Secretaria de Estado de Educação, Cultura e Esportes

Escola Estadual Rural de Ensino Fundamental e Médio Dr. Santiago Dantas

SEQUÊNCIA DIDÁTICA SD2B1 – ARTES – ANEXO 1

Professor(a): Jamaika da Silva
Aluno (a): Nº:
Ano/Turma: 7º ano A/B Turno: Data: 2023

TEATRO MEDIEVAL (C1)

Características do teatro medieval
Nos dias de hoje, algumas pessoas ainda mantêm o hábito de ir ao teatro assistir às peças. No entanto, hoje, estas
seguem roteiros, diferente da época medieval. Representadas essencialmente por membros do clero, as peças tinham
como figurantes os fiéis, e misturavam a língua do país ao latim. No entanto, várias características faziam parte desta
representação artística.
As encenações poderiam ser litúrgicas – atuações sem registro literário encenadas em igrejas e praças na forma
de autos, jogos e representações – ou profanas – estas representadas em palácios ou em pátios e não estavam
relacionadas ao culto religioso.
As litúrgicas eram divididas em mistérios, milagres e moralidades. Já as profanas poderiam ser farsas – satíricas –,
soties – muito semelhantes às farsas –, momos – representações mascaradas e pomposas de pessoas e animais –,
entremeses – encenações breves entre um prato e outro nos banquetes –, sermões burlescos – monólogos recitados
por atores ou jograis mascarados –, e os autos pastoris.
Durante a Idade Média, o teatro era popular, porém não era baseada em um texto escrito e possui origem
religiosa e, portanto, seus enredos são retirados da história
da bíblia. As representações eram feitas devido as festas do
ano litúrgico e após as missas e tinham como palco a praça
central da cidade, além de contar com toda a população. Os
temas principais eram encenações das cenas do Natal, da
Paixão ou da Ressurreição de Cristo, estando sempre a cargo
dos padres e monges.
A partir do século XII, essas apresentações começaram
a ser encenadas ao ar livre, podendo durar inclusive vários
dias. Eram representadas, a partir de então, também
encenações que envolviam os milagres da vida dos santos,
além dos mistérios da representação da fé e as moralidades,
estas com objetivos didáticos. Portanto, a partir de então,
passaram a ter como temáticas os conceitos morais,
religiosos e políticos.
Algum tempo mais tarde, as apresentações teatrais tornaram-se totalmente emancipadas da liturgia da igreja,
passando a representar vícios e virtudes como orgulho, piedade, fúria, avareza, esperança e os traços da personalidade
humana. Apesar disso, existiam outras fontes que estavam relacionadas à representação dos costumes sociais deste
período.

Espaço cênico e autores medievais

Autores como Jean Bodel – autor de Jogo de Adam e Jogo de Saint Nicolas –, Théophile Rutebeuf – autor de Os
miracles e Notre-Dame – compunham peças que remetiam a vida religiosa. No entanto, Paixão de Arnoul Gréban
misturava os temas religiosos e os temas profanos. Como precursor da ópera cômica, temos o Jogo de Robin et de
Marion, uma comédia profana entremeada de canções cujo compositor era Adam de la Halle.
O espaço cênico usado, inicialmente, era o interior das igrejas. As peças, no entanto, com o passar do tempo,
começaram a ser mais elaboradas e exigir mais espaço, passando a serem representadas nas praças em frente às
igrejas. Grupos populares começaram, em seguida, a organizar-se improvisando palcos em carroça e deslocando-se pela
cidade. Dentro dos cenários, a porta simbolizava a cidade, uma pequena elevação representava uma montanha, uma
boca de dragão, posta à esquerda no palco, simbolizava o inferno, e uma elevação à direita era a representação do
paraíso.

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SEQUÊNCIA DIDÁTICA SD2B1 – ARTES – ANEXO 2

Professor(a): Jamaika da Silva
Aluno (a): Nº:
Ano/Turma: 7º ano A/B Turno: Data: 2023

ELEMENTOS TEATRAIS (C2)

