Governo do Estado do Acre

Secretaria de Estado de Educação, Cultura e Esporte

Colégio Militar Estadual Tiradentes

PROFESSOR(A): COMPONENTE CURRICULAR: ANO/SÉRIE: TURMAS:

Marciano Miranda Arte 6ºano A ,B,C e D
COORDENADOR(A): AULAS PREVISTAS: EXECUÇÃO:
Herdinanda Oliveira 8 1º Bimestre

OBJETIVOS/CAPACIDADES (Competências amplas da disciplina)

● Reconhecer, perceber, apreciar e compreender momentos da história do teatro mundial, de regiões e épocas
diversas.
● Pesquisar e analisar nas modalidades da linguagem visual do desenho, suas formas de expressão
experimentando suas possibilidades.
● Apreciar, ler e relacionar imagens de diferentes culturas e épocas, da arte popular, folclórica, indígena ou
erudita, local, brasileira ou internacional, e compará-las com a produção visual dos alunos na escola,
compreendendo o contexto histórico e cultural de produ- ção, através de re- produções ou visitas a museus,
centros culturais ou comunitários, galerias, feiras e eventos populares ou indígenas.
CONTEÚDOS
(O que é preciso ensinar explicitamente ou criar condições para que os alunos aprendam e desenvolvam as
capacidades que são objetivos)
HABILIDADES OBJETOS DE CONHECIMENTO
● C3H2 Pesquisar sobre períodos significativos da  O teatro na pré história;
história do teatro da região, do Estado do Acre,  Teatro grego (origem)
do teatro nacional e internacional, bem como de  O Teatro no Acre (primeiros grupos, atores
autores, diretores e atores. pioneiros, diretores, autores, primeiros festivais
● Reconhecimento do teatro de alguns povos no
de teatro, etc)
 Arte rupestre;
seu contexto histórico, cultural e geográfico de
 Arte abstrata;
produção.
 Arte figurativa;
● Produção de trabalhos de desenho, valorizando
 Elementos;
a espontaneidade, a inventividade e a maneira
 Ponto;
pessoal de se expressar.
 Linha;
● C1H2 Finalização dos próprios projetos e
 Pontilhismo;
acabamento adequado aos meios utilizados.
 Impressionismo
● C1H3 Experimentação e utilização de diversos
tipos de materiais e meios no traçado de linhas
no desenho: instrumentos gráficos tradicionais
(por exemplo, lápis, giz de cera, giz de lousa,
carvão, nanquim, canetas hidrográficas, papel,
tesouras, pincéis etc.) e não tradicionais (por
exemplo, argila, linhas, fitas, cordas, varetas,
sarrafos, areia, terra, pedra, serragem,
maquiagem etc.).
● C1H4 Utilização e experimentação de diversos
tipos de suporte para a realização de desenhos
(por exemplo, papel, papelão, tela, madeira,
pedra, murais, chão, pele do corpo etc.).
● C1H5 Conceituação e utilização de formas
abertas e formas fechadas.
● C1H6 Conceituação e exploração gráfica da
 relação figurafundo.
● C1H7 Pesquisa e utilização de diversas formas
de linhas no desenho (por exemplo, fortes,
fracas, retas, inclinadas, curvas, espirais,
enoveladas, com la- ços, alceadas, quebradas,
ha- churadas, cruzadas etc.).
● C1H8 Pesquisa e identificação, no próprio
cotidiano, dos elementos da linguagem plástica
presentes em objetos, no ambiente natural e na
multiplicidade de informação visual veiculada
pelas mídias visuais, observando formas,
matizes, materiais, densidades, superfícies,
texturas, efeitos visuais etc.

