
período ditatorial; o sujeito cancional possui uma voz Parte, Maria
libertária que aponta a impossibilidade de se censurar as Que estás tão bonita
vozes do povo. Para que essa violação às regras do regime Que estás tão aflita
possa se cumprir e o povo possa retomar sua liberdade, Pra me abandonar
adota-se a metáfora do cordão – fazendo referência aos Sinto, Maria
cordões carnavalescos –, convidando todos à união nesse Que estás de visita
ato de rebeldia que é cantar e sorrir. Assim, vendaval e Teu corpo se agita
carnaval representam um festivo poder transformador, Querendo dançar
e o sujeito cancional afirma que as mudanças serão
alcançadas graças a essa união de forças. Parte, Maria

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Que estás toda nua Corre, Maria
Que a lua te chama Que a vida não espera
Que estás tão mulher É uma primavera
Arde, Maria Não podes perder
Na chama da lua
Maria cigana Anda, Maria
Maria maré Pois eu só teria
A minha agonia
Parte cantando Pra te oferecer
Maria fugindo
Contra a ventania COMENTÁRIO: Carregada de forte lirismo, a letra é constituída
Brincando, dormindo quase totalmente por redondilhas menores, mas alguns versos
Num colo de serra são tetrassílabos. O eu lírico se percebe incapaz de oferecer algo
Num campo vazio a Maria e afirma que, mesmo que desejasse sua permanência
Num leito de rio ela deve partir. Perceba a inversão da expectativa: estamos
Nos braços do mar habituados a ver sujeitos líricos que imploram pela permanência
de seus amores; aqui, contudo, clama-se pela partida do
Vai, alegria outro. Por fim, note a marca da oralidade do título: o verbo
Que a vida, Maria olhar aqui traz a ideia de ouvir, como o registro popular fixou;
Não passa de um dia seria, portanto, um “ouça, Maria”, antecipando a conversa que
Não vou te prender estimularia a partida da amada.

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Samba de Orly (Chico Buarque, E se puder me manda
Toquinho, Vinícius de Moraes) Uma notícia boa
Vai, meu irmão
Pega esse avião COMENTÁRIO: Samba de Orly é mais uma canção que
Você tem razão está vinculada claramente ao contexto político brasileiro.
De correr assim Durante algum tempo no autoexílio, Chico teve a companhia
Desse frio do violinista Toquinho, seu grande amigo e parceiro. Um dia
Mas beija antes do retorno ao Brasil, Toquinho apresenta uma melodia
O meu Rio de Janeiro a Chico, que logo escreve os quatro versos finais da letra. O
Antes que um aventureiro samba de Orly, portanto, origina-se na despedida dos dois
Lance mão amigos e trata dessas separações forçadas pela ditadura. Já
no Brasil, Vinícius de Moraes sugere mudanças na letra. No
Pede perdão lugar de “Pela duração / Dessa temporada”, Vinícius propõe
Pela duração (Pela omissão) “Pela omissão / Um tanto forçada”, Buarque e Toquinho
Dessa temporada (Um tanto forçada) aceitam as alterações, e o Poetinha se torna parceiro na
Mas não diga nada canção. Todavia, a censura veta apenas os dois versos de
Que me viu chorando Vinícius; a letra, então, volta à versão original; o nome de
E pros da pesada Moraes, entretanto, segue como autor da composição. Por
Diz que eu vou levando fim, uma curiosidade que pode ser útil: Toquinho, ao voltar
Vê como é que anda da Itália, saiu do aeroporto de Fiumicino, em Roma; todavia,
Aquela vida à toa como um número expressivo de exilados brasileiros vivia

