Compositores Indianos

Índia
A Índia é um país de grande extensão territorial, assim como o Brasil, por isso
devemos nos concentrar nas músicas das diferentes regiões.
A música indiana pode ser divida brutamente entre música do sul (música
carnática) e música do norte (música hindustani). Dentro disso podemos separar ainda a
música em religiosa e "industrial".

Música Carnática x Hindustani

Carnática:
 Música clássica do Sul da Índia;
 Mais teórica e composta por regras bem estritas;
 Faz-se o uso, da raga (escala) e da tala (ritmo), que é crucial em toda música
indiana;
 Temática: é necessariamente religiosa Hindu, onde o compositor, além de
adorar, pode reclamar ou repreender a divindade, mas mantendo o foco na
religiosidade;

Hindustani:
 Música clássica do Norte da Índia;
 Enfatiza a estrutura das canções;
 Tradição originada dos védicos (cantos rituais), onde se mescla com a antiga
tradição persa de Musiqi-e Assil, entre outras;
 É uma música habitual para artistas que atingiram um nível dessemelhante de
realização a ponto de ser-lhes concedido títulos de respeito, onde temos os
Hindus (Pandit) e os muçulmanos (Ustad);
  Tradição de neutralidade religiosa; muçulmanos podem cantar composições em
louvor de divindades hindus, e vice-versa;
 O uso da raga e da tala também se faz presente;

Compositores industriais

Indústria Cinematográfica
BOLLYWOOD (cinema hindi)
TOLLYWOOD (cinema telugu)
KOLLYWOOD (cinema tâmil)
¨
I. BOLLYWOOD
(Bombaim, atualmente Mumbai)

 Indústria de cinema de língua hindi;

 Maior indústria de cinema indiano, em termos de lucros e popularidade a nível
nacional e internacional.
 Os filmes de Bollywood são uma verdadeira “masala” (mistura) de drama,
comédia, dança, música e amor.
 O sucesso de um filme fica a mercê de seus números musicais - geralmente as
músicas são lançadas antes da estréia do filme para aumentar o interesse do
público – o que torna o trabalho dos diretores musicais (compositores) uma
enorme responsabilidade.
 As canções são geralmente gravadas por um cantor profissional, e depois os
atores fazem a sincronização labial com a letra da música, geralmente ao mesmo
tempo m que dançam.
 O maior trabalho dos compositores é retratar na música o momento ou até
mesmo a história do filme, porém sempre com o intuito de seduzir e conquistar o
público, com melodias cativantes e letras que possam ser facilmente cantadas
(para fazer com que a canção se torne um grande hit).
 Mohammed Zahur Khayyam Hashmi, mais
conhecido como Khayyam, é um famoso compositor indiano.Ele já ganhou muitos
prêmios, como de Melhor música, Música Criativa e até mesmo de Terceira maior
honra civil. Suas composições são muito melodiosas, emocionais e ricas em poesias,
tornando a expressão das canções mais poéticas e mais significativas. Desde o início de
sua carreira, suas músicas já faziam sucesso. Sendo assim um grande ícone na música
de Bollywood.
Nasceu no dia 18 de Fevereiro de 1927, na cidade de Nawanshahr,em Punjab.
Sempre teve interesse pelomundo da música cinematográfica,quando ainda jovem,
Khayyam fugiu para outra cidade para aprender música, mas foi forçado a voltar para
terminar seus estudos. Mais tarde, mudou-se para casa de seu tio em Delhi para
aprender música comPandit Amar Nath, um famoso vocalista clássico indiano. Após
sua formação, Khayyam foi para Lahore, em Punjab, a procura detrabalhos. Lá, ele
também aprendeu música com Baba Chishti, um famoso compositor, se tornando
posteriormente assistente do mesmo.
Chegou à fama com “PhirSubhaHogi”. Com o reconhecimento de suas canções
ornou-se um nome familiar, principalmente após ter feito as músicas para o filme
KabhiKabhi, que marcou o seu maior sucesso comercial até hoje. Em 1980, Khayyam
compôs para uma série de clássicos como “Noorie” ,“Bazar”, “UmraoJaan” , e “Razia
Sultan”.Khayyam também compôs fora do cinema, como o álbum de MeenaKumari.
Seu ultimo trabalho foi em 2006, para o filme “Yatra” que, como todos os seus
trabalhos, fez grande sucesso.

Rahul Dev Burman, ou, apelido que fora adquirido

durante sua infância, Pancham, é um compositor no universo musical indiano de grande
valor e identidade. RD Burman compôs trilhas musicais para 331 filmes. Era
caracterizado por incorporar uma ampla gama de influências de vários gêneros em suas
partituras. Por influencia a partir do universo ocidental, latino, da música oriental e
árabe, incorporava elementos dos mesmos em suas próprias músicas. A lista de músicas
RD Burman que continham materiais a partir de fontes pré-existentes, é tão longa que
muitos dizem que a maioria de sua carreira foi na verdade baseada em plágio. Apesar
disso, ele ganhou prestígios e prêmios. E, mesmo depois de sua morte (4 de janeiro de
1994), até hoje serve de grande influencia para muitos diretores musicais.

