Art Ideia Colecao para Ensino Medio 62ba3516879a6

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Fábio M. Júnior
Violação de direito autoral
Art. 184. Violar direitos de autor e os que lhe são conexos: (Redação
dada pela Lei nº 10.695, de 1º.7.2003)
Pena – detenção, de 3 (três) meses a 1 (um) ano, ou multa.
§ 1º Se a violação consistir em reprodução total ou parcial, com
intuito de lucro direto ou indireto, por qualquer meio ou processo, de
obra intelectual, interpretação, execução ou fonograma, sem
autorização expressa do autor, do artista intérprete ou executante, do
produtor, conforme o caso, ou de quem os represente: (Redação dada
pela Lei nnº 10.695, de 1º.7.2003)
Pena – reclusão, de 2 (dois) a 4 (quatro) anos, e multa. (Redação dada
pela Lei nº 10.695, de 1º.7.2003)
§ 2º Na mesma pena do § 1º incorre quem, com o intuito de lucro
direto ou indireto, distribui, vende, expõe à venda, aluga, int
introduz no
País, adquire, oculta, tem em depósito, original ou cópia de obra
intelectual ou fonograma reproduzido com violação do direito de
autor, do direito de artista intérprete ou executante ou do direito do
produtor de fonograma, ou, ainda, aluga origin
original
al ou cópia de obra
intelectual ou fonograma, sem a expressa autorização dos titulares
dos direitos ou de quem os represente. (Redação dada pela Lei nº
10.695, de 1º.7.2003)
§ 3º Se a violação consistir no oferecimento ao público, mediante
cabo, fibra ótica,
a, satélite, ondas ou qualquer outro sistema que
permita ao usuário realizar a seleção da obra ou produção para
recebê-lala em um tempo e lugar previamente determinados por quem
formula a demanda, com intuito de lucro, direto ou indireto, sem
autorização expressa,
ressa, conforme o caso, do autor, do artista intérprete
ou executante, do produtor de fonograma, ou de quem os represente:
(Redação dada pela Lei nº 10.695, de 1º.7.2003)
Pena – reclusão, de 2 (dois) a 4 (quatro) anos, e multa. (Incluído pela
Lei nº 10.695, de 1
ARTES VISUAIS
TÉCNICAS E TECNOLOGIAS
INSTALAÇÃO ARTÍSTICA
A Instalação é uma forma de arte que utiliza a ampliação de ambientes que são transformados em
cenários do tamanho de uma sala. Pintura, escultura e outros materiais são usados conjuntamente
para ativar o espaço arquitetônico. O espectador participa ativamente da obra e, portanto, não se
comporta somente como apreciador.
Ela pode ter um caráter efêmero (só existir na hora da exposição)) ou pode ser desmontada
desm e recriada
em outro local. Diferentemente do que ocorre tradicionalmente com as esculturas ou pinturas, a mão
do artista não está presente na obra como um item notável.
Uma instalação pode ser multimídia e provocar sensações: táteis, térmicas, odoríficas,
odorí auditivas,
visuais entre outras.
O conceito, a intenção do artista ao formular seu trabalho é em grande parte a essência da própria
obra,, na medida em que a instalação emerge no contexto da Arte Conceitual.
Essa questão do tempo é crucial na Instala
Instalação,
ção, fazendo com que a mesma seja um espelho de seu
próprio tempo, questionando assim o homem desse tempo e sua interação com a própria obra.
As combinações com várias linguagens como vídeos, filmes, esculturas, performances,
performances computação
gráfica e o universo virtual, fazem com que o público se surpreenda e participe da obra de forma
mais ativa, pois ele é o objeto último da própria obra, sem a presença do qual a mesma não existiria
em sua plenitude.
A necessidade de mexer com os sentidos do público, de instigá-lo, lo, quase obrigá-lo,
obrigá a experimentar
sensações, sejam agradáveis ou incômodas, faz da Instalação um espelho de nosso tempo. Pode Pode-se
dizer de fato que a Instalação é uma obra época,, a qual só faz sentido se vista e analisada em seu
tempo-espaço.
Identifique as palavras AS PALAVRAS DESTE CAÇA PALAVRAS

ESTÃO ESCONDIDAS NA HORIZONTAL,
sublinhadas do texto no VERTICAL E DIAGONAL, COM PALAVRAS AO
caça palavras. CONTRÁRIO.
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GABARITO
As palavras deste caça palavras estão escondidas na horizontal, vertical e diagonal, com
palavras ao contrário.
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P E R F O R M A N C E S
AMPLIAÇÃO PERFORMANCES
ARTE PINTURA
ESCULTURAS PLENITUDE
ESPAÇO PÚBLICO
ESPELHO SENSAÇÕES
EXPOSIÇÃO TRADICIONALMENTE
INSTALAÇÃO UNIVERSO
INTERAÇÃO VISUAIS
LINGUAGENS ÉPOC
OBRA
HÉLIO OITICICA
Hélio Oiticica (Rio de Janeiro, 26 de julho de 1937 — Rio de

Janeiro, 22 de março de 1980) foi um pintor,
pintor escultor, artista
plástico e performático de aspirações anarquistas.
anarqui É considerado
um dos maiores artistas da história da arte brasileira.
O artista é conhecido por participar ativamente no

grupo neoconcreto, por não limitar o uso inovador de
cores. O que, anos mais tarde, ele conceitou
como "arte ambiental".
MOMENTO DE CRIAÇÃO
AGORA É SUA VEZ!
FAÇA A RELEITURA DE UMA DAS OBRAS DE OITICICA
Utilize materiais que achar necessário,

necessário,como:
lápis ,régua, borracha , lápis de cor
canetinha,folhas coloridas,tesoura ,cola...
Use sua imaginação!
CILDO MEIRELES ARTE CONCEITUAL
Cildo Meireles é um artista conceitual brasileiro reconhecido internacionalmente por sua visão
diferenciada e trabalhos provocativos. ... Logo, aos 19 anos, como resultado natural desse processo,
participa de sua primeira exposição de arte no Museu de Arte Moderna da Bahia, em Salvador.
Cildo Meireles. Inserções em circuitos ideológicos:

projeto célula.. Selo de goma sobre nota de 1 cruzeiro.
(1975)
PRINCIPAIS
CARATERÍSTICAS Inserção em circuitos ideológicos
DA ARTE A inserção do tipo Coca-Cola
Cola consistia em imprimir mensagens e
opiniões críticas sobre a política brasileira, sobre o imperialismo e
CONCEITUAL intervencionismo norte-americano.
americano. Essas mensagens eram impressas em
Podemos listar como as principais cor branca, que as tornava quase invisíveis (escondidas) quando as
caraterísticas da arte conceitual: garrafas estavam vazias. Logo que eram cheias do xarope refrigerante as
mensagens tornavam-se se claramente visíveis. Lembramos que no tempo
Crítica ao formalismo e ao
em questão, final dos 60 e inícios dos 70, os refrigerantes eram vendidos
mercado da arte;
Crítica ao materialismo e ao somente em garrafas, sendo necessário a troca do casco (garrafa) vazio
consumo; na compra de um cheio. O circuito informacional torna-se perfeito,
Oposição ao hermetismo da arte então. No próprio signo maior do imperialismo são veiculadas
minimalista; mensagens revolucionárias e críticas. O trabalho consiste não somente
Popularização da arte como nas mensagens de Cildo Meireles, mas num convite para todos
veículo de comunicação;
efetuarem e trocarem essas mensagens críticas. É um convite para uma
Arte mental e reflexiva;
Radicalismo e culto à antiarte; determinada ação, o que em termos de arte conceitual ficou conhecido
Ruptura com a arte clássica e como command-piece.. O importante neste trabalho de arte é a ideia
formal; projetada e o processo que ela desencadeia. Todos tornam-se
tornam artistas.
Uso de fotografias, textos, Essa era a grande utopia de Joseph Beuys e de boa parte do
vídeos, instalações, modernismo, sendo uma questão fundamental para certas linhas da arte
performances (teatro, dança). conceitual.
CRIAÇÃO
AGORA É SUA VEZ!
A grande questão da arte conceitual era definir os limites e fronteiras do

fazer artístico, ou seja, ela é baseada na indagação: O que é arte?
Faça um desenho mostrando sua ARTE e coloque uma frase criando uma
Inserção em circuitos ideológicos

LAMBE LAMBE
A NOVA LINGUAGEM DA ARTE URBANA
Com certeza você já deve ter visto nas ruas e centros urbanos cartazes colados
em postes, muros, ponto de ônibus e outros lugares similares. O lambe
lambe-lambe
nada mais é do que posteres artísticos colados nesses lugares super urbanos
inspirado nesses cartazes e no fotógrafo ambulante, sempre tentando passar
mensagens poéticas ou positivas.Para quem não conhece, até um tempo atrás
os fotógrafos ambulantes eram conhecidos por fotógrafos la lambe
mbe-lambe, isso
porque eles exerciam suas funções nas ruas e sempre com montagens
fotográficas em cartazes e nas próprias câmeras para divulgar. Como a arte
gosta de imitar a vida, muitos artistas tem adotado essa forma de se expressar,
buscando cada vez mais ais formas e espaços para espalhar e encher nossos olhos e
cotidiano de cultura. Esse tipo de manifesto cultural é conhecido
como intervenção urbana , já falamos dele por aqui, tem o intuito de distribuir
arte em lugares urbanos, comuns nosso no diadia-a-dia,
dia, sem ganhar nada em
troca, e isso é o mais bacana, não precisar de museus ou galeria para alcançar.
CRIAÇÃO
Crie seu
lambe lambe
Arte - grafismo indígena
Não se trata de uma “arte indígena”, e sim de “artes indígenas”, já que cada povo possui particularidades na
sua maneira de se expressar e de conferir sentido às suas produções.
O grafismo dos povos indígenas ultrapassa o desejo da beleza, trata

trata-se
se sim, de um código de comunicação
complexo, que exprime a concepção que um grupo indígena tem sobre um indivíduo e suas relações com os
outros índios, com os espíritos, com o meio onde vive...
Quando o índio pinta seu próprio corpo, ele demarca seu lugar dentro de seu mundo. E o faz com rara beleza.
O antropólogo Darcy Ribeiro escreveu que o corpo humano é "a tela onde os índios mais pintam e aquela que
pintam com mais primor".
Para certas etnias, os grafismos possuem uma outra função: indicar se o indivíduo pertence a um determinado
grupo dentro da sociedade indígena.
Os índios Kadiwéu, do Mato Grosso do Sul, também utilizavam os grafismos de seu povo ccomo identificações
internas em sua sociedade. São desenhos tão elaborados, que chamaram a atenção de vários pesquisadores.
Até o início do século XX, os grafismos eram tatuados no corpo. Hoje em dia são pintados com o suco do
jenipapo principalmente nas celebrações.
lebrações.
Por fim, uma terceira função para os grafismos indígenas é a identificação étnica de cada grupo. As pinturas
que os índios do Xingu usam no corpo e em seus objetos, são completamente diferentes dos grafismos de
índios que vivem no norte do Amazonas, por exemplo. É possível com um pouco de prática, reconhecer a qual
etnia pertence algum objeto a partir da decoração do mesmo.
O grafismo indígena possui algumas características básicas:
É inspirado na natureza: folhas de árvores, escamas de peix
peixes,
es, movimentos de cobras, cascos de tartarugas,
peles de animais, etc. São algumas das formas utilizadas pelos índios.
Possui simetria: os dois lados são iguais.
Tem formas simples e repetitivas.
São realizadas com tintas naturais feitas por eles mesmos ccom
om materiais como Jenipapo, urucum, barro, etc.
Estão presentes tanto na pintura e enfeites corporais como nos outros artesanatos: cerâmicas, cestarias e até
na decoração das ocas.
Frequentemente são realizadas pelas mulheres.
Para cada ocasião existem pinturas
turas diferentes.
http://www.iande.art.br/boletim010.htm
GRAFISMO INDÍGENA POP ART
AGORA É SUA VEZ!
Desenhe nos espaços divididos .Use as legendas .
Fique a vontade para criar seus próprios desenhos
Depois faça um belo colorido!
DANÇA
A DANÇA CONTEMPORÂNEA
A dança contemporânea surgiu na década de 1950 como uma maneira de romper com a cultura
clássica, ainda muito forte à época. Ainda que esse estilo de dança tenha se espalhado
principalmente pelos Estados Unidos, foi some nte na década de 1980 que essa dança se tornou
somente
popular.
Essa grande popularidade se tornou possível graças ao fato de essa dança não se prender a padrões
clássicos ou estéticos. Esse tipo de dança pode ser definida como um conjunto de métodos criados
com base na dança moderna e pós-moderna, sendo possível observar diferenças dessa dança nos
Estados Unidos e Europa. Exatamente por não se prender a técnicas específicas, a dança
contemporânea é muito conhecida por sua variedade de gêneros, ritmos, formas e performances.
Características da Dança Contemporânea
A dança contemporânea apresenta um conjunto de características que devem ser levadas em
consideração para diferenciá-la de outros tipos de dança, sobretudo aquelas tidas como clássicas.
Vejamos quais são essas características.
Valorizam-se a inovação e experimentação
Nesse tipo de dança as palavras de ordem são inovar e experimentar, fazendo com que os
movimentos ganhem maior naturalidade e autenticidade. É preciso lembrar que, embora essa
dança fuja totalmente das danças clássicas como, por exemplo, o ballet, em determinadas situações
ela pode fazer uso desse estilo, misturando-o a outros movimentos.
Não há técnicas pré-definidas
Exatamente para estimular a experimen tação, esse estilo não apresenta técnicas pré-definidas, já
experimentação,
que elas “prendem” os dançarinos e impedem que eles manifestem uma autenticidade maior.
Valoriza-se a coreografia individual
Ao contrário de danças em estilos mais clássicos, nesse estilo de dança é valorizada a coreografia
individual como forma de enriquecer o poder de expressão da dança.
Não há exigência de vestuário específico
Outra das características essenciais
esse iais dessa manifestação artística éé que
que elala não
não estabelece
estabelece um
um
vestuário específico, sendo possível adotar a inovação, experimentação e autenticidade para maior
riqueza de expressões.
CAÇA PALAVRAS
Encontre nesse Caça
Palavras As palavras deste caça palavras estão
escondidas na horizontal, vertical e
as palavras grifadas no texto diagonal, com palavras ao contrário.
A dança contemporânea
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GABARITO
CAÇA PALAVRAS
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ARTÍSTICA INOVAR
BALLET INOVAÇÃO
CLÁSSICA MANIFESTAÇÃO
CONJUNTO MANIFESTEM
CULTURA MODERNA
DANÇARINOS MOVIMENTOS
DIFERENÇAS MÉTODOS
ESPECÍFICO PADRÕES
ESSENCIAIS PERFORMANCES
ESTILO PODER
ESTIMULAR RIQUEZA
ESTÉTICOS RITMOS
EUROPA VALORIZADA
EXIGÊNCIA VESTUÁRIO
EXPRESSÃO AUTENTICIDADE
GÊNEROS ÉPOCA
A DANÇA E OS SONHOS
Observe a imagem :
1- O que você vê nessa imagem? ----------------------------------------------------------------------------------
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2- O que você entende por “ Por trás dos sonhos há sacrifícios,que as pessoas não vêem!”
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3- Em sua opinião , você acha que todas as danças exigem esse tipo de sacrifício? Explique
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AGORA É SUA VEZ!
Crie um desenho e uma frase sobre :
A DANÇA E OS SONHOS
A HISTÓRIA DO BALLET
O ballet surgiu no século XV, noo período conhecido como Renascença. A dança se desenvolveu inicialmente na corte italiana,
mas progrediu nos anos seguintes, no século XVII, com as cortes francesas.
A influência francesa no ballet é tanta que muitos dos termos técnicos desse tipo de dançaa têm origem no francês. Durante o
reinado de Luís XIV, que dizem ter sido um grande admirador dessa arte, foi que o estilo ganhou espaço nas cortes.
O mais antigo dos tipos de ballet, ficou popular na primeira metade do século 14, na mesma época em que se consolidou o
movimento romântico literário. A partir daí, com a aproximação entre ballet e literatura, as pessoas passaram a se aproximar
mais desta dança e a gostar mais do ritmo.
A ideia do balé como imitação da natureza, é bem mais antiga que Noverre, portanto, como elemento mestre do balé de ação,
nos remete a raízes num passado distante fazendo com que o balé de ação tenha mais relação com a tradição do que à
renovação. A ação para Noverre, sempre se apresenta como oposta ao “divertimento”, que foi ccriado
riado como distração, um balé
de “fogos de artifício” belo somente aos olhos
olhos, incapaz de falar a alma.“A
A ideia básica era construir, segundo uma mesma
métrica – dáctilo, espondeu, iambo, anapesto -,, uma métrica francesa, a partir da qual se modelaria uma métrica
m musical e
uma métrica corporal.”(Borcier, 2001. p 78).
“Eis o que chamo de cena de ação, na qual a dança deve falar com ardor, com energia [...] sem chocar a verossimilhança, sem
enfraquecer a ação e esfriar o interesse. [...] uma cena que deve ofe
oferecer uma desordem bela, em que a arte do compositor
deve mostrar-se somente para embelezar a natureza. [...] Estabelecido esse princípio, que a natureza a todo instante
demonstra, haveria, pois, mais verdade em diversificar as atitudes, em espalhar nuanças na expressão e, a partir daí, a ação
pantomímica de cada personagem deixaria então de ser monótona.” (Jean-Georges
Georges Noverre apud Mariana Monteiro Cartas
Sobre a Dança, Edusp/Fapesp 1998 p.188-189)
189)
O balé de ação proposto por Noverre traz os fundamentos d de uma reforma para a dança.
É correto afirmar que, nessa reforma, a dança
a) critica a dança mecânica e valoriza os balés como divertimentos.
b) utiliza-se
se da expressão gestual, incorporando a pantomima e veiculando significados.
c) não torna mais possível a mimese no balé.
d) é compreendida como um mero mecanismo dos passos.
Leia sentença e complete a lacuna a seguir:
Qual o mais antigo estilo de Ballet?

A.Ballet Romântico.
B.Ballet Clássico.
C.Ballet Contemporâneo.
D.Dança Moderna.
CAÇA PALAVRAS
A HISTÓ
HISTÓRIA DO BALLET
Encontre nesse Caça

Palavras As palavras deste caça palavras estão
escondidas na horizontal, vertical e
as palavras grifadas no texto diagonal, com palavras ao contrário.
A dança
nça contemporânea
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P O C I T N Â M O R S I E N A E R M T S E E
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GABARITO
A HISTÓRIA DO BALLET
O balé de ação proposto por Noverre traz os fundamentos de uma reforma para a dança.
É correto afirmar que, nessa reforma, a dança
b) utiliza-se
se da expressão gestual, incorporando a pantomima e veiculando significados.
CAÇA PALAVRAS
B A L L E T A C A N O T Ó N O M P
O C I T N Â M O R I E A S E E
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ALMA ENERGIA OLHOS

ANTIGA ESPAÇO ORIGEM
ANTIGO ESTILO PANTOMÍMICA
ARDOR EXPRESSÃO PESSOAS
ARTE FRANCESES POPULAR
ATITUDES INFLUÊNCIA R
RAÍZES
BALLET ITALIANA RENASCENÇA
CARTAS LITERATURA RITMO
CENA MESTRE ROMÂNTICO
COMPOSITOR MONÓTONA SÉCULO
CORTES MOVIMENTO TÉCNICOS
DANÇA MUSICAL ÉPOCA
DESORDEM MÉTRICA
EMBELEZAR NATUREZA
DANÇA HIP HOP
Hip Hop é uma cultura popular que surgiu entre as comunidades afro afro-americanas
americanas do subúrbio de Nova York
na década de 1970. A música é a principal manifestação artí
artística
stica do hip hop, que também tem na dança e no
grafite forte representação. O Hip Hop enquanto cultura urbana surgiu na periferia de Nova York, entre as
comunidades caribenhas, afro-americanas
americanas e latino
latino-americanas
americanas na década de 1970. O contexto social era de
violência e criminalidade nesses bairros, e a única forma de lazer possível para os jovens era nas ruas. Eles
encontraram na música, poesia, dança e na pintura uma forma de manifestação de sua realidade e contestação.
A imagem representa uma forma de d dança

ança típica do Hip Hop.Sobre essa manifestação artística é correto
afirmar que
a)é um movimento rural,rebelde que se manifesta pela música ,dança e pintura(grafite).
b)é uma arte urbana voltada ao culto místico.
c)é uma arte urbana ,da periferia ,que apon
aponta
ta as desigualdades sociais através da música,dança e pintura
(grafite).
d)é um movimento a favor das classes mais favorecidas da sociedade.
A cultura Hip Hop teve sua origem:

a) Nos guetos de Los Angeles, USA.
b) Nos guetos de Nova Iorque, USA.
c) Nos guetos da Flórida, USA.
d) Nos guetos da Jamaica, África.
Qual personalidade foi responsável pela criação da terminologia “Hip Hop”?

a) Grand Master Flash.
b) Malcon X.
c) Afrika Bambaataa.
d) Kool Herc.
GABARITO
DANÇA HIP HOP
A imagem representa uma forma de dança típica do Hip Hop.Sobre essa manifestação artística é correto afirmar
que :
c)é uma arte urbana ,da periferia ,que aponta as desigualdades sociais através da música,dança e pintura
(grafite).
A cultura Hip Hop teve sua origem:

b) Nos guetos de Nova Iorque, USA.
Qual personalidade foi responsável pela criação da terminologia “Hip Hop”?

c) Afrika Bambaataa.
CONHECIMENTOS SOBRE DANÇA
Vamos testar nossos conhecimentos?

1)Existem
Existem vários tipos de Danças. Numere a primeir
primeiraa coluna de acordo com a segunda.
( )Estilo de dança técnico que exige muito treino. ( 1) Dança Ritma
Também conhecido como balé.
( )Praticada por casais e geralmente em locais fechados . ( 2) Dança Clássic

Clássica
( )Dança que incorpora movimentos das ações
Cotidianas do homem contemporâneo. ( 3) Dança de Salão
( )Desenvolvida com base em ritmos. ( 4) Dança Moderna
2)Assinale
Assinale a afirmação verdadeira.
a) Nossos ritmos e danças identificam a cultura brasileira.

b) O tango é uma dança de origem brasileira.
c) O samba tem origem espanhola .
d) N.D.A
3)Na região em que você mora , qual é a dança característica? Você prefere dançar ssozinho ou com grupo
de pessoas?
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------------------------------------------------------
4)Só de se movimentar ao som de uma música seu corpo já está ligado à dança . Quais os tipos de dança
expressam a cultura da sua localidade?
-------------------------------------------------
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AGORA É SUA VEZ!
APROVEITE O ESPAÇO
ÇO E CRIE UMA ARTE REPRESENTANDO A
DANÇA MAIS POPULAR DA SUA REGIÃO
TEATRO
ELEMENTOS DO TEATRO
ADEREÇOS
ENCENAÇÃO
GESTO
MAQUIAGEM
PEÇA
Faça a associação
a) ------------------------------------------------- é a gramática da cena,o instrumental construtivo e
analítico desta linguagem,e é dividida em atos.
b) ------------------------------------------------- é empregado tanto para designar um texto dramático
quanto uma representação completa.
c) ------------------------------------------------- exprime pensamentos por meio do movimento ou
atitude
de da mão,do braço,da perna,da cabeça ou do corpo inteiro.
d) ------------------------------------------------ - é tudo o que se afixa ao corpo ou às vestes do ator para
a caracterização do personagem e da cena.
e) ----------------------------------------------
------------------------------------------------- -faz
faz o rosto passar do animado ao inanimado,ela joga
com a ambigüidade constitutiva da representação teatral.
GABARITO
ELEMENTOS DO TEATRO
a) PEÇA
ENCENAÇÃO
b)
GESTO
c)
ADEREÇOS
d)
MAQUIAGEM
e)
A HISTÓRIA DO TEATRO
A história do teatro teve início na Grécia Antiga, em torno do século VI a.C.

Nessa época, eram realizados rituais em louvor ao deus mitológico Dionísio, divindade relacionada à
fertilidade, vinho e diversão.
Assim, o teatro surge nesse contexto e em consequência dessas festas.
As celebrações ao Deus Dionísio duravam vários dias e ocorriam na época da colheita, como forma de
agradecimento pelo alimento e pelo vinho.
A participação dos cidadãos era intensa e havia uma espécie d dee procissão, que levava o nome de "ditirambo".
Depois surgiu o "coro", um conjunto de pessoas que cantava e dançava homenageando Dionísio.
Até que aparece Téspis, uma figura de grande importância para o surgimento do teatro ocidental. Segundo
consta, esse homem participava de um desses rituais quando, em dado momento, resolveu vestir uma
máscara e dizer que ele era o próprio deus Dionísio, iniciando assim um diálogo com o "coro".
A ousadia de tal atitude fez com que Téspis fosse reconhecido como o "criador do teatro" e primeiro ator e
produtor teatral.
Mais tarde, essa linguagem artística foi evoluindo e influenciou fortemente o teatro romano e outras culturas.
Do ponto de vista arquitetônico, a estrutura dos primeiros teatros era parecida. As apresentações eram feitas
ao ar livre, em construções de formato semicirculares.
Havia um espaço para as representações, chamado de orquestra. O lugar para acomodar o público era a
arquibancada, construída em encostas montanhosas, o que facilitava a acústica.
Já o palco era o local onde os atores se preparavam para a apresentação e guardavam os figurinos e objetos
cenográficos.
1)Téspis desenvolveu o uso de ------------------------------------------ para representar e visualizar o sentimento da cena.
2) Tornou-se
se o primeiro respondedor de coro. Em razão disso, surgiram os diálogos e assim tornou
tornou-se o primeiro
ator Greco. Estamos falando de: ------------------------------------------------------------------------------------------------------
3) A consolidação do Teatro na Grécia deu

deu-se
se em função das manifestações em homenagem ao:
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
4) Nas celebrações ,tinha a participação

cipação dos cidadãos e havia uma procissão intitulada de ---------------------------------
5) Como eram os espaços de apresentações teatrais?

teatrais?-----------------------------------------------------------------------------------
-----------------------------------------------------------------------------------
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
6) Como são as construções dos teatros ,hoje em dia? ---------------------------------------------------------------------------------

------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
GABARITO
A HISTÓRIA DO TEATRO
1)Máscaras
2)Téspis
3)Deus do Vinho,Dionísio
4)Ditirambo
5) O lugar para acomodar o público era a arquibancada, construída em
encostas montanhosas, o que facilitava a acústica.
6) Pessoal
CRIAÇÃO
AGORA É SUA VEZ !
CRIE UMA MÁSCARA PARA IR AO TEATRO
“Segundo consta, Téspis participava de um desses rituais quando, em dado momento, resolveu vestir uma
MÁSCARA e dizer que ele era o próprio deus Dionísio, iniciando assim um diálogo com o "coro".
"coro".”
TEATRO DRAMÁTICO
TEXTO DRAMÁTICO
De acordo com o texto , selecione a resposta correta:
1) O texto dramático destina-se
se a ser:
a) representado
b) lido
c) ouvido
2) O texto dramático é constituído pelas :

a) falas de personagens
b) fala
ala das personagens e didascálias
c) didascálias e intervenções do narrador
3) O texto dramático,quanto à estrutura interna ,pode ser dividir

dividir-se em:
a) exposição,conflito
xposição,conflito e desenlace
b) situação
ituação inicial,peripécias e desenla
desenlace
c) introdução
ntrodução ,desenvolvimento e conclusão
4) O texto dramático, quanto à estrutura externa ,pode ser dividir

dividir-se em:
a) exposição,conflito
xposição,conflito e desenlace
b) atos e cenas
c) capítulos
5) O “espaço cenário”,diz respeito ao:

a) lugar
ugar onde decorre a ação
b) local em que a peça está em cena
c) ambiente
mbiente recriado,onde se movem as personagens
6) O “tempo representado” corresponde ao:

a) número
úmero de dias em que a peça está em cena
b) momento
omento histórico que a peça recria
recriamomento em que a peça é representada
7) Uma cena equivale :

a) à entrada ou saída de uma personagem
b) mudança
udança de espaço/cenário
c) agentes da ação
8) No texto teatral ,o espaço corresponde:

a) ao espaço narrado
b) ao espaço da representação
c) aos atos
9) O tempo é:
a) o que equivale ao tempo narrado
b) condensado
c) Conflitos
10) O texto dramático

a) tem sempre narrador
b) normalmente não tem narrador
c) as vezes tem narrador
GABARITO
TEXTO DRAMÁTICO
Respostas
1) O texto dramático destina-se
se a ser:
a)representado
2) O texto dramático é constituído pelas :

a)falas de personagens
3) O texto dramático,quanto à estrutura

utura interna ,pode ser dividir
dividir-se em:
a)exposição,conflito
exposição,conflito e desenlace
4) O texto dramático, quanto à estrutura externa ,pode ser dividir

dividir-se em:
b)atos e cenas
5) O “espaço cenário”,diz respeito ao:

a)lugar onde decorre a ação
6) O “tempo representado”
tado” corresponde ao:
c)momento em que a peça é representada
7) Uma cena equivale :

a)àà entrada ou saída de uma personagem
8) No texto teatral ,o espaço corresponde:

b)ao espaço da representação
9) O tempo é:
a)o
o que equivale ao tempo narrado
10) O texto dramático

b)normalmente
normalmente não tem narrador
CAÇA PALAVRAS
MUNDO DO TEATRO
ENCONTRE AS RESPOSTAS DAS LEGENDAS NO CAÇA PALAVRAS
AUTOR DOS CENÁRIOS
CADA UMA DAS PARTES PRINCIPAIS EM QUE
SE DIVIDE UMA PEÇA DE TEATRO
TRAJES UTILIZADOS PELOS LOCAIS RESERVADOS AOS ATORES

ATORES ENQUANTO ESPERAM ENTRAR EM PALCO
CONJUNTO DE ATORES DE UMA PEÇA

DE TEATRO
AQUELE QUE DIRIGE UM ESPETÁCULO
ESPETÁ
TEATRAL
ATOR QUE INTERPRETA O PAPEL DE

MAIOR RELEVO NUMA PEÇA
PARTE DO TEATRO EM QUE OS ATOS

REPRESENTAM AUTOR DE TEXTOS
DRAMÁTICOS
C H E H E L A N P E P P
D M O G R U T A M A R D
P I Q E E N L I I C O T
S D R L L C S H C E T I
O C I E O R H V O N A U
S S I N T C L N S Ó G E
H P S C A O I I A G O C
S D D O H R R A L R N H
D S O T U L B I A A I O
F I N G R S N A L F S A
S C I I I E H H D O T H
P F S E R O D I T S A B
GABARITO
MUNDO DO TEATRO
P P
D O G R U T A M A R D
I E L C O
R L C E T
E O O N A
N T N Ó G
C A O I G O
O R R R N
U A I
G F S
I O T
F S E R O D I T S A B
ATO
BASTIDORES
CENÓGRAFO
DIRETOR
DRAMATURGO
ELENCO
FIGURINO
PALCO
PROTAGONISTA
MÚSICA
IMAGINE
9-Leia o trecho da música:
“Imagine que não houvesse nenhum país

Não é difícil imaginar
Nenhum motivo para matar ou morrer
E nem religião, também
Imagine todos os povos
Vivendo em paz...”
John Lennon ,utilizou a música para protestar e levar o ouvinte a fazer uma reflexão sobre:
a- Consumo
b- Esperança
c- Violência
d- Moda
CRIE UM DESENHO COM O TRECHO DA MÚSICA DE JONH LENNON

TEMPOS DOS FESTIVAIS DAS CANÇÕES
Os Festivais da Canção,, que tiveram seu auge no fim dos anos 60, foram eventos musicais
que possuíam um apelo similar a uma final de Copa do Mundo dos dias de hoje, tamanha a
mobilização da população que, literalmente, vestia a camisa de seu cantor e/ou música
preferida, comportando-se se como um verdadeiro torcedor.
Em abril de 1965 foi realizado o primeiro festival de música popular brasileira transmitido
pela TV Excelsior , em São Paulo. Devido ao sucesso retumbante, a emissora promoveu, no
ano seguinte, a segunda edição do evento, novamente cercado de pleno êxito. êxito Foi tão
grande a repercussão que a TV Record (SP) também decidiu investir no modelo e criou o seu
próprioo festival, ainda no ano de 1966. Em 1967 foi realizado o III Festival de Música Popular
Brasileira,, pela TV Excelsior, a versão mais famosa de todas, que revelou vários novos
compositores e intérpretes que acabaram escrevendo um pouco da história da músic música
brasileira, como Chico Buarque, Caetano Veloso, Gilberto Gil e Elis Regina.
Paralelamente aos festivais paulistas

paulistas,, a então iniciante TV Globo lançou o Festival
Internacional da Canção (FIC), que tinha o seu maior destaque na eliminatória brasileira,
também
ém lançando nomes definitivos na nossa música, como Milton Nascimento, Ivan Lins,
Raul Seixas, Beth Carvalho e muitos e muitos outros.
TEMPOS DOS FESTIVAIS
DAS CANÇÕES
1-Em que ano foi realizado o primeiro festival da canção transmitido por televisão
no Brasil?
2-Qual emissora paulista foi responsável por esse festival?
3-Em 1966 outra emissora de TV paulista promoveu outro festival. Que emissora era esta?
4-Em 1967 a TV Excelsior realizou o III Festival que consagrou muitos artistas. Marque
Marq com
um X somente os artistas que participaram deste festival:
( ) Chico Buarque ( ) Francisco Alves ( ) Gilberto Gil

( ) Maria Rita ( ) Elis Regina
CAÇA PALAVRAS
Encontre nesse Caça Palavras

As palavras deste caça palavras estão
as palavras grifadas no texto
escondidas
ondidas na horizontal, vertical e
TEMPOS NOS FESTIVAIS DAS
diagonal, com palavras ao contrário.
CANÇÕES
S I M I L A R I H S T B D F C O D E
R A L U P O P N H H I R F A O Ã E L
T P F L W F R T T S T A Y M T Ç S I
A Ê A M T E H É E M I S S O R A O S
C X O U I O T R B C A I A S E L T M
I I L S L C O P I E A L A A B U N I
S T E I R I R R S V U E O O L P E L
Ú O D C A H S E I W E I T B I O V T
M S O A U C T T W G O R B A G P E O
T W M I L E S E A T N A V I N T M N
M R E S E E N S A S H D N N E O L M
E B E V F G Y D U T T O Ã Ç N A C A
GABARITO
1-Em que ano foi realizado o primeiro festival da canção transmitido por televisão
no Brasil? 1965
2-Qual emissora paulista foi responsável por esse festival? TV Excelsior
3-Em 1966 outra emissora de TV paulista promoveu outro festival. Que emissora era esta?
TV Record
4-Em 1967 a TV Excelsior realizou

izou o III Festival que consagrou muitos artistas. Marque com
um X somente os artistas que participaram deste festival:
Chico Buarque, Gilberto Gil e Elis Regina.
S I M I L A R I B F O E
R A L U P O P N H R A O Ã L
P T T A M T Ç S I
A Ê A M É E M I S S O R A O S
C X O U O R B C I S E L T M
I I L S L C P A L A B U N I
S T E I R I R V E L P E L
Ú O D C A H S E I I T I O V T
M O A U C T R A G P E O
M I L S E A N A V I N N
S E S S O
F O Ã Ç N A C
BETH IVAN
BRASILEIRA MILTON
CAETANO MODELO
CANÇÃO MUSICAIS
CHICO MÚSICA
ELIS PAULISTAS
EMISSORA POPULAR
EVENTOS POPULAÇÃO
FAMOSA RAUL
FESTIVAIS SIMILAR
GILBERTO
RTO ÊXITO
INTÉRPRETES
O QUE SE CANTAVA
NA DÉCADA DE 1960?
Ao falar-se em música brasileira da década de 60 deve-se pensar em quatro gêneros: Jovem Guarda, Bossa
Nova, Tropicália e MPB, que, por sua vez, eram divididos em dois grupos: os “alienados” (Jovem Guarda e
Bossa Nova) e os “engajados” (MPB e Tropicália).
A Música de Protesto
A palavra festival vem do latim “festivitas”, que significa tanto ‘um dia de festa’ quanto ‘uma maneira
engenhosa de dizer’. E essa maneira engenhosa faz-se muito presente nos festivais da década de
1960, precisamente pelo caráter crítico à ditadura militar vigente no período.
Alguns artistas se empenharam em produzir obras que pudessem expressar o momento político de então.
Ficaram conhecidos como o grupo da “música de protesto”. Exemplo emblemático é a música Para
não dizer que não falei de flores (”Caminhando”) de Geraldo Vandré, que até hoje é cantada nas
passeatas e manifestações políticas,
as, principalmente as da classe dos estudantes. Ela concorreu no IIIº
FIC, em 1968, pouco antes da vigência do Ato Institucional número 5 (AI-5), 5), instrumento legal que
decretou censura absoluta aos meios de comunicação e nas manifestações artísticas, sobretudo a
música. De certa forma, o AI-55 decretou, também, o fim dos festivais.
A Censura e o declínio dos Festivais
A ação da censura durante o regime militar, como já foi visto, foi a grande responsável pelo declínio e fim
dos festivais. Curiosamente, inici
iniciou-se um período muito fértil na música brasileira, já que os
compositores, diante da necessidade de “driblar” a censura, criaram inúmeras letras de fundo político
traduzidas em metáforas poéticas. Mas logo no início do AI-5, a situação ficou insustentável.
insustentável Chico Buarque,
depois de preso e interrogado auto exilou-se na Itália. Caetano e Gil não tiveram a mesma sorte. Depois de
presos um tempo, foram obrigados a abandonar o país.
ATIVIDADES
1) Ao falar-se em música brasileira da década de 60 deve-se pensar em quatro gêneros: Jovem

