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Recife
2023
Texto: Teatro de Bonecos Popular do Nordeste (TBPN): Mamulengo
Introdução
O texto fala sobre Pernambuco ser o estado que abriga uma grande diversidade de
expressões artísticas populares. Uma dessas manifestações é o Mamulengo, uma forma de
teatro de bonecos que provavelmente remonta ao período colonial. Por muito tempo, essa
forma de teatro foi negligenciada e pouco estudada, devido à falta de documentação e ao
desinteresse pela cultura popular. No entanto, a prática do Mamulengo continuou viva,
transmitida de geração em geração, e tornou-se uma das produções mais significativas do
universo cultural do povo pernambucano. Além de Pernambuco, o Mamulengo também é
conhecido por outros nomes em diferentes estados do Nordeste brasileiro, como Babau na
Paraíba, João Redondo no Rio Grande do Norte e Cassimiro Coco no Ceará, Piauí e
Maranhão.
No teatro de bonecos, existem várias técnicas utilizadas para dar movimento às figuras
inanimadas. No Mamulengo, a técnica predominante é a de "luva", em que o manipulador
coloca a mão dentro do roupão do boneco, enfiando os dedos nos orifícios da cabeça e
braços esculpidos em madeira. Outra técnica menos comum é a de "vara", em que os
bonecos são sustentados por uma vara central, com varetas movimentando seus braços e
pernas (quando presentes). Os bonecos de vara podem ter o corpo constituído apenas pela
vestimenta aberta na parte de baixo, como os de luva, ou podem ter um corpo completo,
com tronco, pernas e braços esculpidos em madeira ou costurados em tecido e preenchidos
com algodão. Alguns bonecos de Mamulengo possuem movimentos na boca e nos olhos,
que são controlados por fios que passam pelo interior ou exterior do boneco. Esses
bonecos são esculpidos principalmente em mulungu, uma madeira macia encontrada nas
várzeas úmidas e beiras de rios do Nordeste brasileiro, mas também podem ser feitos de
outras madeiras ou materiais. As figuras esculpidas têm estilos distintos de cada artesão
mamulengueiro, variando desde aspecto rudimentar até trabalhos mais elaborados que
buscam reproduzir a figura humana com mais detalhes, sempre capturando a essência do
personagem. Os bonecos muitas vezes têm uma aparência estranha e exagerada, o que
lhes confere comicidade. Os bonecos são pintados com poucas cores e complementados
com adereços como bolsas, colares, brincos, espingardas, óculos, cintos e chapéus, que
completam seus figurinos. Com esses elementos, o público é capaz de reconhecer, desde a
primeira aparição em cena, personagens como um padre, um policial, a mocinha ingênua,
um doutor, um astucioso ou um vilão.
A autora diz que Mamulengo é um tipo de teatro cômico que busca se comunicar com o
público através do riso. A comicidade é derivada não apenas das situações do enredo, mas
também da linguagem, incluindo trocadilhos, sotaques, expressões regionais e do visual
caricaturado dos bonecos. Uma característica importante do Mamulengo é o improviso. As
histórias não são baseadas em um roteiro escrito, mas são recolhidas do repertório da
memória, adaptadas a partir de situações improvisadas e histórias que foram transmitidas
ao longo das gerações. A transmissão da arte ocorre através da observação das
apresentações, do trabalho próximo com um mestre-mamulengueiro e do aprendizado
gradual como ajudante ou contramestre. Os aprendizes recebem os fundamentos da arte,
incluindo a confecção e manipulação dos bonecos, a montagem da tolda (barraca) e o
conhecimento do repertório tradicional. Embora haja um compromisso com a tradição, isso
não impede a adaptação, recriação e até mesmo a criação de novas histórias, cenas e
personagens que refletem o contexto social do brincante.
O Mamulengo é uma expressão rica das tradições populares, mantendo histórias, loas,
estrutura e uma variedade de personagens. Entre os personagens frequentes estão Simão,
Quitéria, Coronel Mané Pacaru, João Redondo, Capitão, Soldado, Padre, Sacristão, Doutor,
Janeiro, Caroca, Nega do Cuscuz, Arlequim, Pisa Pilão, Advogado, além de uma galeria de
cangaceiros, policiais, vagabundos, bêbados, negros brigões, velhos e moças bonitas
presentes nas brincadeiras de todos os mamulengueiros. Os enredos geralmente envolvem
um herói representante das classes populares que enfrenta forças poderosas. Como ocorre
em várias formas de teatro popular em todo o mundo, os protagonistas do Mamulengo são
uma espécie de anti-heróis populares que encarnam valores coletivos com os quais a
plateia se identifica facilmente. Nos roteiros tradicionais, o herói, apesar de aparentemente
fraco e socialmente oprimido, vence pela bravura e esperteza, conquistando a simpatia e a
cumplicidade do público que torce por ele. As cenas de briga no Mamulengo são frequentes
e terminam com golpes violentos e pancadaria de forma cômica, proporcionando diversão
para a plateia.
Conclusão
Sendo assim, podemos concluir que o mamulengo é reconhecido como Patrimônio Cultural
do Brasil, destacando sua importância na cultura pernambucana. Essa forma de teatro de
bonecos, com raízes antigas e características únicas, compartilha semelhanças com
tradições teatrais de bonecos ao redor do mundo. O mamulengo representa anti-heróis
arquetípicos e oferece críticas sociais e sátiras. Sua presença contínua em várias culturas
demonstra sua relevância histórica e cultural, sendo reconhecido como Patrimônio Cultural
Imaterial pela UNESCO. O mamulengo reflete as emoções humanas e os contextos
culturais e históricos específicos, tornando-se parte da memória de Pernambuco e do
patrimônio artístico da humanidade.