DESENVOLVIMENTO DAS ATIVIDADES(Descrição de situações de ensino e aprendizagem para desenvolver as

habilidades)

Atividade/Situação 1

Boas vindas
Dinâmica de apresentação/conhecimento.
Apresentação do professor
(A sala deverá estar organizada em círculo)

Bom dia!
Que prazer está aqui com vocês! Eu me chamo _____________ , professora de Arte com formação em __________
vocês já ouviram falar dessa profissão? Para vocês o que é um profissional que trabalha com ________?
(explicar um pouco sobre a sua formação para que os alunos conheçam um pouco mais sobre você)

Texto introdutório
A arte é uma área do conhecimento que trabalha com várias linguagens: as artes visuais, a música, o teatro e a dança.
Ao estudar arte você pode agregar os múltiplos sentidos presentes na dimensão sensível de cada ser humano. Essa
conexão é fundamental na construção da nossa identidade.
Antes de iniciarmos a nossa dinâmica de apresentação vamos firmar um acordo que levaremos para o resto de nossas
vidas como um compromisso que deverá ser cumprido em todos os nossos encontros que serão pautados pelo
respeito, participação, assiduidade, empatia e fruição. Além disso, deveremos assumir o compromisso de corresponder
aos acordos didáticos estabelecidos pela escola.

Atividade de apresentação

Pedir que os alunos fiquem em pé e em circulo no centro da sala, entregar a um dos alunos (ou começar pelo próprio
professor) uma bola de barbante (é importante que o professor leve o barbante previamente enrolado para que não haja
acidentes com o barbante no rolo original) e pedir que ele se apresente (nome, idade, se já estudava na escola) com
uma das mãos ele segura firmemente o barbante e com a outra joga para qualquer colega dentro do circulo até que
todos estejam segurando em uma das mãos o barbante. Pedir que os alunos lentamente coloquem a ponta do barbante
que estão segurando no chão, após isso pedir que observem as formas e os traçados produzidos com o barbante. Com
giz colorido, pedir que cada um pinte os espaços e as formas. Posteriormente fotografe e guarde a imagem para utilizar
em uma aula sobre os elementos básicos da linguagem visual.
Atividade/Situação 2
Linha do Tempo da História da Arte. (texto vide anexo)
Trazer aos alunos uma linha do tempo com os principais períodos da história mundial, e fazer um paralelo entre as duas
linguagens artísticas (artes visuais e teatro).
Disponibilizar o material impresso para realização da leitura compartilhada sobre o tema.

TEATRO NA PRÉ- HISTÓRIA

O teatro sempre esteve presente na história da humanidade e por meio dele, o homem expressava sentimentos,
contava histórias e louvava seus deuses. Ninguém sabe ao certo como e quando surgiu o teatro. Provavelmente nasceu
junto com a curiosidade do homem, desde o tempo das cavernas, de tanto observar os animais, acabou conseguindo
imitar esses bichos, para se aproximar deles sem ser visto numa caçada, por exemplo. Depois, o homem desta época
deve ter encenado essa caça para seus companheiros para contar a eles como foi, já que não existia ainda a linguagem
como a gente conhece hoje. Isso era teatro, mas ainda não era espetáculo.
 TEATRO NA ANTIGUIDADE
Hoje em dia quem vai assistir a peças, muitas vezes engraçadas, talvez nem imagine que o teatro há muito tempo era
considerado sagrado. As pessoas acreditavam que por meio desses rituais era possível invocar deuses e forças da
natureza para fazer chover, tornar a terra mais fértil e as caças mais fáceis, ou deixar os desastres naturais bem longe
de sua comunidade. Estes rituais envolviam cantos, danças e encenações de histórias dos deuses, que assim deveriam
ficar felizes com a homenagem e ser piedosos com os homens.