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em Paris, os artistas optaram por uma licença poética para
intitular a canção, adotando o nome do aeroporto de Orly,
que era a grande porta de entrada de brasileiros desterrados
em terras europeias.
Valsinha (Chico Buarque e Vinícius de Moraes)
Um dia ele chegou tão diferente do seu jeito de sempre chegar
Olhou-a de um jeito muito mais quente do que sempre
costumava olhar
E não maldisse a vida tanto quanto era seu jeito de sempre falar
E nem deixou-a só num canto, pra seu grande espanto
convidou-a pra rodar
E então ela se fez bonita como há muito tempo não queria ousar
Com seu vestido decotado cheirando a guardado de tanto esperar
Depois os dois deram-se os braços como a muito tempo não
se usava dar
E cheios de ternura e graça foram para a praça e começaram
a se abraçar
E ali dançaram tanta dança que a vizinhança toda despertou
E foi tanta felicidade que toda cidade enfim se iluminou
E foram tantos beijos loucos
Tantos gritos roucos como não se ouvia mais
Que o mundo compreendeu
E o dia amanheceu
Em paz
COMENTÁRIO: Na canção, a figura masculina retorna do dia
no trabalho e age de forma diferente do costumeiro. No lugar
dos resmungos contra vida, o homem contempla a parceira
com um olhar apaixonado e a convida pra rodar, um convite
que pode ser para dar um passeio ou dançar. No segundo
momento, o foco da letra se desloca para a mulher, que se
faz bonita como há muito tempo não ousava. O casal então
vai até a praça e lá, cheios de ternura, namoram e dançam. A
alegria e a graça dos dois atinge um grau de encantamento
que leva toda a cidade a se iluminar, e ao fim o casal se ama
com intensidade.
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Minha história (Gesù Bambino)
(Chico Buarque / Dalla-Pallottino)
Versão em português de Chico Buarque do original
“Gesù Bambino”, de Lucio Dalla e Paola Pallotino
Ele vinha sem muita conversa, sem muito explicar
Eu só sei que falava e cheirava e gostava de mar
Sei que tinha tatuagem no braço e dourado no dente
E minha mãe se entregou a esse homem perdidamente
Ele assim como veio partiu não se sabe pra onde
E deixou minha mãe com o olhar cada dia mais longe
Esperando, parada, pregada na pedra do porto
Com seu único velho vestido cada dia mais curto
Quando enfim eu nasci minha mãe embrulhou-me num manto
Me vestiu como se eu fosse assim uma espécie de santo
Mas por não se lembrar de acalantos, a pobre mulher
Me ninava cantando cantigas de cabaré
Minha mãe não tardou a alertar toda a vizinhança
A mostrar que ali estava bem mais que uma simples criança
E não sei bem se por ironia ou se por amor
Resolveu me chamar com o nome do Nosso Senhor
Minha história é esse nome que ainda hoje carrego comigo
Quando vou bar em bar, viro a mesa, berro, bebo e brigo
Os ladrões e as amantes, meus colegas de copo e de cruz
Me conhecem só pelo meu nome de Menino Jesus (2x)
COMENTÁRIO: Minha história é uma versão que Chico
Buarque faz de uma canção italiana de autoria de Paola
Pallotiino e Lúcia Dalla. O sujeito cancional é um marginal
sem pai conhecido e filho de uma prostituta. As poucas
informações sobre a figura paterna são vagas: “Eu só sei que
falava e cheirava e gostava de mar / Sei que tinha tatuagem
no braço e dourado no dente”; a mãe, sofrendo por esse
amor fugidio, diariamente se postava no porto, “esperando,
parada, pregada na pedra do porto”, com o “único velho
vestido cada dia mais curto”. Apenas quando o sujeito
cancional nasce nos é revelado que a figura materna era uma
prostituta, que o nina com cantigas de cabaré. Para o nome
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do filho, a pobre mulher escolhe o nome de Jesus. A escolha, COMENTÁRIO: Aparentemente despretensiosa, a canção,
diz o eu cancional, talvez seja uma ironia, talvez seja uma já no primeiro verso, mostra criatividade do autor, quando
opção amorosa. Ao final da canção, o sujeito lírico afirma que Buarque aproveita a semelhança sonora entre a última sílaba
seu nome é a síntese de sua própria história: como Cristo, de uma palavra com a primeira sílaba da seguinte para,
também ele anda entre ladrões e meretrizes, que o conhecem através da contração das duas, concatenar os dois vocábulos:
apenas pelo nome de Menino Jesus. “Dorme, minha pequena. Dor’minha pequena”. O verso
toma uma nova feição: “Dor, minha pequena”. Na sequência,
Acalanto vemos a afirmação do sujeito cancional de que a criança que
Dorme minha pequena dorme deve assim seguir, pois o mundo não vale a pena, é
Não vale a pena despertar (2x) um mundo de dor, expressando o desalento paterno de criar
Eu vou sair um filho em uma sociedade caracterizada pelo autoritarismo
Por aí afora militar. O eu lírico afirma, por fim, que sairá por aí atrás de um
Atrás da aurora mundo mais sereno.
Mais serena
OBS: adotou-se algumas nomenclaturas ao longo do
comentário: sujeito cancional / eu cancional / sujeito lírico.
Todos representam a mesma ideia, a da voz que se expressa
na canção e que costumamos chamar, em poesia, de eu lírico.

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BAGAGEM (1976)
ADÉLIA PRADO
Com uma linguagem poética transcendente, Adélia Prado
estreou no cenário literário brasileiro na década de 1970.
Escrevia desde a adolescência, mas foi só em 1976, aos
40 anos, que veio a publicar seu primeiro livro de poemas,
intitulado Bagagem.
PERIODIZAÇÃO DA LÍRICA DE ADÉLIA:
• Pertence à Poesia dos anos 1970
• Atenção: Adélia não aderiu à Poesia Marginal ( movimento
da época)
CARACTERÍSTICAS IMPORTANTES:
• Traços comuns entre a poesia de Drummond e de Adélia: verso
livre, coloquialismo, tom prosaico e confessional, traços biográficos.
• Valorização da vida cotidiana de cidade do interior de Minas Gerais
• Simplicidade vocabular : o registro coloquial
• Prosaísmo: a observação do cotidiano interiorano
• Poesia de Vitral : mosaico de acontecimentos
• Memorialismo: infância, pai, mãe, experiências
• O amor e a vida conjugal : presença de erotismo
• Religiosidade: visão católica
• O universo feminino: o silenciamento, a condição feminina
A DIVISÃO DA OBRA:
Prefácio Geral:
“Louvai o Senhor, livro meu irmão, com vossas letras e palavras,
com vosso verso e sentido, com vossa capa e forma, com as mãos
de todos que vos fizeram existir, louvai o Senhor.”
Da imitação do “Cântico das criaturas” de São Francisco de
Assis, a quem devo a graça deste livro
1°) O modo poético:
• prefácio : “Chorando, chorando, sairão espalhando as
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sementes. Cantando, cantando, voltarão trazendo os seus feixes”. 4°) A sarça ardente (II)
(Escrito nos salmos) • Prefácio: ” Tira as sandálias de teus pés, porque a terra em
• 66 poemas que estás é uma terra sagrada.” ( Escrito no Êxodo)
• Temática predominante: o fazer literário • 13 poemas
• Temática predominante: efemeridade, memorialismo