Guarda, Bossa Nova, Tropicália e MPB, que, por sua vez, eram divididos em dois grupos. Quais
gêneros na época se relacionam com:
a-O grupo dos “alienados”:

b-O grupo dos “engajados”:
2) Alguns artistas se empenharam em produzir obras que pudessem expressar o momento político de
então. Ficaram conhecidos como o grupo da “música de protesto”. Escreva o que se pede:
a-Qual o nome da música de protesto que se tornou um hino dos estudantes no Brasil
__________________________________________________________________________
___________________________________________________________________
b-Quem a compôs?
c-Em que ano esta música participou de um festival?
3) A ação da censura durante o regime militar, como já foi visto, foi a grande responsável pelo
declínio e fim dos festivais. Sobre este assunto responda:
a-Que decreto acabou com os festivais e decretou censura total às atividades culturais e
políticas no Brasil?
b-Quais os dois artistas que tiveram de sair do país, depois de passarem pela prisão?
________________________________________________________________________
c-Porque, contraditoriamente, iniciou

iniciou-se um período fértil para a música popular brasileira?
GABARITO
1) Ao falar-se em música brasileira da década de 60 deve-se pensar em quatro gêneros:

Jovem Guarda, Bossa Nova, Tropicália e MPB, que, por sua vez, eram divididos em dois
grupos. Quais gêneros na época se relacionam com:
a-O grupo dos “alienados”: Jovem

ovem Guarda e Bossa Nova
b-O grupo dos “engajados”: MPB e Tropicália
2) Alguns artistas se empenharam em produzir obras que pudessem expressar o momento político de
então. Ficaram conhecidos como o grupo da “música de protesto”. Escreva o que se pede:
a-Qual o nome da música de protesto que se tornou um hino dos estudantes no Brasil
Para não dizer que falei das flores( “Caminhando”)
b-Quem a compôs? Geraldo Vandré
c-Em que ano esta música participou de um festival? 1960
3) A ação da censura durante o regime militar, como já foi visto, foi a grande responsável pelo
declínio e fim dos festivais. Sobre este assunto responda:
a-Que decreto acabou com os festivais e decretou censura total às atividades culturais e
políticas no Brasil? ATO INSTITUCIONAL número 5 (AI
(AI-5)
b-Quais os dois artistas que tiveram de sair do país, depois de passarem pela prisão?
Caetano E Gilberto Gil
c-Porque, contraditoriamente, iniciou

iniciou-se um período fértil para a música popular brasileira?
Curiosamente, iniciou-se um período muito fértil na música brasileira, já que os compositores, diante da
necessidade de “driblar” a censura, criaram inúmeras letras de fundo político traduzidas em metáforas
poéticas.
MÚSICA DITADURA PROTESTOS
Observe as imagens
Crie um desenho ou cole figuras
que simbolizam
mbolizam a música e os
protestos
SAÚDE VOCAL E AUDITIVA
Devemos zelar pela nossa saúde aud
auditiva e vocal evitando forçar a voz ao falar ou cantar e ficar
fic exposto a
ruídos excessivos.Alguns
Alguns barulhos podem comprometer a nossa audição. Deve Deve-se
se usar protetor auditivo
quando o barulho for inevitável.
vitável. Os sons de uma turbina de avião ou de uma britadeira são sons so que
passam dos 100 decibéis. Esses
es sons acima de 90 decibéis causam até surdez!
Veja:
Decibel é uma unidade de medida usada para medir a intensidade dos sons.
Silêncio total – 0 dB
Sussurro – 15 dB
Conversa normal – 60 dB
Buzina de automóvel – 110 dB
Rojão – 140 dB
Bomba – acima de 150 dB
Alguns operários ou controladores de pista de aeroportos devem usar protetores para protegerem
protege seus
ouvidos dos barulhos excessivos.Existem
Existem técnicas que preservam a ssaúde
aúde vocal, preparando a pessoa para
que ela utilize sua voz, sem danificar seu aparelho fonador.
As pregas vocais ou cordas vocais
São membranas localizadas na nossa laringe, que produzem sons ao serem vibradas pelo
pel ar que vem dos
pulmões. A altura dos sons (mais agudos ou mais graves) depende da ttensão
ensão provocada e do tamanho da
corda vocal. Na nossa boca existem vários órgãos articuladores dos sons, que os convertem em vogais ou
consoantes: língua, mandíbula, lábio
lábios, céu da boca e dentes.
Cuidados com a voz e ouvido:
- Evite gritar, tanto para falar como para cantar.
- Beba bastante água sempre.
- Evite ambientes muito secos (ar condicionado excessivo).
- Antes de cantar procure relaxar a cavidade da boca e o corpo.
- Ao cantar mantenha a postura ereta e relaxada.
- Evite bebidas alcoólicas e cigarro.
- Trate de alergias respiratórias e de problemas gástricos.
- Evite usar fone de ouvido interno.
APARELHO FONADOR
Não grite!
Isso faz mal à sua voz!
Saúde Vocal e Auditiva

1) Complete as lacunas :
a) A unidade de medida
edida usada para medir a intensidade dos sons é _______________.
b) As _______________________ vocais são membranas que produzem sons ao serem vibradas pelo ar que vem dos
pulmões.
c) Um dos órgãos articuladores, que convert

convertem sons em consoantes e vogais são:
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
2) Marque V para as alternativas verdadeiras e F para as alternativas falsas:
a) ( ) Os barulhos acima dee 90 decibéis podem causar surdez.
b) ( ) O protetor auditivo não é necessário para as pessoas que trabalham expostas a barulhos.
c) ( ) Não existe nada que possamos fazer para preservar nossa saúde vocal.
d) ( ) O aparelho fonador é composto por tod

todos os órgãos que produzem a voz.
e) ( ) O cigarro e bebidas alcoólicas não fazem mal a voz.
f) ( ) Os fones de ouvidos internos podem causar surdez.
g) ( ) Estudar técnica vocal ajuda a utilizar melhor a voz.
h) ( ) Ambientes secos, alergias respiratórias

atórias e p
problemas gástricos prejudicam a nossa voz.
3) Você acha que mantém hábitos que podem prejudicar sua audição? Quais? O que você pode fazer para mudar
isso?
------------------------------------------------------------------------------------------
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
----------------------------------------------------------
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
4) O que devemos fazer para não prejudicar nossa voz ao cantar?
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
-------------------------------------------------------------------------------------------
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
---------------------------------------------------------
GABARITO
Saúde Vocal e Auditiva

1) Complete as lacunas :
a) A unidade de medida usada para medir a intensidade dos sons é DECIBEL
b) As pregas ou cordas vocais são membranas que produzem sons aao

o serem vibradas pelo ar que vem dos pulmões.
c) Um dos órgãos articuladores, que convertem sons em consoantes e vogais são
-língua,
língua, mandíbula, lábios, céu da boca e dentes.
2) Marque V para as alternativas verdadeiras e F para as alternativas falsas:
a) ( V ) Os barulhos acima de 90 decibéis podem causar surdez.
b) ( F ) O protetor auditivo não é necessário para as pessoas que trabalham expostas a barulhos.
c) ( F ) Não existe nada que possamos fazer para preservar nossa saúde vocal.
d) ( F ) O aparelho fonador é composto por todos os órgãos que produzem a voz.
e) ( F ) O cigarro e bebidas alcoólicas não fazem mal a voz.
f) ( F ) Os fones de ouvidos internos podem causar surdez.
g) ( V ) Estudar técnica vocal ajuda a utilizar melhor a voz.
h) ( V ) Ambientes
mbientes secos, alergias respiratórias e problemas gástricos prejudicam a nossa voz.
3) Você acha que mantém hábitos que podem prejudicar sua audição? Quais? O que você pode fazer para mudar
isso?
(PESSOAL)
4) O que devemos fazer para não prejudicar nossa voz ao cantar?
- Evite gritar, tanto para falar como para cantar.
- Beba bastante água sempre.
-Evite
Evite ambientes muito secos (ar condicionado excessivo)
. - Antes de cantar procure relaxar a cavidade da boca e o corpo.
- Ao cantar mantenha a postura ereta

ta e relaxada. - Evite bebidas alcoólicas e cigarro
COLE OU DESENHE FIGURAS QUE REPRESENTAM
AS LINGUAGENS DA ARTE : MÚSICA

Termos de Uso
SEJA MUITO BEM VINDO(A) À APOSTILA DIGITAL ART IDEIA!

ARQUIVO.]
FAÇA UM BOM USO!
Obrigado!
Fábio M. Júnior
pela Lei nº 10.695, de 1º.7.2003)
pela Lei nº 10.695, de 1º.7.2003)
direto ou indireto, distribui, vende, expõe à venda, aluga, introduz no
produtor de fonograma, ou, ainda, aluga original ou cópia de obra
10.695, de 1º.7.2003)
cabo, fibra ótica, satélite, ondas ou qualquer outro sistema que
recebê-la em um tempo e lugar previamente determinados por quem
autorização expressa, conforme o caso, do autor, do artista intérprete
Lei nº 10.695, de 1
ARTES VISUAIS
FOTOGRAFIA
1. Você tem o costume de fotografar?

Quais equipamentos costuma utilizar, celular ou câmeras fotográficas?
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
2. O que você fotografa? Pessoas, animais, paisagens ou objetos?
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
3. Você tem o costume de imprimir fotos? Possui fotos impressas em sua casa?
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
4. Você conhece algum fotógrafo famoso brasileiro ou internacional?
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
5. De que forma você tem acesso ao universo fotográfico?
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
6. Por meio de filtros ou aplicativos é possível transformar as imagens, fazendo criações e
intervenções sobre elas. Você costuma utilizar estes recursos? Quais?
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
7. Como você costuma armazenar suas imagens, em álbuns físicos ou virtuais?
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
FOTOGRAFIA
CRIE UMA PÁGINA COM SUAS
FOTOGRAFIAS E DÊ UM TÍTULO A CADA
FOTOGRAFIA
AS CORES
1-Há algum tempo atrás, os livros, as revistas, os jornais, as fotografias, o cinema e a televisão eram em preto
e branco. Hoje as cores fazem parte das nossas vidas, pois os meios de comunicação se utilizam delas para
transmitir mensagens. Há três tipos, quais são:
a) ( ) cores primárias, secundária e terciárias;

b) ( ) cores primária, secundárias, terciárias e quaternárias;
c) ( ) cores primária, terciárias e quaternária ;
d) ( ) cores quente e frias .
2-Quais são as cores quentes?
a) ( ) azul e verde;
b) ( ) amarelo, laranja e vermelho
c) ( ) azul, vermelho e amarelo;
d) ( ) verde, vermelho e amarelo.
3-Cromar significa colorir; harmonia cromática é obtida através de:
a) ( ) significa vários tons de cor quente;

b) ( ) apenas uma cor que resulta num belíssimo trabalho;
c) ( ) várias cores que se harmonizam resultando num belíssimo trabalho;
d) ( ) significa vários tons de cor fria.
GABARITO
AS CORES
1-Há algum tempo atrás, os livros, as revistas, os jornais, as fotografias, o cinema e a televisão eram em preto
e branco. Hoje as cores fazem parte das nossas vidas, pois os meios de comunicação se utilizam delas para
transmitir mensagens. Há três tipos, quais são:
e) (x ) cores primárias, secundária e terciárias;

f) ( ) cores primária, secundárias, terciárias e quaternárias;
g) ( ) cores primária, terciárias e quaternária ;
h) ( ) cores quente e frias .
2-Quais são as cores quentes?
a) ( ) azul e verde;
b) ( x ) amarelo, laranja e vermelho
c) ( ) azul, vermelho e amarelo;
d) ( ) verde, vermelho e amarelo.
3-Cromar significa colorir; harmonia cromática é obtida através de:
a) ( ) significa vários tons de cor quente;

b) ( ) apenas uma cor que resulta num belíssimo trabalho;
c) ( x ) várias cores que se harmonizam resultando num belíssimo trabalho;
d) ( ) significa vários tons de cor fria.
AS CORES DE VICENT VAN GOGH
Vicent Van Gogh (1853 - 1890) é um dos mais importantes pintores da História. Suas obras influenciaram e
influenciam artistas de todo o mundo. Sua fama, porém, é póstuma, surgindo quando o mundo descobriu seus
trabalhos após uma exibição em Paris, em Março de 1901.
Sua obra pós-impressionista é um relato de sua própria vida, seus trabalhos acompanhavam tudo o que se
passava dentro de sua mente, os cenários do seu cotidiano, sua loucura e a maneira como enxergava o
mundo...um mundo que, a seus olhos, geralmente era amarelo. Esta cor faz parte de quase toda a obra do
pintor. Alguns historiadores afirmam que ele poderia ter sofrido de alguma doença ocular que o fazia enxergar
as coisas num tom amarelado. Outros, afirmam que o artista era daltônico.
De noites estreladas aos quartos solitários, campos de trigo e girassóis, Van Gogh teve uma vida difícil, era
um gênio perturbado. Trilhou um caminho esburacado pelos surtos de loucura. Tudo o que teve em vida foi a
compaixão de seu irmão Theo, com o qual trocava cartas e quem o sustentou a vida toda - e uma orelha cortada.
Mas, deixou-nos um legado incomparável. Suas pinceladas são os moinhos que moveram a História da Arte para
novos rumos. Confira os mais famosos quadros de Van Gogh.
© obvious: http://obviousmag.org/archives/2014/03/as_pinturas.html#ixzz6PSl0cvyd
- Observe as obras abaixo e recorte as legendas e cole em seus respectivos nomes:
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Quarto em Arles(1888)
O Terraço do Café à Noite A Noite Estrelada
(1888) (1889)
Autorretrato (1887)
INSTALAÇÃO
“Instalação” é o conceito de se fazer arte de forma diferente do tradicional. Hélio Oiticica

(1937-1980), artista brasileiro, trabalhou muito com instalações.
Assinale a alternativa que define o que é uma instalação.

a) A instalação é um tipo de obra que distancia o público da arte e do artista, pois só pode ser observada à distância e é
de difícil compreensão.
b) A instalação é considerada uma arte inferior, porque não faz uso de suportes tradicionais.
c) Intervenção é um tipo de obra artística que constrói uma cena ou um ambiente no espaço, e o público pode interagir
com a obra.
d) A instalação é um tipo de obra unicamente criada para cenários de peças teatrais.
A arte não cabe mais no museu faz tempo. A arte está nas ruas. O artista Christo (1935)
embrulha literalmente coisas, como prédios, pontes etc.
Esse trabalho tem a intenção de levantar questionamentos sobre o lugar da arte.
Assinale a alternativa que melhor contempla essa questão.

a) O artista não quis levantar questionamento algum, a arte só existe pela arte e não ultrapassa isso.
b) O artista apenas quis causar um estranhamento, para chamar a atenção das pessoas, sem mais outras intenções.
c) O artista levanta questionamentos do privado no público, ou seja, ao intervir na cidade, ele a tem como sua,
intimamente.
d) A arte nas ruas, a arte urbana, é inferior à arte de galeria e de museu.
Cada letra tem o feitio de um vaso de cerâmica (ou será o contrário?) e, à disposição do
espectador, encontram-se utensílios de plantio, terra e sementes.
A função da obra de arte como possibilidade de experimentação e de construção pode ser constatada no trabalho de Marilá
Dardot porque
a) o projeto artístico acontece ao ar livre.
b) o observador da obra atua como seu criador.
c) a obra integra-se ao espaço artístico e botânico.
d) as letras-vaso são utilizadas para o plantio de mudas.
e) as mulheres da comunidade participam na confecção das peças.
GABARITO INSTALAÇÃO
“Instalação” é o conceito de se fazer arte de forma diferente do tradicional. Hélio Oiticica

(1937-1980), artista brasileiro, trabalhou muito com instalações.
Assinale a alternativa que define o que é uma instalação.
a)A instalação é um tipo de obra que distancia o público da arte e do artista, pois só pode ser observada à distância e é
de difícil compreensão.
b)A instalação é considerada uma arte inferior, porque não faz uso de suportes tradicionais.
c)Intervenção é um tipo de obra artística que constrói uma cena ou um ambiente no espaço, e o público pode interagir
com a obra.
d)A instalação é um tipo de obra unicamente criada para cenários de peças teatrais.
A arte não cabe mais no museu faz tempo. A arte está nas ruas. O artista Christo (1935)
embrulha literalmente coisas, como prédios, pontes etc.
Esse trabalho tem a intenção de levantar questionamentos sobre o lugar da arte.
Assinale a alternativa que melhor contempla essa questão.
a)O artista não quis levantar questionamento algum, a arte só existe pela arte e não ultrapassa isso.
b)O artista apenas quis causar um estranhamento, para chamar a atenção das pessoas, sem mais outras intenções.
c)O artista levanta questionamentos do privado no público, ou seja, ao intervir na cidade, ele a tem como sua,
intimamente.
d)A arte nas ruas, a arte urbana, é inferior à arte de galeria e de museu.
Cada letra tem o feitio de um vaso de cerâmica (ou será o contrário?) e, à disposição do
espectador, encontram-se utensílios de plantio, terra e sementes.
A função da obra de arte como possibilidade de experimentação e de construção pode ser constatada no trabalho de Marilá
Dardot porque
a)o projeto artístico acontece ao ar livre.
b)o observador da obra atua como seu criador.
c)a obra integra-se ao espaço artístico e botânico.
d)as letras-vaso são utilizadas para o plantio de mudas.
e)as mulheres da comunidade participam na confecção das peças.
GRAFITE
A arte do grafite é uma forma de manifestação artística em espaços públicos. A definição mais popular
diz que o grafite é um tipo de inscrição feita em paredes. Existem relatos e vestígios dessa arte desde
o Império Romano. Seu aparecimento na Idade Contemporânea se deu na década de 1970, em Nova
Iorque, nos Estados Unidos. Alguns jovens começaram a deixar suas marcas nas paredes da cidade e,
algum tempo depois, essas marcas evoluíram com técnicas e desenhos.
O grafite está ligado diretamente a vários movimentos, em especial ao Hip Hop. Para esse movimento,
o grafite é a forma de expressar toda a opressão que a humanidade vive, principalmente os menos
favorecidos, ou seja, o grafite reflete a realidade das ruas.
O grafite foi introduzido no Brasil no final da década de 1970, em São Paulo. Os brasileiros não se
contentaram com o grafite norte-americano, então começaram a incrementar a arte com um toque
brasileiro. O estilo do grafite brasileiro é reconhecido entre os melhores de todo o mundo.
Muitas polêmicas giram em torno desse movimento artístico, pois de um lado o grafite é desempenhado
com qualidade artística, e do outro não passa de poluição visual e vandalismo. A pichação ou
vandalismo é caracterizado pelo ato de escrever em muros, edifícios, monumentos e vias públicas. Os
materiais utilizados pelos grafiteiros vão desde tradicionais latas de spray até o látex.
Principais termos e gírias utilizadas nessa arte;
• Grafiteiro/writter: o artista que pinta.

• Bite: imitar o estilo de outro grafiteiro.
• Crew: é um conjunto de grafiteiros que se reúne para pintar ao mesmo tempo.
• Tag: é a assinatura de grafiteiro.
• Toy: é o grafiteiro iniciante.
• Spot: lugar onde é praticada a arte do grafitismo.
• Wildstyle é um estilo específico de grafite caracterizado pelo uso de letras entrelaçadas;
• Free style é um trabalho livre, em geral improvisado;
• Bomb é o nome dado ao grafite ilegal, feito por isso de modo rápido e durante a noite.
Quem faz o bomb é chamado de bomber.
ATIVIDADES GRAFITE
Por Eliene Percília

Equipe Brasil Escola.com
01 – Diferencie Grafite de pichação.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
02 – Podemos definir grafite como:
a) Arte que surgiu na década de 70, que só se preocupa com a beleza ou com a forma.
b) Estilo artístico que utiliza somente letras nas paredes das cidades.
c) Arte feita em muros e paredes, principalmente na periferia das zonas rurais.
d) Uma forma de manifestação artística em espaços públicos. Um tipo de inscrição feita em paredes.
03 – O grafite vem causando polêmica na sociedade, mas existe uma diferença entre o grafite e a
pichação. Baseado nesta afirmação assinale a alternativa correta.
a) Pichação é sempre uma arte de rua, sem nenhum valor.
b) O grafite e a pichação são a mesma coisa, por isso ambos são proibidos nas cidades.
c) O grafite é respeitado por se tratar de uma arte, mas deve ter autorização para não ser considerado
como vandalismo.
d) A pichação é um movimento independente das arte plásticas e seu objetivo é chamar a atenção da
sociedade e não destruir as paredes.
04 – Assinale a alternativa que complete as frases corretamente.

A .......... é a assinatura do grafiteiro. O ............ é um dos 4 elementos do hip hop, possui vários
estilos como a ............., Wilistyle, grapicho, etc. Podemos definir como ......... o ato de destruir,
depredar, rabiscar qualquer tipo de patrimônio, como a ............ que surgiu nos guetos dos Estados
Unidos, e é utilizada para marcar territórios.
a) Grafite – stencil – bomb – vandalismo – tag.
b) Tag – grafite – bomb – vandalismo – pichação.
c) Bomb – grafite – tag – pichação – stencil.
d) Tag – stencil – bomb – vandalismo – grafite.
05 – Marque a alternativa que nos mostra o nome da Arte que surgiu no século XX, e que consiste em
desenhar ou escrever com tinta em locais públicos, principalmente em muros dos espaços urbanos:
a) Aquarela.
b) Grafite.
c) Pontilhismo.
d) História em quadrinhos.
GABARITO
GRAFITE
01 – Diferencie Grafite de pichação.
A arte do grafite é uma forma de manifestação artística em espaços públicos.

A pichação ou vandalismo é caracterizado pelo ato de escrever em muros, edifícios,
monumentos
- e vias públicas.
02 – Podemos definir grafite como:

a) Arte que surgiu na década de 70, que só se preocupa com a beleza ou com a forma.
b) Estilo artístico que utiliza somente letras nas paredes das cidades.
c) Arte feita em muros e paredes, principalmente na periferia das zonas rurais.
d) Uma forma de manifestação artística em espaços públicos. Um tipo de inscrição feita em
paredes.
03 – O grafite vem causando polêmica na sociedade, mas existe uma diferença entre o grafite e a
pichação. Baseado nesta afirmação assinale a alternativa correta.
a) Pichação é sempre uma arte de rua, sem nenhum valor.
b) O grafite e a pichação são a mesma coisa, por isso ambos são proibidos nas cidades.
c) O grafite é respeitado por se tratar de uma arte, mas deve ter autorização para não ser
considerado como vandalismo.
d) A pichação é um movimento independente das arte plásticas e seu objetivo é chamar a atenção da
sociedade e não destruir as paredes.
04 – Assinale a alternativa que complete as frases corretamente.

A .......... é a assinatura do grafiteiro. O ............ é um dos 4 elementos do hip hop, possui vários
estilos como a ............., Wilistyle, grapicho, etc. Podemos definir como ......... o ato de destruir,
depredar, rabiscar qualquer tipo de patrimônio, como a ............ que surgiu nos guetos dos Estados
Unidos, e é utilizada para marcar territórios.
a) Grafite – stencil – bomb – vandalismo – tag.
b) Tag – grafite – bomb – vandalismo – pichação.
c) Bomb – grafite – tag – pichação – stencil.
d) Tag – stencil – bomb – vandalismo – grafite.
05 – Marque a alternativa que nos mostra o nome da Arte que surgiu no século XX, e que consiste em
desenhar ou escrever com tinta em locais públicos, principalmente em muros dos espaços urbanos:
a) Aquarela.
b) Grafite.
c) Pontilhismo.
d) História em quadrinhos.
AGORA É SUA VEZ!
Crie um grafite com o tema:
QUEREMOS UM MUNDO DE PAZ!
Utilize o máximo de cores que puder...
(pode abusar dos Materiais como tintas,revistas...)
PINTURAS
GRAVURAS GRAFITE
1. Gravuras e pinturas são duas modalidades da prática gráfica rupestre, feitas com recursos técnicos
diferentes.
Existem vastas áreas nas quais há dominância de uma ou outra técnica no Brasil, o que não impede
que ambas coexistam no mesmo espaço. Mas em todas as regiões há mãos, pés, antropomorfos e
zoomorfos.
Os grafismos realizados em blocos ou paredes foram gravados por meio de diversos recursos:
picoteamento, entalhes e raspados.
(DANTAS, M. Antes: história da pré-história. Brasília: CCBB, 2006)
Nas figuras que representam a arte da pré história brasileira e estão localizadas no sítio arqueológico
da Serra da Capivara, estado do Piauí, e, com base no texto, identificam-se:
a)imagens do cotidiano que sugerem caçadas, danças, manifestações rituais.
b)cenas nas quais prevalece o grafismo entalhado em superfícies previamente polidas.
c)grafismos rupestres que comprovam que foram realizados por pessoas com sensibilidade estética.
d)aspectos recentes, cujo procedimento de datação indica o recuo das cronologias da prática pré-
histórica.
e)situações ilusórias na reconstituição da pré história, pois se localizam em ambientes degradados.
O grafite contemporâneo, considerado em alguns momentos como uma arte marginal, tem sido
comparado às pinturas murais de várias épocas e às escritas pré-históricas. Observando as imagens
apresentadas, é possível reconhecer elementos comuns entre os tipos de pinturas murais, tais como:
a)a preferência por tintas naturais, em razão de seu efeito estético.
b)a inovação na técnica de pintura, rompendo com modelos estabelecidos.
c)o registro do pensamento e das crenças das sociedades em várias épocas.
d)a repetição dos temas e a restrição de uso pelas classes dominantes.
e)o uso exclusivista da arte para atender aos interesses da elite.
GABARITO
PINTURAS
GRAVURAS GRAFITE
Nas figuras que representam a arte da préhistória brasileira e estão localizadas no sítio arqueológico
da Serra da Capivara, estado do Piauí, e, com base no texto, identificam-se:
a)imagens do cotidiano que sugerem caçadas, danças, manifestações rituais.
b)cenas nas quais prevalece o grafismo entalhado em superfícies previamente polidas.
c)grafismos rupestres que comprovam que foram realizados por pessoas com sensibilidade estética.
d)aspectos recentes, cujo procedimento de datação indica o recuo das cronologias da prática pré-
histórica.
e)situações ilusórias na reconstituição da préhistória, pois se localizam em ambientes degradados.
O grafite contemporâneo, considerado em alguns momentos como uma arte marginal, tem sido
comparado às pinturas murais de várias épocas e às escritas pré-históricas. Observando as imagens
apresentadas, é possível reconhecer elementos comuns entre os tipos de pinturas murais, tais como:
a)a preferência por tintas naturais, em razão de seu efeito estético.
b)a inovação na técnica de pintura, rompendo com modelos estabelecidos.
c)o registro do pensamento e das crenças das sociedades em várias épocas.
d)a repetição dos temas e a restrição de uso pelas classes dominantes.
e)o uso exclusivista da arte para atender aos interesses da elite
ARTE FIGURATIVA
CRIAÇÃO DE
ARTE FIGURATIVA
Crie um desenho figurativo. Utilize lápis grafite, lápis de cor, canetinhas hidrocor para
colorir. Observe que todo o espaço deve ser pintado.
ARTE ABSTRATA
CRIAÇÃO DE
ARTE ABSTRATA
Utilize materiais que achar necessário,como:
lápis ,régua, borracha , lápis de cor
canetinha,folhas coloridas,tesoura ,cola...
AGORA É SUA VEZ!
DÊ CORES A ARTE FIGURATIVA!
AGORA É SUA VEZ!
DÊ CORES A ARTE FIGURATIVA!
DANÇA
A DANÇA E SUA EVOLUÇÃO
A Dança é a arte de mexer o corpo, através de uma cadência de movimentos e ritmos, criando uma
harmonia própria.
Não é somente através do som de uma música que se pode dançar, pois os movimentos podem
acontecer independente do som que se ouve, e até mesmo sem ele.
A história da dança retrata que seu surgimento se deu ainda na Pré-História, quando os homens batiam
os pés no chão. Aos poucos, foram dando mais intensidade aos sons, descobrindo que podiam fazer
outros ritmos, conjugando os passos com as mãos, através das palmas.
O surgimento das danças em grupo aconteceu através dos rituais religiosos, em que as pessoas faziam
agradecimentos ou pediam aos deuses o sol e a chuva. Os primeiros registros dessas danças mostram
que elas surgiram no Egito, há dois mil anos antes de Cristo.
Nas cortes do período renascentista, as danças voltaram a ter caráter teatral, que estava se perdendo
no tempo, pois ninguém a praticava com esse propósito. Praticamente daí foi que surgiram o
sapateado e o balé, apresentados como espetáculos teatrais, onde passos, música, vestuário,
iluminação e cenário compõem sua estrutura.
No século XVI surgiram os primeiros registros das danças, em que cada localidade apresentava
características próprias. No século XIX surgiram as danças feitas em pares, como a valsa, a polca, o
tango, dentre outras. Estas, a princípio, não foram aceitas pelos mais conservadores, até que no século
XX surgiu o rock’n roll, que revolucionou o estilo musical e, consequentemente, os ritmos das
danças.Assim como a mistura dos povos foram acontecendo, os aspectos culturais foram se
difundindo. O maracatu, o samba e a rumba são prova disso, pois através das danças vindas dos
negros, dos índios e dos europeus esses ritmos se originaram.
acesse: https://alicearteducacao.blogspot.com/2020/06/dancas-brasileiras.html.
CONHECIMENTO SOBRE DANÇA
TESTE SEUS CONHECIMENTOS E RESPONDA
A dança enquanto linguagem tem seus elementos básicos de execução e análise.

Neste âmbito, a relação sempre mutável de quem está em movimento com outra pessoa ou objeto, ou com
espaço, é entendida como:
A.Ritmo.
B.Gesto.
C.Forma.
D.Esforço.
E.Locomoção.
Os estudos contemporâneos da Dança apresentam a classificação dos diferentes estilos. Nesse contexto, o estilo
de Dança produzido de forma espontânea numa comunidade com laços culturais em comum, resultante de um
longo convívio e troca de experiências, pode ser considerado como Dança:
A.Criativa.
B.De Salão.
C.Educativa.
D.Ritualística.
E.Folclórica.
Na linguagem específica da Dança, uma frase pode ser definida como:
A.A força, energia, tensão, relaxamento e fluxo.
B.Um grupo de movimentos em sequência que produz uma afirmação específica.
C.A forma de mover-se de um lugar para outro, andando, correndo, pulando, saltando, saltitando, escorregando
e galopando.
D.A relação sempre mutável de quem está em movimento com outra pessoa ou objeto, ou com espaço.
E.A parte do movimento que pode ser apresentada de formas diferentes (rápido, lento, com mais ou menos
força).
GABARITO

TESTE SEUS CONHECIMENTOS E RESPONDA
A dança enquanto linguagem tem seus elementos básicos de execução e análise.

Neste âmbito, a relação sempre mutável de quem está em movimento com outra pessoa ou objeto, ou com
espaço, é entendida como:
A.Ritmo.
B.Gesto.
C.Forma.
D.Esforço.
E.Locomoção.
Os estudos contemporâneos da Dança apresentam a classificação dos diferentes estilos. Nesse contexto, o estilo
de Dança produzido de forma espontânea numa comunidade com laços culturais em comum, resultante de um
longo convívio e troca de experiências, pode ser considerado como Dança:
A.Criativa.
B.De Salão.
C.Educativa.
D.Ritualística.
E.Folclórica.
C.A forma de mover-se de um lugar para outro, andando, correndo, pulando, saltando, saltitando, escorregando
e galopando.
D.A relação sempre mutável de quem está em movimento com outra pessoa ou objeto, ou com espaço.
E.A parte do movimento que pode ser apresentada de formas diferentes (rápido, lento, com mais ou menos
força)
DANÇA MARACATU
O maracatu é uma típica manifestação do folclore brasileiro. A dança de origem africana surgiu em
meados do século XVIII, no estado de Pernambuco, nordeste do país. Durante todo o ano,
acontecem apresentações da dança nas cidades, sobretudo, em Nazaré da Mata, conhecida como a
“Terra do maracatu”.
MARACATU RURAL - Dança folclórica Pernambucana RELEITURA- MARACATU RURAL

(Brasil) onde figuram os Caboclos de Lança.
AGORA É SUA VEZ!