II. TOLLYWOOD
Baseada na capital do estado de Andhra Pradesh, Hyderabad é a segunda maior
indústria da Índia.
Possui grandes sucesso da música carnática (sul da Índia) e possui muitos compositores
renomados como veremos o compositor a seguir:

M. Balamuralikrishna

 Importante compositor, cantor, ator e multi-instrumentista indiano;

 Recebeu condecorações do governo francês e indiano por seu
legado artístico e contribuição para as artes;
 Brâmane; seu pai era multi-intrumentista e famoso no país, ainda na infância,
introduziu Balamurakrishna no universo musical, e assim o mesmo teve aulas
com um renomado compositor e cantor indiano (descendente de um dos maiores
“maestros” de toda história);
 Já fez mais de 25000 concertos; já compôs mais de 400 músicas para a indústria
de filmes indianas (não apenas para Tollywood, mas para as outras);

GÊNIO MUSICAL

 Como começou sua carreira muito cedo, aos 8 anos já fazia concertos e aos 15 já
havia dominado do as 72 ragas e já compunha Kritis (formato típico de
composição carnática);
 Apesar da idade (83 anos) sua música é marcada por sua inconformidade e
criatividade.
 Algumas ragas foram criadas para ele, como: Ganapathi, Sarvashri, Mahati,
Lavangi e outras;
 Compôs 7 ragas: Mahathi, Lavangi, Sidhdhi, Sumukham (4 notas) e Sarva Sri,
Omkaari, Ganapathy (3 notas);
III. KOLLYWOOD
O nome popular da indústria tamil é Kollywood, derivado de Hollywood com
Kodambakkam em Tamil Nadu (Sul da Índia).
Os estilo de música de suas trilhas sonoras envolvem mais a música eletrônica,
misturada com a música orquestral.
Ainda é muito evidente a presença de música carnática nos filmes e os compositores
dessa indústria em geral também compõe não só música industriais como carnáticas
também .

Allah Rakha Rahman, ou A. R. Rahman, é um

compositor indiano voltado para as trilhas sonoras de cinema.
Nasceu em família musicista, o que facilitou e influenciou seu gosto pela arte.
Foi ele quem compôs a música Jai Ho, que ficou mundialmente conhecida ao ser a
música tema do filme “Quem Quer Ser um Milionário?”. Notamos uma grande
influência do ocidente dentro do arranjo desta música de A. R. Rahman, mas o que não
sabemos é que ele se formou em música clássica ocidental na faculdade, o que o rendeu
mudanças nas suas composições, sendo parte delas o abandono da demasiada
tradicionalidade indiana.

Compositoras Indianas
Como já estudamos, a mulher na sociedade indiana é considerada "inferior" aos
homens e seu dever é casar. Antigamente, pouquíssimas mulheres trabalhavam, por
mais que isso esteja mudando, o mercado continua favorecendo os homens.
Na música não é diferente. A raridade de compositoras indianas é
impressionante, porém dois nomes se destacam e essas foram as que marcaram história
como produtoras musicais/compositoras não só por suas músicas nos filmes de
Bollywood, mas como verdadeiros símbolos da luta das mulheres para conseguir entrar
nessa indústria. Algumas mulheres compunham várias músicas para filmes, porém outro
produtor musical assinava a composição e assim pouquíssimas delas foram
reconhecidas.
 Sarawasti Devi
Começou sua carreira nos anos 30 - período em que as mulheres não tinham
permissão para trabalhar abertamente em filmes.
Sua família era de origem persa e era considerada uma família de negócios, sua
bravura começou a partir daí, pois foi a única da família a trabalhar com música, teve
aula com vários "maestros"/mestres importantes e fez faculdade de música em Lucknow
e foi nesse estado que recebeu a proposta de compôr uma música para o filme Bombay
Talkies, além de cantar para All India Radio.
Por causa de “perseguições”, trocou seu nome de Khorshed Minocher para
Saraswasi Devi -nome de uma deusa hindu das artes e do conhecimento.
Algumas músicas re-gravadas por inúmeros cantores (as) indianas foram
originalmente compostas por ela, porém poucos sabem disso.
O filme “Badhan” a consagrou em Bollywood por ter o número de dança mais
famoso dos filmes da época.

Usha Khanna

Todo indiano, apesar de não ter vivido em sua época, conhece suas músicas. Não
é errado dizer que ela foi a única compositora que obteve o maior sucesso comparada as
outras.
 Desde criança começou a interessar-se por música e tentou ser cantora, porém
acabou se tornando uma compositora ilustre na indústria bollywoodiana.
Teve que estudar música com grandes compositores de bollywood e como é de
se imaginar, teve que lutar muito contra a sociedade puramente machista.
O duo que compôs para o filme "Souten" chamado Shayad Meri Shaadi Ka
Khayal foi extremamente importante para sua carreira, pois tornou-se um dos seus
maiores hits e foi o que a consagrou como uma compositora lengendária e respeitada em
toda Índia e reverenciada em Bollywood.