2°) Um jeito e amor 5°) Alfândega

• Prefácio:” Conformai-me com flores, fortalecei-me com Não há prefácio
frutos, porque desfaleço de amor.” (Cântico dos Cânticos) 1 poema
• 19 poemas Temática predominante: síntese e desfecho da obra
• Temática predominante: amorosa
PRINCIPAIS POEMAS
COM LICENÇA POÉTICA
3°) A sarça ardente Quando nasci um anjo esbelto,
• Prefácio:” Uma chama de fogo saía do meio de uma desses que tocam trombeta, anunciou:
sarça que ardia sem se consumir.” (Escrito no Êxodo) vai carregar bandeira.
• 14 poemas
• Temática predominante: efemeridade, memorialismo

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Cargo muito pesado pra mulher,
esta espécie ainda envergonhada.
Aceito os subterfúgios que me cabem,
sem precisar mentir.
Não tão feia que não possa casar,
acho o Rio de Janeiro uma beleza e
ora sim, ora não, creio em parto sem dor.
Mas, o que sinto escrevo. Cumpro a sina.
Inauguro linhagens, fundo reinos
— dor não é amargura.
Minha tristeza não tem pedigree,
já a minha vontade de alegria,
sua raiz vai ao meu mil avô.
Vai ser coxo na vida, é maldição pra homem.
Mulher é desdobrável. Eu sou.
EXAUSTO
Eu quero uma licença de dormir,
perdão pra descansar horas a fio,
sem ao menos sonhar
a leve palha de um pequeno sonho.
Quero o que antes da vida
foi o profundo sono das espécies,
a graça de um estado.
Semente.
Muito mais que raízes.
POEMA ESQUISITO
Dói-me a cabeça aos trinta e nove anos.
Não é hábito. É rarissimamente que ela dói.
Ninguém tem culpa.
Meu pai. Minha mãe descasaram seus fardos,
não existe mais modo
de eles terem seus olhos sobre mim.
Mãe, ô mãe, ô pai, meu pai. Onde estão escondidos?
É dentro de mim que eles estão.
Não fiz mausoléu pra eles, pus os dois no chão
Nasceu lá, pois quis um pé de saudade roxa,
que abunda nos cemitérios.
Quem plantou foi o vento, a água da chuva.
Quem vai matar é o sol.
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Passou finados não fui lá, aniversário também não. da comum e da dobrada.
Pra quê, se pra chorar qualquer lugar me cabe? Amor feinho é bom porque não fica velho.
É de tanto lembrá-los que eu não vou. Cuida do essencial; o que brilha nos olhos é o que é:
Ôôôô pai eu sou homem você é mulher.
Ôôôô mãe Amor feinho não tem ilusão,
Dentro de mim respondem o que ele tem é esperança:
tenazes e duros, eu quero amor feinho..
Porque o zelo do espírito é sem meiguices,
Ôôôôi fia. UM JEITO
Meu amor é assim, sem nenhum pudor.
AMOR FEINHO Quando aperta eu grito da janela
Eu quero amor feinho. — ouve quem estiver passando —
Amor feinho não olha um pro outro. ô fulano, vem depressa.
Uma vez encontrado é igual fé, Tem urgência, medo de encanto quebrado,
não teologa mais. é duro como osso duro.
Duro de forte, o amor feinho é magro, doido por sexo Ideal eu tenho de amar como quem diz coisas:
e filhos tem os quantos haja. quero é dormir com você, alisar seu cabelo,
Tudo que não fala, faz. espremer de suas costas as montanhas pequenininhas
Planta beijo de três cores ao redor da casa de matéria branca. Por hora dou é grito e susto.
e saudade roxa e branca, Pouca gente gosta.