FAÇA A RELEITURA DA DANÇA SAMBA CARNAVAL
DANÇA SAMBA CARNAVAL
RELEITURA
Conheça agora os 8 estilos de dança mais
praticados no mundo
Há muitos tipos de dança, como você deve saber. Jazz, salsa, salsa cubana, hip-hop, balé, tango, funk, dança de
salão, dança do ventre, para citar apenas alguns. Se relacionarmos todas as danças típicas às épocas e culturas
do mundo, vamos escrever uma bíblia sem fim. Por isso, aqui você vai encontrar os 8 tipos de dança mais
conhecidos da atualidade e saber o que eles representam, quais seus principais benefícios e características.
"A dança é uma das formas mais belas e profundas da expressão corporal; ela ultrapassa o certo e o errado,
sendo imensamente singular que transgride padrões e estilos, podendo haver combinações e muita mescla em
suas composições." Analu Silva
1 – Balé Clássico
Marcado pela busca da técnica perfeita e muita destreza, o balé clássico é um dos tipos de dança mais
conhecidos pelo mundo. Para se tornar bailarino profissional é preciso muitos anos de dedicação. A média é de
mínimo de 8 anos de formação para mulheres e 6 anos para homens, visto que depende muito da aptidão de
cada um. As mulheres levam mais tempo porque a competição é muito maior do que para os homens.
Hoje, muitas academias oferecem aulas de balé adulto, para quem deseja praticar de forma despretensiosa.
Além de ser lindo, o balé também é um ótimo exercício para quem quer um trabalho corporal completo e
diferenciado.
2 – Jazz
Desenvolvido a partir de danças africanas, o jazz ganhou fama nos Estados Unidos e foi base para construção do Jazz
Musical, muito utilizado em coreografias do gênero do teatro musical. Outros estilos surgiram a partir do jazz tradicional
(jazz lyrical) como o pop jazz, jazz moderno e o contemporâneo, jazz street e por aí vai. Ainda que a base seja clássica, o
jazz permite movimentos muito mais soltos, com músicas populares, animando quem dança e quem assiste.
3 – Dança Contemporânea
A dança contemporânea é conhecida como um segmento da dança moderna. Essa é uma boa opção para quem
gosta de explorar diferentes formas, planos e ritmos do corpo. O estilo de dança contemporâneo é ótimo para
aumentar a consciência corporal e força muscular através de movimentos que fogem do comum.
Além disso, o gênero contempla muitas expressões artísticas como dramaturgia original, uso de tecnologia,
performance e artes plásticas.
4 – Sapateado
O sapateado é vibrante e desafiador. O sapateador aprende passos que emitem sons dos sapatos. Muito
estiloso, é a opção perfeita para quem quer melhorar o ritmo, a coordenação motora e ainda se divertir muito.
5 – Flamenco
Nascido de perseguição política e religiosa, o flamenco deu voz ao espírito de desespero, de luta, de esperança,
e orgulho dos expulsos durante a Inquisição espanhola (1492). Apesar da incerteza sobre os detalhes exatos de
sua origem, as linhas viajantes do flamengo se podem traçar o norte de África (Mouros e Árabes), Espanha
(Espanhol cristãos), Oriente Médio (judeus) e Índia (ciganos). O flamenco, em geral, consiste de três elementos
artísticos: música, dança e a guitarra (violão). Além disso, muitas vezes, há membros que tocam palmas. A
relação entre os artistas é semelhante à do jazz (gênero musical), há uma estrutura básica que há que seguir,
mas no fundo é uma forma improvisada. O canto é o centro da expressão. O cantor interpreta fisicamente as
palavras e a emoção do cantor através de seus ouvidos.
Seus movimentos, incluem movimentos de percussão de pés e intrincados movimentos de mãos, braços e corpo.
6 – Dança de Rua
A Dança de Rua tem grande influência da cultura do hip-hop (África), e é uma das modalidades de dança mais
representativas em eventos, competições e espetáculos de dança. A modalidade Dança de Rua surgiu, no Brasil,
no Festival de Dança de Joinville em meados dos anos 90, permanecendo até hoje no cenário artístico. Depois
surgiram outros estilos de dança derivados como locking, popping, house e freestyle, entre outros. A dança de
rua move multidões e atrai muitos jovens pelo desafio que representa e pelo caráter socializador. Assim, um
grande movimento acontece em torno do hip hop, junto à MCs, Djs, grafiteiros e bboys.
7 – Stiletto
O stiletto é uma modalidade que surgiu há pouco tempo em homenagem as divas do pop.
As aulas são feitas de salto alto e as coreografias esbanjam sensualidade. Praticado por homens e mulheres, o
stiletto tem conquistado os brasileiros e pode ser encontrado em diversas academias. Faz carão e se joga!
8 – Dança Africana
A dança tradicional africana está ligada com as práticas curativas rituais e espirituais.
Ela desempenha um papel integral na socialização, expressão e comunicação. Ajuda a construir e manter um
sentido saudável “do eu”. Os músicos experientes usam tambores-de-sabre senegalês, tocados com a mão e um
pedaço de pau, para executar complexas peças polirrítmicas, fundindo-se sem esforço com o corpo do bailarino
que pode girar, saltar, girar ou se soltar de forma energética e graciosa. O estilo é bastante enérgico, o ritmo é
intenso e todo o corpo fica envolvido durante os movimentos. Lembrando que há muitos estilos de dança
africana diferentes, advindo regiões, tradições e culturas distintas. É possível aprender movimentos básicos do
estilo popular, mas tradicionalmente a dança é livre e parte do centro do corpo em direção às extremidades.
Sendo que o contato com o chão é um fator importante, pois traz o “enraizamento” e a força que advém da
terra.
“A dança é a arte dos movimentos, sendo uma linguagem do corpo e, para compreendê-la e interpretar seu
sentido, se faz necessária uma vivência na dança, pois só se pode decifrá-la sentindo-a, deixando-a tomar
conta do ser, do sentimento e da emoção.” Analu Silva
AGORA É SUA VEZ!
1) O que é dança? (responda com suas palavras)
2) Além dos 8 estilos, mais praticados no mundo, citados no texto, há outros que você conheça? Quais?
3) Para criar uma dança é realmente necessário que haja música?
4 - Escolha um estilo de dança citado acima (pesquise um pouco mais sobre ele, assista alguns vídeos )e grave
um vídeo seu tentando praticar a dança escolhida.
8 ESTILOS DE DANÇA
IDENTIFICAÇÃO
RELACIONE A IMAGEM A SUA LEGENDA
---------------------------------------------------------------------------------
STILETTO FLAMENCO DANÇA DE DANÇA

RUA AFRICANA
JAZZ BALÉ DANÇA SAPATEADO

CONTEMPORÂNEA
CLÁSSICO
GABARITO
8 ESTILOS DE DANÇA
RELACIONE A IMAGEM A SUA LEGENDA
DANÇA FLAMENCO DANÇA DE STILETTO

AFRICANA RUA
BALÉ DANÇA SAPATEADO JAZZ

CONTEMPORÂNEA
CLÁSSICO
MONTE O QUEBRA CABEÇA E
DESCUBRA O ESTILO DE DANÇA

MONTAGEM DO QUEBRA CABEÇA
DANÇA ----------------------------------
GABARITO
MONTE O QUEBRA CABEÇA

DANÇA CONTEMPORÂNEA
A dança contemporânea surgiu na década de 1950, como uma forma de protesto ou rompimento com a cultura clássica.
Depois de um período de intensas inovações e experimentações, que muitas vezes beiravam a total desconstrução da arte,
finalmente - na década de 1980 - a dança contemporânea começou a se definir, desenvolvendo uma linguagem própria,
embora algumas vezes faça referência ao ballet,ao jazz e ao hip hop. A dança contemporânea é uma coleção de sistemas e
métodos desenvolvidos a partir da dança moderna e pós-moderna, não se define em técnicas ou movimentos específicos,
pois o intérprete/bailarino ganha autonomia para construir suas próprias partituras coreográficas a partir de métodos e
procedimentos de pesquisa como: improvisação, contato-improvisação;método Laban, técnica de release;Body Mind
Centery (BMC), Alvin Nikolai.
Esses métodos trazem instrumentos para que o intérprete crie suas composições a partir de temas relacionados a questões
políticas, sociais, culturais, autobiográficas, comportamentais e quotidianas, como também a fisiologia e a anatomia do
corpo. Aliado a isso, viu-se a necessidade da pesquisa teórica para complementação da prática.
O corpo na dança contemporânea é construído na maioria das vezes a partir de técnicas somáticas, que trazem o trabalho
da conscientização do corpo e do movimento, como a técnica Alexander, Feldenkrais, Eutonia, Klauss Vianna (Brasil), dentre
outras.
A composição de uma trilha para um espectáculo de dança contemporânea implica diversos outros factores além da própria
composição musical. A dança contemporânea não possui uma técnica única estabelecida, todos os tipos de pessoas podem
praticá-la. Esse tipo de dança modificou o espaço, usando não só o palco como local de referência. Sua técnica é tão
abrangente que não delimita os utensílios usados. O corpo, pesquisando suas diagonais, não delimita estilos de roupas,
músicas, espaço ou movimento.
Sobre a Dança Contemporânea é correto afirmar:

a) somente reproduz passos de uma técnica específica;
b) é todo e qualquer tipo de dança que é feita hoje;
c) revive as danças das antigas civilizações;
d) leva em conta as singularidade e potencialidades do intérprete;
e) produz um distanciamento entre a arte e a sociedade.
Assinale a alternativa que NÃO caracteriza a dança contemporânea.

a) Não é uma escola ou técnica e sim uma maneira de repensar a dança.
b) O uso das leis da física a favor do movimento.
c) Preocupa-se com as vivências do bailarino/dançarino e não apenas com sua capacidade técnica.
d) Procura constantemente a leveza através de ângulos obtidos através de saltos com as pernas esticadas.
São características da dança contemporânea

a) o uso de uma unidade formal coreográfica e de uma hierarquização das linguagens artísticas utilizadas na cena.
b) a exploração de uma unidade temática geralmente focada em expressões regionalistas.
c) a quebra da noção de equilíbrio e da proporção da composição como um todo e sua convencional lógica narrativa.
d) a exigência de um padrão corporal para a dança e a utilização de múltiplos enfoques para compor a obra.
GABARITO
DANÇA CONTEMPORÂNEA
Sobre a Dança Contemporânea é correto afirmar:

a) somente reproduz passos de uma técnica específica;
b) é todo e qualquer tipo de dança que é feita hoje;
c) revive as danças das antigas civilizações;
d) leva em conta as singularidade e potencialidades do intérprete;
e) produz um distanciamento entre a arte e a sociedade.
Assinale a alternativa que NÃO caracteriza a dança contemporânea.

a) Não é uma escola ou técnica e sim uma maneira de repensar a dança.
b) O uso das leis da física a favor do movimento.
c) Preocupa-se com as vivências do bailarino/dançarino e não apenas com sua capacidade técnica.
d) Procura constantemente a leveza através de ângulos obtidos através de saltos com as pernas esticadas.
São características da dança contemporânea

a) o uso de uma unidade formal coreográfica e de uma hierarquização das linguagens artísticas utilizadas na cena.
b) a exploração de uma unidade temática geralmente focada em expressões regionalistas.
c) a quebra da noção de equilíbrio e da proporção da composição como um todo e sua convencional lógica narrativa.
d) a exigência de um padrão corporal para a dança e a utilização de múltiplos enfoques para compor a obra.
Tabela de valores
DA DANÇA
Associe as legendas , aos quadros de valores da dança.
Valor Social Valor

Valor Moral
da Dança Cultural
da Dança
da Dança
3 5
1 Valor Físico Valor
da Dança Mental
da Dança
2 4
– O desequilíbrio psicossocial que caracteriza a adolescência pode ser restaurado pela prática da dança.
– No Renascimento, já lhe deram valor próprio e, nos tempos modernos, adquiriu esplendor jamais
alcançado.
– Colabora para a agilidade, flexibilidade e elasticidade dos movimentos.
– Oferece completa integração, pois quem a pratica é levado a integrar-se física, psíquica e moralmente.
– Há variedades de situações a responder. Mas há também objetivos certos e um ritmo, ou vários, a

atender. Por isso, todos os tipos de memória são favorecidos, os de movimento, os visuais ou auditivos.
GABARITO
Tabela de valores
DA DANÇA
Associe as legendas , aos quadros de valores da dança.
Valor Social Valor Cultural

Valor Moral
da Dança da Dança
da Dança
Valor Físico 3 Valor Mental 5

1
da Dança da Dança
2 4
3 – O desequilíbrio psicossocial que caracteriza a adolescência pode ser restaurado pela prática da dança.
5 – No Renascimento, já lhe deram valor próprio e, nos tempos modernos, adquiriu esplendor jamais
alcançado.
2 – Colabora para a agilidade, flexibilidade e elasticidade dos movimentos.
1 – Oferece completa integração, pois quem a pratica é levado a integrar-se física, psíquica e moralmente.
4 – Há variedades de situações a responder. Mas há também objetivos certos e um ritmo, ou vários, a atender.
Por isso, todos os tipos de memória são favorecidos, os de movimento, os visuais ou auditivos.
DANÇAR MELHORA A QUALIDADE DE VIDA AO
REVIGORAR A SAÚDE DO CORPO E DA MENTE
Os meses de junho e julho são repletos de festas de São João em todo o país. As festas embaladas ao
som de forró e sertanejo, com animadas quadrilhas, são ideais para prática de exercícios físicos sem restrições.
Eles tonificam os músculos e ajudam a perder calorias de forma bem prazerosa: a dança.
Dançar faz bem para a saúde do corpo e da mente. Melhora a elasticidade, a flexibilidade, a força
muscular e promove a qualidade de vida. “A dança beneficia o sistema cardiorrespiratório e o equilíbrio. O idoso,
que nessa fase sofre mais quedas, quando começa a dançar desenvolve uma coordenação motora melhor”,
explica o professor de dança de salão do programa Geração Saúde do Ministério da Saúde, Luciano Barbosa.
O professor indica ainda a atividade para tratar doenças, como a labirintite, capaz de atenuar a sensação
de desequilíbrio. Em doenças reumáticas, a dança fortalece os tendões. Quem tem osteoporose também não
fica de fora da dança. “Com osteoporose, as pessoas acham que tem que ficar paradas, mas estudos mostram
que com impactos no corpo, como por exemplo, dançar forró, a tendência é fortalecer os ossos e deixar a doença
mais branda”, complementa.
E ninguém dança de cara fechada. Por ser um exercício físico, ela libera a endorfina, hormônio
relacionado ao prazer. Luciano conta que muitos alunos se livraram do estresse e da depressão através da
atividade. “Tenho alunos que tomavam remédios controlados de tarja preta e hoje não tomam mais nada. A
dança de salão revigora o entusiasmo e o humor.”
Quem sofre com a timidez pode encontrar na dança uma boa oportunidade de socialização. Segundo
Luciano, boa parte dos alunos procuram suas aulas com a intenção de aprimorar a paquera durante as festas.
Mas a dança também melhora a vida a dois, resgatando aquela proximidade do início de namoro. “Muitos
casados acham que já passaram dessa fase e não precisam aprender a dançar, mas eu sempre incentivo, pois a
dança é importante para um bom relacionamento do casal”, afirma o professor.
Disponível em: <http://www.blog.saude.gov.br/>
VAMOS INTERPRETAR?
Questão 1 – O texto aborda os benefícios da dança. Para tal, respalda-se:

( ) em um livro de referência.
( ) em uma experiência pessoal.
( ) em uma entrevista com um profissional.
Questão 2 – No segmento “Eles tonificam os músculos e ajudam a perder calorias de forma bem prazerosa: a dança.”, o
pronome pessoal “Eles” refere-se:
( ) aos exercícios físicos.
( ) ao forró e ao sertanejo.
( ) aos meses de junho e julho.
Questão 3 – No período “Melhora a elasticidade, a flexibilidade, a força muscular e promove a qualidade de vida.”, a
conjunção grifada exprime:
( ) a soma de fatos.
( ) a conclusão de fatos.
( ) a alternância de fatos.
Questão 4 – Segundo o texto, dançar ameniza a sensação de desequilíbrio em pessoas com:

( ) labirintite.
( ) osteoporose.
( ) estresse ou depressão.
Questão 5 – O trecho “hormônio relacionado ao prazer”:

( ) explica “endorfina”.
( ) determina “endorfina”.
( ) complementa “endorfina”.
Questão 6 – De acordo com o texto, “a dança também melhora a vida a dois”, pois:
( ) diminui a timidez.
( ) aprimora a paquera.
( ) resgata a proximidade.
GABARITO
VAMOS INTERPRETAR?
Questão 1 – O texto aborda os benefícios da dança. Para tal, respalda-se:

( ) em um livro de referência.
( ) em uma experiência pessoal.
( x ) em uma entrevista com um profissional.
Questão 2 – No segmento “Eles tonificam os músculos e ajudam a perder calorias de forma bem prazerosa: a dança.”, o
pronome pessoal “Eles” refere-se:
( x ) aos exercícios físicos.
( ) ao forró e ao sertanejo.
( ) aos meses de junho e julho.
Questão 3 – No período “Melhora a elasticidade, a flexibilidade, a força muscular e promove a qualidade de vida.”, a
conjunção grifada exprime:
( x ) a soma de fatos.
( ) a conclusão de fatos.
( ) a alternância de fatos.
Questão 4 – Segundo o texto, dançar ameniza a sensação de desequilíbrio em pessoas com:

( x ) labirintite.
( ) osteoporose.
( ) estresse ou depressão.
Questão 5 – O trecho “hormônio relacionado ao prazer”:

( x ) explica “endorfina”.
( ) determina “endorfina”.
( ) complementa “endorfina”.
Questão 6 – De acordo com o texto, “a dança também melhora a vida a dois”, pois:
( ) diminui a timidez.
( ) aprimora a paquera.
( x ) resgata a proximidade.
ORIGEM E DESENVOLVIMENTO
DO BALLET
O ballet, forma de expressão plástica, desenvolvido por meio do corpo, apresenta uma técnica de movimento
específica extremamente complexa e elaborada. Engloba um conjunto de regras que para realizar o movimento
com perfeição é preciso compromisso, dedicação e trabalho diário. Além disso, a história do ballet é formada
por períodos de intensas descobertas e avanços técnicos, durante a qual uma visão perspicaz a codifica,
desenvolvendo sua real e profunda aplicação como forma de arte (BERTONI, 1992:71).
O ballet clássico tem sua forma definida na escola da Itália e na escola da França. A vontade de imobilizar o
movimento em regras, a fim de fornecer-lhes um rótulo oficial de beleza formal e profissional, acontece
efetivamente com o rei Luís XIV na França. Porém, o ballet teve suas primeiras execuções na Itália. Nos primeiros
tempos do ballet, não existia o profissionalismo desenvolvido pelo rei, pois antes, os coreógrafos e executantes
eram todos cortesãos (BOURCIER, 2001:75-77).
Como se sabe, Luiz XIV, rei da França, promovia grandes bailes nos palácios reais.
Assinale o estilo de dança que está relacionado ao monarca francês:
A.ballet moderno.
B.dança impressionista.
C.dança de salão.
D.ballet clássico.
E.ballet trovador.
De onde veio a nomenclatura Ballet?

A.Do Russo.
B.Do Inglês.
C.Do Italiano.
D.Do Francês.
B.Ballet Clássico.
D.Dança Moderna
GABARITO
ORIGEM E DESENVOLVIMENTO
DO BALLET
Assinale o estilo de dança que está relacionado ao monarca francês:
A.ballet moderno.
B.dança impressionista.
C.dança de salão.
D.ballet clássico.
E.ballet trovador.
De onde veio a nomenclatura Ballet?

A.Do Russo.
B.Do Inglês.
C.Do Italiano.
D.Do Francês.
B.Ballet Clássico.
D.Dança Moderna
TEATRO
GÊNEROS TEATRAIS: TEATRO DE
SOMBRAS
TEATRO DE SOMBRAS, UMA ARTE MUITA ANTIGA QUE ENCANTA JOVENS, ADULTOS E PRINCIPALMENTE AS
CRIANÇAS.
O teatro de sombras é uma arte muita antiga. Sua origem vem desde o período da Pré-História onde os homens
já se encantavam com suas sombras movendo-se nas paredes das cavernas, e algumas mães na época teriam
desenvolvido o teatro de dedos, projetando sombras diversas com as mãos, para distrair seus filhos. É originário
da China surgindo por volta de 5.000 antes de Cristo. Esta arte consiste em uma projeção, sobre paredes ou
telas de linho, de figuras humanas, animais ou objetos. O espetáculo costuma atrair multidões graças ao seu
encanto artístico que se espalhou pelos países da Europa até chegar ao Brasil fazendo também muito sucesso.
MARQUE COM UM X A RESPOSTA CORRETA:

01.) O TEATRO DE SOMBRAS É UMA:
( ) Arte muito antiga
( ) Arte muito nova
( ) Arte da dança
02.) A ORIGEM DO TEATRO DE SOMBRAS VEM DESDE QUE PERÍODO?

( )Período moderno
( ) Período antigo
( ) Período da Pré-História
03.) EM QUE PAÍS SURGIU O TEATRO DE SOMBRAS?

( ) Japão
( ) China
( ) Índia
04.) QUAIS AS FIGURAS QUE SÃO PROJETADAS SOBRE PAREDES OU TELAS DE LINHO NO TEATRO DE
SOMBRAS?
( ) Figuras humanas, animais ou objetos
( ) Figuras de papel
( ) Figuras de barro
GABARITO
GÊNEROS TEATRAIS: TEATRO
DE SOMBRAS
MARQUE COM UM X A RESPOSTA CORRETA:

01.) O TEATRO DE SOMBRAS É UMA:
( x ) Arte muito antiga
( ) Arte muito nova
( ) Arte da dança
02.) A ORIGEM DO TEATRO DE SOMBRAS VEM DESDE QUE PERÍODO?

( )Período moderno
( ) Período antigo
( x) Período da Pré-História
03.) EM QUE PAÍS SURGIU O TEATRO DE SOMBRAS?

( ) Japão
(X ) China
( ) Índia
04.) QUAIS AS FIGURAS QUE SÃO PROJETADAS SOBRE PAREDES OU TELAS DE LINHO NO
TEATRO DE SOMBRAS?
(X ) Figuras humanas, animais ou objetos
( ) Figuras de papel
( ) Figuras de barro
TEATRO DE SOMBRAS
QUAL A ORIGEM DO TEATRO DE SOMBRAS?
Existe uma lenda chinesa a respeito do teatro de sombras. Diz a lenda que no ano 121 depois de Cristo, o imperador
Wu Ti, da dinastia dos Han, desesperado com a morte de sua bailarina favorita, ordenou ao mago da corte que a
trouxesse de volta do "reino das Sombras", caso contrário seria decapitado. O mago usou a sua imaginação e,
através de uma pele de peixe macia e transparente, confeccionou a silhueta de uma bailarina.
Quando tudo estava pronto, o mago ordenou que no jardim do palácio, fosse armada uma cortina branca contra a
luz do sol e que esta deixasse transparecer essa luz. Houve uma apresentação para o imperador e sua corte. Esta
apresentação foi acompanhada de um som de uma flauta que: "fez surgir a sombra de uma bailarina movimentando-
se com leveza e graciosidade". Neste momento, teria surgido o teatro de sombras.
RELACIONE CORRETAMENTE: FLAUTA

( 1 ) Retrata o surgimento do teatro de sombras WU TI
( 2 ) Imperador Chinês
( 3 ) Produziu a silhueta de uma bailarina
( 4 ) Instrumento tocado que fez surgir a sombra de uma bailarina
LENDA MAGO DA
( )Flauta CHINESA CORTE
( ) Mago da corte
( ) Lenda chinesa
( ) Wu Ti
GABARITO
TEATRO DE SOMBRAS
QUAL A ORIGEM DO TEATRO DE SOMBRAS?
Existe uma lenda chinesa a respeito do teatro de sombras. Diz a lenda que no ano 121 depois de Cristo, o imperador
Wu Ti, da dinastia dos Han, desesperado com a morte de sua bailarina favorita, ordenou ao mago da corte que a
trouxesse de volta do "reino das Sombras", caso contrário seria decapitado. O mago usou a sua imaginação e, através
de uma pele de peixe macia e transparente, confeccionou a silhueta de uma bailarina.
Quando tudo estava pronto, o mago ordenou que no jardim do palácio, fosse armada uma cortina branca contra a luz
do sol e que esta deixasse transparecer essa luz. Houve uma apresentação para o imperador e sua corte. Esta
apresentação foi acompanhada de um som de uma flauta que: "fez surgir a sombra de uma bailarina movimentando-
se com leveza e graciosidade". Neste momento, teria surgido o teatro de sombras.
RELACIONE CORRETAMENTE: FLAUTA

( 1 ) Retrata o surgimento do teatro de sombras WU TI
( 2 ) Imperador Chinês
( 3 ) Produziu a silhueta de uma bailarina
( 4 ) Instrumento tocado que fez surgir a sombra de uma bailarina
LENDA MAGO DA
( 4 )Flauta CHINESA CORTE
( 3 ) Mago da corte
( 1 ) Lenda chinesa
( 2 ) Wu Ti
TEATRO O QUE É?
Teatro é uma palavra que se origina do grego theatron, uma derivação de theomai que do grego pode
ser traduzida como ver e de thea que do grego pode ser traduzida como vista. Theatron é então “o lugar
que se frequenta para ver algo”, uma definição muito ligada a atual definição de teatro.
Hoje em dia, podemos entender teatro tanto como a ação de apresentar uma peça ou uma cena, como
o conjunto de obras dramatúrgicas ou mesmo o edifício onde são encenadas as peças através da
atuação dos atores.
Teatro é, portanto, uma atividade artística que engloba uma série de elementos que podem ser
entendidos como um grande conjunto ou podem ser definidos separadamente e ainda assim serem
definidos como teatro.
Em um edifício chamado teatro, onde teremos dispostos um palco e acomodações para o público, um
ou mais atores, a partir de um texto previamente decorado e ensaiado, apresentarão a sua versão desse
texto ou peça.
Teatro é um termo de origem grega que designa simultaneamente o conjunto de peças dramáticas para
apresentação em público e o edifício onde são apresentadas essas peças. É uma forma de arte na qual
um ou vários atores apresentam uma determinada história que desperta na plateia sentimentos
variados.
Com relação ao teatro .

Coloque V(para verdadeiro ) e F(para falso)
a) ( )A palavra grega theatron designa o local destinado à acomodação das pessoas que
assistiam à apresentação.
b) ( )O teatro poderia existir sem prédio ,sem palco,bastando que para isso se façam
espetáculo ao ar livre.
c) ( )O ator é o único elemento de teatro absolutamente indispensável.
d) ( )O principal objetivo do ator não pode ser o de convencer o espectador da realidade
material da vida,mostrar-lhe como o personagem dorme,anda,come,etc.
e) ( )A razão da existência do teatro é exatamente a sua comunicação com o espectador.
GABARITO
Com relação ao teatro .

Coloque V(para verdadeiro ) e F(para falso)
a) ( v )A palavra grega theatron designa o local destinado à acomodação das pessoas que
assistiam à apresentação.
b) ( v )O teatro poderia existir sem prédio ,sem palco,bastando que para isso se façam
espetáculo ao ar livre.
c) ( v )O ator é o único elemento de teatro absolutamente indispensável.
d) ( v )O principal objetivo do ator não pode ser o de convencer o espectador da realidade
material da vida,mostrar-lhe como o personagem dorme,anda,come,etc.
e) ( v )A razão da existência do teatro é exatamente a sua comunicação com o espectador.
FASES DA MONTAGEM DE UMA PEÇA
Vejamos agora o pessoal que compõe a Equipe Técnica:

a) Contrarregra: o sucesso de uma peça teatral depende muito do trabalho do contrarregra, pois sua função é a de fiscalizar
todos os elementos que compõem o espetáculo para que o mesmo se desenrole normalmente. Ele fiscaliza os objetos de cena,
a caracterização dos atores, a iluminação etc. Controla ruídos, batidas de portas, efeitos especiais de som e luz;
b) Iluminador: ele é encarregado dos efeitos de luz e deve estar atento ao roteiro marcado no texto para que seu trabalho
seja realizado com acerto;
c) Sonoplasta: é o encarregado pelos efeitos de som na peça e como o iluminador, também deve estar atento às marcações
do texto;
d) Maquinista: é o encarregado pela armação dos cenários, pelas mudanças de cena, pela abertura e fechamento da cortina
ou pano de boca.
Uma peça antes de ser apresentada ao público, passa por diversas fases que chamamos de fases de montagem de uma peça
teatral. Nessas fases que antecedem a estreia de uma peça, é necessário, é fundamental o trabalho do diretor teatral. Nesses
ensaios, o diretor orienta as atrizes e atores para que eles representem bem os seus papeis, para que eles desenvolvam suas
personagens.A primeira fase de uma montagem teatral é a interpretação oral. Nesta fase a leitura da peça deve ser repetida
várias vezes, para que os atores percebam o sentido de cada palavra e a intenção do autor. Esta fase termina quando cada
ator, além de se tornar capaz de ler com boa interpretação a “fala” do personagem que irá representar, decore todo o seu
papel.A Segunda fase é a fase da atuação em cena. Nesta fase o diretor não deve se preocupar apenas com a interpretação
oral do texto. É importante que ele se interesse pela expressão corporal, procurando aperfeiçoar os gestos e a movimentação
dos atores no palco, dentro dos limites dos cenários. Esta fase é conhecida como marcação da peça.
A Terceira e última fase é a do ensaio geral. Neste ensaio, os cenários, os figurinos, a sonoplastia e a iluminação deverão estar
como se fosse o dia da estreia. Este é o momento de se corrigir as últimas falhas de interpretação e de montagem.
A segunda fase de uma montagem de uma peça se chama:
a)interpretação oral
b)ensaio geral
c)pantomima
d)atuação da peça
e)atuação em cena
Nesta fase a expressão corporal é importante, procurando aperfeiçoar os gestos e a movimentação dos atores no palco.
Esta fase é conhecida como:
a) atuação da peça
b) ensaio geral
c) marcação da peça
d) montagem de uma peça
e) montagem e atuação da peça
Como são chamado os encarregados pela armação dos cenários, pela mudança de cena etc.
a) contra-regra
b) cenarista
c) maquinista
d) cenógrafo
e) iluminador
GABARITO
FASES DA MONTAGEM DE UMA PEÇA
A segunda fase de uma montagem de uma peça se chama:
a)interpretação oral
b)ensaio geral
c)pantomima
d)atuação da peça
e)atuação em cena
Nesta fase a expressão corporal é importante, procurando aperfeiçoar os gestos e a movimentação dos atores no palco.
Esta fase é conhecida como:
a)atuação da peça
b)ensaio geral
c)marcação da peça
d)montagem de uma peça
e)montagem e atuação da peça
Como são chamado os encarregados pela armação dos cenários, pela mudança de cena etc.
a)contra-regra
b)cenarista
c)maquinista
d)cenógrafo
e)iluminador
APRESENTAÇÃO TEATRAL
1-O grupo O Teatro Mágico apresenta composições autorais que têm referências estéticas do rock, do
pop e da música folclórica brasileira. A originalidade dos seus shows tem relação com a ópera europeia
do século XIX a partir da:
a) disposição cênica dos artistas no espaço teatral.
b) integração de diversas linguagens artísticas.
c) sobreposição entre música e texto literário.
d) adoção de um enredo como fio condutor.
2- A imagem mostra a Cena da peça de teatro:
a)Hamlet
b)Romeu e Julieta
c)Maria Antonieta
d)Escrava Isaura
GABARITO
1-O grupo O Teatro Mágico apresenta composições autorais que têm referências estéticas do rock, do
pop e da música folclórica brasileira. A originalidade dos seus shows tem relação com a ópera europeia
do século XIX a partir da:
a) disposição cênica dos artistas no espaço teatral.
b) integração de diversas linguagens artísticas.

c) sobreposição entre música e texto literário.
d) adoção de um enredo como fio condutor.
2- A imagem mostra a Cena da peça de teatro:
a)Hamlet
b)Romeu e Julieta
c)Maria Antonieta
d)Escrava Isaura
TEATRO DO OPRIMIDO
Quem foi Augusto Boal ?
Augusto Pinto Boal foi um diretor de teatro, dramaturgo e ensaísta brasileiro, sendo uma das figuras mais importantes do teatro. O jornal The
Guardian diz que "Augusto Boal reinventou o teatro político e é uma figura internacional tão importante quanto Brecht ou Stanislavski".
Como surgiu o Teatro do Oprimido?

Tudo começa em meados dos anos 60, quando o diretor e dramaturgo Augusto Boal viajava pelo Nordeste. Junto com o grupo do Teatro Arena,
Augusto apresentava para uma liga camponesa um musical sobre a questão agrária que incitava os sem-terra a lutarem contra o latifúndio. No
fim, um camponês convidou o grupo para enfrentar os capangas que haviam desalojado um dos seus companheiros. O pedido foi recusado e o
camponês os questionou: Quer dizer que quando falam que é preciso derramar o sangue pela terra, estão se referindo ao nosso sangue? Boal
percebeu que não devia realizar um teatro que dava conselhos que o próprio grupo não era capaz de seguir.Logo, Boal entendeu que o teatro
deveria ser um diálogo em vez de um monólogo. A partir dessa concepção, e tendo as propostas do educador Paulo Freire como inspiração, o
dramaturgo fundou o Teatro do Oprimido anos mais tarde.O Teatro do Oprimido parte do princípio de que a linguagem teatral é a linguagem
humana. É importante, na estética, criar condições práticas para que o oprimido se aproprie dos meios de produção do teatro, ampliando suas
possibilidades de expressão.
Qual a importância do Teatro do Oprimido?
A Importância do Teatro do Oprimido na Atualidade. ... Onde estes, por meio das “técnicas” teatrais, se empoderam das situações para combater
a opressão, mas sem se tornar opressor na cena, de maneira a levar esse empoderamento para a sua vida. Como Boal sempre dizia o Teatro do
Oprimido é um ensaio para a realidade.Segundo Boal, o Teatro Fórum destrói-se a peça sugerida pelos artistas para, juntos construírem outra.
Com uma técnica teatral, realizada por meio de uma pergunta realizada pelo elenco aos espectadores. É apresentado um problema objetivo,
através de personagens opressores, que entram em conflito por causa de seus desejos e vontades contraditórias.
Teatro Invisível: Consiste em atuar representando papéis em lugares públicos, sem que haja conhecimento prévio das pessoas que lá se
encontram de que se trata de uma atuação teatral.
1-Nas palavras de Augusto Boal “Ser humano é ser artista”. Boal (1931 – 2009) é o idealizador do método mundialmente conhecido
como:
A.Pedagogia do Gesto.
B.Teatro do Absurdo.
C.Teatro de Animação.
D.Tá na Rua.
E.Teatro do Oprimido.
2-Augusto Boal criou uma forma de teatro que tem como princípios básicos a transformação do espectador em protagonista da ação
teatral e, também, a tentativa de, através dessa transformação, modificar a sociedade, e não apenas interpretá-la. Trata-se do
Teatro:
A.Social.
B.Progressista.
C.Novo.
D.da Renovação.
E.do Oprimido.
3-No teatro de Augusto Boal, existem dois modos de encenação que diferem entre si, pelo fato de o espectador ter ou não a
consciência de sua própria participação na ação. O espectador participa da ação, sem ter consciência disso, em que tipo de Teatro?
A.Arena.
B.Manipulado.
C.Invisível.
D.Inconsciente.
E.Fórum.
GABARITO
1-Nas palavras de Augusto Boal “Ser humano é ser artista”. Boal (1931 – 2009) é o idealizador do
método mundialmente conhecido como:
A.Pedagogia do Gesto.
B.Teatro do Absurdo.
C.Teatro de Animação.
D.Tá na Rua.
E.Teatro do Oprimido.
2-Augusto Boal criou uma forma de teatro que tem como princípios básicos a transformação do
espectador em protagonista da ação teatral e, também, a tentativa de, através dessa
transformação, modificar a sociedade, e não apenas interpretá-la. Trata-se do Teatro:
A.Social.
B.Progressista.
C.Novo.
D.da Renovação.
E.do Oprimido.
3-No teatro de Augusto Boal, existem dois modos de encenação que diferem entre si, pelo fato de
o espectador ter ou não a consciência de sua própria participação na ação. O espectador participa
da ação, sem ter consciência disso, em que tipo de Teatro?
A.Arena.
B.Manipulado.
C.Invisível.
D.Inconsciente.
ESPAÇOS TEATRAIS
Com relação aos tipos de espaços teatrais, observe as frases abaixo.
(1) Trata-se de um espaço aberto, no qual o público está disposto em volta de uma
demarcação circular, propício a apresentações diurnas.
(2) Palco retangular com abertura frontal e provido de moldura, situado diante e acima de uma
audiência acomodada em cadeiras e da qual está separado, o que torna este espaço propício a
favorecer o ilusionismo cênico.
(3) Trata-se de um palco misto: possui o proscênio prolongado, com um segundo plano no qual há
algumas aberturas (tais como janelas) e situado em um edifício com grande pátio (a audiência pode
assistir ao espetáculo em pé), com o palco localizado ao fundo.
(4) Neste espaço aberto, a cena se desenrolava no proscênio em forma de semicírculo, sendo que
este se situava diante de uma imensa estrutura arquitetônica que servia de cenário para as
representações.
Relacione-as à coluna abaixo.
( ) Teatro Elizabetano
( ) Anfiteatro Romano
( ) Teatro Arena
( ) Palco Italiano
A ordem CORRETA de associação, de cima para baixo.
(A) 3, 4, 1, 2.
(B) 3, 1, 4, 2.
(C) 3, 4, 2, 1.
(D) 2, 3, 1, 4.
(E) 2, 4, 3, 1.
GABARITO
ESPAÇOS TEATRAIS
Com relação aos tipos de espaços teatrais, observe as frases abaixo.
(1) Trata-se de um espaço aberto, no qual o público está disposto em volta de uma
demarcação circular, propício a apresentações diurnas.
(2) Palco retangular com abertura frontal e provido de moldura, situado diante e acima de uma
audiência acomodada em cadeiras e da qual está separado, o que torna este espaço propício a
favorecer o ilusionismo cênico.
(3) Trata-se de um palco misto: possui o proscênio prolongado, com um segundo plano no qual há
algumas aberturas (tais como janelas) e situado em um edifício com grande pátio (a audiência pode
assistir ao espetáculo em pé), com o palco localizado ao fundo.
(4) Neste espaço aberto, a cena se desenrolava no proscênio em forma de semicírculo, sendo que
este se situava diante de uma imensa estrutura arquitetônica que servia de cenário para as
representações.
Relacione-as à coluna abaixo.
( 3) Teatro Elizabetano
( 4 ) Anfiteatro Romano
( 1 ) Teatro Arena
( 2 ) Palco Italiano
A ordem CORRETA de associação, de cima para baixo.
(A) 3, 4, 1, 2.
(B) 3, 1, 4, 2.
(C) 3, 4, 2, 1.
(D) 2, 3, 1, 4.
(E) 2, 4, 3, 1.
ESPAÇO TEATRAL
DÊ CORES AO ESPAÇO
MÚSICA
SOM É VIBRAÇÃO
O som é uma forma de energia causada por vibração; combinando com o ritmo, resulta em música. As
vibrações passam para a atmosfera sob a forma de propagação ondulatória quando então o ouvido humano
torna-se capaz de captá-las, resta o cérebro para fazer a interpretação para dar sentido.
O QUE FAZ UM SOM SER DIFERENTE DO OUTRO?