Música Religiosa
A música indiana sempre foi parte muito importante para essa cultura, era e
ainda é usada para representar crenças, religião e valores e na maioria das vezes essa
música é monofônica.

Compositores Religiosos

Ravi Shankar (1920 – 2012) natural de

Varanasi, Utar Pradesh – Índia, começou a estudar violino aos 5 anos pois seu pai era
professor. Começou a estudar sitar aos 16 anos, fazendo excursões pela Europa e EUA.
Ensinou George Harrison, integrante dos Beatles, e por sua amizade com ele, Shankar
se tornou conhecido no Ocidente. Fez parte também de duetos com o violinista Yehudi
Menuhin. Viajou para os EUA com o propósito de popularizar a música hindu e de
aprofundar seus conhecimentos sobre a música do Ocidente, compôs inclusive dois
concertos para sitar e orquestras, músicas para balés e trilhas sonoras para filmes.
Shankar morreu após se submeter a uma cirurgia para substituir uma válvula cardíaca.
Curiosidades: Casou-se duas vezes e teve dois filhos (Norah Jones e Anoushka
Shankar e ainda novo viajou com a companhia de dança de seu irmão, Uday.
 Deva Premal nasceu na Alemanha em 1970
de pais musicalmente habilidosos e foi criada dentro de um ambiente repleto de
mantras e disciplina espiritual. Trabalho sua voz, aprendeu a tocar violino e
piano sempre mantendo em sua vida a meditação. Estudou também Shiatsu,
Reflexology, CranioSacralTherapyandMassage. Sua maneira de cantar foi
diretamente influenciada pela música clássica indiana porém sempre de forma
original. Junto com seu parceiro Miten, Deva produziu álbuns de sucesso e um
deles (The Essence – 1998) atingiu o topo do New Age ao redor do mundo,
introduzindo um gênero único de música, trazendo antigos mantras da Índia e de
Tibet para música contemporânea.

Krishna Das, norte-americano que vivia em Nova York, é o

músico mais conhecido mundialmente no gênero da música devocional indiana, este
tinha o nome de batismo Jeffrey Kagel. A música sempre esteve presente na vida de
Krishna, antes ele era um cantor de rock, porém tal gênero musical não satisfazia suas
necessidades pessoais, espirituais e profissionais. Em busca de algo que o saciasse e
realizasse o cantor americano foi até a Índia em 1960, onde encontrou seu mestre
espiritual (Neem Karoli Baba).
A partir de então, iniciou-se sua vida como cantor de Kirtan (cantos devocionais
indianos) e hoje, com CDs lançados, é a maior referência do estilo musical no ocidente.
Krishna Das, que significa “servo de Deus”, hoje se diz realizado espiritualmente e diz
que: “Toda vez que eu me sento para cantar sinto um arrepio, tipo: - “nossa, eu posso
mesmo fazer isso”? É igual quando você vai ver seu namorado(a) que você fala “aí, que
maravilha!”
 Música Islâmica

Há muitos anos os muçulmanos eram grandes ausentes no campo da música,

pois textos fundamentais do Islã expressam repetidamente proibir música.
“Deus Poderoso e Majestoso me enviado como uma orientação e misericórdia
para os crentes e me mandou para acabar com instrumentos musicais, flautas, cordas,
crucifixos, e o caso do período pré-islâmico da ignorância." (Hadith)
Ao longo dos últimos 14 séculos, muçulmanos tornaram-se músicos e
compositores. Mas uma leitura objetiva do Alcorão e Hadith mostra que a música é
proibida.
A música instrumental foi proibido pelos ortodoxos em formativa Islã. O lugar
de cantar foi em grande parte tomado por uma forma sofisticada e artística da recitação
do Alcorão. O único instrumento que é permitido é o “daff”, que é parecido com um
pandeiro, mas ele só pode ser usado em ocasiões especiais, como Eids e casamentos.

Bibliografia:

http://www.musicaindianabrasil.com

http://www.planetradiocity.com/musicopedia/article-musicdir/Khayyam/885

http://en.wikipedia.org/wiki/Amar_Nath

http://www.indiandownunder.com.au/2014/02/classic-music-of-khayyam/

http://www.allmusic.com/artist/khayyam-mn0002009653/biography

http://en.wikipedia.org/wiki/Mohammed_Zahur_Khayyam

http://g1.globo.com/musica/noticia/2012/12/musico-indiano-ravi-shankar-morre-nos-
estados-unidos-aos-92-anos.html
http://www.devapremalmiten.com/deva-premal-and-miten-information/bio-deva-premal-
miten
http://hinduonline.co/HinduCulture/IndianMusic.html

será o fim de bolywood

https://www.youtube.com/watch?v=hDZouHPH9Eo