TEATRO GREGO
O teatro grego surgiu das cerimônias e rituais gregos como as Dionisíacas que eram celebrações de caráter religioso ao
deus Dionísio, o deus do vinho, do entusiasmo, da fertilidade e do teatro. Os deuses gregos eram muito parecidos com
os homens, pois tinham vontades e humores. Uma coisa curiosa nas encenações é que só os homens podiam atuar, já
que as mulheres não eram consideradas cidadãs, por isso as peças eram encenadas com grandes mascaras.
Foi na Grécia que surgiu a dramaturgia com Téspis que também representou pela primeira vez o deus Dionísio, criando
o ofício de ator. Também na Grécia antiga surgiram dois gêneros do teatro a Tragédia e a Comédia.
Nas tragédias gregas os temas eram ligados às leis, à justiça e ao destino. Nesse gênero eram contadas histórias que
quase sempre terminavam com a morte do herói. Os autores de tragédia grega mais famosos foram Ésquilo, Sófocles e
Eurípedes. Ao contrário da tragédia, na comédia grega as histórias visavam o riso do espectador, eram formas
engraçadas de perceber a vida chamadas sátiras. Um grande autor de comédia grega foi Aristófanes. Todos esses
autores influenciaram muito o teatro que veio depois e suas peças são encenadas até hoje.
As peças gregas passaram a ser representadas em espaços especiais que são parecidos com os teatros atuais. Eram
construções em forma de meia-lua, cavadas no chão, com bancos parecidos com arquibancadas, chamados de teatros
de arena.

TEATRO ROMANO
O teatro romano não é um reflexo do teatro grego. Eles importaram a cultura grega, porém tinham seu próprio estilo. O
teatro romano perde o caráter de sagrado e visa à diversão e ao prazer, a comédia toma o lugar da tragédia. Os
espetáculos de circo romanos eram violentos, se baseavam em competições entre os romanos e os cristãos os quais
eram sacrificados publicamente.

TEATRO NA IDADE MÉDIA

Período de intensa atividade católica. Durante as missas eram representadas passagens da bíblia, porém as
autoridades católicas, com medo da perda do caráter sagrado da missa, proibiram as exibições e as peças foram para
as praças públicas. Também na Idade Média surgem as comédias bufas com temas políticos e sociais e a farsa com
uso de estereótipos que ironizavam acontecimentos do dia a dia. Aparecem os Saltimbancos, companhias de teatro que
iam de cidade em cidade apresentando seus espetáculos.

COMMEDIA DELL'ARTE
Na Itália, no final da Idade Média e início do Renascimento, surge a Commedia Dell'Arte, que se baseava em
espetáculos teatrais populares, apresentados nas ruas, com textos improvisados e personagens de destaques como o
Arlequim, Pierrot, Colombina, Polichinelo, Pantaleão, Briguela.
Na Ingleterra, a rainha Elizabeth I deu proteção ao teatro da época pois apreciava muito os espetáculos populares.
Contava com a ajuda de alguns dramaturgos ingleses para contar a história de seus heróis reforçando o sentimento do
nacionalismo. O principal deles era Sheakespeare que também idealizou e construíu o mais famoso teatro inglês: o
Globe. Também vale destacar o francês Moliére, patrono dos atores franceses. Moliére foi um comediógrafo, ou seja, se
dedicou a escrever comédias e, em suas histórias, explorava as fraquezas e ridículos do ser humano.

Realismo e Naturalismo no teatro

Até o século XVIII o teatro era frequentado pelo povo e essa realidade foi se modificando, a burguesia começou a ser
maioria nas plateias e o teatro passou a mostrar as realidades burguesas com temas como a vida social, o casamento,
o dinheiro entre outros. As representações também começaram a ser mais naturais, mostrando pessoas comuns, mais
próximas da vida real.

TEATRO NO Século XX
A partir do realismo e naturalismo o teatro evolui e se torna um instrumento de discussão e crítica da sociedade, mesmo
com a falta de preocupação da reprodução da realidade nos cenários e figurinos, os temas tratados ilustram a realidade
social. O teatro nessa época trabalha questões políticas e questões que refletem criticamente aspectos da sociedade
vigente.