A diferença no timbre de diversos sons vem do fato de que as ondas sonoras possuem formatos diferentes.
Explicação: Exemplificando: a forma da onda sonora emitida por um violino é diferente da forma da onda
sonora emitida por uma flauta, mesmo que esses dois instrumentos estejam emitindo a mesma nota musical
QUAL FREQUÊNCIA REPRESENTA O SOM MAIS GRAVE?
A frequência sonora é uma grandeza física ondulatória que indica o número de oscilações por período de
tempo. A frequência sonora é medida em Hertz (hz). Aqueles graves que dão os subwoofers com borda de
borracha , são em média de 35hz à 80hz de frequência com picos próximos a 60hz.
COMO SABER SE O SOM É GRAVE OU AGUDO?
A altura é a qualidade que nos permite diferenciar os sons agudos dos sons graves: o som alto é um som
agudo e o som baixo é um som grave.
QUAL É A QUALIDADE DO SOM QUE INDICA SE É LONGO OU CURTO?
ALTURA: é a propriedade do som ser mais grave ou mais agudo. DURAÇÃO: é o tempo de produção
do som ser mais longo ou mais curto. INTENSIDADE: é a propriedade do som ser mais forte ou mais fraco.
TIMBRE: é a qualidade do som, que permite reconhecer a sua origem.
ELEMENTOS CONSTITUTIVOS DA MÚSICA

Podemos dividir a música em três elementos básicos: melodia, harmonia e ritmo. Podemos dividir
a música em três elementos básicos: melodia, harmonia e ritmo. Para que você entenda a importância deles
na música, vamos explicar cada um deles. A melodia é uma sequência de notas musicais.
RITMO
MELODIA
HARMONIA
IDENTIFICAÇÃO INSTRUMENTOS
MUSICAIS
Classifique os instrumentos em MELÓDICOS,HARMÔNICOS e RÍTMICOS
OBSERVE OS INSTRUMENTOS MUSICAIS NA IMAGEM ACIMA
CLASSIFIQUE – OS DE ACORDO COM AS LEGENDAS
MELÓDICOS HARMÔNICOS RÍTMICOS

USE A IMAGINAÇÃO
Os famosos personagens Tom e Jerry, e seu amigo Spike, fazem música com os objetos que você escolher para
eles. O som é excelente e a composição diferenciada de acordo com os instrumentos selecionados.
Você descobrirá qual instrumento musical pode representar cada objeto.
a) o espaguete se transforma em instrumento de cordas-----------------------------------------------------------------
b) os pauzinhos e os copos em percussão-------------------------------------------------------------------------------------
c) o castiçal em instrumento de sopro-----------------------------------------------------------------------------------------
Faça os desenhos dos instrumentos no espaço , abaixo:

MÚSICA E REFLEXÃO
MÚSICA :TOCANDO EM FRENTE
(Almir Sater)
http://www.youtube.com/watch?v=1QjtpNfdFwE
Ando devagar Conhecer as manhas
Porque já tive pressa E as manhãs
E levo esse sorriso O sabor das massas
Porque já chorei demais E das maçãs
Hoje me sinto mais forte, É, preciso amor pra poder pulsar.
Mais feliz, quem sabe, É preciso paz pra poder sorrir
Eu só levo a certeza É preciso chuva para florir.
De que muito pouco sei,
E nada sei. Todo mundo ama um dia,
Todo mundo chora
Conhecer as manhas Um dia a gente chega
E as manhãs E no outro vai embora
O sabor das massas Cada um de nós compõe
E das maçãs A sua história
É preciso amar, pra poder pulsar E cada ser em si
É, preciso paz pra poder sorrir Carrega o dom de ser capaz
É preciso chuva para florir. De ser feliz.
Penso que cumprir a vida seja simplesmente
Compreender a marcha e ir
Tocando em frente.
Como um velho boiadeiro
Levando a boiada
Eu vou tocando os dias pela
Longa estrada, eu vou
Estrada eu sou.
AGORA É SUA VEZ!
1. “Ando devagar porque já tive pressa”
Qual destes provérbios representam melhor este verso da música? Explique cada um deles.
Þ O apressado come cru.
Þ Devagar se vai ao longe.
2. A pressa é inimiga da perfeição. Comente.
3. Às vezes, quando temos pressa demais ao fazermos alguma coisa, isso acaba nos atrapalhando, por exemplo a aprender
algo. Escreva mais dois exemplos que a pressa e inimiga da perfeição.
4. Não precisamos e nem devemos ser ansiosos demais ao fazermos algo, porém não devemos cruzar os braços e esperar
as coisas caírem do céu. Devemos ir a luta. Explique este provérbio. Não deixes para amanhã o que podes fazer hoje.
5. “E levo esse sorriso porque já chorei demais
“hoje me sinto mais forte, mais feliz, quem sabe.”
Você acredita que as experiência do dia-a-dia, as dificuldades, as facilidades da vida de uma pessoa pode torná-la mais
forte? Por quê?
6. Marque a explicação que você julga mais correta para cada verso.
a) “Conhecer as manhas e as manhãs.”
( ) conhecer todas as faces, todos os lados bons e ruins da vida cotidiana.
( ) conhecer apenas as coisas boas do dia-a-dia.
b) “O sabor das massas e das maçãs.
( ) saborear todas as experiências da vida, sentindo o gosto doce e ao mesmo tempo amargo da vida.
( ) saborear somente as experiências prazerosas da vida.
c) “É preciso amor pra poder pulsar.”
( ) É preciso só as coisas boas da vida.
( ) É preciso ter amor em tudo que se faz para que a vida tenha mais vigor, força, energia.
a) “É preciso paz para poder sorrir”.
( ) Precisamos de paz para sermos felizes.
( ) A paz é insignificante para a felicidade.
b) “É preciso chuva para florir”.
( ) É preciso regrar o jardim da vida para que ele possa florir e triunfar.
( ) É preciso inundar a vida.
7-Você como sujeito de sua própria história. Precisa fazer o quê para melhorá-la?
ESTILOS MUSICAIS
BRASILEIROS
A esquerda apresenta estilos musicais brasileiros a direita características de cada um.Ligue :
Surgiu no final do século XIX. Seu ritmo é originado da polca-

marcha executada pelas bandas militares por meio de
SAMBA instrumentos de percussão e sopro, que com o passar dos anos
tocavam cada vez mais vibrante e acelerado.
Tem como características contrapontos provocadores, executados

por instrumentos graves. É oriundo do lundu, sofrendo também
FREVO influências das danças de salão europeias popularizadas no Brasil,
ficou conhecido pelo requebrado de sua dança, que foi considerada
obscena na época.
Aparece nas últimas décadas do século XIX e tem como precursores

algumas músicas de salão europeias vindas com a corte, como: a
polca, valsa, schottisch, mazurca, dentre outras, ricas em
instrumentalidade, misturada com o lundu e outros motivos
MODINHA rítmicos afro-brasileiro bastante sincopados. Tem como
instrumental básico flauta, cavaquinho e violão. Foi batizado de
acordo com o seu caráter sentimental.
Originalmente suas raízes estão plantadas na Bahia, mas seu

CHORO desenvolvimento deu-se no Rio de Janeiro. A primeira composição
gravada desse gênero musical brasileiro é intitulada “Pelo
telefone”,cuja autoria foi reivindicada por Donga e Mauro de
Almeida.
MAXIXE
Um dos primeiros gêneros musicais brasileiros, porém a sua origem
está em Portugal. Começa a ser conhecido aqui no Brasil no século
XVIII, ganhando peculiaridades regionais, mais sentimental e
sincopada, em sua maioria traz letras que falam de amor.
GABARITO
ESTILOS MUSICAIS
BRASILEIROS
Surgiu no final do século XIX. Seu ritmo é originado da polca-
FREVO marcha executada pelas bandas militares por meio de

instrumentos de percussão e sopro, que com o passar dos anos
tocavam cada vez mais vibrante e acelerado.
Tem como características contrapontos provocadores, executados

por instrumentos graves. É oriundo do lundu, sofrendo também
MAXIXE influências das danças de salão europeias popularizadas no Brasil,
ficou conhecido pelo requebrado de sua dança, que foi considerada
obscena na época.
Aparece nas últimas décadas do século XIX e tem como precursores

algumas músicas de salão europeias vindas com a corte, como: a
polca, valsa, schottisch, mazurca, dentre outras, ricas em
CHORO instrumentalidade, misturada com o lundu e outros motivos
rítmicos afro-brasileiro bastante sincopados. Tem como
instrumental básico flauta, cavaquinho e violão. Foi batizado de
acordo com o seu caráter sentimental.
Originalmente suas raízes estão plantadas na Bahia, mas seu

desenvolvimento deu-se no Rio de Janeiro. A primeira composição
SAMBA gravada desse gênero musical brasileiro é intitulada “Pelo
telefone”,cuja autoria foi reivindicada por Donga e Mauro de
Almeida.
Um dos primeiros gêneros musicais brasileiros, porém a sua origem

está em Portugal. Começa a ser conhecido aqui no Brasil no século
MODINHA XVIII, ganhando peculiaridades regionais, mais sentimental e
sincopada, em sua maioria traz letras que falam de amor.
DIFERENÇA SERTANEJO RAIZ E
SERTANEJO UNIVERSITÁRIO
Sertanejo Raiz
Nasceu nas áreas rurais do país, em uma época que a maior parte da população brasileira vivia no campo. A música
era uma manifestação espontânea do povo da zona rural, o dia-a-dia do trabalho, do lazer, da sua religiosidade,
crenças e tradições.
A realidade brasileira era rural, mas na década de 50 inicia o processo de urbanização do Brasil e a imigração do
campo para a cidade. Com isso, a música então rural chega à cidade falando das belezas da vida do campo e das
dificuldades de adaptação à vida da cidade.Por isso, a música sertaneja raiz é considerada como o sertanejo antigo,
está na raiz da identidade brasileira e faz parte da história da urbanização. Tem como tema de suas canções o home
do campo e seus amores, sons de viola, sanfona e vozes marcantes, fala da mulher com certo tom de dor-de-cotovelo
e tristeza e, principalmente, possui suas raízes na vida rural.
Porém, apesar disso tudo, a música sertaneja não era conhecida e apreciada pela elite nas cidades. Com um forte
preconceito, era associada à imagem do caipira a um homem ignorante e incapaz de criar uma composição
elaborada.
Mas, através de Cornélio Pires, primeiro empresário da música sertaneja, escritor, jornalista, folclorista, ativista
caipira e até cineasta, o reconhecimento do gênero começou a surgir, trazendo o caipira para o mundo fonográfico
em 1930. Contudo, somente na década de 60 que as portas se abriram para cantores do ramo.
Ao longo dos anos, teve como destaque muitas duplas sertanejas icônicas: Mariano e Caçula, Alvarenga e Ranchinho,
Tonico e Tinoco, Milionário e José Rico, entre outros.
Sertanejo Universitário
A música sertaneja que falava da vida do campo e basicamente usava acordes de viola e duetos vocais, passa por
várias transformações, novos elementos como acordeom, violino e trompete, introduzidos por Milionário e José Rico,
Cascatinha e Inhana e Sérgio Reis, este com uma pegada mais rock ‘n’ roll.
E depois de passar por uma fase mais romântica nos anos 80, com duplas como Chitãozinho e Xororó, Leandro e
Leonardo, Zezé di Camargo e Luciano, o sertanejo continua se transformando e nos anos 2000 surge um estilo mais
comercial para o público jovem: o sertanejo universitário.
A indústria fonográfica acompanhou o crescimento da música caipira e lançou o sertanejo universitário, um rótulo
criado para vender a música caipira para um público mais elitizado e com o tempo passou a ser usado para
caracterizar um estilo mais dançante.
A música sertaneja misturou-se com outros ritmos, como o arrocha, o pop e o funk carioca, sons de instrumentos
mais eletrônicos, tornando-se mais dançante, vibrante e alegre. Enquanto o sertanejo de raiz tende a falar de dor-
de-cotovelo e tristeza, o universitário tem uma pegada mais para “a fila andou” e “que bom que sou solteiro”.
Luan Santana, Victor e Leo, Fernando e Sorocaba, Jorge e Mateus, Gustavo Lima, Michel Teló, Munhoz e Mariano,
João Bosco e Vinícius, são alguns dos artistas do gênero.
Mas a verdade é que a música vai continuar se transformando, novos ritmos e nomes vão surgir! O importante é
respeitar e curtir a música que quiser, independente do nome!
SERTANEJO RAIZ E
SERTANEJO UNIVERSITÁRIO
Crie um cartaz no espaço abaixo com:
- Nome do estilo/gênero musical - Nome da música- Região brasileira do cantor -

Bibliografia utilizada – cole figuras ou faça desenhos relacionados ao tema
OPINIÃO MUSICAL
A – Quando está ouvindo música, você presta atenção nas letras?
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
B – Que temáticas mais lhe chamam a atenção?
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
C- Cite o nome de três músicas que você mais aprecia.
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
D- Cite o nome de três cantores prediletos .
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
E – No espaço abaixo , coloque a letra da música que você mais gosta e crie um desenho ou colagem
ao redor da música.
AS LINGUAGENS DA ARTE
CÓDIGOS FUNDAMENTAL I
MÚSICA
1-EF15AR01-- EF15AR23
2-EF15AR01- EF15AR23
3-EF15AR04-EF15AR06- EF15AR14
4-EF15AR04-EF15AR06-EF15AR14
6-EF15AR04-EF15AR24
CÓDIGOS FUNDAMENTAL II
MÚSICA
1-EF69AR01-EF69AR016- EF69AR17- EF69AR22
2- EF69AR01-EF69AR016- EF69AR17- EF69AR22
4- GABARITO
5-EF69AR17-EF69AR20
7-EF69AR19- F69AR20-EF69AR22
8-EF69AR19- EF69AR20-EF69AR32
9- EF15AR04- EF69AR17-EF69AR20
CÓDIGOS DO ENSINO MÉDIO

MÚSICA
1-EM13LP14-1- EM13LGG204
2-EM13LP14-1-EM13LGG302-EM13LGG703
3- EM13LGG302-EM13LGG703
4- EM13LP14-1- EM13LP52-1,3
5-EM13LP16-1,4
6-EM13LP14-1- EM13LP52-1,3
7- GABARITO
8-EM13LP22-1,7-EM13LP26
9-EM13LP52-1,3
10-EM13LP13-1,3
11-EM13LP13-1, EM13LP52-1,3
NCC
B
Artes Visuais, Música,

Dança e Teatro
VOLUME 3
FÁBIO M. JÚNIOR
Termos de Uso
SEJA MUITO BEM VIN

VINDO(A) À APOSTILA DIGITAL ART
RT IDEIA!

ARQUIVO.]
FAÇA UM BOM USO!
Obrigado!
Fábio M. Júnior
§ 1º Se a violação consistir em reprodução total ou parcial, com intuito
de lucro direto ou indireto, por qualquer meio ou processo, de obra
intelectual, interpretação, execução ou fono fonograma,
grama, sem autorização
expressa do autor, do artista intérprete ou executante, do produtor,
conforme o caso, ou de quem os represente: (Redação dada pela Lei nº
10.695, de 1º.7.2003)
pe
pela Lei nº 10.695, de 1º.7.2003)
§ 2º Na mesma pena do § 1º incorre quem, com o intuito de lucro direto
ou indireto, distribui, vende, expõe à venda, aluga, introduz no País,
adquire, oculta, tem em depósito, original ou cópia de obra intelectual ou
fonogramama reproduzido com violação do direito de autor, do direito de
artista intérprete ou executante ou do direito do produtor de fonograma,
ou, ainda, aluga original ou cópia de obra intelectual ou fonograma, sem a
expressa autorização dos titulares dos direit
direitos
os ou de quem os
represente. (Redação dada pela Lei nº 10.695, de 1º.7.2003)
§ 3º Se a violação consistir no oferecimento ao público, mediante cabo,
fibra ótica, satélite, ondas ou qualquer outro sistema que permita ao
usuário realizar a seleção da obra ou produção para recebê-la
recebê em um
tempo e lugar previamente determinados por quem formula a demanda,
com intuito de lucro, direto ou indireto, sem autorização expressa,
conforme o caso, do autor, do artista intérprete ou executante, do
produtor de fonograma, ou de quem os represente: (Redação dada pela
Lei nº 10.695, de 1º.7.2003)
Pena – reclusão, de 2 (dois) a 4 (quatro) anos, e multa. (Incluído pela Lei
nº 10.695, de 1
ARTES VISUAIS
ARTE
A história da arte é vista como uma área do conhecimento que aborda as diversas manifestações artísticas
do ser humano ao longo de sua trajetória no planeta.
Podemos dizer que tais manifestações se dão por meio da dança, música, teatro, artes visuais e outras
expressões que têm a intenção de transmi
transmitir emoções, ideias e visões de mundo.
A arte está relacionada às primeiras formas de expressão humana e, dependendo do local e momento
histórico, se manifestou de diferentes maneiras.
Importante ressaltar também que esse campo do saber está em constante construção, não sendo algo
estático, mas sim arquitetado a todo momento pelas diversas demonstrações artísticas que surgem na
sociedade.
Antropólogos e historiadores utilizam a arte como uma poderosa ferramenta para o entendimento dos
povos, culturas e organizações
anizações sociais.
1-PARA VOCÊ O QUE É ARTE?
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
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------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
-------------------------------------------------------------------------------------------
2-QUAL
QUAL A ARTE QUE VOCÊ MAIS APRECIA?
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-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
3-VOCÊ
VOCÊ FAZ ALGUM TIPO DE ARTE? QUAIS?
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-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
------------------------------------------------------------------------------------------------------------
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
-------------------------------------
IDENTITIQUE AS DIVERSAS ARTES
ARTE
Existem atualmente onze tipos de arte. A arte é utilizada pelo ser humano para expressar seus sentimentos e suas
convicções a respeito dos acontecimentos de sua época.
Por arte, a compreensão moderna faz referência a toda atividade que é realizada no intuito de criar obras com valor
estético e que tenha forma e significado particular para quem produz e para quem vê e analisa a obra. É importante,
porém, mencionar que o conceito dee arte é um conceito abstrato e a sua definição pode variar de acordo com a cultura.
Sendo assim, o que é cultura aos olhos de determinada cultura ocidental, pode não ter o mesmo sentido em uma cultura
oriental, por exemplo.
A ARTE E SUA HISTÓRIA
A arte está presente em nossa vida desde os tempos mais remotos da humanidade. Os primeiros registros artísticos
conhecidos são as obras de arte pré-histórica,
histórica, que incluem a arte rupestre,, pequenas esculturas e construções megalíticas. As
obras de arte tornaram-se se mais sofisticadas conforme o estilo de vida da humanidade evoluiu.As obras de arte produzidas
por civilizações da Antiguidade são uma evidência desse aumento na
sofisticação. Todas as grandes civilizações es da Antiguidade, como os povos
mesopotâmicos, os egípcios, os fenícios entre outros povos, tiveram – e ainda
têm – sua produção artística intensamente estudada por especialistas de
diferentes áreas do conhecimento.Da Antiguidade, o grande destaque vai para pa
as civilizações clássicas, isto é, Grécia e Roma e são assim chamadas porque a
produção cultural, artística e intelectual dessas civilizações são consideradas
tradicionais, são tidas como basilares para o desenvolvimento da cultura da
civilização ocidental.Catedral
tal.Catedral de Colônia, um exemplo da arquitetura gótica
surgida na Idade Média.*Na Europa Ocidental, durante o período da Idade
Média, a arte greco-romana,
romana, isto é, clássica, perdeu um pouco de sua
importância em detrimento da cultura oriunda dos povos germânicos.
ge Era um
mundo em transformação e, por isso, muitos elementos romanos perderam
espaço na sociedade para os valores dos germânicos que instalaram
instalaram-se na Europa Ocidental.
De toda forma, ao longo desse período, novas formas artísticas foram surgindo, muitas delas relacionadas diretamente à
Igreja Católica e foram resultado das transformações que a Europa enfrentou. Um exemplo é a arte gótica, surgida no século
XII e resultado dos crescimentos das cidades na Europa medieval, a partir do século XI.
A Idade
ade Média também presenciou outros estilos artísticos como o da arte islâmica e o da
arte bizantina. A arte clássica ganhou nova força na Europa Ocidental com o Renascimento
que ocorreu a partir do século XIV e que foi uma verdadeira revolução nas artes e legou a
humanidade nomes como Leonardo da Vinci, Michelangelo, Caravaggio, entre outros.
A Mona Lisa, obra de Leonardo Da Vinci, é uma das grandes obras da arte renascentista.**
Do período da Idade Média e Moderna os historiadores têm dado nova atenção à p produção
artística produzida na América e realizada pelas civilizações pré
pré-colombianas, destacando-se
os incas e as civilizações mesoamericanas como os astecas e os maias. Os destaques são a
arquitetura e as grandiosas construções dessas civilizações e a ou ourivesaria.
Nos séculos XVII, XVIII e XIX novos estilos artísticos surgiam, enquanto transformações profundas na sociedade acontecia,
motivados por acontecimentos como a Revolução Industrial e a Revolução Francesa, por exemplo. Exemplos de movimentos
artísticos
icos desse período são o barroco, o rococó, o romantismo, o neoclassicismo etc.
A partir do século XX, a gama de movimentos e escolas artísticas é enorme e destacamdestacam-se
se movimentos como o fauvismo, o
expressionismo, o cubismo, o abstracionismo, o futurismo, o surrealismo etc.
De acordo com o texto , relacione as seguintes Artes de acordo com as imagens
GABARITO
A ARTE E SUA HISTÓRIA
A arte está presente em nossa vida desde os tempos mais remotos da humanidade. Os primeiros registros artísticos
conhecidos são as obras de arte pré-histórica,
histórica, que incluem a arte rupestre,, pequenas esculturas e construções megalíticas.
As obras de arte tornaram-se se mais sofisticadas conforme o estilo de vida da humanidade evoluiu.As obras de arte
produzidas por civilizações da Antiguidade são uma evidência desse aumento
na sofisticação. Todas as grandes civilizações da Antiguidade, como os povos
mesopotâmicos, s, os egípcios, os fenícios entre outros povos, tiveram – e ainda
têm – sua produção artística intensamente estudada por especialistas de
diferentes áreas do conhecimento.Da Antiguidade, o grande destaque vai para
as civilizações clássicas, isto é, Grécia e Roma e são assim chamadas porque a
produção cultural, artística e intelectual dessas civilizações são consideradas
tradicionais, são tidas como basilares para o desenvolvimento da cultura da
civilização ocidental.Catedral de Colônia, um exemplo da arquitetura
arquit gótica
surgida na Idade Média.*Na Europa Ocidental, durante o período da Idade
Média, a arte greco-romana,romana, isto é, clássica, perdeu um pouco de sua
importância em detrimento da cultura oriunda dos povos germânicos. Era um
mundo em transformação e, porr isso, muitos elementos romanos perderam
espaço na sociedade para os valores dos germânicos que instalaram
instalaram-se na Europa Ocidental.
De toda forma, ao longo desse período, novas formas artísticas foram surgindo, muitas delas relacionadas diretamente à
Igreja
ja Católica e foram resultado das transformações que a Europa enfrentou. Um exemplo é a arte gótica, surgida no século
XII e resultado dos crescimentos das cidades na Europa medieval, a partir do século XI.
A Idade Média também presenciou outros estilos ar artísticos como o da arte islâmica e o da
arte bizantina. A arte clássica ganhou nova força na Europa Ocidental com o Renascimento
que ocorreu a partir do século XIV e que foi uma verdadeira revolução nas artes e legou a
humanidade nomes como Leonardo da Vin Vinci, Michelangelo, Caravaggio, entre outros.
A Mona Lisa, obra de Leonardo Da Vinci, é uma das grandes obras da arte renascentista.**
Do período da Idade Média e Moderna os historiadores têm dado nova atenção à produção
artística produzida na América e realizada
izada pelas civilizações prépré-colombianas, destacando-se
os incas e as civilizações mesoamericanas como os astecas e os maias. Os destaques são a
arquitetura e as grandiosas construções dessas civilizações e a ourivesaria.
Nos séculos XVII, XVIII e XIX novoss estilos artísticos surgiam, enquanto transformações profundas na sociedade acontecia,
motivados por acontecimentos como a Revolução Industrial e a Revolução Francesa, por exemplo. Exemplos de movimentos
artísticos desse período são o barroco, o rococó, o romantismo, o neoclassicismo etc.
A partir do século XX, a gama de movimentos e escolas artísticas é enorme e destacam destacam-se
se movimentos como o fauvismo, o
expressionismo, o cubismo, o abstracionismo, o futurismo, o surrealismo etc.
De acordo com o texto , relacione as seguintes Artes de acordo com as imagens
ARTE RUPESTRE ARTE GREGO ROMANA ARTE BIZANTINA
ARTE CUBISMO ARTE GÓTICA ARTE RENASCENTISTA

Conheça os 11 tipos de arte
1ª Arte - Música; 2ª Arte - Dança / Coreografia; 3ª Arte - Pintura; 4ª Arte - Escultura / Arquitetura;
5ª Arte - Teatro; 6ª Arte - Literatura; 7ª Arte - Cinema; 8ª Arte - Fotografia;
9ª Arte - Histórias em Quadrinhos; 10ª Arte - Jogos de Computador e de Vídeo; 11ª Arte
Art - Arte digital.
MONTE 2 PAINÉIS COM AS 11 ARTES. UTILIZE DESENHOS, GRAVURAS,FOTOS,COLAGENS...
USE SUA IMAGINAÇÃO!
MURAL DAS ARTES

RELEITURA ARTES
A Arte Grega é constituída pelo conjunto de todas as artes que compuseram o cenário da Grécia Antiga. A Pintura,
Arquitetura, Escultura, as Artes cênicas, a Literatura. Com perfeição e harmonia, os gregos antigos souberam retratar através de
sua arte o seu cotidiano.
Com suas obras eles deixaram um grande legado histórico. Enquanto a arquitetura e escultura nos revelam sua religiosidade
mitológica, a pintura e artes cênicas nos contam sua história através de belas impressões de seu cotidiano
Arte Grega na Pintura- Os gregos tinham o hábito de pintar em vasos e paredes dos templos e dos palacetes.
Especialmente comum era a pintura em vasos. Estes eram de cerâmica e a princípio não serviam como objetos apenas
decorativos. Eram utensílios da rotina
otina doméstica. As imagens retratavam preferencialmente partes do cotidiano, as batalhas, a
mitologia e a religião.
FAÇA A RELEITURA DA IMAGEM

ARTE NA PRÉ HISTÓRIA
A arte na pré
pré-história é um dos períodos mais fascinantes da história humana. Foi F justamente a
época em que os homens ainda não haviam inventado a escrita. Portanto, os desenhos,
esculturas e objetos encontrados nos dão pistas de como as pessoas viviam e se organizavam
em um passado muito distante.
distante.Devido
ido à sua longa duração,está
duração, dividida em três grandes
períodos, sendo que em cada um deles a arte apresenta cara
características
terísticas peculiares.
Período Paleolítico ou Idade da Pedra Lascada (do surgimento da humanidade até 8000 a.C.);
Período Neolítico ou Idade da Pedra Polida (de 8000 a.C. até 5000 a.C.);
Idade dos Metais (5000 a.C. até o surgimento da escrita, por volta de 3500 a.C.).
Período Paleolítico : Nessa fase, a arte era realizada nas cavernas ou próximas delas, as quais
eram chamadas de arte parietal e arte rupestre.A arte
parietal recebe esse nome pois está relacionada com o
suporte em que foi desenvolvida, ou seja, as paredes das cavernas. Já a arte rupestre era
realizada fora das cavernas e das grutas. Nesse período, as pinturas eram feitas nas rocha
rochas e
sua principal característica era o naturalismo.Além de figuras abstratas, foram desenvolvidas
figuras de animais e homens. Geralmente, demostravam imagens de caça. Ademais da arte
representada nas paredes das cavernas, foram desenvolvidos os primeiros instrumentos e
ferramentas com pouca sofisticação: facas, machados, arpões, lanças, arcos, flechas, anzóis.As
técnicas de produção eram simples e os materiais utilizados eram pedra, madeira, ossos,
chifres e peles de animais.
Nessa época, também foram produzidas
uzidas esculturas, geralmente figuras femininas.
Período Neolítico
A arte no período neolítico já pode ser vista fora das cavernas. Com um
clima mais ameno, o homem do neolítico começa a viver próximo dos
rios.Esse período marcou o sedentarismo da raça humana, que deixa de
ser nômade e passa a construir vilas. A agricultura e a criação de animais
foram as principais características desse período. Também destacam-se
destacam os
objetos feitos de cerâmica e a confecção de tecidos de lã e linho, em
substituição aos trajes confeccionados com peles de animais.
Importante destacar ainda a

construção de monumentos
megalíticos, que são grandes pedras dispostas em composições únicas.
Acredita-se
se que o objetivo dessas construções era para a realização de rituais e
celebrações.
Idade dos Metais

Com a descoberta dos metais, a arte começa a adquirir
outro aspecto. Nesse período, ela esteve marcada pelo
desenvolvimento da metalurgia e da expansão das técnicas
de fundição.
A Idade dos Metais está dividida de acordo com o metal
mais utilizado, a saber:
Idade do Bronze,Idade do Cobre,Idade do Ferro. Nesse
período, destacam-se se os utensílios, instrumentos e
ferramentas fabricados com o intuito utilitário. Por
exemplo, os instrumentos de cozinha, objetos artísticos,
armas, ferramentas
amentas para a agricultura, caça e pesca. Havia
ainda esculturas em metal representando mulheres com
roupas detalhadas e também guerreiros.É desse período a invenção da roda e o arado de bois utilizado na agricultura. Nesse
momento, também começam a surgir os primeiros experimentos na escrita.
ATIVIDADES ARTE NA PRÉ HISTÓRIA
1-COMO
COMO SURGIU A ARTE PRÉ HISTÓRICA?
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
------------------------------------------------------------------------------------------------------------
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
-------------------------------------
2-COMO
COMO A ARTE PRÉHISTÓRICA ERA REPRESENTADA?
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
3-QUAIS
QUAIS SÃO OS PERÍODOS DA ARTE PRÉ HISTÓRICA? --------------------------------------------------------------------------
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
IDENTIFIQUE CADA IMAGEM DE ACORDO COM AS LEGENDAS
MONUMENTO MEGALÍTICO PINTURA RUPESTRE ESCULTURA DE VÊNUS
PERÍODO PALEOLÍTICO IDADE DOS METAIS PERÍODO NEOLÍTICO

GABARITO ARTE NA PRÉ HISTÓRIA
1-COMO
COMO SURGIU A ARTE PRÉ HISTÓRICA?
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
------------------------------------------------------------------------------------------------------------
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
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2-COMO
COMO A ARTE PRÉHISTÓRICA ERA REPRESENTADA?
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
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3-QUAIS
QUAIS SÃO OS PERÍODOS DA ARTE PRÉ HISTÓRICA? --------------------------------------------------------------------------
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
IDENTIFIQUE CADA IMAGEM DE ACORDO COM AS LEGENDAS
PINTURA RUPESTRE ESCULTURA DE VÊNUS IDADE DOS METAIS
MONUMENTO MEGALÍTICO PERÍODO NEOLÍTICO PERÍODO PALEOLÍTICO
MONUMENTO MEGALÍTICO PINTURA RUPESTRE ESCULTURA DE VÊNUS
PERÍODO PALEOLÍTICO IDADE DOS METAIS PERÍODO NEOLÍTICO

MURAL ARTE PRÉ
HISTÓRICA
A ARTE PRÉ-HISTÓRICA
HISTÓRICA É AQUELA PRODUZIDA DURANTE OS PERÍODOS
CRONOLÓGICOS DA PRÉ-HISTÓRIA
HISTÓRIA,, COM DESTAQUE PARA OS PERÍODOS PALEOLÍTICO
E NEOLÍTICO. A ARTE PRÉ
PRÉ-HISTÓRICA
HISTÓRICA INCLUI PRODUÇÕES ARTÍSTICAS COMO AS
PINTURAS RUPESTRES E GRAVURAS FEITAS EM PEDRA, ALÉM DE ESCULTURAS E
ESTATUETAS.
MONTE 1 PAINEL PRÉ HISTÓRICO

HISTÓRICO.UTILIZE
UTILIZE MATERIAS DA NATUREZA:TERRA,FOLHAS DE
PLANTAS,SEMENTES(URUCUM...)CARVÃO
PLANTAS,SEMENTES(URUCUM...)CARVÃO...
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VANGUARDAS
EUROPEIAS
São chamadas vanguardas europeias as diversas tendências artísticas que floresceram no continente europeu no início do
século XX e que acabaram por influenciar todo o mundo ocidental. Em busca de uma ressignificação do que era considerado
arte, os artistas das vanguardas romperam com todas as tradições anteriores, fazendo diversas experimentações com
materiais e técnicas diversos, consolidando o caminho para o surgimento da chamada arte moderna. São elas:
Futurismo,Surrealismo,Cubismo,Expressionismo
Expressionismo,Dadaísmo
“Vanguarda” é o nome dado às tropas militares que vão à frente em um exército, àqueles que são os primeiros – por isso a
palavra metaforicamente também significa “pioneirismo”, justamente o que esses artistas representaram.
Identifique as imagens em:
FUTURISMO SURREALISMO CUBISMO
EXPRESSIONISMO DADAÍSMO
GABARITO
VANGUARDAS EUROPEIAS
São chamadas vanguardas europeias as diversas tendências artísticas que floresceram no continente europeu no início do
século XX e que acabaram por influenciar todo o mundo ocidental. Em busca de uma ressignificação do que era considerado
arte, os artistas das vanguardas romperam com todas as tradições anteriores, fazendo diversas experimentações com
materiais e técnicas diversos, consolidando
onsolidando o caminho para o surgimento da chamada arte moderna. São elas:
Futurismo,Surrealismo,Cubismo,Expressionismo,Dadaísmo
“Vanguarda” é o nome dado às tropas militares que vão à frente em um exército, àqueles que são os primeiros – por isso a
palavraa metaforicamente também significa “pioneirismo”, justamente o que esses artistas representaram.
Identifique as imagens em:
FUTURISMO SURREALISMO CUBISMO
EXPRESSIONISMO DADAÍSMO
FUTURISMO EXPRESSIONISMO
SURREALISMO
CUBISMO DADAÍSMO
CRIE UMA ARTE SURREALISTA

QUAIS SÃO AS
VANGUARDAS EUROPEIAS?
Cada uma das vanguardas tem especificidades e desenvolveu

desenvolveu-se
se como um movimento próprio, cujo eixo em
comum era a renovação estética, que repudiava o gosto e a cultura que dominavam a arte até então. Outra coisa que tinham
em comum era o estreitamento entre as diversas formas de arte – escritores, escultores, pintores, músicos, arquitetos e
poetas
etas conviveram e produziram em conjunto nos movimentos de vanguarda, que têm, cada um, suas peculiaridades. Foi a
época dos “ismos”, em que cada tendência estética buscou uma nova forma de expressão.
Expressionismo: entendida como a primeira vanguarda, valorizava a
arte primitiva e a gravura. Foram os primeiros a postular que a arte não deveria
seguir uma representação mimética da realidade, algo em comum com todas as
outras vanguardas. Para os expressionistas, a arte deveria expressar a realidade
subjetiva,
iva, que parte da percepção de cada um. Figuras deformadas, cores
vibrantes e estética do grotesco são algumas de suas características.
Futurismo: contaminados pelo entusiasmo da modernização
acelerada das cidades que se tornavam metrópoles, os futuristas cultuavam a
velocidade, a máquina, as invenções, glorificando o mundo moderno
industrializado e propondo experimentos estéticos que refletiam essa
aceleração e dinamismo. Entusiastas também do patriotismo, muitos de seus
seguidores acabaram por apoiar declaradamente
laradamente o fascismo italiano, de Benito
Mussolini.
Surrealismo: impulsionados pela teoria psicanalítica de Freud, os surrealistas propuseram uma arte que aborda o
universo onírico e do inconsciente, abolindo as fronteiras entre o sonho e a realidade, entre a lucidez e o delírio. O
surrealismo proporcionou novas técnicas de composição artística, valorizando os
processos não racionais do cérebro em oposição à objetividade cientificista,
mecanicista e hiperlógica.
Cubismo: em busca da ruptura com a tradi
tradição artística consolidada e em
consonância com a nova realidade industrial, em que o tempo é mais acelerado, os
cubistas tinham como principal característica o banimento da perspectiva plana e a
geometrização das formas. Diferentes perspectivas sobrepõem
sobrepõem-se, inovando as artes
plásticas e a literatura, fazendo uso da técnica da colagem e da representação de
diversas perspectivas ao mesmo tempo.
Dadaísmo: provocador, inovador e arrojado, os dadaístas foram bastante
impactados pela catástrofe e matança genera
generalizada da Primeira Guerra Mundial, que
incutiu nos artistas um desprezo ainda maior pela cultura tradicional. Abolindo as leis
da lógica e tendo como lema “a destruição também é criação”, o dadaísmo foi, das
artes de vanguarda, a que mais valorizou a ruptu
ruptura, negando todos os valores vigentes,
todas as regras e todas as tradições, propondo uma “antiarte”.
Centrando-se,
se, assim, no moderno, [...] faziam apologia da velocidade, da máquina, do automóvel (“um automóvel é mais
belo que a Vitória de Samotrácia”, dizia
izia Marinetti no seu primeiro manifesto), da agressividade, do esporte, da guerra, do
patriotismo, do militarismo, das fábricas, das estações ferroviárias, das multidões, das locomotivas, dos aviões, enfim, de
tudo quanto exprimisse o moderno nas suas forformas avançadas e imprevistas.
(Massaud Moisés, Dicionário de Termos Literários, Cultrix, p.234)
O texto acima define um dos primeiros “ismos” das vanguardas artísticas europeias que sacudiram o século
XX. Trata-se do:
a) Cubismo
b) Futurismo
c) Surrealismo
d) Dadaísmo
e) Impressionismo
ARTE - EXPRESSÃO
Manifesto, seguindo a ideologia , apresenta temas que engrandece a vida moderna: o

automóvel, a eletricidade, a velocidade, a máquina.
Qual manifesto é esse? ------------------------------------------------------------------------------------

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Represente através da ARTE esse manifesto através de:
desenho , colagens, grafite, gravuras......