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DONA DOIDA
Uma vez, quando eu era menina, choveu grosso
com trovoadas e clarões, exatamente como chove agora.
Quando se pôde abrir as janelas,
as poças tremiam com os últimos pingos.
Minha mãe, como quem sabe que vai escrever um poema,
decidiu inspirada: chuchu novinho, angu, molho de ovos.
Fui buscar os chuchus e estou voltando agora,
trinta anos depois. Não encontrei minha mãe.
A mulher que me abriu a porta riu de dona tão velha,
com sombrinha infantil e coxas à mostra.
Meus filhos me repudiaram envergonhados,
meu marido ficou triste até a morte,
eu fiquei doida no encalço.
Só melhoro quando chove.
ALFÂNDEGA
O que pude oferecer sem mácula foi
meu choro por beleza ou cansaço,
um dente exraizado,
o preconceito favorável a todas as formas
do barroco na música e o Rio de Janeiro
que visitei uma vez e me deixou suspensa.
‘Não serve’, disseram. E exigiram
a língua estrangeira que não aprendi,
o registro do meu diploma extraviado
no Ministério da Educação, mais taxa sobre vaidade
nas formas aparente, inusitada e capciosa — no que
estavam certos — porém dá-se que inusitados e capciosos
foram seus modos de detectar vaidades.
Todas as vezes que eu pedia desculpas diziam:
‘Faz-se de educado e humilde, por presunção’,
e oneravam os impostos, sendo que o navio partiu
enquanto nos confundíamos.
Quando agarrei meu dente e minha viagem ao Rio,
pronto a chorar de cansaço, consumaram:
‘Fica o bem de raiz pra pagar a fiança’.
Deixei meu dente.
Agora só tenho três reféns sem mácula.
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FELIZ ANO VELHO (1982)
MARCELO RUBENS PAIVA
A questão Rubens Paiva: no contexto de produção da obra,
o autor apresenta um relato pessoal sobre o desaparecimento
de seu pai, Rubens Beyrodt Paiva, deputado federal cassado
pela ditadura. Encontramos um momento tenebroso, pois
Marcelo expõe uma chaga ainda aberta em nossa sociedade –
o sumiço de diversos cidadãos pelas mãos do próprio governo
do país –, aliando a isso o drama familiar causado por um
regime autoritário: O dia 20 de janeiro de 1971 era feriado no
Rio, por isso dormi até mais tarde. De manhã, quando todos se
preparavam pra ir à praia (e eu dormindo), a casa foi invadida por
seis militares à paisana, armados com metralhadoras. Enquanto
minhas irmãs e as empregadas estavam sob mira, um deles, que
parecia ser o chefe, deu uma ordem de prisão: meu pai deveria
comparecer na Aeronáutica para prestar depoimento. Ordem
escrita? Nenhuma. Motivo? Só deus sabe.
Resumo dos capítulos:
1. Biiiiiiin – a descrição do acidente, ocorrido em 14/12/1979, às
17h, com “sol em conjunção com Netuno e em oposição a Vênus”,
e os amigos que o levam ao hospital, ainda em Campinas.
Subi numa pedra e gritei:
— Aí, Gregor, vou descobrir o tesouro que você escondeu aqui
embaixo, seu milionário disfarçado.
Pulei com a pose do Tio Patinhas, bati a cabeça no chão e foi aí que
ouvi a melodia: biiiiiiin. Estava debaixo d’água, não mexia os braços
nem as pernas, somente via a água barrenta e ouvia: biiiiiiin.
2.Do lado de cá dos trilhos – Marcelo apresenta sua
origem familiar. Para expressar o conforto que nunca lhe
faltou, Marcelo diz: O único calo que tenho em minhas
mãos é de tocar violão. Nasci do lado de cá dos trilhos,
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de marginal somente no colegial, onde os colegas eram
príncipes; eu, apenas burguês.
3.UTI – Unidade de Terapia Intensiva – Marcelo acorda no
hospital. Ali, logo perceberá a necessidade de se reinventar
e de trabalhar o próprio trauma, apesar do sofrimento pelo
qual passa. A leitura (na verdade, audição, já que as irmãs
é que leem para ele) e a identificação com O que é isso,
companheiro?, livro de Fernando Gabeira, que narra sua
experiência na luta armada, a vergonha que sente diante da
mãe e o desejo de voltar no tempo para corrigir a “cagada”
que cometera marcam o capítulo.
4. Hospital Paraíso, São Paulo – transferido para São Paulo,
Marcelo narra mais da sua recuperação: o Dr. Mangueira, que lhe
coloca um colete de ferro para auxiliar na fixação do pescoço,
as sessões de fisioterapia e a experiência da “prancha” – uma
espécie de tábua reclinável que possibilita a Marcelo ficar de pé
– com Osório, a possibilidade de se alimentar de comida sólida e
a visão de si, mais magro, careca e com uma sonda no pênis. Ao
final do capítulo, retorna para casa, após três meses em hospitais.
5. Apartamento – nos primeiros dias em casa, as visitas
abundam, Osório segue com a fisioterapia e Marcelo tem
uma nova enfermeira, Stella. O passeio de despedida ao final
das férias, onde Marcelo cumpre uma promessa feita para si,
recebendo o vento da avenida no rosto (como Gabeira, em O
que é isso, companheiro?).
6. Uma paulista chamada avenida – Marcelo tenta se
habituar à vida em casa: passeios, visitas, leituras e televisão.
Marcelo se cansa de Stella e um novo enfermeiro surge: o
“Neguinho”, rapaz corintiano como o autor. Após contar sobre
uma nova cirurgia pela qual passa (para “tirar um calo de osso
que se formara na vértebra e colocar dois pinos.”), o narrador
relata as experiências com uma terapeuta ocupacional, que
lhe propicia avanços extraordinários, a seu ver: escrever em
uma máquina, comer sozinho, tomar banho (onde descobre
que não ficara impotente, um de seus temores...). Além disso,
conhece Bianca, com quem passa por novas experiências
eróticas. Ao final, finalmente livre do colete ortopédico,
Marcelo procura um centro de reabilitação, onde fará um
tratamento mais intensivo, e onde percebe sua verdadeira
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batalha: “Não deveria lutar apenas pra sair andando, mas me
preocupar basicamente com minha independência”.
7. Início de dezembro 1980 – um ano após o acidente,
finalmente começa o tratamento na BBB. O capítulo final
demonstra a compreensão de que sua vida se transformara,
em definitivo, naquele 14 de dezembro do ano anterior. A
culpa não o abandona de todo, tampouco o sentimento de
injustiça por aquilo acontecer com ele.
Um ano em que tive uma certeza: minha vida mudou pacas.
Sou um outro Marcelo, não mais Paiva, e sim Rodas. Não mais
violonista, e sim deficiente físico. Ganhei algumas cicatrizes
pelo corpo, fiquei mais magro e agora uso barba. Não fumo
mais Minister, agora passei pro Luiz XV. Meu futuro é uma
quantidade infinita de incertezas. Não sei como vou estar
fisicamente, não sei como irei ganhar a vida e não estou a
fim de passar nenhuma lição. Não quero que as pessoas me
encarem como um rapaz que apesar de tudo transmite muita
força. Não sou modelo pra nada. Não sou herói, sou apenas
vítima do destino(...)
Hoje em dia, me pergunto se preferiria estar morto. Não sei
nem quero saber. Só sei que, nas noites em que tenho insônia,
lembro de um garoto normal que subiu numa pedra e gritou:
— Aí, Gregor, vou descobrir o tesouro que você escondeu
aqui embaixo, seu milionário disfarçado.
Pulou com a pose do Tio Patinhas, bateu a cabeça no chão
e foi aí que ouviu a melodia: BIIIIIIIN. Estava debaixo d’água.
Não mexia os braços nem as pernas. Via somente a água
barrenta e ouvia: BIIIIIIIN.
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DEIXE O QUARTO COMO ESTÁ (2002)
AMILCAR BETTEGA
A obra de Amílcar Bettega tem 14 contos e trabalha o
fantástico, mistura do real e do irreal, em que muitas vezes
haverá o predomínio do insólito, o não lógico. Assim,
os leitores devem aceitar esse caminho da “fantástico”,
conduzindo a leitura para uma normalização desse
sobrenatural, em que os personagens vão se resignando
quanto às ações do conto, criando uma ideia de circularidade.
E cuidado: esse fantástico é universal, e não regional.