Elementos do gênero teatral
Quando o público compra o ingresso para assistir a uma peça de teatro, está em busca apenas de diversão ou de
certo alívio para as tensões do dia a dia. Mas para os atores e profissionais que estão atuando dentro e fora do palco,
nenhuma peça é igual a outra, ao contrário. Existem várias vertentes do teatro, cada uma com suas peculiaridades. Para
mostrar as diferenças entre os tipos de peças teatrais preparamos um texto com as vertentes mais comuns e suas
principais características.
Auto: Criado na Espanha da Idade Média, o Auto é um subgênero da literatura dramática, e tem como objetivo
principal a sátira, principalmente de autoridades e expoentes da sociedade da época, e também dar lições de moral,
como no clássico “auto da barca do inferno”, de Gil Vicente.
Comédia: Nesse tipo de teatro o humor é o combustível. Em geral, as peças de teatro do tipo comédia são criadas
para fazer rir, aliviando as tensões do dia a dia. Porém, o que aos poucos vem sendo percebido pelo público que
acompanha esse tipo de teatro, é a mensagem que passa ao espectador. Diversas vezes, as comédias escondem
profundas críticas políticas, econômicas e sociais, levando o público à reflexão sem que seja feita uma crítica direta.
Drama: No drama, o sofrimento da vida cotidiana, seja dos personagens centrais ou de outros integrantes do
elenco, é explorada. O drama conta também histórias de vida, que podem esconder lições ao decorrer da peça.
Farsa: Assim como na comédia, a sátira é um elemento muito presente nas peças teatrais produzida sobre esse
estilo. Porém, aqui, não há preocupação com a verossimilhança. Ou seja, nada precisa fazer sentido, assim como o não
questionamento de valores. A moral aqui não encontra lugar.
Melodrama: Neste tipo de teatro, o drama é acentuado, carregando nuances mais intensas de sofrimento. Alguns
aspectos da vida dos personagens são trabalhados mais intensamente, para dar mais dramaticidade ao texto.
Ópera: Na ópera, são combinadas falas e música, aumentando ainda mais a carga dramática da peça, mesmo que
não se trate de um drama.
Monólogo: No monólogo, toda a peça é conduzida por um único ator. Ele interage com o público e também
consigo mesmo, conversando como se estivesse dialogando com outra pessoa. Neste tipo de peça, o ator discute cenas
do cotidiano, tenta resolver problemas, apresenta situações vivenciadas ou, ainda, pode fazer uma reflexão sobre parte
da sua vida.
Revista: No teatro de revista, as peças tem um caráter mais popular, de entretenimento, e é marcado por muitas
apresentações de musicais, apelo à sensualidade e à comédia, ocultando fortes críticas políticas e sociais.
Stand-up comedy: Em moda nos últimos anos, o stand-up comedy é uma peça de teatro com pitadas de humor e
apresentada por um comediante. Durante a encenação, o comediante interage com o público, dosando as histórias
contadas com experiências e interações de quem está assistindo a episódios de sua própria vida.
Musical: Aqui, o espectador confere uma peça que une música, canções, danças e diálogos que, ao contrário da
ópera, são falados e não cantados.

Teatro e seus elementos

 Teatro é uma arte cênica e literária de origem grega, e remonta a civilizações mais antigas, como a egípcia ou a
chinesa.
 A palavra teatro vem do termo grego theatron, que significa “lugar para procurar” (Balme, 2008) (Pavis, 1998)
 Os principais elementos teatrais são os atores, o texto ou roteiro, o público, figurinos, maquiagem, cenário,
iluminação, som e diretor.

Tríade do Teatro
 Existem três elementos básicos do teatro que são os atores, o público e o texto.
 Existem outros elementos adicionais que complementam e tornam o show mais marcante, convincente e real, como
maquiagem, figurinos, cenário e iluminação.

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Elementos complementares
1. Traje – identificar o gênero, idade, ocupação, status social.
2. Maquiagem – é usado para corrigir distorções causadas pela iluminação. Rejuvenescer, envelhecer, fazer toupeiras,
cicatrizes ou simular feridas, entre outros.
3. Cenografia – é o espaço em que os atores interagem, decorado de maneira a mostrar o espaço geográfico,
temporal, histórico e social em que a história se desenrola.
4. Iluminação – é o conjunto de luzes usados durante a performance artística, ajuda a transmitir emoções, destacar e
ocultar atores, exalta a maquiagem e os figurinos.
5. Som – Composto por música e qualquer efeito auditivo para melhorar os aspectos acústicos da peça para os atores
e o público.

Tipos de teatro
Teatro de Bonecos ou Teatro de Marionetes: A apresentação é feita com fantoches, marionetes ou bonecos de
manipulação, em especial aqueles nos quais o palco, cortinas, cenários e demais caracteres próprios são construídos
especialmente para a apresentação.

ATIVIDADE PRÁTICA
Vamos fazer um fantoche de meia?
Você vai precisar de:
 Uma meia
 Um pedaço de feltro
 Três botões
 Tesoura
 Linha e agulha