ARTE MODERNA
ARTE MURALISTA
Muralismo ou pintura mural é a pintura

executada sobre uma parede, diretamente
na sua superfície, como num afresco, num
painel montado para uma exposição
permanente.
ARTISTA PLÁSTICO VALTER VIANA
OBSERVE O PAINEL DA IMAGEM
1-O
O QUE ESSSA IMAGEM REPRESENTA?
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2-COMO
COMO AS CORES FORAM USADAS?
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3-COMO
COMO SÃO AS FIGURAS HUMANAS REPRESENTADAS NO P
PAINEL?
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4-O
O QUE VOCÊ ACHA DA ARTE MURALISTA?
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5-EM SUA CIDADE TEM MUITAS ARTES MURALISTAS? O QUE NORMALMENTE OS ARTISTAS RETRATAM?
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ARTE e EXPRESSÃO
ARTE ABSTRATA
1-O
O QUE É PARA VOCÊS UMA BOA OBRA DE ARTE?
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2-PARA
PARA SER BOA,UMA OBRA TEM SEMPRE QUE REPRESENTAR O MUNDO TAL COMO ELE É?
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3-O
O QUE É REPRESENTAR A REALIDADE?
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4-MANCHAS
MANCHAS E BORRÕES PODEM TER SIGNIFICADO?
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5-VOCÊ
VOCÊ CONSEGUE PERCEBER QUANDO UMA OBRA É MAIS ANTIGA, MODERNA OU CONTEMPORÂNEA?COMO?QUAIS
SÃO AS PISTAS?
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6-ÉÉ POSSÍVEL NOTAR QUANDO A OBRA É DE UM ARTISTA BRASILEIRO NOU ESTRANGEIRO?COMO?
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SUGESTÕES DE RESPOSTAS
APENAS SUGESTÕES
CADA ÍNDIVIDUO EXPRESSA DE

MANEIRAS DIVERSAS
ARTE e EXPRESSÃO ARTE ABSTRATA
1-Algo
Algo feito com a própria criatividade e não copiando outras idéias...
-Arte
Arte é algo para se mergulhar, e que faz muito bem não somente ao cérebro, mas à alma.
-As
As boas obras de arte despertam sentimentos e sensações.
2-Não. A idéia da arte é poder criar um mundo que tenha tudo o que o seu criador desejar. Uma obra não
precisa ser baseada no mundo real para ser boa pois,na arte tudo pode acontecer.Com isso pode-se
pode concluir que um
verdadeiro artista é aquele que não encontra limites eem seu trabalho.
Resposta. É simplesmente conhecer os movimentos artísticos, Barroco, Neoclássico, Contemporâneo,

Contemporâneo se você souber
sobre todos os movimentos artísticos, saberá reconhecer a época de qualquer pintura.
3-Representar a realidade é representar descrever

crever como é os dias atuais, fazer um desenho e neste demonstrar o que
está acontecendo com a população, na atualidade.
4-Certamente por que o artista cria seus borrões e manchas em uma profunda inspiração.
Pois,certamente borrões e manchas,, expressam a imaginação de seu criador.
5-As obras mais antigas representam fatos, pessoas, coisas antigas, os traços são bem tradicionais, há uma métrica e
preocupação com o clássico, e o tema tratado na obra pode ser uma grande pista. No caso particular das pinturas, as
que foram feitas com óleo, com o passar do tempo, começam a apresentar amarelecimento das cores, devido ao
envelhecimento do óleo. As principais pistas são: materiais, técnicas, dimensões, e geralmente, em algum canto há a
assinatura do artista e a data.
Já as obras mais modernas, contemporâneas, rompem padrões, não possuem tanta preocupação estética, são mais
livres, tratam de assuntos mais atuais, são feitas com outras técnicas e materiais
6-Sim , Os Brasileiros Possuem Seus Traços Brasileiros , E Os Estrangeiros Possuem Seus Traços Estrangeiros , Por
Exemplo , Se Um Estrangeiro Alcançar A Capacidade De '' Formar '' Uma Mentalidade Brasileira , Ele Pode Até Tentar E
Retratar Por Meio De Pinturas , Danças , Poemas , Mas Tudo Vai Sempre Estar Com Aque
Aquele
le '' ...
ARTE e EXPRESSÃO
MANCHAS E BORRÕES
CRIE SUA ARTE A PARTIR DE UMA MANCHA DE CAFÉ NO PAPEL OU TINTA. USE SUA IMAGINAÇÃO!
COMO ANALISAR UMA
OBRA DE ARTE
 Evite ler a etiqueta em uma obra de arte quando você a vê pela primeira vez. Tente
entendê-lala antes de deixar que algo influencie sua opinião.
 Obtenha uma primeira impressão avaliando se a obra de arte desperta algumas

emoções, como tristeza, felicidade, medo ou confusão (isso é normal).
 Observe as linhas. Avalie se são suaves e leves como as pinturas de Renoir, ou

escuras e fortes. Olhe como o artista as usou, por exemplo, Van Gogh usou
usou-as para
mostrar as correntes de vento em noite estrelada, enquanto Munch as utilizou em
“O Grito”, para exibir ondas sonoras.
 Observe as cores e os tons, e como criam o temperamento da obra de arte.
 Procure símbolos possíveis, especialmente em pinturas religiosas. Uma pomba

geralmente representa o Espírito Santo, enquanto uma serpente simboliza o mal.
Quanto mais você analisar a arte, reconhecerá e compreenderá ainda mais esses
símbolos.
 Observe a composição e a perspectiva da obra de arte,, inclusive se é cheia de

detalhes, simétrica, e o ângulo. Por exemplo, em “A Última Ceia” de Tintoretto, a
composição e a persp
perspectiva
ectiva estão em um ângulo de cima, que é diferente da
maioria das pinturas de “A Última Ceia”, que costumam ser simétricas e
centralizadas.
 Observe a luz e a sombra. Muitas vezes, os artistas usam a luz para dar um efeito
dramático, como na pintura de Carr
Carravaggio
avaggio “A Conversão de São Paulo”. A luz
pode dizer também a hora do dia na pintura e se vêm de fonte natural (como um
relâmpago) ou artificial (lanterna).
 Use todas as informações que você recolheu até agora para compreender o tema,
que é a mensagem da ppintura.
 Agora olhe a etiqueta. Ela deve informar pelo menos o nome da obra de arte, o
artista e a data. Às vezes, ela também indica sobre o que é a obra. Por exemplo, a
famosa pintura “Mãe de Whistler” é, na verdade, chamada de “Arranjo em Cinza e
Preto”: “A Mãe do Artista”. Isso mostra que o artista estava mais concentrado no
arranjo de cores do que no amor por sua mãe.
EXPRESSÃO E PINTURA
OBSERVE A PINTURA DE AUGUST WALLA
( POR MEIO DO DESENHO E DA PINTURA ,ELE CONSEGUIA EXPRESSAR
SEUS MEDOS E CONFLITOS PESSOAIS.)
1-QUAIS
QUAIS CORES SÃO MAIS MARCANTES PARA VOCÊ?
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2-QUANTAS
QUANTAS FIGURAS HUMANAS VOCÊ CONSEGUE IDENTIFICAR?
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3-CITE
CITE ALGUMAS LETRAS E PALAVRAS QUE VOCÊ ENCONT
ENCONTROU?
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4-QUAL SUA OPINIÃO SOBRE AS FIGURAS DA IMAGEM?
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ARTE e EXPRESSÃO
RELÓGIO IMAGINÁRIO
Nelson Leirner é filho da escultora Felícia Leirner e do empresário Isaí Leirner. Desde a
infância a arte moderna está muito presente em sua vida. Seus pais ajudam a fundar o
Museu de Arte Moderna de São Paulo - MAM/SP e convivem com boa parte da
vanguarda brasileira. No entanto essa proximidade não desperta de imediato o
interesse de Leirner pela arte. Resolve tornar
tornar-se
se artista apenas na década de 1950,
estimulado por trabalhos de Paul Klee.
RELÓGIO IMAGINÁRIO
CRIE O DESENHO DE UM RELÓGIO PARA MOSTRAR COMO É SUA RELAÇÃO COM O

TEMPO, SEU COTIDIANO E SEUS HÁBITOS DIÁRIOS.
- PROCURE TRANSMITIR, NA IMAGEM, SEUS SENTIMENTOS SOBRE CADA

MOMENTO REPRESENTADO.
- ANTES DE REALIZAR ESSA ATIVIDADE, QUE TAL INSTIGAR SUA

IMAGINAÇÃO? PESQUISE A HISTÓRIA DOS RELÓGIOS. VOCÊ VAI DESCOBRIR UMA
BOA QUANTIDADE DEE RELÓGIOS DIFERENTES QUE JÁ FORAM INVENTADOS PELO
SER HUMANO.
MÚSICA
O QUE É MÚSICA?
Alguns autores defendem que música é a combinação de sons e silêncios de uma maneira organizada. Vamos explicar com
um exemplo: Um ruído de rádio emite sons, mas não de uma forma organizada, por isso não é classificado como música. Essa
definição parece simples e completa, mas definir música não é algo tão ó óbvio
bvio assim. Podemos classificar um alarme de carro
como música? Ele emite sons e silêncios de uma maneira organizada, mas garanto que a maioria das pessoas não chamaria
esse som de música.
Música: é a arte de manifestar os diversos afetos da nossa alma através do som. A música divide-se
divide em 3 partes: melodia,
harmonia e ritmo.
A música é divide-se em 3 partes :por
por melodia, harmonia e ritmo.
MELODIA
Melodia é a voz principal do som, é aquilo que pode ser cantado.
HARMONIA
Harmonia é uma sobreposição de notas tas que servem de base para a melodia. Por exemplo, uma pessoa tocando violão e
cantando está fazendo harmonia com os acordes no violão e melodia com a voz. Cada acorde é uma sobreposição de várias
notas, como veremos adiante em outros tópicos. Por isso ququee os acordes fazem parte da harmonia.
Vale a pena destacar que a melodia não necessariamente é composta por uma única voz; é possível também que ela tenha
duas ou mais vozes, apesar de ser menos frequente essa situação. Para diferenciar melodia de harmonia nesse caso,
podemos fazer uma comparação com um navio no oceano. O navio representa a harmonia e as pessoas dentro do navio
representam a melodia. Tanto o navio quanto as pessoas estão se mexendo, e as pessoas se mexem dentro do navio
enquanto ele trafega pelo oceano. Repare que o navio serve de base, suporte, para as pessoas. Elas têm liberdade para se
movimentar apenas dentro do navio. Se uma pessoa pular para fora do navio, será desastroso. Com melodia e harmonia, é a
mesma coisa.
RITMO
Ritmo é a marcaçãoão do tempo de uma música. Assim como o relógio marca as horas, o ritmo nos diz como acompanhar a
música.
Cada um desses três assuntos precisa ser tratado à parte. Um conhecimento aprofundado permite uma manipulação
ilimitada de todos os recursos que a música
ica fornece, e é isso o que faz os “sons e silêncios” ficarem tão interessantes para
nosso ouvido.
A música nada mais é do que a arte do som. O som tem 4 propriedades:

1 – Duração: é o tempo de produção do som.
2 – Intensidade: se o som é forte ou fraco.
3 – Altura: se o som é grave ou agudo.
4 –Timbre: é a origem do som (fonte emissora ex: se vier de um teclado, violão, violino, cavaquinho, flauta, voz humana etc).
Os sons musicais conforme as suas alturas recebem os seguintes nomes: DO DO-RE-MI-FA-SOL-LA LA-SI-DO, novamente seguindo
em ordem repetitiva, onde damos o nome de escala natural ou diatônica
diatônica.
O QUE É MÚSICA?
1-Como
Como definimos o que é música?
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2-O que é música para você?
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3-Para
Para que serve a música?Dê sua opinião.
opinião...
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4-Como a música se divide? Explique ...
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5-Quais
Quais as propriedades do som? Explique....
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MÚSICA NA PRÉ
PRÉ-HISTÓRIA
A História da música é muito antiga,, visto que desde os primórdios os homens produziam diversas formas de sonoridade.
Lembre-se, portanto, que a música é um tipo de arte que trabalha com a harmonia entre os sons, o ritmo, a melodia, a voz.
Todos esses elementos são importantes e podem nos transportar para outro tempo e espaço, resgatar memórias e
reacender emoções.
Veremos como essa linguagem artística caminhou durante os séculos até os nossos dias para adquirir as características que
possui hoje no Ocidente.
Música na Pré-História- A humanidade possui uma relação longa com a música, sendo essa umas das formas de manifestação
cultural mais antigas. Ainda na pré-história,
história, há mais de 50 mil anos, os seres humanos começaram a desenvolver ações
sonoras baseadas na observação dos fenômenos da natureza.
Os ruídos das ondas quebrando na praia, os trovões, a comunicação entre os animais, o barulho do vento balançando as
árvores, as batidas do coração; tudo isso influenciou as pessoas a também explorar
explorarem os sons que seus próprios corpos
produziam. Como, por exemplo, os sons das palmas, dos pés batendo no chão, da própria voz,, entre outros.
Nessa época, tais experimentações não eram consideradas arte propriamente e estavam relacionadas à comunicação, aos
ritos sagrados e à dança.
Identifique as palavras
W O S S O N O R A S S R
A F O S Ã O M T I R O E
sublinhadas do texto no
G N N H Ç H H O T I P D caça palavras.
I I O R A A H N E T R A
T A R U C I A A T E O D
N C I Í I E R A F M C I AS PALAVRAS DESTE CAÇA PALAVRAS
A I D D N S M Ó V P O N ESTÃO ESCONDIDAS NA HORIZONTAL,
VERTICAL E DIAGONAL, COM PALAVRAS
S S A O U P O S T O O A
AO CONTRÁRIO.
A Ú D S M A N G N S Z M
L M E F O Ç I D E E I U
É R P E C O A I T R U H
L O S N O S O N A M U H
GABARITO
MÚSICA NA PRÉ
PRÉ-HISTÓRIA
S S O N O R A S S
A O Ã O M T I R O E
G N Ç P D
I O R A H E T R A
T A R U C I A E O D
N C I Í I E R M C I
A I D D N S M Ó V P N
S A O U P O T O A
Ú D S M A N N S Z M
M E O Ç I D I U
É R P C O A H
S N O S O N A M U H
ANTIGA
ARTE
COMUNICAÇÃO
CORPOS
ESPAÇO
HARMONIA
HISTÓRIA
HUMANIDADE
HUMANOS
MÚSICA
ONDAS
PRÉ
RITMO
RUÍDOS
SONORAS
SONORIDADE
SONS
TEMPO
VOZ
MÚSICA
OS SONS DA NATUREZA
HERMETO PASCOAL: CONHEÇA A TRAJETÓRIA DO “BRUXO DOS SON

SONS’’
Compositor e instrumentista brasileiro se destaca pela criação de canções a partir de instrumentos inusitados
Um batimento cardíaco, o ranger de um metal ou o apito de uma chaleira. Os mais diversos tipos de som são considerados
música por Hermeto Pascoal. A habilidade do artista em transformar barulhos em canções rendeu rendeu-lhe o apelido de “Bruxo
dos Sons”.
Desde criança, o multi-instrumentista
instrumentista manifestava interesse em barulh
barulhos
os “inusitados” e da natureza. Brincava de fazer sons
com a água, com os pedaços de ferro que sobravam do trabalho de seu avô ferreiro e praticamente com qualquer coisa que
emitisse som. Hermeto Pascoal começa a fazer música muito cedo e, desde então, tem sua atenção voltada para os sons da
natureza. Seu primeiro instrumento é uma sanfona de oito baixos, que aprende a tocar com o pai e o irmão. Aos 11 anos já
se apresenta em rádios e festas populares. Em 1950, aos 14 anos, depois de mudar com a família para o Recife, forma um trio
de sanfonas com o irmão e o compositor Sivuca (1930
(1930-2006).
Hermeto tem grande sensibilidade para escutar sons e ruídos em qualquer situação e lugar e capacidade de transformá
transformá-los
em música logo em seguida. Realiza como poucos ess essaa operação entre o universo mais instintivo e a formação da linguagem.
Essa característica permite enquadrá-lo lo na condição musical que o musicólogo italiano Enrico Fubini (1935) identifica como
"natural, instintiva, pré-linguística
linguística e não convencional", que é anterior à linguagem da música e, por isso, sempre difícil de
definir.
Após inúmeras experiências com os sons da natureza, dos ruídos e da fala, Hermeto desenvolve uma concepção musical que
denomina de "som da aura".Hermeto Pascoal, ao valorizar a mistu mistura
ra de sons como elemento central de seu trabalho, espelha
a diversidade cultural brasileira e da natureza, e projeta a universalidade de sua música.
Ao longo dos anos, Hermeto compôs milhares de músicas. Vale destacar que ele aprendeu a tocar sozinho e com começou a se
aventurar com instrumentos musicais por meio do 8 baixos e do pandeiro. O material produzido pelo autodidata tem direitos
autorais protegidos pela ABRAMUS. O “Bruxo dos Sons” fez sucesso com suas obras em vários lugares do mundo.
REFLETINDO SOBRE
OS SONS DA NATUREZA
1-Como
Como foi a formação musical de Hermeto Pascoal?
2-Qual
Qual a importância de Hermeto Pascoal para a música brasileira?
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3-O que é ser Multi-instrumentista?

instrumentista?
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4-De
De onde vem as ideias de Herme
Hermeto Pascoal?
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5-Qual tipo de som Hermeto

ermeto usa em suas criações?
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6- Para você o que é “Sons

Sons da aura
aura”?
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MÚSICA - FENÔMENO SOCIAL EM
DIFERENTES CULTURAS
As práticas musicais estão intimamente vinculadas ao contexto cultural que as produziu. Cada cultura possui seus próprios
parâmetros de criação musicais, ou seja, “idiomas” ou“dialetos” próprios, se usarmos a analogia da música com a língua. Há
grande riqueza de abordagens estéticas e concepções do que é a música e do papel que ela pode e deve ter na sociedade.
Entre as diferenças
enças estão: a maior propensão ao humano ou ao sagrado; a música funcional em oposição à música como arte; a
concepção teatral do concerto contra a participação estiva da música folclórica e muitas outras. Ao abordar a música em
diferentes grupos sociais, tendemos a agrupar, classificar e analisar tais linguagens musicais. Essas classificações se dão
geralmente dentro de nossos próprios parâmetros de análise. Esse tipo de estudo da música está dentro da chamada
“musicologia”, que possui muitos “ramos”. O es estudo
tudo da música ocidental abrange a chamada música erudita (a “grande”
tradição ocidental), a música popular em diferentes sociedades, as músicas tradicionais e a música experimental.
Desde o início do século XX, alguns musicólogos estabeleceram uma "antrop
"antropologia musical", que procura mostrar que as obras
musicais possuem significados sociais e culturais. Ao apreciarmos uma obra musical “exótica, não podemos vivê-la vivê e
compreendê-la da mesma forma que os membros dos grupos humanos aos quais elas se destinam. Nos círculos acadêmicos, o
termo original para estudos da música genérica foi "musicologia comparativa", que foi renomeada em meados do século XX
para "etnomusicologia".
Para ilustrar a questão do significado das obras musicais em diferentes culturas, o
musicólogo Jean-Jacques
Jacques Nattiez (um semiólogo da música)* cita uma história relatada pelo
famoso linguista Roman Jakobson, um dos maiores linguistas do século XX e pioneiro da análise
estrutural da linguagem, da poesia e da arte:
CRIE UM DESENHO PARA O TEXTO AO LADO
“Um indígena africano toca uma melodia em sua flauta de

bambu. O músico europeu terá muito trabalho para imitar
fielmente a melodia exótica, mas quando ele consegue enfim
determinar as alturas dos sons, ele está certo de ter
reproduzido fielmente
mente a peça de música africana.
Mas o indígena não está de acordo, pois o europeu não
prestou atenção suficiente ao timbre dos sons. Então o
indígena toca a mesma ária em outra flauta.
O europeu pensa que se trata de uma outra melodia, porque
as alturas dos sons mudaram completamente em razão da
construção do outro instrumento, mas o indígena jura que é a
mesma ária. A diferença provém de que o mais importante
para o indígena é o timbre, enquanto que para o europeu é a
altura do som. O importante em músicaa não é o dado natural,
não são os sons tais como são realizados, mas como são
intencionados. O indígena e o europeu ouvem o mesmo som,
mas ele tem um valor totalmente diferente para cada um,
porque as concepções derivam de dois sistemas musicais
inteiramente
nte diferentes; o som em música funciona como
elemento de um sistema. As realizações podem ser múltiplas,
o acústico pode determiná-las
las exatamente, mas o essencial
em música é que a peça possa ser reconhecida como
idêntica”. — Nattiez
MÚSICA
LINGUAGEM UNIVERSAL?
O professor de literatura e crítico musical J. Jota de Moraes nos oferece algumas reflexões a respeito do fenômeno musical.
Em seu livro O que é Música? (Editora Brasiliense, 1983) destaca a importância de entendermos a música como um
fenômeno universal, ressaltando no entanto que a música não é uma linguagem universal:
“Parece existir toda uma série enorme de mal mal-entendidos em torno do lugar-comum
comum que afirma ser a música uma
linguagem universal, passível dee ser compreendida por todos.
“Fenômeno universal”- está claro que sim; mas “linguagem universal”
universal”- até que ponto?
Certo: ao que tudo indica, todos os povos do planeta desenvolvem manifestações sonoras. Dos povos que ainda se
encontram em estágio “primitivo”- entre os quais ela continua a fazer parte da magia – às civilizações tecnicamente
desenvolvidas, nas quais a música chega até mesmo a possuir valor de mercadoria, de lucro”[...]
Contudo, se essa tendência a se expressar através dos sons dá mostras de se ser algo inerente ao ser humano, ela se
concretiza de maneira tão diferente em cada comunidade, dá dá-se de forma tão particular em cada cultura que é muito difícil
acreditar que cada uma de suas manifestações possua um sentido universal. [...]
Talvez por isso, fosse menos absurdo dizer que a linguagem musical só exista mesmo concretizada através de “línguas”
particulares ou de “falas” determinadas; e que essas manifestações podem até, em parte, ser compreendidas; mas nunca
vivenciadas em alguns de seus elemento
elementoss de base por aqueles que não pertençam à cultura que as gerou. E é também
possível que seja pelo fato de sentirmos intuitivamente uma certa distância em relação a elas, por não pertencerem à nossa
cultura que as chamamos de “exóticas”...
O texto de J. Jotaa Moraes nos faz refletir sobre a diversidade de músicas existentes em todo o planeta. E nos faz perceber
que através do estudo da diversidade musical podemos nos tornar mais tolerantes e abertos às outras culturas existentes
dentro ou fora de nosso país, região, camada social ou como sua geração costuma dizer, de nossa “turma”...
1. Baseado nos textos “Música: fenômeno social em diferentes culturas” e “Música: um fenômeno universal e não
linguagem universal”, reflita e marque com um V as afirmativas que vvocê
ocê julga verdadeiras e com um F aquelas afirmativas
que você julga serem falsas:
( ) Cada cultura possui seus próprios parâmetros de produção e recepção musicais.
( ) O que é música para uma determinado grupo social pode não ser entendido como tal por outro grupo.
( ) A música é uma linguagem que pode ter seus significados totalmente compreendidos por todos, mesmo que o ouvinte
seja de uma cultura distinta da cultura de quem a produziu.
( ) Um Rap e uma Sinfonia de Beethoven são músicas que utili

utilizam
zam os mesmos parâmetros de organização dos sons.
( ) Um canto de tradição Xavante utiliza as mesmas escalas utilizadas pela música de tradição ocidental.
O QUE É MÚSICA?
O QUE É MÚSICA?
HISTÓRIA E ESTILOS MUSICAIS
ATIVIDADES
1. Como foi desenvolvida a música na PréPré-história?

a. A música na pré-história
história só foi criada depois de criar os instrumentos musicais.
b. A música foi muito precária na pré-história,
história, quase inexistente.
c. As primeiras manifestações musicais foram através de sinais sonoros como: gritos, sons corporais, batimentos com
pedras ou com ramos de árvores, etc.
d. Através da música o homem primitivo buscou exaltar o ideal humano e sua diversidade artística.
e. O homem primitivo criou como instrumentos musicais: flauta, trompete e tambor.
2. Marque a única alternativa INCORRETA:
a. A música é considerada a arte mais antiga e a mais primitiva de todas.

b. Depois de descobrir a beleza e a funcionalidade da música o homem nunca mais se separou dela.
c. A música desenvolveu-se na pré-história
história a partir dos principais ritmos e vibraçõ
vibrações
es do mundo.
d. A música tem origem na Grécia a partir do momento em que eles foram criando os primeiros instrumentos musicais.
e. Somente através do estudo de sítios arqueológicos podemos ter uma ideia do desenvolvimento da música nos
primeiros grupos humanos.
3. Analise as alternativas e coloque V (VERDADEIRO) e F (FALSO):
I. ____ Os gregos já tinham noção do culto da música como arte e como ciência, pois a música era tão valorizada que
fazia parte das quatro disciplinas essenciais para a educação dos jovens.
II. ____ A música do império romano foi influenciada pelas diversas culturas dos povos conquistados, em especial a dos
gregos.
III. ____ A música assumiu um papel central nas diversas atividades diárias das grandes civilizações da antiguidade.
IV. ____ Destaca-sese na cultura Romana a invenção do órgão hidráulico. O órgão hidráulico é um tipo de órgão que
funcionava a água.
4. A música tem acompanhado o homem desde a prépré-história, tornando-se

se um elemento característico do ser humano. É
impossível pensar
ensar no mundo atual sem a música.
Figura 1 Figura 2 Figura 3
Das figuras que representam os grupos musicais em ação, pode

pode-se
se concluir que o(s) grupo(s) mostrado(s) na(s) figura(s):
a. A figura 3 àcima
cima executa uma música característica do Canto Gregoriano da Idade Média.
b. As figuras 1, 2 e 3 à cima executam uma m
música
úsica características das civilizações antigas: Egito, Grécia e Roma.
c. A figura 1 à cima executa uma música característica dos povos Mesopotâmicos e os Celtas.
d. As figuras 1, 2 e 3 à cima executam uma música características do classicismo da Idade Média.
e. As figuras 1 e 2 à cima executam uma música características da Renascença Italiana.
7
GABARITO
1. Como foi desenvolvida a música na PréPré-história?

a. A música na pré-história
história só foi criada depois de criar os instrumentos musicais.
b. A música foi muito precária na pré-história,
história, quase inexistente.
c. As primeiras manifestações musicais foram através de sinais sonoros como: gritos, sons corporais, batimentos com
pedras ou com ramos de árvores, etc.
d. Através da música o homem primitivo buscou exaltar o ideal humano e sua diversidade artística.
e. O homem primitivo criou como instrumentos musicais: flautaflauta, trompete e tambor.
2. Marque a única alternativa INCORRETA:
2- Alternativa incorreta
a. A música é considerada a arte mais antiga e a mais primitiva de todas.
b. Depois de descobrir a beleza e a funcionalidade da música o homem nunca mais se separ separou
ou dela.
c. A música desenvolveu-se na pré-história
história a partir dos principais ritmos e vibrações do mundo.
d. A música tem origem na Grécia a partir do momento em que eles foram criando os primeiros instrumentos musicais.
e. Somente através do estudo de sítios arqueológicos podemos ter uma ideia do desenvolvimento da música nos
primeiros grupos humanos.
3. Analise as alternativas e coloque V (VERDADEIRO) e F (FALSO):
I. ____ Os gregos já tinham noção do culto da música como arte e como ciência, poi poiss a música era tão valorizada que
fazia parte das quatro disciplinas essenciais para a educação dos jovens.
V II. ____ A música do império romano foi influenciada pelas diversas culturas dos povos conquistados, em especial a dos
gregos.
V III. ____ A música assumiu um papel central nas diversas atividades diárias das grandes civilizações da antiguidade.
V IV. ____ Destaca-sese na cultura Romana a invenção do órgão hidráulico. O órgão hidráulico é um tipo de órgão que
funcionava a água.
4- Das figuras que representam os grupos musicais em ação, pode pode-se

se concluir que o(s) grupo(s) mostrado(s) na(s)
figura(s):
a. A figura 3 àcima
cima executa uma música característica do Canto Gregoriano da Idade Média.
b. As figuras 1, 2 e 3 à cima executam uma música características das civilizações antigas: Egito, Grécia e Roma.
c. A figura 1 à cima executa uma música característica dos povos Mesopotâmicos e os Celtas.
d. As figuras 1, 2 e 3 à cima executam uma música características do classicismo da Idade M Média.
édia.
e. As figuras 1 e 2 à cima executam uma música características da Renascença Italiana.
7
NOTAS MUSICAIS
PARA COLORIR
MÚSICA
1-EF15AR014- EF15AR15
6-EF15AR04-EF15AR24
7- EF15AR14
8- EF15AR23
9-GABARITO
10- EF15AR014
11- EF15AR14
MÚSICA
1-EF69AR01-EF69AR016- EF69AR19- EF69AR22
2- EF69AR01-EF69AR016- EF69AR19- EF69AR22
3- EF69AR20- EF69AR22
4- GABARITO
6- EF69AR13-EF69AR14- EF69AR15
7-EF69AR19- F69AR20-EF69AR22
9- EF15AR04- EF69AR17-EF69AR20
10- EF69AR15-EF69AR25

MÚSICA
1-EM13GG602- EM13LGG603
2-EM13LP14-1-EM13LGG302-EM13LGG703
3- EM13LGG302-EM13LGG703
4- GABARITO
5-EM13LP16-1,4
6-EM13LP14-1- EM13GG603
7- EM13LP14-1- EM13GG603
8-EM13LP22-1,7-EM13LP26
9-EM13LP52-1,3
10-EM13LP13-1,3- EM13GG602
11- EM13GG602- EM13LGG603
12- EM13GG602- EM13LGG603
13- EM13GG602- EM13LGG603
14-GABARITO
15- EM13GG201- EM13GG602
DANÇA
A História da Dança
A dança está ligada à história da humanidade desde a origem da civilização. Começou a partir do som
produzido pelos pés dos que dançavam e tinha por finalidade as conquistas amorosas e a adoração às forças
superiores.
Entre os gregos, a dança assumia aspecto de cultura,fazendo parte da educação. Os romanos, a principio,
desprezavam as danças para ver as lutas de gladiadores e animais ferozes.
Com o Cristianismo, as danças passaram a ter um sentido pagão. Mas na época do Renascimento, as danças
tomam novo impulso e desenvolve-se se então o Balé, dança mímica teatral de estilo elevado.
Na Europa, cada país foi criando suas formas peculiares de dança. Nascido no sul da Espanha, o Flamenco é
uma manifestação de várias culturas integradas: a do
árabe, a dos ciganos hindus, a dos judeus e do povo
nativo da Anda lucia.
No Brasil com a fusão de três culturas, a indígena, a
negra e a portuguesa, nasceram as danças folclóricas
brasileiras. Surgidas no seio do povo e transmitidas ao
longo das gerações, elas representam
entam fatos e passagens
das origens culturais do Brasil. A Dança do Coco é uma
dança de roda acompanhada de cantoria e executada
em pares , fileiras ou círculos durante festas populares
do litoral e sertão nordestino. Maculelê é uma forma de
dança que simula uma luta tribal usando como arma
dois bastões chamados de grimas ( esgrimas, com os
quais os participantes desferem e aparam golpes no
ritmo da música.
. Na América, após a primeira guerra mundial, surge o jazz e o boogie-woogie woogie e após a segunda guerra
mundial, o Rock e o Twist.
Começou a cantar e dançar aos 5 anos de idade,iniciando
idade,iniciando-se
se na carreira profissional aos onze. No início dos
anos 80 tornou-se se uma figura dominante na música popular.Michael Jackson foi o criador de um estilo
totalmente novo de dançar,
ançar, utilizando especialmente os pés.
. Thriller um dos álbuns mais vendido
vendidos na historia.O álbum foi a maior sensação da América, influenciando não
somente a musica como também as dança, a moda e a
televisão.
LEIA O TEXTO A HISTÓRIA DA DANÇA E IDENTIFIQUE OS TIPOS DE DANÇAS DE ACORDO COM AS IMAGENS:
BALÉ, PRIMÓRDIOS,THRILLER,FLAMENCO,ROMANA,ROCK,JAZZ,MACULELÊ, DANÇA DO CÔCO

GABARITO
DANÇA DOS PRIMÓRDIOS
DANÇA BALÉ
DANÇA ROCK
DANÇ THRILLER
DANÇA
DANÇA ROMANA
DANÇA FLAMENCO
DANÇA DO CÔCO
DANÇA MACULELÊ
DANÇA JAZZ
O QUE É DANÇA?
Dança é a arte de movimentar expressamente o corpo seguindo movimentos ritmados, em geral ao

som de música. O povo primitivo iniciou a arte de dançar e a praticava em diferentes ocasiões: no
período de colheitas, nos rituais aos deuses, na época das caçadas, nos casamentos, em momentos de
alegria ou tristeza, ou ainda, em homenagem à mãe natureza. É considerada a mais completa das
artes, pois envolve elementos artísticos como a música, o teatro, a pintura e a escultura, sendo capaz
de exprimir tanto a mais simples quanto as mais fortes emoções.
O significado da dança vai além da expressão artística, podendo ser vista como um meio para
adquirir conhecimentos, como opção de lazer, fonte de prazer, desenvolvimento da criatividade e
importante forma de comunicação.
A dança teve forte
orte influência nas sociedades ao longo dos tempos. Como via de socialização e
disseminação de cultura, proporcionou ao mundo o conhecimento sobre a diversidade cultural dos
diferentes povos em todo o mundo, especialmente através das danças folclóricas. Ta Também praticada
em academias e clubes para a manutenção da saúde física e mental.
“Entrar na dança” é uma expressão popular que significa envolver
envolver-se
se em algum assunto, fazer parte
de algum negócio arriscado.
INTERPRETAÇÃO DO TEXTO
1-Quem iniciou a arte da dança?
2-Por
Por que a dança é considerada a arte mais completa?
3-Que
Que influências a dança tem na sociedade?
4-O
O que significa a expressão popular “Entrar na dança?”
MANIFESTAÇÃO ARTÍSTICA QUE
UTILIZA O CORPO PARA PRODUZIR
MOVIMENTOS RITMADOS
A dança é uma manifestação artística que caracteriza
caracteriza-se
se pelo uso do corpo para realizar
movimentos ritmados, geralmente com o auxílio de sons ou de músicas. Essa é uma atividade
que pode ser praticada por crianças, jovens, adultos e idosos, de forma individual ou ccoletiva.
A dança é elemento integrante da cultura. (Foto: Pixabay)
Origem
Folclórica ou típica: baião, frevo, catira, etc;
Étnica: tango, fharatanatyam, flamengo, etc
Cerimoniais: rituais indianas, rituais da Ubanda, rituais xamãs, etc;
Modo
Solo (individual): coreografia de solista no balé, sapateado, samba, etc;
Em dupla: forró, tango, bolero, etc;
Em grupo: quadrilha, street dance, carimbó, etc;
Finalidade
Erótica: poledance, can can, strip

strip-tease, etc.
Cênica ou performática: balé, ópera

ópera-balé,
alé, dança contemporânea, etc;
Coreografada: casamento, debutantes, fitdance, etc;