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CONTO NARRADOR PERSONAGENS ENREDO

Autorretrato 3° Gorda, homem, 2 meninos Meninos invadem o pátio e acabam capturados pelo “homem-cão” da Gorda.

Exílio 1° Narrador, fregueses, meninos, cachorros Após tentar sair da cidade, sem sucesso, homem decide retornar à loja mesmo sem perspectiva de sucesso.

Aprendizado 1° Narrador, mãe, pai, Binho, Darci Após descobrir que será demitido, narrador é espancado por uma dívida e sua mãe falece.

Insistência 1° Narrador, os caras, os outros, eles Narrador, que sempre tentava invadir em grupo um local e acabava espancado, passa para o lado de quem expulsa os invasores.

Hereditário 1° Narrador, pai Narrador herda do pai uma “geleia” que gruda na mão; isola-se no porão; descobre que os demais não enxergam a geleia.

O crocodilo I 1° Narrador, zelador, crocodilo Narrador tem o quarto invadido por um crocodilo e passa a carregá-lo às costas; despejado, vai às ruas.

Uma doença sem cura se alastra e gera uma pandemia; uma cidade acaba isolada por um rio para tentar isolar os contaminados
A cura 1° Narrador, equipe médica, doentes
(entre eles, o narrador), apesar dos esforços das equipes médicas.

O crocodilo II 1° Narrador, crocodilo, esposa, filho, patrão O narrador, agora casado e pai, relata sua ascensão social (o patrão também tinha um crocodilo às costas).

O rosto 1° Narrador, rosto O narrador relata que sua casa cria cômodos e também os desfaz; persegue um rosto, captura-o, mas ele acaba fugindo.

Narrador vai a um jantar no lugar de seu irmão e acaba conduzido por uma Duquesa por uma casa enigmática. O desfecho se dá
A visita 1° Narrador, duquesa, filha da duquesa, capitão, torturado
diante de um homem torturado com chicotadas.

O encontro 3° Casal, habitantes da cidade Um casal vai a uma cidade para um “encontro”. Os poucos habitantes da cidade desaparecem e o casal vaga, perdido.

Correria 1° Narrador, Zezinho, Soares Durante uma corrida, o narrador sente-se mal, porém, segue correndo até mesmo quando tropeça e está prestes a cair no chão.
O narrador espera pela companhia de uma mulher-cantora que está no banho. Ele luta contra o sono que ameaça tomá-lo, pois
Espera 1° Narrador, ela
deseja estar acordado quando ela sair do banheiro.
Para salvar Gil consegue um trabalho simples: levar a cadela Beth à Petshop diariamente para um tratamento. Beth – em uma das sessões –
3° Gilberto, Soninha, Sra. Afonso, Afonso, Cremilda, Beth
Beth acaba tendo que permanecer lá, fato que desconsola Gil.