O Teatro hoje
Dá para perceber que, com tantas influências, o teatro de hoje é uma arte muito rica. Existe a ópera, o teatro de
bonecos, os musicais, o teatro feito em espaços alternativos, entre outros. Quando apareceu o cinema, há mais de cem
anos, muita gente previu o fim do teatro. Falavam que o cinema iria substituí-lo, porque podia criar histórias com muito
mais semelhança com a realidade. Ainda bem que isso não aconteceu!

Atividade/Situação 3
Dividir a turma em 7 grupos e distribuir para cada, um texto que explique o período histórico especifico do teatro.
Solicitar que cada um identifique as características de cada linguagem dentro do período especificado do teatro (será
sorteado por grupos). Se tratando de artes visuais, eles poderão observar os elementos que compõe os desenhos
artísticos dando ênfase inclusive aos tipos de figurinos, palcos utilizados no período apresentado, observando os
elementos como: linhas, ponto, as artes abstratas e figurativas.
A partir do estudo do texto e de outras fontes, os alunos deverão apresentar para os demais colegas o que foi
compreendido do período da história do teatro estudado através de cartazes, desenhos, esquetes, maquetes (a forma
de apresentação ficará a critério do aluno, sob a orientação do professor).
Como pratica artística, solicitar que os alunos realizem em casa um desenho que remete ao estilo de cada período
abordado utilizando os elementos da linguagem visual.
• Ponto;
• Linha;
• Superfície;
• Luz;
• Forma;
• Planos e profundidade;
• Cor;
• Textura;

Atividade/Situação 4
Apresentar aos alunos brevemente os estilos presentes nas artes visuais, a partir de um slide elaborado pelo próprio
professor ou por outra ferramenta que achar mais adequada. Posteriormente solicitar que os alunos elejam um ou mais
estilos e realize um desenho em uma folha A4 utilizando canetinhas coloridas, pinceis, giz de cera. Os estilos escolhidos
podem ser os descritos no “objetos de conhecimento” presentes no plano de curso, a saber:
• Pontilhismo;
• Impressionismo;
• Arte abstrata;
• Arte figurativa;
• Modernismo;
• Arte popular;
• Arte pública;
• Arte institucionalizada.
Sugestão: criar um trabalho com pontinhos coloridos/figurativo ou abstrato com caneta hidrográfica.
Este trabalho pode ser coletivo em grupos de 5 a 6 alunos ou individual.
EX:

Trabalho em pontilhismo Trabalho com linhas Utilizado fita adesiva

Atividade/Situação 5
Apresentação dos trabalhos dos grupos de 1 a 4.
Atividade/Situação 6
Apresentação dos trabalhos dos grupos de 5 a 7.
Atividade/Situação 7
Culminância do professor. Nessa aula o professor deverá reunir tudo que foi apresentado pelos alunos e fazer uma
explanação mais ampla dos conteúdos apresentados. E aprofundar nas questões dos elementos dos desenhos, sempre
buscando as referências que foram utilizadas pelos alunos.
Atividade/Situação 8
Aula experimental. Os grupos que foram montados para o trabalho anterior permanecem juntos para realizar a segunda
etapa do trabalho avaliativo. Cada grupo deverá compor uma pequena cena a partir dos desenhos elaborados na aula
(atividade situação 4) para formar pontos e linhas e formas, para essa atividade poderá ser utilizado um pedaço de
elástico para criar as formas.
Feito a atividade prática o professor deverá apresentar aos alunos o conteúdo conceitual. Para isso o professor contará
com o auxílio do material disponível no seguinte link Elementos básicos da linguagem visual
(Fonte: https://pt.scribd.com/doc/55883276/Apostila-de-Arte )
(Copiar no quadro ou entregar impresso)
Linguagem visual é todo tipo de comunicação que se dá através de imagens e símbolos.
Nós estamos conhecendo o ponto, a linha e a forma por enquanto.
Os elementos visuais constituem a substância básica daquilo que vemos, são a matéria-prima de toda informação
visual. Entretanto, esses elementos isolados não representam nada, não tem significados preestabelecidos, nada
definem antes de entrarem num contexto formal.
De acordo com o estudo de vários autores, podem-se identificar como principais elementos visuais: o ponto, a linha, a
forma, o plano, a textura, e a cor.