MOMENTO
OMENTO DE CRIAÇÃO
SELECIONE UMA ORIGEM,MODO E FINALIDADE E CRIE UM DESENHO ,

OU COLE UMA GRAVURA BASEADO NA SUA ESCOLHA
HISTÓRIA DA DANÇA
CONTEMPORÂNEA NO BRASIL
É dança o que de bom se fez no passado, o que de bom se faz agora e o que de bom se fará no
futuro, e será dança aquilo que contribuir efetivamente, aquilo que se somar positivamente às
experiências vividas por gerações de artistas que dedicaram suas existências ao plantio e cultivo
de uma arte cujos frutos surgem agora, não apenas nos nossos palcos, mas nas telas dos nossos
cinemas e das nossas televisões, deixando de ser algo cultivado por uma pequena elite para se
transformar num meio de entretenimento dos mais populares nas últimas décadas. (FARO,
1986, p. 130).
CRIE UM PAINEL RELACIONADO AO CONTEXTO
DANÇA ANTIGUIDADE
"Aqueles que falaram verdadeiramente de sua origem afirmam que nasceu no momento da
criação de todas as coisas e que é tão antigo quanto o Amor, o mais antigo dos deuses. "
O jovem Baco e seus seguidores

seguidores, (1884) de William-Adolphe
Adolphe Bouguereau. Nas festas dionísicas, a dança era
expressão presente e embalava os participantes.
FAÇA A RELEITURA DA IMAGEM APRESENTADA
A LINGUAGEM DA DANÇA
Para o psicólogo Howard Gardner (1943), a dança é uma forma de inteligência cinestética,
uma habilidade que possuímos para resolver problemas através do controle dos
movimentos corporais. Ao observar coreógrafos trabalhando, vemos que para terem êxito
eles usam inteligência musical, visual, verbal e interpessoal.
Um outro exemplo é o caso de pessoas com algum tipo de deficiência auditiva, que buscam
empregar meios não-verbais
verbais para se referir a coisas que estão espacial e temporalmente
afastadas delas.
Além disso, quando observamos crianças pequenas, percebemos o quanto seus gesto gestos
fornecem indicações do que a criança está pensando, e também de seus processos mentais
e representações. Isso nos faz pensar que quando usamos nosso corpo inteiro como
instrumento de dança, nosso potencial de comunicação ultrapassa em muito os simples
gestos com as mãos.
A dança contém seqüências de movimentos corporais com um sentido definido,
intencionalmente rítmicas, e culturalmente influenciadas, escolhidas de forma muito
semelhante à escolha de seqüências de linguagem verbal, visual ou musical. Des Dessa forma,
compreendemos que a dança possui um vocabulário (passos e gestos), uma gramática
(regras para justificar por que um movimento pode se seguir a outro), e significados
múltiplos, por ser uma forma de arte. As pessoas "lêem" e "escrevem" a dança a p partir da
perspectiva de suas culturas e experiências pessoais, por isso acreditamos que a arte é tão
importante: quanto mais a conhecemos, mais temos matéria
matéria-prima
prima para fazer e criticar arte.
C.A forma de mover-se se de um lugar para outro, andando, correndo, pulando, saltando,
saltitando, escorregando e galopando.
D.A relação sempre mutável de quem está em movimento com outra pessoa ou objeto, ou
com espaço.
E.A parte do movimento que pode ser apresentada de formas diferentes (rápido, lento, com
mais ou menos força).
GABARITO
A LINGUAGEM DA DANÇA
C.A forma de mover-se se de um lugar para outro, andando, corren

correndo,
do, pulando, saltando,
saltitando, escorregando e galopando.
D.A relação sempre mutável de quem está em movimento com outra pessoa ou objeto, ou
com espaço.
E.A parte do movimento que pode ser apresentada de formas diferentes (rápido, lento, com
mais ou menos força).
JAZZ ORIGEM
O Jazz é uma forma de expressão pessoal criada e sustentada pelo improviso. Na sua origem a Dança
Jazz tem raízes essencialmente populares. Com uma evolução inicial paralela à da música Jazz, surgiu nos
E.U.A no final do século passado. Pode
Pode-se afirmar, inclusive, que nasceu diretamente da cultura negra .
Jack Cole, é por alguns considerado o pai da dança Jazz, foi um dos primeiros a interagir fundamentos
da Dança Moderna e sua técnica de isolamento das partes do corpo. Sua técnica viria a influenc
influenciar toda
uma geração como Matt Mattox, entre outros.
O jazz tem certas características marcantes, incluindo a isolação, uma explosão de energia que se
irradia dos quadris e um ritmo pulsante que dá o balanço certo e a qualidade do movimento. O
comentário
ntário artístico e crítico, entretanto, geralmente acha o jazz uma dança de pouco valor coreográfico,
por ser uma mistura de vários estilos pessoais derivados de um processo de improvisação, que
organizados formam uma coreografia.
As diferentes técnicas
as do Jazz, tem demonstrado que muitos princípios foram herdados do Ballet
Clássico e da Dança Moderna, e alguns professores tem divulgado e desenvolvido seus métodos de
fundamentação técnica para a formação do bailarino cada vez mais ecléticos. Poucos sab sabem qual será o
futuro e suas novas influências, mas o que se pode afirmar é que até hoje, o Jazz tem sido uma das formas
mais importantes da expressão artística.
Coloque V para verdadeiro e F para falso

Sobre o jazz como estilo de dança:
1.( )Tem sua origem em raízes negras, importado pela América do Norte, com uma evolução paralela ao
estilo musical que leva o mesmo nome.
2.( ) Seus movimentos são normalmente nos ombros e na pélvis, sua característica é o ritmo sincopado.
3.( ) Desenvolveu-see a partir das danças folclóricas e das danças teatrais para apresentação em palco
italiano.
4.( ) Quando executada exclusivamente por homens, os movimentos tendem ao desafio acrobático e
com movimentos exibindo algum tipo de combate.
GABARITO
JAZZ ORIGEM
Coloque V para verdadeiro e F para falso

Sobre o jazz como estilo de dança:
1. ( V )Tem sua origem em raízes negras, importado pela América do Norte, com uma evolução
paralela ao estilo musical que leva o mesmo nome.
2.( V ) Seus movimentos são normalmente nos ombros e na pélvis, sua característica é o ritmo
sincopado.
3.( F ) Desenvolveu-se
se a partir das danças folclóricas e das danças teatrais para apresentação em
palco italiano.
4.( F ) Quando executada exclusivamente p por

or homens, os movimentos tendem ao desafio
acrobático e com movimentos exibindo algum tipo de combate.
DANÇA MANIFESTAÇÃO
CULTURAL
As danças populares são manifestações culturais que

expressam um patrimônio de histórias, valores e crenças.
Dançarinas de Hula (Havaí). Integrantes de roda de candomblé (Brasil).
A Dança Havaiana, conhecida como Hula, é uma tradição passada de geração a geração, que remonta do Período
Histórico Matriarcal. Ela é a interpretação de um texto poético, logo, o conhecimento do canto, conhecido por mele,
é que gera a base para um repertório o rico em movimentos, repleto de significados e variações.
No Havaí, ela não é apenas uma dança, mas um estilo de vida baseado numa religião ancestral de seu povo, com
cantos e variedades de ritmo, rica em acessórios naturais, totalmente baseada numa Mitol Mitologia repleta de lendas,
orações e amor à Mãe Natureza. Trata--se se de uma dança devocional, que assumiu caráter de performance após a
ocupação estrangeira no Havaí.
Cada movimento faz alusão a um elemento natural, desde uma montanha até as ondas do mar, desde sentimentos
como o amor e emoções como a raiva humana. Assim a dança é para o povo havaiano, uma reflexão da vida.
No Candomblé as danças são estruturadas a partir de coreografias executadas no xirê ou até mesmo nas
incorporações. Pode-se se observar que as movimentações executadas são relacionadas às letras das canções e as
características dos orixás, as trocas das coreografias são feitas quando se começa a cantar outra canção.
Os desenhos característicos dessa dança estão relacionados ao círculo, a antiga rroda oda sagrada, que pode ser
encontrada em danças de diversas culturas. Os integrantes rodam em torno de um centro e em torno de si mesmo,
realizando assim movimentos de rotação e translação. O interessante é que são círculos que giram em sentido anti anti-
horário,, trazendo assim a ideia entre sagrado e profano e simbolizando a volta à origem.
A forma do círculo tem uma grande importância na África, Neumann (1981:214), simbolizando a Grande Mãe, que
em si contém os elementos masculinos e femininos. Por isso as core coreografias
ografias referentes as divindades da Água: Oxum
e Iemanjá possuem um movimento circular.
Com base nas imagens, assinale a opção que indica corretamente o significado social dessas danças para seus
praticantes.
A.O controle social de crianças e jovens pela música.
B.O entretenimento utilizado em momentos festivos.
C.A definição política e cultural do corpo feminino.
D.A resistência contra a imposição de formas ocidentais.
E.A expressão ritual do divino e de uma identidade cultural.

GABARITO
DANÇA MANIFESTAÇÃO CULTURAL
Com base nas imagens, assinale a opção que indica corretamente o significado social dessas danças para seus
praticantes.
A.O controle social de crianças e jovens pela música.
B.O entretenimento utilizado em momentos festivos.
C.A definição política e cultural do corpo feminino.
D.A resistência contra a imposição de formas ocidentais.
E.A expressão ritual do divino e de uma identidade cultural.

DANÇA E ARTE
A dança, arte de movimentar o corpo em certo ritmo, é uma das três principais artes cênicas da Antigüidade,
ao lado do teatro e da música. Caracteriza
Caracteriza-se
se tanto pelos movimentos previamente estabelecidos
(coreografia), ou improvisados (dança livre). Pode existir como expreexpressão
ssão artística ou como forma de
divertimento.
Enquanto arte, a dança se expressa por meio dos signos de movimento, com ou sem ligação musical, para um
determinado público.
As danças em grupo foram praticadas desde as primeiras civilizações, em rituais reli
religiosos. Aperfeiçoaram-se
até possuir ritmo, passos e roupas determinados. No Egito, por volta de 2000 a.C., dançava
dançava-se em homenagem
aos deuses. Na Grécia Clássica, a dança era relacionada aos jogos olímpicos.
Os tratados sobre dança surgiram a partir do sé século
culo XVI. Cada país europeu criou suas próprias danças.
Primeiro eram coletivas, depois foram adaptadas aos pares. No século XIX começaram a aparecer danças mais
sensuais, como o maxixe e o tango. Assim como vários outros aspectos culturais, a dança foi se transformando
na proporção em que os povos foram se misturando.
No início da cultura humana, a dança estava mais ligada a lógicas místicas e religiosas, mas, com o tempo, foi
adquirindo mais significados e seguindo rumos expressivos na vida das pessoas eem m diversas culturas. Hoje, a
dança é considerada movimento expressivo. É a expressão artística que se dá por meio
a) da integração do movimento do corpo com a música.
b) do corpo ritmado pela música clássica ou moderna.
c) do movimento do corpo que sempre está no ritmo de uma música.
d) dos “desenhos” construídos pelo corpo ao som da música ou do silêncio.
e) dos passos refinados que o corpo realiza.

GABARITO
DANÇA E ARTE
No início da cultura humana, a dança estava mais ligada a lógicas místicas e religiosas, mas, com o tempo, foi
adquirindo mais significados e seguindo rumos expressivos na vida das pessoas em diversas culturas. Hoje, a
a) da integração
gração do movimento do corpo com a música.

DANÇA SALSA
A salsa hoje em dia,assim

ssim como todos os ritmos modernos, a salsa tem passado por transformações e
sofrido influências de outros gêneros musicais desde que surgiu, nos anos 60. Por cada país que
passou, a salsa deixou sua marca e também recebeu novas características. A salsa moderna tem
grandes influências do rap americano e do techno.
As características da dança
A salsa é caracterizada pelo movimento quaternário, ou seja, em qua quatro
tro tempos. A dança lembra
bastante o mambo, mas diferencia
diferencia-se
se por algumas características próprias. No mambo, por exemplo,
os movimentos são executados para frente e para trás. Já na salsa, os movimentos são executados
para os lados. Além disso, a salsa ffaz o uso de muitos movimentos com giros.
Geralmente, a dança é executada em pares, mas também existem passos para quem quer dançar
sozinho ou para os momentos da coreografia em que os casais dançam separados, conhecido como
shining. O ritmo é bastante rápido,
do, o que envolve muita técnica, equilíbrio e consciência corporal.
Muitas pessoas dizem que dançar esse ritmo não é fácil e que é preciso crescer no universo da salsa
para atingir um alto nível. Realmente, o ritmo não é um dos mais fáceis de se aprender, mas é
possível, sim, alcançar excelência na dança, mesmo iniciando suas aulas mais tarde.
Sobre as características do ritmo salsa, marque V para verdadeiro e F para falso.
( ) A salsa é caracterizada pelo movimento quaternário, ou seja, pelo movimento em quatro

tempos.
( ) Os movimentos são executados para frente e para trás.
( ) A salsa faz o uso de muitos movimentos com giros.
( ) A salsa é um ritmo que só pode ser coreografado em dupla ou mais.

Gabarito
DANÇA SALSA
Sobre as características do ritmo salsa, marque V para verdadeiro e F para falso.
( V ) A salsa é caracterizada pelo movimento quaternário, ou seja, pelo movimento em quatro

tempos.
( F ) Os movimentos são executados para frente e para trás.
( V ) A salsa faz o uso de muitos movimentos com giros.
( F ) A salsa é um ritmo que só pode ser coreografado em dupla ou mais.

TEATRO
Elementos concretos:
Maquiagem artística
Uma Arte Cambiante
No teatro, a maquiagem assume um relevo particular, visto ser o último toque dos preparativos do rosto do ator e porque
contém uma série de informações. Certos teatros, como o Kabuki ou o Kathakali, praticam a maquiagem como uma cerimônia
ritual. O Théâtre du Soleil também pratica este rito expondo à visão do público, não sem autossatisfação, os atores enquanto
estão se caracterizando. Se a limitássemos à função banal de embelezamento dos traços naturais, poder
poder-se-ia ter certeza de
ela ser tão velha quanto o mundo do teatro. Entretanto, se os gregos a conheciam, não a usavam para embelezar o ator -
mascarado, aliás - mas para cobrir ritualmente o rosto com sangue do animal sacrificado e cinza. A maquiagem de beleza - que,
por definição, deve passar despercebida - é usada a partir do século XVI. As técnicas evoluem e a pintura quase mascara o
rosto. No século XVIII, os atores se pintam exageradamente. Quaisquer que sejam as técnicas (dentre as quais algumas, à base
de arsênico, eram perigosíssimas), a maquiage
maquiagemm adapta a cor da pele à iluminação cênica; portanto, ela evolui com a
introdução da iluminação a gás e, depois, da luz elétrica.
Funções
a. Embelezar Este uso habitual da maquiagem ainda é enaltecido em cena, a arte não sendo tanto envelhecer uma
personagem quanto rejuvenescê-la... la... O papel de composição obriga o maquiador a prodígios de reparos c de melhoramentos:
retirar bolsas dos olhos, disfarçar um queixo duplo, eliminar uma espinha - um cirurgião plástico não faria melhor...
b. Codificar o rosto Certas tradições teatrais, como o teatro chinês, baseiam

baseiam-sese num sistema puramente simbólico de
correspondências entre cores e características sociais: bra
branco
nco para os intelectuais, vermelho para os heróis leais, azul escuro
para as personagens orgulhosas, prata para os deuses etc.
c. Teatralizar a fisionomia Figurino vivo do ator, a maquiagem faz o rosto passar do animado ao inanimado, flerta com a
máscara, quando se torna uma máscara mais ou menos opaca e flexível que às vezes utiliza a mobilidade do rosto. O ator às
vezes produz caretas que ela mantém (GROTOWSKI, 1971: 64). O Serapions Theater pratica uma escultura facial com a ajuda
de caretas mantidas pelas las mãos dos atores. Na arte do semblante, a maquiagem pode, ao mesmo tempo, acentuar a
teatralidade, a maquinaria facial - "as máquinas da Ópera", como dizia MARIVAUX - e dar novamente impressão de vida,
renaturalizar e "interiorizar" a expressão mímica. Ela joga com a ambiguidade constitutiva da representação teatral: mescla de
natural e artificial, de coisa e de signo.
d. Estender a maquiagem Ela não mais se limita ao rosto, o corpo inteiro pode ser pintado. Em sua encenação de Britannicus,
VITEZ pinta os cabelos, redesenha o contorno das pernas dos atores, desrealiza o rosto deles sem caricaturá
caricaturá-los. A maquiagem
passa a ser um cenário ambulante, estranhamente simbólico; ela não mais caracteriza de maneira psicológica e, sim, contribui
para a elaboração de formas teatrais do mesmo modo que os outros objetos da representação (máscara, iluminação, figurino,
etc.). Ao renunciar a seus efeitos psicológicos, assume sua qualidade de sistemas significantes; que faz dela um elemento
estético total da encenação (PAVIS,
AVIS, 2008: 231
231-232).
ATIVIDADE
MAQUIAGEM ARTÍSTICA
1. Escolha 1 (um) personagem de um filme ou desenho animado e descreva quais são suas características a partir da sua
maquiagem.
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2. Em sua opinião, qual é a diferença do uso de maquiagem no cotidiano para a maquiagem artística?
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3. Faça uma maquiagem artística a partir do que tem em casa e consultando o material complementar:
A – Liste o material que tem e escreva o passo a passo para a realização da maquiagem.
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B – Lembre-se quee desta vez a criação é sua, seu personagem também tem características, mostre as pela sua
inspiração ao criar a maquiagem artística. Use e abuse de cores, texturas, formas e misturas de várias referências que você
tem.
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C – Tire fotos e cole no espaço abaixo

POSSIBILIDADES DE
CRIAÇÃO TEATRO
O trabalho de resistência do teatro de grupo: elaboração e colaboração

De Izabela Nascente e Pedro Plaza
Não basta dizer que um grupo nasce, é necessário explicar de onde vem o impulso para o salto na labuta da imaginação
comum. Os dois principais aspectos da origem deste grupo, que apontam as linhas gerais da sua caracterização estética, foram
a inquietação de jovens em trabalhar com teatro de forma coletiva e a re resistência
sistência diante das contingências e das dificuldades
que normalmente exaurem em pouco tempo um coletivo teatral com relações horizontais. Em primeiro lugar, está o tesão
pelo teatro e pela sua experimentação com pensamentos e atitudes livres – instigados pelo nosso grande amigo e professor,
Sandro di Lima, que contribuiu para converter mais uma geração de devotos à curiosidade do contínuo aprendizado. A origem
do grupo forja também um segundo dado definidor de toda a trajetória, da persistência em face da ameaça de que tudo fosse
para o brejo, como de fato acontecia sistematicamente no contexto local. A vaca mugia muito, mas era tangida cada vez para
pastos mais frescos da elaboração do coletivo com parceiros que se tornaram colaboradores e colaboradoras fr fraternos. Atrizes
e atores criadores confrontados com a impossibilidade podem reinventar a sua existência e aboiar novos destinos,
necessariamente buscando novas linguagens e propondo novas formas de relações, que não se perdem e se multiplicam. multiplicam
Assim nasciaa um grupo de teatro no final do século XX, interessado na leitura sistemática do teatro moderno brasileiro em sua
face urbana (Nelson Rodrigues), em sua face rural (Jorge de Andrade) e em sua tradição popular (Ariano Suassuna). O interesse
inicial pelo domínio
mínio da palavra é bastante sintomático da atitude diante da linguagem: negar a impossibilidade de existir, negar
que um grupo de teatro dê certo, negar que o trabalho comum e coletivo não tenha continuidade. No deslizar de sentidos, das
negações se parte para afirmações. Somos negros e negras, nascemos escuros, pretas, pobres, pelados. Estamos nus. Fazer
teatro não se reduz às vaidades de quem quer estar em cena, mais do mesmo no nosso mundo hipermoderno. Ao contrário, a
resistência do simples e do comum no o aprendizado ao redor do processo de criação e fatura da cena conduz imediatamente o
coletivo ao gesto político que, de tão enervado nessa estética existencial, não precisa ser sancionado ou reverberado como
arte política. Não havia, afinal, um centro do processo de criação: o diretor. São espíritos livres que devem se manifestar pela
postura sem preconceitos, por vezes chocante porque habitualmente renovadora, mas sempre terna e buscando o diálogo. Era
preciso não se acomodar. Havia muito o que tocar, dan dançar,
çar, cantar e afinar, conforme ensinou Reginaldo Saddi, figura
fundamental na trajetória da Cia de Teatro Nu Escuro porque representou este cruzamento entre vida e trabalho, amor à
liberdade e busca por um teatro sem amarras.
ATIVIDADES
POSSIBILIDADES DE CRIAÇÃO
Segundo o texto acima responda:
A – Para você, como um grupo de teatro nasce?
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B. A sua escola tem um grupo de teatro? Justifique sua resposta.
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C – Na sua opinião é possível trabalhar em grupo pensando nesse tempo de pandemia

pandemia?
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D – O teatro de grupo precisa de muita elaboração e colaboração. Os seus desafios

desafios, enquanto estudante se
aproximam dos desafios enfrentados pela Cia Nu Escuro? Quais são e por quê?
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PRÁTICAS TEATRAIS NA
CONTEMPORANEIDADE –
PERFORMANCE
A performance é uma modalidade artística híbrida, ou seja, pode mesclar diversas linguagens, como
teatro, música, dança e artes visuais, em que o performer utiliza seu corpo como um suporte para a
cena, sem a intervenção da plateia. Não se cria um personagem, é o próprio ator em um est
estado
alterado, ou seja, o ator realizando uma intervenção artística em que não esteja em seu estado de
normalidade. A performance pode acontecer em qualquer lugar, praça, rua, museu, igreja etc.
a) Escreva com suas palavras o que você entende sobre performance artística.
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b) Se você fosse fazer uma performance arte, como você faria? Descreva.
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CONTEMPORANEIDADE
PERFORMANCE
COLE GRAVURAS DE REVISTAS ,JORNAIS DE

EXEMPLOS DE PERFORMANCES
Diversidades
O Grupo Teatro que Roda se aventura, mais uma vez, pelas ruas das cidades brasileiras com o espetáculo
MAKUNAÍMA NA TERRA DE PINDORAMA. O diretor André Carreira propõe ao grupo uma livre adaptação do
clássico da literatura brasileira, Macunaíma, de Mário de Andrade, de 1928, considerada um marco da produção
modernista. Em Macunaíma, Andrade tenta escrever um romance que represente o multiculturalismo brasileiro.
O livro possui estrutura inovadora, não seguindo uma ordem cron
cronológica
ológica e espacial. É uma obra surrealista, onde
se encontram aspectos ilógicos, fantasiosos e lendas. Na montagem do Teatro que Roda, o carnaval é o fio
condutor da história. Buscamos no carnaval mais simples, o carnaval dos amigos do bairro, do pequeno b bloco de
sujos, que resiste fazendo a sua festa sem nenhum glamour, nosso ponto de partida para apresentar a tribo dos
Tapanhúmas e o Herói do Mato Dentro. O carnaval na rua com sua singeleza e capacidade aguda de criticar é o
material que convida os espectadores.
Colocamos nosso bloco na rua para dar vida a MaKunaíma, seus irmãos e suas cunhãs. O herói sem nenhum
caráter transita pela rua contando os episódios principais de sua jornada pelas terras do Brasil. De repente vemos
que esse herói se parece a tantos
os que estiveram na rua assistindo nossos ensaios, e certamente a muitos outros
que estarão vendo nossas apresentações. Indefiníveis como brasileiros, mas reconhecíveis como brasileiros,
especialmente como sujeitos que tratam de estar de pé e aptos a segui
seguirem adiante.
A rua é um lugar propício para o jogo do teatro, não porque seja um espaço hospitaleiro, mas justamente porque
é um espaço que implica em riscos, que desafia os artistas a inventar novas lógicas do uso da cidade. Atuar na rua
é dialogar com as mais diversas demandas daqueles que habitam esse espaço público. É também interferir na
ordem do funcionamento desse lugar, modificando seus fluxos, e ampliando suas possibilidades lúdicas. Por isso,
fazer teatro na rua é sempre instalar momentos de ruptu
ruptura
ra por meio das linguagens da cena, ressignificando,
ainda que de modo passageiro, os sentidos do espaço de convivência fugaz que é a rua. A encenação de
MaKunaíma é uma experimentação com esse jogo. Pretendemos interferir nas frestas dos fluxos da rua,
propondo
opondo que o espectador acompanhe os atores em uma espécie de brincadeira ao redor de tipos que
pertencem às ruas, avenidas e praças do Brasil. Queremos que nossos personagens penetrem as calçadas, vias de
trânsito, lojas, estimulando a que o cidadão comum que transita pelo centro da cidade sinta que pode jogar, pode
romper com seu ritmo cotidiano, fazendo junto aos atores o espetáculo.
ATIVIDADES
Diversidades
1 – Segundo o texto acima responda:
A – Para você, qual a diferença de assistir a um eespetáculo dentro do teatro ou na rua?
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B. A partir das suas experiências, é possível misturar carnaval, literatura brasileira e as ruas cotidianas do Brasil para fa
fazer
teatro? Por quê?
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C –Qual
Qual a sua impressão sobre essa cena sob o ponto de vista de uma obra de arte.
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D – Quem é Mario de Andrade? De que se trata sua obra Makunaíma? Cite as fontes da sua pesquisa.
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Caráter híbrido do teatro:
Iluminação Cênica
O termo iluminação vem sendo substituído, cada vez mais, na prática atual, pelo termo luz, provavelmente para
indicar que o trabalho da iluminação não é iluminar um espaço escuro, mas, sim, criar a partir da luz. O alemão
Lichtregie (encenação da luz) ou o inglês Iighting design (dese (desenho
nho das luzes) também insistem no papel
focalizador da luz na encenação. Após os sucessivos imperialismos do ator ator-rei,
rei, do encenador, do cenógrafo, é o
iluminador - o senhor absoluto da luz - que se torna com frequência a personagem chave da representação.
Entretanto, APPIA (1954: 39)
já observava, no início do século, a importância da luz colocada a serviço do ator:
- A luz é de uma flexibilidade quase milagrosa
- Ela possui todos os graus de claridade
- Todas as possibilidades de cores, como uma paleta
- Todas as mobilidades
- Pode criar sombras,
- Irradiar no espaço a harmonia de suas vibrações exatamente como o faria a música.
Possuímos nela todo o poder expressivo do espaço, se este espaço é colocado a serviço do ator.
A luz intervém no espetáculo; ela não ão é simplesmente decorativa, mas participa da produção de sentido do
espetáculo. Suas funções dramatúrgicas ou semiológicas são infinitas:
- Iluminar ou comentar uma ação,
- Isolar um ator ou um elemento da cena,
- Criar uma atmosfera,
- Dar ritmo à representação,
- Fazer com que a encenação seja lida, principalmente a evolução dos argumentos e dos sentimentos etc.
Situada na articulação do espaço e do tempo, a luz é um dos principais enunciadores da encenação, pois comenta
toda a representação e até mesmo a constitui, marcando o seu percurso.
- Material milagroso de inigualáveis fluidez e flexibilidade,
- A luz dá o tom de uma cena
- Modaliza a ação cênica,
- Controla o ritmo do espetáculo,
- Assegura a transição de diferentes momentos,
- Coordena os outross ritmos cênicos, colocando
colocando-os em relação ou isolando-os.
Atividades
Caráter híbrido do teatro: Iluminação Cênica
1. Pesquise 3 (três) tipos de iluminação de espetáculos da sua cidade. E compare se entre eles têm
características diferentes ou semelhantes segundo o texto acima.
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2. Na sua opinião, qual é a importância da iluminação nas artes (teatro, cinema, televisão,
youtubers, dança, animações, quadrinhos e etc.)?
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3. Pensando no texto acima citado, em que a iluminação pode se tornar muitas coisas dentro de um
espetáculo, quais tipos de iluminação são possíveis de realizar no contexto d

daa sua escola?
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PERFORMANCE
COMO SURGIRAM AS ESTÁTUAS VIVAS?
A origem das estátuas vivas está intimamente ligada à do teatro como expressão artística. A primeira
menção a uma performance do gênero está ligada ao teatro grego, que originou o nosso teatro.
Na Grécia Antiga, para tornar o ator mais visível, eram usados sapatos de plataformas altíssimas, túnicas
amplas e máscaras,, de tal forma que, quando permaneciam parados por muito tempo, também
representavam estátuas.
Já em Roma, por questões políticas,
icas, os espetáculos teatrais eram permitidos somente através da mímica
- ideias e sentimentos deveriam ser exprimidos através de gestos e expressão corporal.
corpora Os mímicos
improvisavam em praças públicas e lugares ao ar livre, para fazerem críticas ao governo.
govern
Tempos depois, na Europa, nasceram as estátuas vivas como as conhecemos atualmente, pelas mãos de
artistas que se passavam por estátuas na rua.
Atualmente essa forma de arte é difundida em quase todo o mundo e se apresenta cada vez mais
aprimorada e requintada.
uintada. Em diversos países, festivais de estátuas vivas são comuns e atraem milhares
de pessoas.
M E C N A M R O F R E P
Í E N U N M V E C N D S Identifique as palavras
M Á S C A R A S O R E O sublinhadas do texto no caça
palavras.
I N O L T E A T R O R L
C E D A E X A Á P N G U As palavras do caça palavras
estão escondidas na horizontal,
A A I O N P E T O N R C
vertical e diagonal, com
S O M E R R S U R T É Á palavras ao contrário.
F T I R O E A A A S C T
S W R O E S W S L A I E
L S P N O S S O O V A P
O A X C T Ã O E D I I S
A T E I R O T E E V Y E
GABARITO
PERFORMANCE
M E C N A M R O F R E P
Í E C S
M Á S C A R A S O O
I O T E A T R O L
C D X Á P G U
A I P T O R C
M R U R É Á
I E A A S C T
R S S L A I E
P S V A P
X Ã I S
E O V E
CORPORAL
ESPETÁCULOS
ESTÁTUAS
EXPRESSÃO
EXPRIMIDOS
GRÉCIA
MÁSCARAS
MÍMICA
PERFORMANCE
TEATRO
VIVAS
EXPRESSÕES
É a arte de narrar com o corpo. É uma modalidade cênica que se diferencia da expressão corporal e da dança,
basicamente é a arte objetiva da mímica, é um excelente artifício para comediantes, cômicos, palhaços, atores,
bailarinos, enfim, os intérpretes.
A definição acima se refere:
a) Ao melodrama.
b) Ao teatro.
c) A farsa.
d) A pantomima.
Mímica é uma das formas de comunicação humana, normalmente conhecida como a arte de exprimir os pensamentos
e/ou os sentimentos por meio de gestos, é dentro das artes cênicas, o estudo da ação física do homem em seu meio.
Associe as imagens que condizem com as expressões corporais (mímicas) abaixo:
a)Sinal de esperança.
b) Sinal de desconfiado.
c) Sinal de felicidade.
d)Sinal de chocado.
GABARITO
É a arte de narrar com o corpo. É uma modalidade cênica que se diferencia da expressão corporal e da dança,
basicamente é a arte objetiva da mímica, é um excelente artifício para comediantes, cômicos, palhaços, atores,
bailarinos, enfim, os intérpretes.
A definição acima se refere:
a) Ao melodrama.
b) Ao teatro.
c) A farsa.
d) A pantomima.
D B C A
Mímica é uma das formas de comunicação humana, normalmente conhecida como a arte de exprimir os pensamentos
e/ou os sentimentos por meio de gestos, é dentro das artes cênicas, o estudo da ação física do homem em seu meio.
Associe as imagens que condizem com as expressões corporais (mímicas) abaixo:
a)Sinal de esperança.
b) Sinal de desconfiado.
c) Sinal de felicidade.
d)Sinal de chocado.
Teatro surrealista
O dramaturgo francês Antonin Artaud é o maior representante do surrealismo no teatro,

através de seu teatro da crueldade. Artaud, buscava através de suas peças teatrais, livrar o
espectador das regras impostas pela civilização e assim despertar o inconsciente da platéia. Um
das técnicas usadas pelo dramaturgo foi unir palco e platéia, durante a realização das peças. No
livro O Teatro e seu duplo, Arnaud demonstra sua teoria. Sua obra mais conhecida é Os Cenci
de 1935, onde ele conta a vida de uma família italiana durante a fase do Renascimento.
Observe a imagem :
1-o
o que essa imagem retrata?
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------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
2-Você
Você acha essa arte interessante?
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3-Para
Para você o que é arte surrealista?
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4-o
o que você acha do teatro surrealista?
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ATIVIDADES
Teatro surrealista
TRANSFORME ESSE CENÁRIO TEATRAL EM SURREALISTA

TEATRO
3-EF15AR04-EF15AR06
6-EF15AR23-EF15AR20
7 - EF15AR04-EF15AR20
8- EF15AR 02- EF15AR21-EF15AR25
9- EF15AR 04 EF15AR06- EF15AR25
10- EF15AR 04-EF15AR18
11- EF15AR04-EF15AR18
12- EF15AR02-EF15AR04
13- EF15AR05-EF15AR07
14- EF15AR02-EF15AR04-EF15AR14
15- EF15AR05-EF15AR24
16- EF15AR02 EF15AR04
17- EF15AR02 EF15AR18
TEATRO
3- EF69AR01- EF69AR32
4- EF69AR01- EF69AR32
5-EF69AR24-EF69AR29
6-EF69AR24-EF69AR29
7- EF69AR24-EF69AR35
9-EF69AR03-EF69AR05-EF6924-EF69AR26
10- EF69AR03-EF69AR05-EF6924-EF69AR26
11- EF69AR03-EF69AR05-EF6924-EF69AR26
12- EF69AR04- EF69AR24-EF69AR39
13- EF69AR04- EF69AR24-EF69AR39
14- EF69AR04- EF69AR27
15- EF69AR04- EF69AR27
16- EF69AR04- EF69AR26
17- EF69AR04- EF69AR26

TEATRO
1-EM13LP14-1-EM13GG602
2-EM13LP14-1-EM13GG602
3- EM13GG101- EM13GG602
4- EM13GG101- C
5-EM13LP16-1,4- EM13GG604
6- EM13LP16-1,4- EM13GG604
7- EM13GG603- EM13GG604- EM13GG605
8- EM13GG603- EM13GG604- EM13GG605
9- EM13GG604- EM13GG605- EM13GG701
10- EM13GG604- EM13GG605- EM13GG701
11- EM13LP16-1,4- EM13GG604
12-GABARITO
13- EM13LP16-1,4- EM13GG604
14- GABARITO
15- EM13LP16-1,4- EM13GG301-EM13GG604
16- EM13LP16-1,4- EM13GG301-EM13GG604
Termos de Uso
SEJA MUITO BEM VINDO(A) À APOSTILA DIGITAL ART IDEIA !

