História da Música

Ocidental e Brasileira

Aula 3: O Romantismo e Pós-romantismo

Prof. Dr. Fernando Costa Barreto

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 Barroco

“Não há beleza excelente que

“O Romantismos é a
não tenha alguma estranheza
adição do estranho ao
belo” ROMANTISMO (1810 – 1920) na proporção”

Lord Bacon
Walter Pater

Classicismo

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 A Música e a (sem) Palavra
Lied (Lieder) – canção X Música instrumental
Conflito entre o ideal da música puramente instrumental, que busca
inspiração no Lied, mas não utiliza da palavra para se expressar
(música programática)

L. V. Beethoven – Sinfonia nº 6 “Pastoral”

1 - “Despertar de alegres sentimentos na chegada ao pais”
2 – “Cena no riacho”
3 – “Agradável encontro com pessoas no campo”
4 – “Trovoada, tempestade”
5 – “Canção do pastor: sentimentos felizes e de agradecimento
após a tempestade”
Johannes Brahms (1833 - 1897)

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O piano e a técnica pianística
Forte piano
(Mozart)

Forte piano
(Beethoven)

Muzio Clementi Gradus ad Parnassum

Piano romântico (1752-1832) (o passso a passo para a perfeição)
(Chopin) Publicado entre 1817-1826

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 Virtuosi e o mercado musical
Oposição entre o músico amador e profissionais – advento dos instrumentistas virtuosos

Louis Moreau Gottschalk – pianista

(1829 – 1869)

Frédéric Chopin – pianista Franz Liszt – pianista Niccolò Paganini - violinista

(1810 – 1849) (1811 – 1886) (1782 – 1840)

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 A grandes música sinfônica

Hector Berlioz (1803 -1869) Richard Strauus (1864 -1949) Anton Bruckner (1824 -1896) Piotr Ilitch Tchaikoviski (1840 -1893) Antonin Dvořák (1841 -1904)
Symphonie Fantastique (1830) Ein Heldenleben Sinfonia nº 7 (1881-83) Sinfonia nº 5 (1888) Sinfonia nº 9 “Novo mundo“
“cenas da vida de um artista“ “Uma vida de herói“ (1893)

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 A ÓPERA
Ópera barroca (Monteverdi)
- Apresentada em salões nobres
- Temática árcade
- Recitativo acompanhado
- Predominância do estilo
francês

Ópera clássica (Mozart)

- Destinada ao teatro
- Temática arcade (ópera séria)
e popular (bufa)
- Destaque para a ária
- Bilheteria (inicio do comércio)
A grande ópera do século XIX
- Ascensão da classe média influente
- Publico inculto em busca de entretenimento caro
- Espetáculo integrando música e dança (francesa)
- Destinada ao teatro e orquestra própria
- Temática variada
- Destaque para a ária, conjuntos e cenários
- Estabilidade de mercado

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 Ópera na Itália e Alemanha

Giachino Rossini (1792 – 1868) Gaetano Donizetti (1797 – 1848) Giuseppe Verdi (1813 – 1901) Richard Wagner (1813 – 1883)
Ópera “O barbeiro de Sevilha” Ópera “L’elixir d’amore” Ópera “La traviata” Ópera “Tannhäuser”

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 Pós-Romantismo (1900 ...)
Preservação
- Música instrumental orquestral
- Música vocal, quanto ópera e teatro
- Virtuosi

Abandono
- Das ideias e conceitos da “arte universal”, conservadora e/ou
revolucionária
- Das formas consolidadas nos séculos anteriores (sonata)
- Estrutura composicional baseada no ciclo tonal (T- S(s) – D)
- Da tonalidade funcional em prol de novas organizações dos
sons (cromatismo e atonalismo)

ROMPIMENTO COM A TONALIDADE

[...] Tonalidade é definida, de modo sumário, como a
representação de uma configuração de escala dentro da qual
certas hierarquias prevalecem; expressa com núcleos de
estabilidade e de instabilidade (Salzman,1970)

É o principio da ordem da forma musical tradicional (contração

e relaxamento dos sons)

Circulo das quintas

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 CROMATISMO

Carmina chromatico - Orlando di Lassus Six Chanson: IV – Printemps – Paul Hindemith

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 A revolução - PARIS
- Ópera de Meyerbeer e Offenbach e surgimento da operetta
- Refinamento, sensualidade sutil e abstrata
- Jocosidade mordaz, seca e abstrata
Erik Satie (1866-1925
1º a usar o som desvinculado dos princípios
organizacionais e estruturais da forma tonal
(som estático)
Impressionismo - Ideais
- Nova extensão do som (oposto ao acento métrico e rítmico);
- Organização fluida e não métrica;
- Mistura igualitária entre melodia, harmonia, ritmo e timbres;
- Harmonias estruturadas sobre 4º e 5º (música oriental);
- Escalas de tons inteiros (6 notas) e tríades aumentadas,
- Amplas formas (macros estruturas), distantes das estruturas classicista;
- Tendencia ao atonalismo (característica de sua obra no período da 1ª Guerra
Mundial)
- O expoente da música francesa na transição para o século XX
Claude Debussy (1862-1918)
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 Impressionismo
(pós-Debussy)

Maurice Ravel (1875-1937) Igor Stravinsky (1882-1971)

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 Surrealismo

Germaine Tailleferre (1892 - 1983)

Francis Poulenc (1899-1963)
Arthur Honegger (1892-1955)
Darius Milhaud (1892 - 1974)
Louis Dyrey (1888-1979)
Georges Auric (1899 - 1983)
- Nacionalistas franceses (neonacionalistas)
- Anti Debussy, Wagner, Fauré (anti pós-romantismo)
- Cultivo da música popular ligeira (music hall), estilo de “música de
café” (jazz)
- Surrealistas

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 Surrealistas

Darius Milhaud (1892 - 1974) Francis Poulenc (1899-1963)

Politonalidade (sobreposição) Cromatismo contrapontístico, livre dissonância tendendo ao atonalismo,
Gebrauchsmusik “música para o uso corrente”

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 Brasil: Nacionalismo e Vanguarda (1900 ...)

Heitor Villa-Lobos (1887 – 1959) Oscar Lorenzo Fernandes (1897 – 1948) Franciso Mignone (1897 – 1986) Camargo Guarnieri (1909 – 1993)

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Até a Próxima

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