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PONCIÁ VICÊNCIO (2003)
CONCEIÇÃO EVARISTO
Maria da Conceição Evaristo de Brito nasceu em 29 de
novembro de 1946, em Belo Horizonte (MG). Teve a infância e a
adolescência marcadas pela miséria, na extinta favela do Pindura
Saia na região centro-sul da capital mineira. Conceição mudou-
se, em 1973, para o Rio de Janeiro, onde se graduou em Letras
pela UFRJ e titulou-se como mestra em Literatura Brasileira pela
PUC-Rio, e doutora em Literatura Comparada na UFF.
A obra
• 47 capítulos SEM título, SEM numeração ( letra maiúscula em negrito)
• Tempo: impreciso ( provavelmente transição do séc. XIX para o XX)
• Espaço: Vila Vicêncio (ambiente rural) e “cidade”
• Narrador: 3° pessoa
• Narrativa circular, fragmentária e memorialística.
Enredo
VÔ VICÊNCIO era o patriarca da família. Foi escravo na
fazenda dos Vicêncio por toda a vida, um homem controverso
que chegara à velhice beirando a loucura. Testemunhou
quatro de seus filhos serem vendidos pelo Senhor.
Desesperado com a situação, pegou uma de suas foices de
trabalho, matou a esposa e tentou suicídio logo em seguida,
sendo impedido pelo filho.
PONCIÁ VICÊNCIO não entendia o porquê da família
carregar o sobrenome dos seus antigos donos, pois achava
que ser Vicêncio era não ser ela mesma. Sempre que
caminhava até o rio para buscar o barro para a mãe, ficava
petrificada à margem, já que morria de medo de atravessar
a passagem por baixo do arco-íris. Ponciá era muito apegada
ao avô, mesmo que essa tenha convivido pouco com vô
Vicêncio, a jovem espelhava-se em sua imagem. Inclusive,
todos diziam, após seu falecimento, que o homem havia
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deixado a ela uma herança. A menina ajudava a mãe nas
produções dos materiais de barro para vender, enquanto
o irmão e o pai trabalhavam na terra dos brancos. O pai
morrera durante o trabalho na lavoura. Pouco tempo depois,
a moça, repentinamente, decide que vai partir da Vila
Vicêncio; pegou o trem, sonhando com uma vida melhor
na cidade. A moça trabalhou por muito tempo, juntou um
dinheiro para dar entrada em um quartinho na periferia e
estava se envolvendo com um rapaz que trabalhava em uma
construção próxima à casa de sua patroa. Durante muito
tempo buscando notícias da família, a menina descobriu que
o irmão, Luandi, também tinha abandonado a Vila Vicêncio.
Chegou à casa da negra Nêngua Kainda, que a benzeu
e contou que a mãe estava bem, vagando entre as vilas
vizinhas realizando pequenos trabalhos. Ademais, deixou
claro que a moça não deveria se preocupar com o desfecho
das coisas no presente, já que mais cedo ou mais tarde a vida
colocaria tudo em seu devido lugar. Casada, Ponciá assume
atitude do avô, gastando muito tempo longe da lucidez, ria e
chorava simultaneamente. A situação irritava o marido, que
sequentemente agredia violentamente a esposa buscando
trazê-la de volta à realidade.
LUANDI JOSÉ VICÊNCIO, irmão de Ponciá, após a morte do pai
e a partida da irmã, decide também ir à cidade em busca de uma
vida melhor e, lá chegando, consegue o empredo de faxineiro
de uma delegacia. O jovem passava todos os dias limpando a
delegacia e sonhando com o dia em que poderia se tornar um
soldado como Nestor, soldado negro que se tornara seu amigo.
Luandi, tempos depois, decide retornar à terra natal, e ao voltar
para a vila, visitou a casa de Nêngua Kainda. Recebeu a benção
da negra que o informou que sua mãe passava bem e que, desde
a partida dos filhos, vagava entre os vilarejos. Contou que sua
irmã havia passado por ali também. Luandi estava decidido no
seu retorno ao trabalho para se tornar um soldado e assim ter
o dinheiro que usaria para comprar um quartinho onde viveria
com Biliza, prostituta por quem se apaixonara e que acabaria
assassinada pelo cafetão Climério, fato que desola Luandi.
Mesmo recebendo a notícia de que se tornara oficialmente um
soldado, Luandi segue desolado.
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DESFECHO: Ponciá, numa espécie de transe, decide ir à
estação de trem. Lá a moça ouviu seu nome e levantou os
olhos para o soldado que a encarava sorrindo, era Luandi.
Assim, abraçaram-se, choraram com saudades de casa e
foram encontrar sua mãe, Maria. Chegara a hora de a família
retornar para casa. Luandi e Maria olhavam as feições de
Ponciá, desde criança se pareceria tanto com Vô Vicêncio,
não atoa carregava sua herança de uma história tão sofrida.
O menino que havia lutado tanto para se tornar um soldado,
percebia nas mulheres em sua frente à previsão de Nêngua,
queria voltar para casa com elas. A peça que faltava havia
sido entregue pela vida, Ponciá não haveria de se perder
nunca mais, trazia sua herança e sua memória de volta ao rio
sob os olhares dos seus.