ARQUIVO.]
FAÇA UM BOM USO!
Obrigado!
Fábio M. Júnior
§ 1º Se a violação consistir em reprodução total ou parcial, com intuito
de lucro direto ou indireto, por qualquer meio ou processo, de obra
intelectual, interpretação, execução ou fonograma, sem autorização
expressa do autor, do artista intérprete ou executante, do produtor,
conforme o caso, ou de quem os represente: (Redação dada pela Lei nº
10.695, de 1º.7.2003)
pela Lei nº 10.695, de 1º.7.2003)
§ 2º Na mesma pena do § 1º incorre quem, com o intuito de lucro direto
ou indireto, distribui, vende, expõe à venda, aluga, introduz no País,
adquire, oculta, tem em depósito, original ou cópia de obra intelectual ou
fonograma reproduzido com violação do direito de autor, do direito de
artista intérprete ou executante ou do direito do produtor de fonograma,
ou, ainda, aluga original ou cópia de obra intelectual ou fonograma, sem a
expressa autorização dos titulares dos direitos ou de quem os
represente. (Redação dada pela Lei nº 10.695, de 1º.7.2003)
§ 3º Se a violação consistir no oferecimento ao público, mediante cabo,
fibra ótica, satélite, ondas ou qualquer outro sistema que permita ao
usuário realizar a seleção da obra ou produção para recebê-la em um
tempo e lugar previamente determinados por quem formula a demanda,
com intuito de lucro, direto ou indireto, sem autorização expressa,
conforme o caso, do autor, do artista intérprete ou executante, do
produtor de fonograma, ou de quem os represente: (Redação dada pela
Lei nº 10.695, de 1º.7.2003)
Pena – reclusão, de 2 (dois) a 4 (quatro) anos, e multa. (Incluído pela Lei
nº 10.695, de 1
ARTES VISUAIS
A ARTE DOS POVOS
INDÍGENAS
Os povos nativos se diferenciam entre si em

diversos aspectos: linguagem, ritos e cerimônias,
confecção de objetos, construção de moradias...
Outra diferença significativa que, inclusive, define
sua identidade, são as pinturas corporais. As
pinturas corporais indígenas podem representar o
grupo étnico ao qual pertencem, podem simbolizar
a cerimônia que estão participando ou uma faixa
etária e, ainda, comunicar uma intencionalidade:
desejo de boa caça, proteção espiritual...
Algumas vezes pintam seus corpos com estampas

de peles de animais. Sobretudo, na arte gráfica dos
indígenas, predomina os padrões geométricos.
Linhas retas, curvas, zigue-zagues, espirais,
triângulos, círculos, quadrados... As pinturas
indígenas refletem a cultura de cada tribo, como
também carregam significados, sentimentos e símbolos de grupos sociais. Os desenhos são feitos com
frutos encontrados na natureza, seja em pinturas no corpo, em cerâmicas, nas máscaras, cestos ou
plumárias. Dessa forma, cada marca tem um significado para cada ocasião e grupos diferentes, sendo
que existem cerca de 300 etnias espalhadas pelo Brasil. Sendo assim, vamos conhecer um pouco mais
sobre essas pinturas indígenas, que podem sinalizar sentimentos, sendo eles felizes ou não, de tal
forma que podem representar uma indignação, revolta ou protestos dos povos nativos.
F O T M O O N E D E S E N H O S E C C I H S
Encontre as
T R I Â N G U L O S A M M S A P M A T S E O palavras
T R L P A C I F Á R G Á N T T X U T H S L C deste caça
S D H T D E R E T A S O T S E T O R P O I I palavras
sublinhadas
S A I N Ô M I R E C L I N G U A G E M T S R
no texto.
S S N M A D I H A P O H T M O S O A I N A T
U M A T N I P R I T A B Y T A A N A A E R É
E S E O Ã Ç A N G I D N I O A I F Ç E M B M
S O V O P N T T A E L B O R M R E A O I R O
As palavras
P E L E S U N R M S H C U A T Á L C S T C E
deste caça
I T E Y R A T L O V E R I F E M I N O N U G palavras
R D S A N E G Í D N I S R O H U Z C T E L I estão
escondidas
A C S N F E N A T I V O S R S L E A S S T B
na
I R C T É T N I C O G N G M S P S H E I U K horizontal,
S A H N I L S A V R U C H A T E Y A C H R H vertical e
diagonal,
R S K L A U T I R I P S E C E R Â M I C A S
com palavras
ao contrário.
GABARITO
A ARTE DOS POVOS

INDÍGENAS
D E S E N H O S S
T R I Â N G U L O S M S A P M A T S E O
A C I F Á R G Á S L C
R E T A S O T S E T O R P O I I
S A I N Ô M I R E C L I N G U A G E M T S R
A P O S A N A T
M A T N I P R I B A N A E R É
E O Ã Ç A N G I D N I I F Ç M B M
S O V O P T A R M R E A I O
P E L E S U R A T Á L C S T C E
I R A T L O V E R I F M I O N U G
R S A N E G Í D N I S O U Z T E L
A S N A T I V O S R L E S S T
I É T N I C O M P S E U
S A H N I L S A V R U C A C R
L A U T I R I P S E C E R Â M I C A S
SENTIMENTOS ESPIRITUAL PELES

ANIMAIS ESTAMPAS PINTAM
ARTE FELIZES PINTURAS
ASPIRAIS FORMA PLUMÁRIAS
BRASIL GEOMÉTRICOS POVOS
CAÇA GRÁFICA PROTESTOS
CERIMÔNIA INDIGNAÇÃO RETAS
CERÂMICAS INDÍGENAS REVOLTA
CESTOS LINGUAGEM TRIBO
CULTURA LINHAS TRIÂNGULOS
CURVAS MÁSCARA ÉTNICO
DESENHOS NATIVOS
A ARTE PRÉ-CABRALINA
Refere-se à arte feita pelos povos indígenas que habitavam o Brasil antes de seu descobrimento em 1500 por Pedro Álvares
Cabral. está dividida em dois conjuntos de produção artística: a fase Marajoara e a cultura Santarém.
- A fase Marajoara
Produção cultural dos povos da Ilha de Marajó, PA. Sofreu declínio e desapareceu por volta de 1350. Os povos dessa fase (a
quarta na sucessão das culturas da ilha) vieram do noroeste da América do Sul e chegaram à Ilha de Marajó, por volta de 400
d.C.. Na região centro-oeste do local, a qual ocuparam; construíram habitações, cemitérios e locais de ritualísticos. Nessa fase
destacamos as cerâmicas, que podiam ser de uso doméstico, cerimonial ou funeral e se diferem entre si quanto suas
características.
- Cerâmica doméstica: como serviam apenas para guardar mantimentos, eram simples e não apresentavam a superfície
decorada.
-Cerâmica cerimonial: como estas eram para uso festivo ou homenagens fúnebres, eram bem decorados, caracterizados por
apresentar desenhos ou policromático (com duas ou várias cores) com cortes na cerâmica ou em alto relevo.
- Cerâmica funeral: também chama das de igaçabas, essas urnas mortuárias eram decoradas com desenhos labirínticos Além
da cerâmica, os marajoaras produziam bancos, colheres, apitos, adornos para orelha e lábios e estatuetas humanas, que
chamam a atenção por serem pouco realistas e mais estilizadas, ou seja, sem preocupação com a fidelidade à realidade. Até
hoje se discute a função dessas obras, se eram decorativas ou cerimoniais.
-Cultura Santarém Considerada umas das mais expressivas e antigas, a Cultura Santarém é um complexo de culturas como a
Marajoara que foram encontrados na área amazônica. A cerâmica santarena apresenta uma decoração bastante complexa,
pois além da pintura e dos desenhos, as peças apresentam ornamentos em relevo com figuras de seres humanos ou animais.
Um dos recursos ornamentais da cerâmica santarena que mais chama a atenção é a presença de cariátides, isto é, figuras
humanas que apoiam a parte superior de um vaso. Além de vasos, a cultura Santarém produziu ainda cachimbos, cuja
decoração por vezes já sugere a influência dos primeiros colonizadores europeus, e estatuetas de formas variadas.
Diferentemente das estatuetas marajoaras, as da cultura Santarém apresentam maior realismo, pois reproduzem mais
fielmente os seres humanos ou animais que representam. A cerâmica santarena refinadamente decorada com elementos em
relevo perdurou até a chegada dos colonizadores portugueses. Mas, por volta do século XVII, os povos que a realizavam foram
perdendo suas peculiaridades culturais e sua produção acabou por desaparecer.
1-Explique o significado do nome “pré-cabralina” dados a arte produzida pelos povos da América
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2- Explique a função das seguintes artes indígena.
a) Cerâmica doméstica
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b) Cerâmica cerimonial
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c) Cerâmica funeral
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3-O que é a Cultura Santarém?
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GABARITO
1-Explique o significado do nome “pré-cabralina” dados a arte produzida pelos povos da América
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2- Explique a função das seguintes artes indígena.
d) Cerâmica doméstica
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e) Cerâmica cerimonial
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f) Cerâmica funeral
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3-O que é a Cultura Santarém?
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ESCOLHA UM TIPO DE CERÂMICA E CRIE UM
DESENHO OU FAÇA UM COLAGEM COM PAPÉIS
COLORIDOS, GRAVURAS DE REVISTAS JORNAIS...
TIPOS DE ARTE E
PINTURAS INDÍGENAS
As pinturas são mais do que uma arte estética, elas transmitem

a história da ancestralidade indígena, além da ritualidade em
expressar os valores e símbolos mágicos de uma cultura.Além do
mais, as marcas de cada tribo são diferentes, cada uma leva
autenticidade e a força da sua etnia.
Pinturas faciais e corporais
As pinturas
corporais e
faciais são
utilizadas na
cultura
indígena para identificar os membros das tribos. Desse modo, os
desenhos são feitos de acordo com o gênero, a idade, a função na
tribo, grupos sociais ou em rituais.As cores das tintas são de origem
natural, derivados de plantas e frutos. A cor vermelha é retirada do
urucum, a cor escura é do jenipapo, já a cor branca vem da tabatinga.
A Kadiwéu era considerada a etnia indígena com os padrões gráficos
mais bem elaborados,
esta que conquistou os
olhares dos colonizadores, em 1560. No entanto, a tribo não faz mais pinturas
corporais, apenas vendem pinturas em cerâmicas para turistas.
Arte em cerâmicas
A arte na cerâmica não é produzida por todas as tribos indígenas, visto que os
costumes são divergentes. Os Xavantes, por exemplo, não utilizam esse
material.A propósito, a roda do oleiro é ignorada pelo índios, pois eles
preferem desenvolver as peças manualmente.
De forma geral, as mulheres indígenas gostam de criar artes com cerâmicas,
bem como esculturas, além de pintá-las no padrão próprio da cultura.
Máscaras indígenas
O índios criam máscaras para rituais cerimoniais. Desse modo, elas são feitas
de cascas de árvores, palha e cabaças. Ainda mais,
podem ser enfeitadas com plumagem ou pinturas
indígenas.As tribos dos Karajás utilizam as pinturas
indígenas, entre elas, as máscaras, na dança de
Aruanã. Isto é, os objetos são utilizados para acalmar
as entidades que tinham conflitos com os índios no
passado.
Há estilos que escondem o rosto inteiro, outras apenas

partes. De fato, somente a etnia Mati pode utilizar as
máscaras de cerâmica.
Pinturas indígenas em cestaria
A arte de cestaria é mais uma das produções indígenas, sendo utilizadas

em tarefas domésticas, como carregar alimentos, guardar materiais e
peneirar alimentos.
Os cestos são pinturas indígenas feitas em diferentes formatos, mas são

trançados para manter a firmeza. Além
disso, representam pinturas elaboradas
conforme a tribo. Os principais cestos são:
coadores, tamises, recipientes e cargueiros.
Arte plumária
As plumas identificam os grupos étnicos dentro da cultura indígena. Nesse sentido, elas
enfeitam pulseiras, braçadeiras, colares e máscaras durante os rituais.
Em suma, as plumárias são feitas de penas e caudas de aves, na maioria das vezes, produzidas
pelos homens.
O processo de produção das plumárias passa pela caça, pelo tingimento e depois são cortadas
nos formatos desejados.
Por último, a amarração é feita nos locais do corpo ou nos objetos. Por outro lado, algumas
tribos preferem reservar as plumas para funerais, rituais e comemorações importantes.
ATIVIDADES
1-O que você aprendeu sobre as culturas indígenas e suas tradições?
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2-Na sua opinião, por que é necessário preservá-las?
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3- De acordo com o texto, qual arte indígena chamou mais a sua atenção? Justifique.
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AGORA É SUA VEZ!
ESCOLHA UMA DAS ARTES INDÍGENAS QUE MAIS
CHAMOU SUA ATENÇÃO E FAÇA A RELEITURA
ATRAVÉS DE DESENHOS OU GRAVURAS
MODA INSPIRADA NA ARTE
INDÍGENA GRAFISMO POP ART
CRIE ESTAMPAS DE ACORDO COM A LEGENDA
MODA GRAFISMO
INDÍGENA
MODA INSPIRADA NA ARTE
INDÍGENA GRAFISMO POP ART
CRIE ESTAMPAS DE ACORDO COM A LEGENDA
MODA GRAFISMO
INDÍGENA
MANDALAS DE TUCUMÃ E
CESTARIAS
CULTURA INDÍGENA
SIGNIFICADO DO COCAR
O cocar é um símbolo de nobreza para os índios, ultrapassa limites do estético e imprime em suas penas e
sementes a ordenação da aldeia, o significado da vida, a importância do ser. Sua forma em arco gira entre
o presente e passado, e se projeta para o futuro.
Cada tribo tem o seu significado especial, mas uma regra é geral: os maiores e mais vistosos devem
enfeitar as cabeças de curandeiros e caciques.
Na aldeia kayapó, por exemplo, as cores das penas do cocar não são aleatórias:
O verde representa as mata e florestas.
O vermelho, simboliza a casa dos homens.
O amarelo representa as casas e as roças, áreas dominadas por mulheres.

CRIE UMA ROSTO PARA O ÍNDIO E FAÇA UM BELO COLORIDO!
ESTILO DE ARTE E
ARTISTAS
Manifestação artística, organizada por artistas
com o propósito de transmitir mensagens,
questionar e transformar a vida cotidiana.
Geralmente uma intervenção é realizada em
áreas centrais da cidade. Movimento artístico
relacionado às intervenções visuais. Consiste
em uma interação com um objeto artístico ou
espaço público existente, visando questionar as
percepções acerca do objeto artístico,
instigando para uma experiência estética que
procura estimular novas maneiras de perceber
a paisagem urbana, criar relações afetivas com
a cidade (e não só a da objetividade funcional
do dia-a-dia). A intervenção artística tem
afinidade com a arte conceitual, a performance, o Acionismo vienense (grupos e movimentos como:
Fluxus, Happening, Body Art), o movimento Dada e os neodadaístas. É um desafio, uma provocação ou
um comentário sobre algo preexistente, podem acontecer através de instalações, grafites, cartazes,
cenas de teatro ao ar livre ou acréscimo de outros elementos plásticos, de forma a modificar o
significado ou as expectativas do senso comum,
quanto a esse objeto ou espaço. Sendo assim, a
Intervenção lança no espaço público questões que
provocam discussões e reflexões em toda a
população. De uma maneira ou de outra, ela faz
com que as pessoas parem sua rotina por alguns
minutos, seja para questionar, criticar ou
simplesmente contemplar a arte. O objetivo é
provocar o público para questões políticas, sociais,
ideológicas e estéticas. EDUARDO SRUR Autor de
obras incríveis em São Paulo, cidade onde nasceu
e vive. Suas produções são ligadas a questões
ambientais e o cotidiano nas metrópoles. Eduardo
Srur, o artista plástico tem como tela a cidade: os
rios poluídos da capital paulista, as pontes e viadutos, as construções e os terrenos baldios. “A paisagem
urbana é cenário perfeito para criar, trazendo a reflexão e um novo olhar”, disse ele em entrevista. O
conjunto de trabalhos de Srur é uma crítica conceitual que desperta a consciência e o olhar para uma
nova estética e o entendimento das artes visuais.
“Pets”, intervenção que utiliza garrafas pet gigantes de refrigerante as margens do Tietê. A obra
remete a um significado ecológico por sua forma e contexto na paisagem urbana contaminada. O
rio Tietê muito poluído, considerado um rio morto. O artista se apropria de um ícone do consumo:
refrigerante/pet e revela a complexa relação do homem com a natureza. Além de questionar o
consumismo no cotidiano urbano. Lembrando que as garrafas gigantes utilizadas na intervenção
foram transformadas em mochilas escolares e não descartadas no ambiente.
Reflita e descreva o seu posicionamento e responsabilidade frente ao consumismo exagerado,

produção e descarte de lixo, poluição do meio ambiente, questões sociais e políticas diante desses
fatos.
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ARTISTA BRASILEIRO SE DESTACA
INTERVENÇÃO URBANA
EDUARDO SRUR
Autor de obras incríveis em São Paulo, cidade onde nasceu e vive. Suas produções são
ligadas a questões ambientais e o cotidiano nas metrópoles. Eduardo Srur, o artista plástico
tem como tela a cidade: os rios poluídos da capital paulista, as pontes e viadutos, as
construções e os terrenos baldios. “A paisagem urbana é cenário perfeito para criar,
trazendo a reflexão e um novo olhar”, disse ele em entrevista. O conjunto de trabalhos de
Srur é uma crítica conceitual que desperta a consciência e o olhar para uma nova estética e o
entendimento das artes visuais.
Para Srur: “É preciso reciclar as ideias, reciclar o olhar e a forma como enxergamos a
realidade e, principalmente, reciclar a função da arte na sociedade, propondo sua
existência na vida das pessoas por meio de práticas e ações mais acessíveis. A arte deve
ir além do horizonte, romper fronteiras. Se você tem medo, vista o colete salva-vidas e
siga em frente.” EDUARDO SRUR.

AGORA VOCÊ É O ARTISTA
Reflita sobre a fala do artista Eduardo Srur, use a ARTE e a sua CRIATIVIDADE para representar o
momento atual que estamos vivendo: “PANDEMIA MUNDIAL/COVID 19”.
Você pode explorar diferentes materiais e suportes (desenho, pintura, escultura, fotografia,
instalação, tecnologia, recorte e colagem...) e abordar diversos contextos: o pânico, a
perda/sofrimento, o isolamento social, o ensino remoto, o uso de máscaras, os protocolos de
prevenção, a esperada vacina, as consequências psicológicas, sociais, econômicas, a política e os
exploradores/aproveitadores da pandemia...
CONHEÇA MAIS UM ARTISTA BRASILEIRO
QUE SE DESTACA EM INTERVENÇÕES
URBANAS
RELEITURA GRAFITE
Faça uma leitura atenta de alguns dos grafites do
artista CRANIO. Escolha uma das imagens e faça
a releitura. Utilize da técnica de desenho, pintura
ou colagem...Use sua imaginação!
O artista representou questões ambientais num muro da cidade. Quais questões

ambientais brasileiras estão representadas na imagem e como você se posiciona
diante de tais fatos? ----------------------------------------------------------------------------------------
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RELEITURA E REFLEXÃO
Agora faça você a releitura da obra de FÁBIO DE OLIVEIRA
A técnica mais adequada para sua ideia. Pode ser:
desenho, pintura, colagem ... entre outras possibilidades.
Podemos ler a frase: “IMAGEM NÃO É NADA ATITUDE É TUDO”. O que você
pensa que o grafiteiro Cranio queria dizer? Chamando nossa atenção para o quê?
Além da frase, você percebe que o índio está andando de bicicleta, tomando
refrigerante e carrega uma bolsa ou mochila com a marca do Macdonald... Faça
uma leitura e escrita crítica da imagem.
MÚSICA
MÚSICA
MEMÓRIA VIVA GUARANI
NANDE ARANDU PYGUÁ

ATIVIDADE
MEMÓRIA VIVA GUARANI
NANDE ARANDU PYGUÁ
Observe as duas imagens
1-Descreva as imagens acima. O que mais chama a sua atenção nela?
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2- Em sua opinião, o que as pessoas retratadas estão fazendo?
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3-Qual a relação entre as duas imagens?
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4-Para você, a música pode ser uma forma de perpetuar uma cultura? Por quê?
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5-Em sua opinião, manter tradições e costumes indígenas é importante? Por quê?
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6-Para você, como é a visibilidade da cultura indígena atualmente? Explique.
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A música é uma manifestação muito importante da
cultura guarani. Para esse povo, o ato de cantar dá
acesso às palavras de Nhanderu, deus criador de tudo.
Por isso, tradicionalmente, essa atividade está
presente nas mais diversas situações do cotidiano
desse povo. Durante a caça, por exemplo, o canto é
usado para libertar a alma dos animais e purificar seus
corpos.
Assim, para os guaranis, o canto permiti a
transformação e o movimento do mundo e,
principalmente, o contato com seus deuses. A palavra cantada ou falada é uma forma de manter os membros da aldeia
em comunhão, além de transmitir as forças espiritual e corporal
que ajudam na manutenção da comunicação com os seres divinos.
Atualmente, também é uma das formas de os indígenas guaranis
valorizarem sua cultura e reafirmarem sua identidade. A aldeia
Tenondé Porã, que fica localizada no distrito de Parelheiros, em
São Paulo, mantém um coral formado por crianças e jovens. O
repertório do grupo inclui canções em guarani e em português e
busca resgatar antigos cânticos indígenas, dos quais só alguns
poucos idosos se lembravam.
Características do canto indígena brasileiro
Além dos guaranis, vários outros povos indígenas brasileiros
manifestam-se por meio de cânticos próprios, entoados e
passados de geração em geração há muitos séculos. Cada um desses cantos tem características e finalidades
particulares. No entanto, assim como na entonação e na articulação de alguns fonemas das línguas e dos dialetos
desses povos, existem semelhanças entre suas formas de cantar.
Entre essas características comum podemos destacar algumas:
• As melodias cíclicas, entoadas repetidamente entre os cantos;
• O desenho melódico simples, ou seja, com pouca variação de altura nas sequências de notas cantadas.
• O pulso marcado com palmas batendo os pés no chão, uma especificidade dos cantos coletivos e em grupo;
• O timbre anasalado, como se fosse projetado pelo nariz e pela boca.
MÚSICA INDÍGENA BRASILEIRA
• A música indígena brasileira é parte do vasto universo cultural e dos povos indígenas que habitaram e sempre habitam o
Brasil;
• Sendo uma das atividades culturais mais importantes na socialização das tribos, a música dos índios brasileiros é uniforme
e de grande variedade;
A origem e caráter da música indígena
• a tradição musical indígena é algo vivo e sempre em mutação, sendo constantemente praticada e renovada
• A maioria dos povos indígenas associa sua música ao universo transcendente e mágico, sendo empregada em todos os
rituais religiosos;
• Segundo certas lendas a música foi um presente dos deuses, ou como originária do mundo dos sonhos;
• a criação de novas músicas se deve aos pajés, que as intuem em seus transes onde estabelecem contato com deuses e
ancestrais, ou aos guerreiros mais distinguidos da tribo, que sonham com elas.
INSTRUMENTOS
MUSICAIS INDÍGENAS
Para acompanhar a dança e o canto, os povos indígenas também têm instrumentos musicais característicos. Em
geral, os instrumentos indígenas são construídos de materiais naturais, como couro, madeira, sementes e fibras.
Talvez você já conheça alguns deles:
Instrumentos
• Seu instrumental inclui instrumentos de percussão e sopro;
• Os instrumentos podem ser feitos de uma variedade de materiais, como sementes, madeiras, fibras, pedras,
objetos cerâmicos, ovos, ossos, chifres e cascos de animais.
Idiofones
• instrumentos que vibram por si mesmos ou por percussão ou atrito, podendo ser tocados diretamente ou soarem
em decorrência de movimentos indiretos;
• Incluem toras de madeira, bastões de percussão, fragmentos de tábuas, chocalhos, guizos, cabaças cheias de
pedrinhas ou sementes, crânios, etc.
Membranofones
• instrumentos que soam pela vibração de uma membrana neles distendida, como os tambores;
• São raros entre os indígenas brasileiros, e acredita-se que os existentes sejam cópias de antigos modelos
conhecidos através dos primeiros europeus que aqui chegaram;
Aerofones
• soam pela ação do ar no seu interior. Podem ser agitados ou soprados.
• São os instrumentos mais numerosos e comuns. Sua diversidade é enorme, incluindo instrumentos com
funcionamento semelhante às trombetas, clarinetes, buzinas, apitos e sobretudo as flautas, de um a vários tubos, com
embocadura perpendicular ou longitudinal, havendo mesmo exemplares para sopro nasal.
IDENTIFICAÇÃO
IDENTIFIQUE OS INSTRUMENTOS MUSICAIS EM:
IDIOFONES, MEMBRANOFONES, AEROFONES

Pau-de-chuva - instrumento de percussão, feito com um longo canudo de
madeira onde se colocam várias sementes. Quando o índio mexe o
instrumento, o canudo faz um som que é exatamente igual ao das chuvas
das florestas da Amazônia - daí o nome "pau de chuva“
Muitos destes instrumentos têm forte presença em cerimônias religiosas

ou na prática de rituais xamânicos, sendo também utilizado por
terapeutas holísticos e facilitadores de curas, busca-de-visão,
relaxamento e meditação.
E PARA FAZER É SUPER FÁCIL
Você vai precisar de:
• Arroz
• Um cano de papelão (um pouco mais grosso que rolinho de papel)
• Papel alumínio
• Papel ou tecido para encapar
• Cola quente
Faça um espiral com papel alumínio. Cole em um ponta por dentro
Faça isso mas duas pontas para não soltar. Tampe e coloque arroz (não precisa de muito)
No final decore como achar melhor. Pode ser com EVA, tecido, papel.
Flautas Nativas e assobios foram usadas por muitas razões, geralmente variando de tribo.
As tribos da Costa NW tendo
usado assobios ósseos e de cedro
para diferentes danças e
cerimônias espirituais. Ainda
hoje, Whistles de ossos de águias
são usados em muitos Pow Wows.
Flautas foram utilizados para
entretenimento por muitas tribos
enquanto viajavam; muitas dessas
canções ainda existem hoje. A
tribo Hopi tinha sociedades de
flautas que realizavam cerimônias
poderosas de oração com suas
flautas. A tribo Lakota utilizava a
flauta em cortejo e canções de amor Como muitas outras partes da cultura nativa, a flauta não foi
autorizada pelo governo em muitas partes dos Estados Unidos por um período de tempo. Havia aqueles
Anciões em reservas rurais que mantinham a tradição viva, e pessoas como o
Dr. Richard W. Payne, que ajudou a reintroduzi-la para as sociedades nativas. O renascimento começou
no início de 1900 a partir da Southwest, e começou a crescer rapidamente na década de 1960. A flauta
nativa é agora amplamente aceita na maior parte da América do Norte e do mundo. O instrumento é tão
avançado que muito poucas mudanças foram feitas nos últimos 150 anos ou mais.
Podemos ver registrado em antigas
escrituras talhadas em pedras,
desenhos simbolizando músicas e
rituais onde as Flautas eram usadas
como instrumentos Sagrados para
conexão com os espíritos da Natureza
sintonizando sempre a doce harmonia
dos Sopros.
Bambu, matéria Prima conhecida em
diversos países por sua beleza e Longa
durabilidade Além de Ser uma fibra
muito forte Capaz De criar antigos
Tipos de moveis que ainda é possível
ver no dia de hoje, assim como as
flautas o Bambu é usado para diversos
tipos de instrumentos de Força Xamã.
As Flautas em si tem um incrível poder de cura por ser um Instrumento que contém uma incrível harmonia
Capaz de Provocar uma profunda meditação Tanto no Xamã que conduz com seus sopros quanto na
pessoa que pode estar recebendo este trabalho.
A harmonia é um super poder de cura, quando equalizada com um guia (Xamã) Pode ter seu poder de
forma mais aprofundada do que imaginamos.
CRIAÇÃO E DESENVOLVIMENTO
DESENVOLVA O SEGUINTE TRECHO.USE A
IMAGINAÇÃO!
As Flautas em si tem um incrível poder de cura por ser um Instrumento que contém
uma incrível harmonia Capaz de Provocar uma profunda meditação Tanto no Xamã
que conduz com seus sopros quanto na pessoa que pode estar recebendo este
trabalho.
A harmonia é um super poder de cura, quando equalizada com um guia (Xamã) Pode
ter seu poder de forma mais aprofundada do que imaginamos.
MUSICA INDÍGENA
A música está presente em todas as diferentes culturas indígenas, relacionada ao lazer social, às
festas e aos rituais religiosos. As tradições e manifestações musicais indígenas permanecem
vivas e em constante transformação. Diversas etnias incorporam até mesmo referências não
indígenas, mas mantêm preservados seus valores e suas formas fundamentais. Para esses
povos, a prática musical e é uma expressão de suas visões de mundo.
A maioria dos povos indígenas vê a música como uma ligação com o universo transcendente e
mágico, por isso ela está presente em quase todos os rituais religiosos. Para esses povos, a
prática musical tem como finalidade a socialização, o culto, a ligação com os ancestrais, o
exorcismo, a magia e a cura.
Para os indígenas, a origem da música está atrelada aos mitos sobre a criação da Terra. Alguns
deles falam que a música foi um presente dos deuses, que, entristecidos com o silêncio do
mundo dos humanos, lhes agraciou com música. Para outros, no entanto, a prática musical tem
sua origem no mundo dos sonhos, onde vivem os espíritos da natureza e de nossos ancestrais.
A maior inspiração desse povo são os sons da natureza, como de aves e de animais silvestres, e
de fenômenos naturais, como a chuva. Por isso, o meio ambiente em que essas populações
vivem atua de maneira bastante influente em suas manifestações musicais, pois é dele também
que retiram os materiais para a construção dos instrumentos. Os instrumentos musicais
indígenas não produzem um "som limpo"; pelo contrário, revelam uma sonoridade complexa,
cheia de ruídos e variações, que parecem muito com os sons da natureza.
ATIVIDADE
MÚSICA INDÍGENA
01 – Sabemos que a música para o povo indígena tem uma importância muito forte. Qual é a
expressão que a música traz para o povo indígena?
02 – A maioria do povo indígena vê a música como uma ligação com o universo, qual a
finalidade da prática musical para esses povos?
03 – Escreva sobre a origem da música para os indígenas.
04 – De que maneira o ambiente que o povo indígena vive influencia em sua produção musical?
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O NAIPE DAS MADEIRAS
Os instrumentos de sopro conhecidos como madeiras,

são, ou foram em algum momento, feitos de madeira.
Há exceções como as modernas flautas e flautins que
são de metal. Os sons dos instrumentos de madeira são
produzidos por meio da vibração de uma palheta, ou no
caso da flauta e do flautim, o ar penetra no instrumento
através de um orifício oval. Em ambos os casos, uma
coluna de ar é posta em vibração dentro de um tubo
oco. O que define a presença do instrumento no naipe
das madeiras não é a matéria-prima em sim, mas sim o
funcionamento pelas palhetas e pelo sistema de chaves.
Diferente dos sons produzidos pelo naipe de cordas que
se fundem em um todo homogêneo, o naipe de madeiras tem instrumentos com sonoridades mais distintas e
individuais, sendo mais contrastantes. Outra característica contrastante entre o naipe de cordas e o naipe de
madeiras é que muitas vezes os instrumentos de cordas tocam a mesma parte, algo que não ocorre entre os
instrumentos de madeira. Cada um deles costuma ter a sua parte individual para tocar.
Veremos alguns exemplos de instrumentos que fazem parte do Naipe das Madeiras.
 A Flauta Transversal: A Flauta é um dos instrumentos mais

antigos que se tem notícia. No entanto, só passou a integrar a
orquestra na segunda metade do século XVII. De fácil
identificação entre os instrumentos de madeira, a flauta é tocada
com o instrumentista segurando-a para o lado ao invés de
apontá-la para frente como os demais instrumentos desse naipe.
Apesar de constituir o grupo das madeiras, é produzida em metal,
mas mantém um timbre “amadeirado”. A flauta não precisa de
palheta e seu som é produzido por meio do sopro de um orifício ovalado.
 O Oboé: Instrumento de palheta dupla, o oboé possui o

formato de um tubo cônico feito de madeira (ébano ou
jacarandá) com elementos metálicos no seu corpo e foi criado
no século XVII pelos músicos Jean Hotteterre e Michel Danican
Philidor. O oboé é considerado um dos instrumentos de sopro
mais difíceis porque requer muita técnica e respiração
diafragmática para a produção do som por meio da pressão
dos lábios do oboísta. O oboé possui em uma de suas
extremidades duas palhetas feitas de madeira nas quais o
músico sopra e, por isso, é caracterizado como um
instrumento de palheta dupla. O som é emitido pela passagem
do ar entre as palhetas, o que origina um timbre anasalado.
 A Clarineta: Segundo o Caderno Instrumentos da Orquestra de Roy Bennett da Jorge Zahar Editor, na página 38,
a Clarineta foi o último instrumento de sopro a fazer da Orquestra. O instrumento só foi criado por volta de 1690
por um construtor de instrumentos chamado Johann
Denner. A consolidação da Clarineta, no entanto, só se deu
um século depois de sua criação. Ainda segundo Bennet a
clarineta possui a maior extensão de notas de todos os
instrumentos de sopro.
 O Fagote: O Fagote é instrumento de tubo cônico

dobrado contra si mesmo. Assim como o Oboé possui
palheta dupla, porém esta é mais curta e mais larga. De
acordo com Roy Bennett no Caderno Instrumentos da
Orquestra, na página 42, o timbre do fagote é um pouco
seco, porém muito rico. No site da Orquestra Filarmônica
de Minas Gerais2 , temos a informação que é possível que
o fagote tenha sua origem em um antigo instrumento
conhecido bombarda-baixo, um instrumento que tinha
mais de dois metros de 2 comprimento, necessitando, por
vezes, de uma pessoa que o segurasse para que outra o
pudesse tocar.
Responda de acordo com o texto
1. Dos instrumentos do Naipe de Madeira apresentados, com qual você se identificou mais e por quê?
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2. Cite um instrumento do naipe de madeiras que se utilizam de palheta.
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3. Qual instrumento com a menor extensão dentre os instrumentos de sopro e qual o maior?
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4. O que define um instrumento de sopro como pertencente do Naipe das Madeiras?
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AGORA É SUA VEZ!
DÊ CORES A ARTE !
AGORA É SUA VEZ!
DÊ CORES A ARTE !
AGORA É SUA VEZ!
DÊ CORES A ARTE !
AGORA É SUA VEZ!
DÊ CORES A ARTE !
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As danças não foram criadas a partir de uma alegria, mas a partir de uma necessidade”
(BAUSCH apud FERNANDES, 2018). O trabalho de Pina Bausch mostra um entrelaçamento
entre vida e arte. Seus bailarinos respondiam a questionários antes do início de algum
trabalho coreográfico, o mundo estava sempre incluído na sua dança.
FERNANDES, Ciane. Dança cristal: da arte do movimento à abordagem somático-

performativa. Salvador: Edufba, 2018.
Tomando como certa a afirmação acima, a forma de atuação que se relaciona a essa visão
de dança pretende:
A. trabalhar a psicomotricidade por meio da dança para facilitar o processo criativo.
B. promover o autoconhecimento, o conhecimento do outro, do espaço e do mundo.
C. aprender técnicas, reconhecer estilos, executar coreografias e apreciar dança.
D. conhecer o corpo articulado com a percepção do espaço para se movimentar.
Improvisação é um processo muito utilizado em teatro e dança, e serve de base para

muitas criações artísticas. Trabalha com o imprevisto, aceitando e assumindo suas
consequências.
Seguindo esse pensamento, a estratégia para se trabalhar a improvisação numa aula de

Dança é:
A. dar regras bem estabelecidas para criar movimentos dançados.
B. permitir que os alunos se movimentem livremente, mas em duplas.
C. ter como regra principal o estar sensível e atento às propostas que surgirem.
D. improvisar a partir do nada, pois não precisamos de nada para improvisar.

As danças não foram criadas a partir de uma alegria, mas a partir de uma necessidade”
(BAUSCH apud FERNANDES, 2018). O trabalho de Pina Bausch mostra um entrelaçamento
entre vida. e arte. Seus bailarinos respondiam a questionários antes do início de algum
trabalho coreográfico, o mundo estava sempre incluído na sua dança.
FERNANDES, Ciane. Dança cristal: da arte do movimento à abordagem somático-

performativa. Salvador: Edufba, 2018.
Tomando como certa a afirmação acima, a forma de atuação que se relaciona a essa visão
de dança pretende:
A. trabalhar a psicomotricidade por meio da dança para facilitar o processo criativo.
B. promover o autoconhecimento, o conhecimento do outro, do espaço e do

mundo.
C. aprender técnicas, reconhecer estilos, executar coreografias e apreciar dança.
D. conhecer o corpo articulado com a percepção do espaço para se movimentar.
Improvisação é um processo muito utilizado em teatro e dança, e serve de base para

muitas criações artísticas. Trabalha com o imprevisto, aceitando e assumindo suas
consequências.
Seguindo esse pensamento, a estratégia para se trabalhar a improvisação numa aula de

Dança é:
A. dar regras bem estabelecidas para criar movimentos dançados.
B. permitir que os alunos se movimentem livremente, mas em duplas.
C. ter como regra principal o estar sensível e atento às propostas que surgirem.
D. improvisar a partir do nada, pois não precisamos de nada para improvisar.

Salles (2007) cita o bailarino e coreógrafo Alwin Nikolais :
“Coreografar para outra pessoa é como entregar a alguém um punhado de areia. Muita coisa
se perde. Mas a gente aprende a se contentar com uma percentagem razoável”.
A frase remete
A. ao exercício da coreografia, que trabalha com o planejamento da dança, mas não

com sua prática.
B. à profissão do coreógrafo, isolada das outras instâncias na produção do espetáculo

de dança.
C. às dificuldades do coreógrafo para se fazer entender para os bailarinos.
D. à característica coletiva do trabalho da dança que mostra uma rede criadora densa
e complexa graças à interação.
E. à inexistência de uma gramática coreográfica que permita anotar movimentos que

possam ser compreendidos e lidos.
No início da cultura humana, a dança estava mais ligada a lógicas místicas e religiosas, mas,
com o tempo, foi adquirindo mais significados e seguindo rumos expressivos na vida das
pessoas em diversas culturas. Hoje, a dança é considerada movimento expressivo. É a
expressão artística que se dá por meio
A. da integração do movimento do corpo com a música.
B. do corpo ritmado pela música clássica ou moderna.
C. do movimento do corpo que sempre está no ritmo de uma música.
D. dos “desenhos” construídos pelo corpo ao som da música ou do silêncio.
E. dos passos refinados que o corpo realiza.

Salles (2007) cita o bailarino e coreógrafo Alwin Nikolais :
“Coreografar para outra pessoa é como entregar a alguém um punhado de areia. Muita coisa
se perde. Mas a gente aprende a se contentar com uma percentagem razoável”.
A frase remete
A. ao exercício da coreografia, que trabalha com o planejamento da dança, mas não

com sua prática.
B. à profissão do coreógrafo, isolada das outras instâncias na produção do espetáculo

de dança.
C. às dificuldades do coreógrafo para se fazer entender para os bailarinos.
D. à característica coletiva do trabalho da dança que mostra uma rede criadora

densa e complexa graças à interação.
E. à inexistência de uma gramática coreográfica que permita anotar movimentos que

possam ser compreendidos e lidos.
No início da cultura humana, a dança estava mais ligada a lógicas místicas e religiosas, mas,
com o tempo, foi adquirindo mais significados e seguindo rumos expressivos na vida das
pessoas em diversas culturas. Hoje, a dança é considerada movimento expressivo. É a
expressão artística que se dá por meio
A. da integração do movimento do corpo com a música.
B. do corpo ritmado pela música clássica ou moderna.
C. do movimento do corpo que sempre está no ritmo de uma música.
D. dos “desenhos” construídos pelo corpo ao som da música ou do silêncio.
E. dos passos refinados que o corpo realiza.

O coreógrafo Klauss Vianna recomendava:
"Não decore os passos, aprenda o caminho".
Essa recomendação expressa um princípio fundamental da Técnica Klauss Vianna.
Assinale a opção que o apresenta.
A. a separação corpo / mente.
B. o condicionamento físico.
C. a sequência de posturas.
D. a consciência corporal.
E. a oposição técnica / criação.
A respeito dos múltiplos objetivos do trabalho com Dança, relacione as três áreas de conhecimento
relativas à dança aos seus respectivos objetivos formadores.
1. A dança como expressão e comunicação humanas
2. A dança como manifestação coletiva
3. A dança como produto cultural e apreciação estética.
( ) Reconhecer e distinguir as diversas modalidades de movimento e suas combinações como são

apresentadas nos vários estilos de dança, no tempo e no espaço.
( ) Observar e analisar as características corporais individuais como a forma, o volume e o peso.
( ) Reconhecer e explorar o espaço em duplas ou outros tipos de formação em grupos.

Assinale a opção que mostra a relação correta, segundo a ordem apresentada.
A.1, 3 e 2.
B.3, 1 e 2.
C.2, 3 e 1.
D.2, 1 e 3.
E.1, 2 e 3.
O coreógrafo Klauss Vianna recomendava:
"Não decore os passos, aprenda o caminho".
Essa recomendação expressa um princípio fundamental da Técnica Klauss Vianna.
Assinale a opção que o apresenta.
A. a separação corpo / mente.
B. o condicionamento físico.
C. a sequência de posturas.
D. a consciência corporal.
E. a oposição técnica / criação.
A respeito dos múltiplos objetivos do trabalho com Dança, relacione as três áreas de conhecimento
relativas à dança aos seus respectivos objetivos formadores.
1. A dança como expressão e comunicação humanas
2. A dança como manifestação coletiva
3. A dança como produto cultural e apreciação estética.
( ) Reconhecer e distinguir as diversas modalidades de movimento e suas combinações como são

apresentadas nos vários estilos de dança, no tempo e no espaço.
( ) Observar e analisar as características corporais individuais como a forma, o volume e o peso.
( ) Reconhecer e explorar o espaço em duplas ou outros tipos de formação em grupos.