CONTEÚDO CONCEITUAL (no quadro ou impresso)

1. PONTO

 O ponto é o elemento básico

 Ponto é o lugar onde duas linhas se cruzam.
 Ponto é um sinal sem dimensões, deixado na superfície.
 Ponto é a unidade de comunicação visual mais simples e irredutivelmente mínima (DONDIS, 1997).
2. LINHA

 Linha é a trajetória definida pelo movimento de um ponto no espaço;

 Linha é um conjunto de pontos que se sucedem uns aos outros, numa sequência infinita;
 Linha é o elemento visual que direciona, delimita e insinua formas, cria texturas
 Carrega em si a ideia de movimento.
As linhas simples podem ser retas ou curvas.

Observem a imagem da pintura rupestre: Vocês acham que essa imagem é composta quais formas? Que linha seria
essa? Curva, reta, sinuosa, quebrada (explicar o que é)?

3. FORMA: Forma é o aspecto exterior dos objetos reais, imaginários ou representados. A linha descreve uma forma.

FORMAS BÁSICAS: Existem três formas básicas: o quadrado, o círculo e o triângulo equilátero.

Após a explanação com ajuda da turma sobre os diversos tipos de linhas, o ponto e as formas, levá-los a observar a
fotografia (projetar) da dinâmica de apresentação 1º dia de aula. Identificando quais as formas presentes naquela
imagem. Dando continuidade a atividade prática realizada no início da aula as quais os alunos criaram “imagem vivas”
com o auxílio do elástico, eles agora deverão formar grupos para executarem os formas básicas da linguagem visual
utilizando somente os seus corpos. Como por exemplo:
 VALORES ATITUDINAIS INSTRUMENTOS DE AVALIAÇÃO RECURSOS
DESENVOLVIDOS NAS
ATIVIDADES/ SITUAÇÕES
 Aprecia e contribui com o  Rodas de conversa  Quadro branco
trabalho dos colegas emitindo  Produção de um produto final  Pincel
opniões de forma respeitosa.  Participação e cooperação com as  Pen drive
 Ajuda os colegas em um atividades propostas.  Data Show
momento de dificuldade.  Compreensão do conteúdo,  Computador
 Consegue desenvolver um através das demonstrações dos  Tesoura
trabalho em equipe que vise a exercícios práticos, propostos.
conquista coletiva.  Barbante
 Trabalho prático em artes visuais  Textos de auxílio
 Respeito às diferentes opiniões  Trabalho prático em teatro  Folhas de papel A4
 Ser capaz de compartilhar
 Lápis de cor
materiais e opiniões
 Canetinhas colorida
 Agir de forma colaborativa para
executar os desafios propostos  Giz de cera
 Fita adesiva
 Envolvimento com o trabalho
em grupo.

REFERÊNCIAS
Currículo de Referência Único do Acre. Disponível em < https://novocurriculoacre.wixsite.com/curriculoacre>

Acessado em 09/02/2020.

Livro Poema: arte 6/Auber Bettinelli...1.ed.- São Paulo: Editora Brasil do Brasil, 2018 (Coleção Poema)

Disponível em <https://artout.com.br/historia-da-arte/ > Acessado em 09/02/2020.

Disponível em <http://www.arte.seed.pr.gov.br/modules/conteudo/conteudo.php?conteudo=179#prehistoria >

Acessado em 09/02/2020.

Disponível em <https://pt.scribd.com/doc/55883276/Apostila-de-Arte> Acessado em 09/02/2020.

DEVOLUTIVA DO COORDENADOR PEDAGÓGICO

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Assinatura do (a) Coordenador (a) Assinatura do (a) Professor (a)