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CADERNO DE MEMÓRIAS COLONIAIS (2009)
ISABELA FIGUEIREDO
A autora
Na s c i d a e m Lo u re n ço Ma rq u e s (a t u a l Ma p u t o) e m
Moçambique, Isabela Figueiredo é reconhecida como uma
das principais escritoras portuguesas contemporâneas.
Após a Revolução dos Cravos e o início do processo de
descolonização portuguesa na África, a autora foi para
Portugal em 1975, na condição de retornada.
A obra
Em 2009, Figueiredo publicou o romance autobiográfico
Caderno de memórias coloniais. Estruturado na forma de
resgate da memória, é um acerto de contas com o passado
colonial de Portugal e com seu pai, eletricista português
radicado em Moçambique. Isabela escreve suas memórias
de menina e adolescente, intercalando com as falas e vida
das pessoas ao seu redor. Por se tratar da transcrição de
memórias, não há uma linha cronológica.
O contexto do livro: A revolução dos Cravos
A Revolução dos Cravos ocorreu em 25 de abril de 1974,
e depôs o governo fascista português. Com a revolução, as
colônias africanas então sob domínio luso passam por processos
de descolonização – com a ausência da força do estado
português, grupos nativos organizam levantes para a tomada
do poder nos países africanos falantes de língua portuguesa,
especialmente em Angola e Moçambique. No país de origem
de Isabela Figueiredo, o processo de descolonização é liderado
pela FRELIMO (Frente de Libertação de Moçambique), partido
que reuniu diversos grupos políticos anticoloniais sob a mesma
bandeira. A FRELIMO será citada algumas vezes na obra de
Isabela. Graças a esse processo, uma grande massa de cidadãos
portugueses que viviam nas colônias ultramarinas é obrigada
a retornar à Europa. Além desses indivíduos, também muitos
filhos de colonos, nascidos na África, são obrigadas a “retornar”
a Portugal. São os chamados retornados.
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O estilo de narrativa
Narrado em primeira pessoa pela autora-personagem,
em linguagem coloquial, Caderno de memórias coloniais
é uma narrativa que estabelece uma relação intrincada
entre passado histórico português e o passado individual/
familiar de Figueiredo. A autora mistura memórias íntimas a
memórias históricas, variando entre o presente e flashbacks
de seu passado em terras moçambicanas, bem como de
seus primeiros tempos em Portugal. Essas idas e vindas
temporais constroem uma narrativa não-linear, fragmentada.
O vestibulando deve, ainda, atentar a presença de fotos do
acervo pessoal de Figueiredo ao longo do livro. Por fim, a
obra constrói uma espécie de diálogo com o pai da autora, já
morto no momento da escritura da obra.
As condições da família Figueiredo
Isabela revela que sua família tinha bom padrão de vida na África
(uma casa espaçosa, contendo apenas o essencial), o que fazia
com que a autora, quando criança, acreditasse que fossem ricos.
Contudo, seu pai sempre dizia que eles eram “remediados”: (...)
eu pensava que era rica como os ricos das histórias de Dickens.
Eu tinha tudo, eles, nada. O meu pai explicava-me que não, não
era verdade, nós não éramos ricos, mas remediados. A família
dependia do trabalho do pai e, quando estoura a guerra civil e
o serviço míngua, as economias servem para sustentar a família
durante um ano, além da compra de uma passagem para que
a menina pudesse voltar a Portugal. No país luso, reconhece a
pobreza familiar ao viver com a avó: Ser pobre era dormir num
colchão de palha. Ser pobre era comer toucinho cozido com
batatas e couves. Ser pobre era tomar banho numa bacia larga,
no pequeno quintal, junto ao tanque onde a minha avó lavava,
para fora, a roupa de senhoras que lhe pagavam. Ser pobre era
ouvir a minha avó dizer que mais valia lavar roupa para fora do
que estudar, porque estudar não dava de comer a ninguém.
Sim, era uma pobreza.
O racismo
A relação entre os colonos portugueses e os nativos
africanos foi construída sobre um racismo profundo, que
atravessava todas as relações. O preconceito expõe homens
e mulheres nativos: o corpo das mulheres se torna um objeto
a serviço do prazer dos colonos – inclusive seu pai –; os
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corpos masculinos são força de trabalho barata; as mulheres
brancas – reprimidas e educadas para que fossem esposas e
“respeitáveis” – direcionam suas críticas às mulheres negras
e à sua sexualidade. As pretas tinham a cona larga (...). A das
brancas não, era estreita, porque as brancas não eram umas
cadelas fáceis, porque à cona sagrada das brancas só lá tinha
chegado o do marido, e pouco, e com dificuldade, que elas
eram muito estreitas, portanto muito sérias(...). Limitavam-se
ao cumprimento das suas obrigações matrimoniais, sempre
com sacrifício, pelo que a fornicação era dolorosa, e evitável,
por isso é que os brancos iam à cona das pretas. As pretas
não eram sérias, as pretas tinham a cona larga, as pretas
gemiam alto, porque as cadelas gostavam daquilo. Não valiam
nada. A própria autora é marcada pelo racismo, e nos narra
uma cena em que, ainda criança, esbofeteia uma colega de
escola, pois sabia que nada aconteceria consigo, já que ela,
a colega, era negra, enquanto Isabela era branca e filha de
portugueses. Por fim, atente que, mesmo após o início da
descolonização, o português branco olhava para o negro com
a uma criatura inferior: “Para uma branca, assumir uma união
com um negro, implicava proscrição social. Um homem negro,
por muito civilizado que fosse, nunca seria suficientemente
civilizado. O meu pai revoltava-se quando encontrava uma
branca com um negro, já depois do 25 de Abril, em Portugal.
Fitava os pares como se visse o Diabo. Eu dizia-lhe, para de
olhar, o que é que te interessa? Respondia-me que eu não
sabia, que um preto nunca poderia tratar bem uma branca,
como ela merecia. Era outra gente. Outra cultura. Uns cães.”
O pai
É notável a paradoxal relação entre Isabela e seu pai, um
sujeito que é a personificação das ações do colonizador
mais típico. Ao mesmo tempo que Isabela tem afeto pela
figura paterna, expõe o asco que sente frente às ações e seu
progenitor. É com ele que a obra estabelece uma espécie de
diálogo, ainda que o pai já estivesse morto quando da escrita
da obra. Antes da partida da autora para Portugal, o pai
pede que Isabela conte na metrópole a versão dos colonos
sobre a guerra civil instaurada pós-Revolução dos Cravos, de
extrema violência por parte dos nativos contra os colonos
portugueses. Leia o trecho abaixo: “Nos dias que se seguiram
ao 7 de Setembro a negralhada perdeu o freio, e (...) chacinou,
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cega, tudo o que era branco: os machambeiros e família, os
gatos, cães, galinhas, periquitos, vacas brancas, e deixaram-
nos agonizando sobre a terra, empapando sangue; salvavam-
se as galinhas cafreais de pescoço pelado. E os gatos pretos.
“Quando os viste jogar à bola com as cabeças, na estrada
do Jardim Zoológico... contas tudo... tudo o que roubaram,
saquearam, partiram, queimaram, ocuparam. Os carros, as
casas. As plantações, o gado. Tudo no chão a apodrecer. Tu
vais contar. Que nos provocam todos os dias, e não podemos
responder ou levam-nos ao comité; que nos postos de
controle nos insultam, nos humilham, nos cospem em cima;
que não nos deixam ir à igreja; (...)” Isabela, contudo, não
conta a versão que o pai lhe pede, entendendo que os negros
também foram violentados, durante anos, pelos portugueses.
Agora que o Estado Português não mais intervinha, iam à
forra contra os europeus. A autora não justifica a violência,
mas percebe que ambos os lados possuem suas justificativas
para seus atos, bem como seus pecados na relação
estabelecida entre eles. Por não contar o que o pai lhe pedira,
sente-se como se o traísse. Afinal, diz a autora, “Nunca
entreguei a mensagem de que fui portadora”.
A retornada: uma questão de identidade
Em Portugal, Isabela encontra uma família que desconhecia
até então. Ali, enfrenta a questão identitária que foi um dos
dramas dos retornados: o que eram? Em um país em crise
como Portugal, os lusos europeus viam os retornados como
invasores que vinham tomar seus empregos e onerar ainda
mais a população; os retornados, por sua vez, sentiam-
se presos às colônias, com raízes lá fincadas. No caso de
Isabela Figueiredo, havia uma questão ainda maior, pois
era nascida em Moçambique, mas filha de portugueses e
criada como menina branca em um país negro e racista. Era,
afinal, portuguesa ou moçambicana? Europeia ou africana?
Era as duas coisas, ou nenhuma? Essa identidade fraturada
é um dos principais temas do livro, e também de diversas
outras obras da literatura portuguesa pós-descolonização.
Ridicularizada por usar roupas coloridas, vista com maus
olhos pelos europeus, insultada por ser mulher (atravessava a
puberdade na chegada à Portugal, e ouvia ofensas de homens
na rua, “por ser mulher”), assediada até mesmo por um tio,
Isabela nos conta, no encerramento do livro, o destino de sua
família: o pai fora preso em Moçambique durante três anos,
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mas jamais comentara o que vira na cadeia; a mãe seguia
crendo na falácia algo saudosista de que o colonialismo não
fora tão prejudicial aos negros. E quanto a ela própria, Isabela
afirma ser uma “estátua de culpa”, um fruto indelével do que
o colonialismo português representara: Passaram algumas
décadas sobre a menina que encarava os negrinhos de meia
dúzia de anos que pediam trabalho ao portão, descalços,
rotos, esfomeados, e chamava a mãe, trabalho não havia. Eu
sabia que não havia. Contudo, chamava-a. Havia a esperança
que de repente houvesse capim para apanhar, ou uma moeda,
pão. Às vezes a minha mãe estava bem disposta. Às vezes
tinha pena das crianças. Eu e eles não falávamos a mesma
língua. Apenas umas palavras soltas. Olhava-os muito, e eles
a mim. Por exemplo, neste momento estou a olhá-los através
do tempo, e há uma perplexidade nos seus olhos, um vazio,
uma fome, e nos meus uma impotência, uma incompreensão
que nenhuma razão poderá explicar. Moçambique é essa
imagem parada da menina ao sol, com as tranças louras
impecavelmente penteadas, perante essa criança negra
empoeirada, quase nua, esfomeada, num silêncio em que
nenhum sabe o que dizer, mirando-se do mesmo lado e dos
lados opostos da justiça, do bem e do mal, da sobrevivência.
Um desterrado como eu é também uma estátua de culpa. E
a culpa, a culpa, a culpa que deixamos crescer e enrolar-se
por dentro de nós como uma trepadeira incolor, ata-nos ao
silêncio, à solidão, ao insolúvel desterro.”
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