Assinale a opção que mostra a relação correta, segundo a ordem apresentada.
A.1, 3 e 2.
B.3, 1 e 2.
C.2, 3 e 1.
D.2, 1 e 3.
E.1, 2 e 3.
Como característica predominante das danças indígenas, encontra-se
A. seu sentido ritualístico, celebrando momentos importantes da comunidade.

B. o acompanhamento por melodias maliciosas e brejeiras, que falam do amor.
C. a dança de roda com cantigas que falam da vida infantil.
D. a origem da comunidade no trabalho rural, sobre os instrumentos e os ciclos da plantação.
E. seu caráter profano, ligado ao dia a dia da convivência na aldeia e nas relações entre homens e
mulheres.
A dança do Xondaro é uma arte marcial voltada para autodefesa, busca de agilidade, equilíbrio físico
e espiritual para a vida nas matas, para a prática da caça e, inicialmente, luta para defesa e guerra. É
praticada pelos índios da tribo
A. Xavante.
B. Suruí.
C. Ladei.
D. Guarani.
E. Juruna.
Vivemos em um mundo repleto de diversidades e a dança está sempre presente em todos os meios
não só como uma simples manifestação artística, mas como uma atividade inerente à natureza do
homem. A dança sempre foi uma linguagem privilegiada pelos povos, podendo estar presente no lazer
(samba, rock, dance music), na religião (candomblé, rituais das tribos indígenas, templos religiosos) ou
nas danças regionais (quadrilha, cirandas, frevo, maracatu). Essas manifestações sociais que fazem
parte de todas as comunidades, sem distinção de idade, tamanho ou habilidade corporal, permitem,
principalmente, um aprendizado de:
A. preceitos religiosos.
B. coreografias clássicas.
C. hierarquias sociais.
D. culturas diferentes.
E. repertórios musicais.
Como característica predominante das danças indígenas, encontra-se
A. seu sentido ritualístico, celebrando momentos importantes da comunidade.

B. o acompanhamento por melodias maliciosas e brejeiras, que falam do amor.
C. a dança de roda com cantigas que falam da vida infantil.
D. a origem da comunidade no trabalho rural, sobre os instrumentos e os ciclos da plantação.
E. seu caráter profano, ligado ao dia a dia da convivência na aldeia e nas relações entre homens
e mulheres.
A dança do Xondaro é uma arte marcial voltada para autodefesa, busca de agilidade, equilíbrio
físico e espiritual para a vida nas matas, para a prática da caça e, inicialmente, luta para defesa e
guerra. É praticada pelos índios da tribo
A. Xavante.
B. Suruí.
C. Ladei.
D. Guarani.
E. Juruna.
Vivemos em um mundo repleto de diversidades e a dança está sempre presente em todos os

meios não só como uma simples manifestação artística, mas como uma atividade inerente à
natureza do homem. A dança sempre foi uma linguagem privilegiada pelos povos, podendo estar
presente no lazer (samba, rock, dance music), na religião (candomblé, rituais das tribos indígenas,
templos religiosos) ou nas danças regionais (quadrilha, cirandas, frevo, maracatu). Essas
manifestações sociais que fazem parte de todas as comunidades, sem distinção de idade,
tamanho ou habilidade corporal, permitem, principalmente, um aprendizado de:
A. preceitos religiosos.
B. coreografias clássicas.
C. hierarquias sociais.
D. culturas diferentes.
E. repertórios musicais.
DÊ CORES AO DANÇARINO
DÊ CORES A DANÇARINA
TEATRO
TETRO SURREALISTA
O maior representante na área da dramaturgia dessa época foi o francês Antonin Artaud. Ele mostrava
o Surrealismo através de seu teatro da crueldade, gostava de unir o palco e a plateia. Em suas peças ele
buscava livrar a plateia das regras impostas pela sociedade, mexendo com o inconsciente de quem a assistia.
- O dramaturgo devia evitar o realismo e não se preocupar com o tempo ou espaço convencional.
Devia também confiar no automatismo psíquico, no desempenho desinteressado do pensamento
advindo do instinto.
- Apresentava o sonho como verdade onipotente e portador das resoluções dos principais problemas
da vida.
- O espetáculo combinaria vários elementos como o fantástico; a dança; a acrobacia; o mimo; o
drama; a sátira; a música e a palavra falada.
- Cria as bases para o Teatro do Absurdo
ATIVIDADE
PARA VOCÊ O QUE É O TEATRO SURREALISTA?
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QUAIS SÃO OS ELEMENTOS QUE FAZEM PARTE DO TEATRO SURREALISTA?
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PEÇAS TEATRAIS
SURREALISTAS
Apollinaire foi o primeiro a usar o termo surrealismo, para descrever uma de suas peças: Les Mamelles de Tirésias – o
texto apresenta uma mulher sem nenhum instinto maternal, essa peculiaridade faz com que caiba ao marido a tarefa
de ter os bebês do casal, e ele os têm. O termo ressurgi em outro momento, quando elaborou o programa do balé
Parade (1917). Nessa obra conjunta – representada pelo corpo de baile de Serguei Diaguilev – de Cocteau, Picasso e
Satie, Apollinaire, descreve que ela “traduzia a realidade” num conjunto coerente de pintura, dança, mimo e arte
plástica – uma peça de teatro total. Em vez de tentar imitar a realidade, ela a sugeria “por uma espécie de síntese –
análise que abarcava todos os elementos visíveis e algo mais, se possível, uma esquematização integral que busca
harmonizar as contradições ao mesmo passo que às vezes renuncia deliberadamente ao aspecto imediato do objeto.”
A peça teatral :” Les Mamelles de Tirésias – o texto apresenta uma mulher sem nenhum instinto maternal”
1-De acordo com o trecho, faça uma comparação com os dias atuais em relação ao papel da mulher na sociedade.
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2- O que te inspira o título escolhido por Apollinaire para sua obra e, em particular, a palavra “seios”?
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3-“... essa peculiaridade faz com que caiba ao marido a tarefa de ter os bebês do casal, e ele os têm... “comente e
faça o comparação com os ias atuais. --------------------------------------------------------------------------------------------------------------
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Os Seios de Tirésias é uma peça surrealista de Guillaume Apollinaire. Escrita em 1903, a peça recebeu sua
primeira produção em uma versão revisada, intitulada Drame surréaliste, em 1917. Com essa legenda e no
prefácio da peça, o poeta inventou a palavra "surrealismo" para descrever seu novo estilo de drama.
Observe a imagem acima
1- O que as pessoas estão fazendo?
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2- A imagem se passa em qual ambiente?
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3-Em que ano ela foi escrita e revisada?
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4-Explique “o poeta inventou a palavra "surrealismo" para descrever seu novo estilo de drama”
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CAÇA PALAVRAS
SURREALISTA
Guillaume Apollinaire (1880-1918), foi o primeiro a utilizar o termo surrealismo para descrever a arte dedicada a expressar o
mundo psíquico e onírico. No entanto, foi André Breton (1896-1966), influenciado pelo pensamento de Freud sobre a
importância do desempenho do inconsciente no comportamento humano, quem escreveu o Primeiro Manifesto do Surrealismo.
Esses dois autores, poetas e dramaturgos reivindicaram uma liberdade artística em que seria possível retratar os devaneios
inconscientes e os sonhos no teatro francês da época.
De uma maneira típica para um movimento de vanguarda, o surrealismo começou como um ataque frontal à sociedade. A nova
ideia era explorar o inconsciente humano para revelar os nossos segredos, desejos e instintos mais reprimidos. Repressão essa,
construída ao longo da história e mantida pelas instituições sociais tais como os valores burgueses que exaltavam a família,
igreja, escola, honra, trabalho, pátria e outros.
Nesse contexto, precisamos ampliar a noção do que seja a realidade. Sabemos que o Realismo enquanto movimento artístico
buscava representar o mundo real tal como ele é, assim como seus contemporâneos de vanguardas – os expressionista e os
futurista - os artistas surrealistas consideravam as obras realistas de uma hipocrisia imensurável por tentar definir uma realidade
aparente, que mostrava algo superficial como real. André Breton, em seu tempo, criticava o esforço dos realistas em mostrar
como comum um estilo de vida que não era verdadeiro. (isso não se parece muito com os perfis de Instagram nos quais
acompanhamos vidas perfeitas?)
É claro que essa busca resultou numa arte por vezes constrangedora, que promovia no espectador uma sensação incômoda
permanente. Pois, ainda hoje utilizamos a sua forma adjetiva, surreal, para descrever tudo aquilo que para o nosso lado racional
é considerado misterioso, estranho, esquisito, indomável, inexplicável e exagerado.
B A E W S E G O S E N S A Ç Ã O T T
H D E E A T S I R U T U F L E T O I Encontre no caça palavras as
O R A D I V T E O D S A M U N D O R palavras sublinhadas do texto
H A R A D I N B U O C I U Q Í S P A
N U E D E L L O N E S T I L O A S C
A G P E V O S H T E A T R O S R O I
R N R I A P O T I S I U Q S E T D O As palavras deste caça
T A E C N S A R A S S E R P X E E N palavras estão escondidas na
horizontal, vertical e diagonal,
S V S O E N A R Ô P M E T N O C R A
com palavras ao contrário.
E S S S I R O D A T C E P S E F G L
I H Ã I O I S H U M A N O R Y L E A
O E O E S I S A T E O P W S E N S T
GABARITO
CAÇA PALAVRAS SURREALISTA
A S E N S A Ç Ã O
D E A T S I R U T U F
O R A D I V S M U N D O R
H A R A D O C I U Q Í S P A
N U E D E N E S T I L O A S C
A G P E V H T E A T R O R O I
R N R I A O T I S I U Q S E T D O
T A E C N S R A S S E R P X E E N
S V S O E N A R Ô P M E T N O C R A
E S S I R O D A T C E P S E G L
Ã O H U M A N O E A
O S S A T E O P S
ARTE POETAS
CONTEMPÔRANEOS PSÍQUICO
DEVANEIOS RACIONAL
ESPECTADOR REPRESSÃO
ESQUISITO SEGREDOS
ESTILO SENSAÇÃO
ESTRANHO SOCIEDADE
EXPRESSAR SONHOS
FUTURISTA TEATRO
HUMANO VANGUARDA
MUNDO VIDA
TEATRO E DALÍ
Na pintura, ao contrário do que rolou nas outras expressões artísticas, o movimento surrealista
assumiu no imaginário coletivo feições singulares de universos oníricos brilhantemente retratados
por um dos maiores gênios do século XX: Salvador Dalí. Trinta anos depois, o artista espanhol ainda é
o mais popular entre os diversos nomes que se associaram ou foram simpatizantes desse movimento
de vanguarda que despontara no início dos anos de 1920, em Paris.
Um monólogo surrealista
OBSERVE AS IMAGENS ACIMA. Teatro
O QUE VOCÊ ENTENDEU POR: Espetáculo “Dalí” mostra trajetória do

pintor espanhol desde a descoberta
O SURREALISMO NÃO É SÓ DALÍ do surrealismo até os dias em que ele
viveu em Nova Iorque
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TEATRO - INSTALAÇÃO
Sem palavras, espetáculo-instalação “Automákina – Universo Deslizante”

conquista o público
O espetáculo tem direção de Jackson Zambelli, que assina a dramaturgia ao lado de Luciano. Sem palavras, a história é
contada por meio dos sons e gestos. A máquina ocupa um papel central na construção dramatúrgica, com seus bonecos
autômatos, instrumentos musicais, sirenes e outros recursos. O processo de construção, inclusive, fez parte do processo
criativo de “Automákina”. “Passei três anos vivendo a experiência de criar esse objeto cênico. No processo, o personagem
ganhou forma e a relação com sua criação foi a força motriz da obra”, comenta Luciano, um dos fundadores da companhia.
Sobre o enredo, há pouco a ser dito. Como afirma Luciano, a ideia é que cada espectador crie sua própria narrativa a partir
do que vê. Para tanto, muito pouco é oferecido além da própria cena. Como não há texto, a liberdade interpretativa se
acentua. Mas alguns chaves ficam bastante claras, como a necessidade de aprender a se lançar no mundo e sair do próprio
universo. Nesse sentido, a máquina se transforma em uma metáfora sobre a importância de aprender a
“Automákina - Universo Deslizante” é uma criação da companhia De Pernas pro Ar, vinda de Canoas, Rio Grande do Sul.
Observe as imagens acima

1- Descreva as imagens apresentadas.O que mais chamou a sua atenção em cada foto? Há elementos
que se destacam? Quais ?
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2- Observando as cenas e os elementos que as compõem,onde você imagina que o espetáculo
acontece?
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3- Leia o título e analise as imagens.Você acha que esse espetáculo conta uma história ?Qual? Em sua
opinião , ela envolve algum cenário específico? Por quê?
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TEATRO
TEMPOS MODERNOS
“ESTE É O MUNDO DO DUQUE HOSAIN’G, PORTÁTIL, CHAPLIN CONFIOU MAIS UMA VEZ EM SUA MUDA ARTE DA
PESSOAL E IMPENETRÁVEL." PANTOMIMA, RESTRINGINDO A SONORIZAÇÃO À MÚSICA E
EFEITOS SONOROS. SOMENTE UM PERSONAGEM PODIA
“SEM PALAVRAS, A HISTÓRIA É CONTADA POR MEIO FALAR: O DONO DA FÁBRICA, QUE VIGIAVA SEUS OPERÁRIOS
ATRAVÉS DE UMA GIGANTESCA PAREDE DE PROJEÇÃO.
DOS SONS E GESTOS”
AGORA É SUA VEZ!
Observe as duas imagens
1-O que as imagens tem em comum?
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2-Agora leia as legendas .Existe algo em comum em relação ao espetáculo ,apresentação dos
personagens? Explique.
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CONHECENDO MAIS
SOBRE TEATRO
LEIA AS QUESTÕES COM ATENÇÃO E MARQUE

APENAS UMA ALTERNATIVA
1- E aqui, antes de continuar este espetáculo, é necessário que façamos uma advertência a todos e a cada um. Neste
momento, achamos fundamental que cada um tome uma posição definida. Sem que cada um tome uma posição definida, não
é possível continuarmos. É fundamental que cada um tome uma posição, seja para a esquerda, seja para a direita. Admitimos
mesmo que alguns tomem uma posição neutra, fiquem de braços cruzados. Mas é preciso que cada um, uma vez tomada sua
posição, fique nela! Porque senão, companheiros, as cadeiras do teatro rangem muito e ninguém ouve nada.
(FERNANDES, M.; RANGEL, F. Liberdade, liberdade. Porto Alegre: L&PM, 2009)
A peça Liberdade, liberdade, encenada em 1964, apresenta o impasse vivido pela sociedade
brasileira em face do regime vigente. Esse impasse é representado no fragmento pelo(a):
A. barulho excessivo produzido pelo ranger das cadeiras do teatro.
B. indicação da neutralidade como a melhor opção ideológica naquele momento.
C. constatação da censura em função do engajamento social do texto dramático.
D. correlação entre o alinhamento político e a posição corporal dos espectadores.
E. interrupção do espetáculo em virtude do comportamento inadequado do público.
2-O grupo O Teatro Mágico apresenta composições autorais que têm referências estéticas do rock, do pop e da música
folclórica brasileira. A originalidade dos seus shows tem relação com a ópera europeia do século XIX a partir da
A. disposição cênica dos artistas no espaço teatral.
B. integração de diversas linguagens artísticas.
C. sobreposição entre música e texto literário.
D. manutenção de um diálogo com o público.
E. adoção de um enredo como fio condutor.
3-Em suas produções, nem o olho nem o ouvido são capazes de encontrar um ponto fixo no qual se concentrarem. O
espectador das peças de Foreman é bombardeado por uma multiplicidade de eventos visuais e auditivos. No nível visual, há
contínuas mudanças da forma geométrica do palco, mesmo dentro de um ato. A iluminação também muda continuamente;
suas transformações podem ocorrer com lentidão ou rapidez e podem afetar o palco e a plateia: os espectadores podem de
súbito se ver banhados de luz quando os canhões são voltados para eles sem aviso. Quanto ao som, tudo é gravado: buzinas de
carros, sirenes, apitos, trechos de jazz, bem como o próprio diálogo. O roteiro é fragmentado, composto de frases curtas,
aforísticas, desconectadas.
DURAND, R. In: CONNOR, S. Cultura pós-moderna: introdução às teorias do contemporâneo. São Paulo: Loyola, 1992 (adaptado).
A descrição, que referencia o Teatro Ontológico-Histérico do dramaturgo estadunidense Richard

Foreman, representa uma forma de fazer teatro marcada pela
A. subversão aos elementos tradicionais da narrativa teatral.
B. visão idealizada do mundo na construção de uma narrativa onírica.
C. representação da vida real, aproximando-se de uma verdade histórica.
D. adaptação aos novos valores da burguesia frequentadora de espaços teatrais.
E. valorização espetacular do ideal humano, retomando o princípio do Classicismo grego.
GABARITO
CONHECENDO MAIS SOBRE TEATRO
1- E aqui, antes de continuar este espetáculo, é necessário que façamos uma advertência a todos e a cada um. Neste
momento, achamos fundamental que cada um tome uma posição definida. Sem que cada um tome uma posição definida, não
é possível continuarmos. É fundamental que cada um tome uma posição, seja para a esquerda, seja para a direita. Admitimos
mesmo que alguns tomem uma posição neutra, fiquem de braços cruzados. Mas é preciso que cada um, uma vez tomada sua
posição, fique nela! Porque senão, companheiros, as cadeiras do teatro rangem muito e ninguém ouve nada.
(FERNANDES, M.; RANGEL, F. Liberdade, liberdade. Porto Alegre: L&PM, 2009)
A peça Liberdade, liberdade, encenada em 1964, apresenta o impasse vivido pela sociedade
brasileira em face do regime vigente. Esse impasse é representado no fragmento pelo(a):
A. barulho excessivo produzido pelo ranger das cadeiras do teatro.
B. indicação da neutralidade como a melhor opção ideológica naquele momento.
C. constatação da censura em função do engajamento social do texto dramático.
D . correlação entre o alinhamento político e a posição corporal dos espectadores.
E.. interrupção do espetáculo em virtude do comportamento inadequado do público.
2-O grupo O Teatro Mágico apresenta composições autorais que têm referências estéticas do rock, do pop e da música
folclórica brasileira. A originalidade dos seus shows tem relação com a ópera europeia do século XIX a partir da
A. disposição cênica dos artistas no espaço teatral.
B. integração de diversas linguagens artísticas.
C. sobreposição entre música e texto literário.
D. manutenção de um diálogo com o público.
E. adoção de um enredo como fio condutor.
3-Em suas produções, nem o olho nem o ouvido são capazes de encontrar um ponto fixo no qual se concentrarem. O
espectador das peças de Foreman é bombardeado por uma multiplicidade de eventos visuais e auditivos. No nível visual, há
contínuas mudanças da forma geométrica do palco, mesmo dentro de um ato. A iluminação também muda continuamente;
suas transformações podem ocorrer com lentidão ou rapidez e podem afetar o palco e a plateia: os espectadores podem de
súbito se ver banhados de luz quando os canhões são voltados para eles sem aviso. Quanto ao som, tudo é gravado: buzinas de
carros, sirenes, apitos, trechos de jazz, bem como o próprio diálogo. O roteiro é fragmentado, composto de frases curtas,
aforísticas, desconectadas.
DURAND, R. In: CONNOR, S. Cultura pós-moderna: introdução às teorias do contemporâneo. São Paulo: Loyola, 1992 (adaptado).
A descrição, que referencia o Teatro Ontológico-Histérico do dramaturgo estadunidense Richard

Foreman, representa uma forma de fazer teatro marcada pela
A. subversão aos elementos tradicionais da narrativa teatral.
B. visão idealizada do mundo na construção de uma narrativa onírica.
C. representação da vida real, aproximando-se de uma verdade histórica.
D. adaptação aos novos valores da burguesia frequentadora de espaços teatrais.
E. valorização espetacular do ideal humano, retomando o princípio do Classicismo grego.
CONHECENDO MAIS
SOBRE TEATRO

1-Uma sala da prefeitura. O ambiente é modesto. Durante a mutação, ouve-se um dobrado e vivas a Odorico, “viva o
prefeito” etc. Estão em cena Dorotéa, Juju, Dirceu, Dulcinéa, o vigário e Odorico. Este último, à janela, discursa.
ODORICO – povo sucupirano! Agoramente já investido no cargo de Prefeito, aqui estou para receber a confirmação, a
ratificação, a autenticação e por que não dizer a sagração do povo que me elegeu.
Aplausos vêm de fora.
ODORICO – eu prometi que meu primeiro ato como prefeito seria ordenar a construção do cemitério.
Aplausos, aos quais se incorporam as personagens em cena.
ODORICO – (continuando o discurso:) Botando de lado os entretantos e partindo pros finalmente, é uma alegria poder
anunciar que prafrentemente vocês já poderão morrer descansados, tranquilos e desconstrangidos, na certeza de que vão
ser sepultados aqui mesmo, nesta terra morna e cheirosa de Sucupira. E quem votou em mim, basta dizer isso ao padre na
hora da extrema-unção, que tem enterro e cova de graça, conforme o prometido.
(GOMES, D. O bem amado, Rio de Janeiro, Ediouro, 2012)
O gênero peça teatral tem o entretenimento como uma de suas funções. Outra função relevante do gênero, explícita
nesse trecho de O bem amado, é:
A. Criticar satiricamente o comportamento de pessoas públicas.
B. denunciar a escassez de recursos públicos nas prefeituras do interior.
C. censurar a falta de domínio da língua padrão em eventos sociais.
D. despertar a preocupação da plateia com a expectativa de vida dos cidadãos.
E. questionar o apoio irrestrito de agentes públicos aos gestores governamentais.
2-PINHÃO sai ao mesmo tempo que BENONA entra.

BENONA: Eurico, Eudoro Vicente está lá fora e quer falar com você.
EURICÃO: Benona, minha irmã, eu sei que ele está lá fora, mas não quero falar com ele.
BENONA: Mas Eurico, nós lhe devemos certas atenções.
EURICÃO: Você, que foi noiva dele. Eu, não!
BENONA: Isso são coisas passadas.
EURICÃO: Passadas para você, mas o prejuízo foi meu. Esperava que Eudoro, com todo aquele dinheiro, se tornasse meu
cunhado. Era uma boca a menos e um patrimônio a mais. E o peste me traiu. Agora, parece que ouviu dizer que eu tenho um
tesouro. E vem louco atrás dele, sedento, atacado de verdadeira hidrofobia. Vive farejando ouro, como um cachorro da
molest’a, como um urubu, atrás do sangue dos outros. Mas ele está enganado. Santo Antônio há de proteger minha pobreza e
minha devoção.
(SUASSUNA, A. O santo e a porca. Rio de Janeiro: José Olympio, 2013 - fragmento)
-Nesse texto teatral, o emprego das expressões “o peste” e “cachorro da molest’a” contribui para:
A. marcar a classe social das personagens.
B. caracterizar usos linguísticos de uma região.
C. enfatizar a relação familiar entre as personagens.
D. sinalizar a influência do gênero nas escolhas vocabulares.
E. demonstrar o tom autoritário da fala de uma das personagens.
GABARITO
1-Uma sala da prefeitura. O ambiente é modesto. Durante a mutação, ouve-se um dobrado e vivas a Odorico, “viva o
prefeito” etc. Estão em cena Dorotéa, Juju, Dirceu, Dulcinéa, o vigário e Odorico. Este último, à janela, discursa.
ODORICO – povo sucupirano! Agoramente já investido no cargo de Prefeito, aqui estou para receber a confirmação, a
ratificação, a autenticação e por que não dizer a sagração do povo que me elegeu.
Aplausos vêm de fora.
ODORICO – eu prometi que meu primeiro ato como prefeito seria ordenar a construção do cemitério.
Aplausos, aos quais se incorporam as personagens em cena.
ODORICO – (continuando o discurso:) Botando de lado os entretantos e partindo pros finalmente, é uma alegria poder
anunciar que prafrentemente vocês já poderão morrer descansados, tranquilos e desconstrangidos, na certeza de que vão
ser sepultados aqui mesmo, nesta terra morna e cheirosa de Sucupira. E quem votou em mim, basta dizer isso ao padre na
hora da extrema-unção, que tem enterro e cova de graça, conforme o prometido.
(GOMES, D. O bem amado, Rio de Janeiro, Ediouro, 2012)
O gênero peça teatral tem o entretenimento como uma de suas funções. Outra função relevante do gênero, explícita
nesse trecho de O bem amado, é
A. Criticar satiricamente o comportamento de pessoas públicas.
B. denunciar a escassez de recursos públicos nas prefeituras do interior.
C. censurar a falta de domínio da língua padrão em eventos sociais.
D. despertar a preocupação da plateia com a expectativa de vida dos cidadãos.
E.questionar o apoio irrestrito de agentes públicos aos gestores governamentais.
2-PINHÃO sai ao mesmo tempo que BENONA entra.

BENONA: Eurico, Eudoro Vicente está lá fora e quer falar com você.
EURICÃO: Benona, minha irmã, eu sei que ele está lá fora, mas não quero falar com ele.
BENONA: Mas Eurico, nós lhe devemos certas atenções.
EURICÃO: Você, que foi noiva dele. Eu, não!
BENONA: Isso são coisas passadas.
EURICÃO: Passadas para você, mas o prejuízo foi meu. Esperava que Eudoro, com todo aquele dinheiro, se tornasse meu
cunhado. Era uma boca a menos e um patrimônio a mais. E o peste me traiu. Agora, parece que ouviu dizer que eu tenho um
tesouro. E vem louco atrás dele, sedento, atacado de verdadeira hidrofobia. Vive farejando ouro, como um cachorro da
molest’a, como um urubu, atrás do sangue dos outros. Mas ele está enganado. Santo Antônio há de proteger minha pobreza e
minha devoção.
(SUASSUNA, A. O santo e a porca. Rio de Janeiro: José Olympio, 2013 - fragmento)
Nesse texto teatral, o emprego das expressões “o peste” e “cachorro da molest’a” contribui para:
A. marcar a classe social das personagens.

B. caracterizar usos linguísticos de uma região.
C . enfatizar a relação familiar entre as personagens.
D. sinalizar a influência do gênero nas escolhas vocabulares.
E . demonstrar o tom autoritário da fala de uma das personagens.
CONHECENDO MAIS
SOBRE TEATRO

1-O termo Foco equivale ao ponto de concentração do ator. O nível de concentração é determinado pelo envolvimento com o
problema a ser solucionado.
Tomemos o exemplo do jogo teatral Cabo de Guerra: o Foco desse jogo reside em dar realidade ao objeto, que nesse caso é a
corda imaginária. A dupla de jogadores no palco mobiliza toda sua atenção e energia para dar realidade à corda.
Quando a concentração é plena, a dupla sai do jogo com toda evidência de ter realmente jogado o Cabo de Guerra — sem
fôlego, com dor nos músculos do braço etc. A plateia observa em função do Foco.
(KOUDELA, I. D. Jogos teatrais. São Paulo: Perspectiva, 1990)
De acordo com o texto, a autora argumenta que o uso do foco da cena teatral permite:
A. transformar um objeto imaginário em um objeto concreto, produzindo sobre o espectador uma sensação igual à que
ele teria em um espetáculo de mágica.
B. produzir sobre a plateia, por meio do envolvimento dos atores, imagens e/ou situações capazes de ativar seu
imaginário e seu conhecimento de mundo.
C. provocar efeito físico no ator, o que lhe confere a certeza de que seu corpo foi trabalhado adequadamente para a
produção da cena.
D. acionar no ator a atenção a múltiplas ações que ocorrem concomitantemente, tornando-o mais disponível para a
atuação em cena.
E. determinar uma única leitura da ação proposta, explicitando qual entendimento o espectador deve ter da cena.
2-Nunca tinha ido ao teatro, e mais de uma vez, ouvindo dizer ao Meneses que ia ao teatro, pedi-lhe que me levasse consigo.
Nessas ocasiões, a sogra fazia uma careta, e as escravas riam à socapa; ele não respondia, vestia-se, saía e só tomava na manhã
seguinte. Mais tarde é que eu soube que o teatro era um eufemismo em ação. Meneses trazia amores com uma senhora,
separada do marido, e dormia fora de casa uma vez por semana. Conceição padecera, a princípio, com a existência da
comborça; mas, afinal, resignara-se, acostumara-se, e acabou achando que era muito direito.
.(ASSIS, M. et al. Missa do galo: variações sobre o mesmo tema. São Paulo: Summus, 1977)
No fragmento desse conto de Machado de Assis, "ir ao teatro" significa "ir encontrar-se com a amante". O uso do
eufemismo como estratégia argumentativa significa:
A. exagerar quanto ao desejo em "ir ao teatro".
B. personificar a prontidão em "ir ao teatro".
C. esclarecer o valor denotativo de "ir ao teatro".
D. reforçar compromisso com o casamento.
E. suavizar uma transgressão matrimonial.
3-FABIANA, arrepelando-se de raiva — Hum! Ora, eis aí está para que se casou meu filho, e trouxe a mulher para minha casa.
É isto constantemente. Não sabe o senhor meu filho que quem casa quer casa... Já não posso, não posso, não posso!
(Batendo com o pé). Um dia arrebento, e então veremos!
(PENA, M. Quem casa quer casa. www.dominiopublico.gov.br. Acesso em: 7 dez. 2012)
As rubricas em itálico, como as trazidas no trecho de Martins Pena, em uma atuação teatral, constituem:
A. necessidade, porque as encenações precisam ser fiéis às diretrizes do autor.
B. possibilidade, porque o texto pode ser mudado, assim como outros elementos.
C. preciosismo, porque são irrelevantes para o texto ou para a encenação.
D. exigência, porque elas determinam as características do texto teatral.
E. imposição, porque elas anulam a autonomia do diretor.
GABARITO
A. transformar um objeto imaginário em um objeto concreto, produzindo sobre o espectador uma sensação igual à que
ele teria em um espetáculo de mágica.
B. produzir sobre a plateia, por meio do envolvimento dos atores, imagens e/ou situações capazes de ativar seu imaginário
e seu conhecimento de mundo.
C. provocar efeito físico no ator, o que lhe confere a certeza de que seu corpo foi trabalhado adequadamente para a
produção da cena.
atuação em cena.
2-Nunca tinha ido ao teatro, e mais de uma vez, ouvindo dizer ao Meneses que ia ao teatro, pedi-lhe que me levasse consigo.
Nessas ocasiões, a sogra fazia uma careta, e as escravas riam à socapa; ele não respondia, vestia-se, saía e só tomava na manhã
seguinte. Mais tarde é que eu soube que o teatro era um eufemismo em ação. Meneses trazia amores com uma senhora,
separada do marido, e dormia fora de casa uma vez por semana. Conceição padecera, a princípio, com a existência da
comborça; mas, afinal, resignara-se, acostumara-se, e acabou achando que era muito direito.
.(ASSIS, M. et al. Missa do galo: variações sobre o mesmo tema. São Paulo: Summus, 1977)
No fragmento desse conto de Machado de Assis, "ir ao teatro" significa "ir encontrar-se com a amante". O uso do
eufemismo como estratégia argumentativa significa:
A. exagerar quanto ao desejo em "ir ao teatro".
B. personificar a prontidão em "ir ao teatro".
C. esclarecer o valor denotativo de "ir ao teatro".
D. reforçar compromisso com o casamento.
E. suavizar uma transgressão matrimonial.
3-FABIANA, arrepelando-se de raiva — Hum! Ora, eis aí está para que se casou meu filho, e trouxe a mulher para minha casa.
É isto constantemente. Não sabe o senhor meu filho que quem casa quer casa... Já não posso, não posso, não posso!
(Batendo com o pé). Um dia arrebento, e então veremos!
(PENA, M. Quem casa quer casa. www.dominiopublico.gov.br. Acesso em: 7 dez. 2012)
As rubricas em itálico, como as trazidas no trecho de Martins Pena, em uma atuação teatral, constituem:
A. necessidade, porque as encenações precisam ser fiéis às diretrizes do autor.
B. possibilidade, porque o texto pode ser mudado, assim como outros elementos.
C. preciosismo, porque são irrelevantes para o texto ou para a encenação.
D. exigência, porque elas determinam as características do texto teatral.
E. imposição, porque elas anulam a autonomia do diretor.
CONHECENDO MAIS
SOBRE TEATRO

1-Um relacionamento de grupo saudável exige um número de indivíduos trabalhando interdependentemente para completar
um projeto, com total participação individual e contribuição pessoal. Se uma pessoa domina, os outros membros têm pouco
crescimento ou prazer na atividade, não existe um verdadeiro relacionamento no grupo. O teatro é uma atividade artística que
exige o talento e a energia de muitas pessoas — desde a primeira ideia de uma peça ou cena até o último eco de aplauso. Sem
esta interação não há lugar para o ator individualmente, pois sem o funcionamento do grupo, para quem iria ele representar,
que materiais usaria e que efeitos poderia produzir? O aluno-ator deve aprender que “como atuar”, assim como no jogo, está
intrinsecamente ligado a todas as outras pessoas na complexidade da forma da arte. O teatro improvisacional requer
relacionamento de grupo muito intenso, pois é a partir do acordo e da atuação em grupo que emerge o material para as cenas e
peças.
(SPOLIN, V. Improvisação para o teatro. São Paulo: Perspectiva, 2008)
Com base no texto, as diferenças e similaridades dos atores são aceitas no teatro de improvisação quando:
A. todos experimentam o teatro juntos e sem julgamentos.
B. uma parte do grupo comanda a outra, exercendo o poder.
C. a opinião de alguns tem valor e demonstra a sua capacidade individual.
D. a individualidade se destaca e traz à tona o talento daquele que é o melhor.
E. uma pessoa precisa dominar, comandando as ações do grupo, sem acordos.
2-A escolha de uma forma teatral implica a escolha de um tipo de teatralidade, de um estatuto de ficção com relação à
realidade. A teatralidade dispõe de meios específicos para transmitir uma cultura-fonte a um público-alvo; é sob esta única
condição que temos o direito de falar em interculturalidade teatral.
(PAVIS, P. O teatro no cruzamento de culturas. São Paulo: Perspectiva, 2008)
A partir do texto, o meio especificamente cênico utilizado para transmitir uma cultura estrangeira implica:
A. eliminar a distância temporal ou espacial entre o espetáculo e a cultura-fonte.
B. empregar um elenco constituído de atores provenientes da cultura-fonte.
C. procurar na filosofia a tradução verdadeira daquela cultura.
D. apresentar o vídeo documentário sobre a cultura fonte durante o espetáculo.
E. buscar nos gestos, compreender e explicitar conceitos ou comportamentos.
O Arlequim, o Pierrô, a Brighella ou a Colombina são personagens típicos de grupos teatrais da Commédia dell’art , que, há
anos, encontram se presentes em marchinhas e fantasias de carnaval. Esses grupos teatrais seguiam, de cidade em cidade,
com faces e disfarces, fazendo suas críticas, declarando seu amor por todas as belas jovens e, ao final da apresentação
despediam-se do público com músicas e poesias.
A intenção desses atores era expressar sua mensagem voltada para a:

A. crença na dignidade do clero e na divisão entre o mundo real e o espiritual.
B. ideologia humanista com cenas centradas no homem, na mulher e no cotidiano.
C. crença na espiritualidade e na busca incansável pela justiça social dos feudos.
D. ideia de anarquia expressa pelos trovadores iluministas do início do século XVI.
E. ideologia de luta social que coloca o homem no centro do processo histórico.
GABARITO
1-Um relacionamento de grupo saudável exige um número de indivíduos trabalhando interdependentemente para completar
um projeto, com total participação individual e contribuição pessoal. Se uma pessoa domina, os outros membros têm pouco
crescimento ou prazer na atividade, não existe um verdadeiro relacionamento no grupo. O teatro é uma atividade artística que
exige o talento e a energia de muitas pessoas — desde a primeira ideia de uma peça ou cena até o último eco de aplauso. Sem
esta interação não há lugar para o ator individualmente, pois sem o funcionamento do grupo, para quem iria ele representar,
que materiais usaria e que efeitos poderia produzir? O aluno-ator deve aprender que “como atuar”, assim como no jogo, está
intrinsecamente ligado a todas as outras pessoas na complexidade da forma da arte. O teatro improvisacional requer
relacionamento de grupo muito intenso, pois é a partir do acordo e da atuação em grupo que emerge o material para as cenas e
peças.
(SPOLIN, V. Improvisação para o teatro. São Paulo: Perspectiva, 2008)
Com base no texto, as diferenças e similaridades dos atores são aceitas no teatro de improvisação quando:
A. todos experimentam o teatro juntos e sem julgamentos.
B. uma parte do grupo comanda a outra, exercendo o poder.
C. a opinião de alguns tem valor e demonstra a sua capacidade individual.
D. a individualidade se destaca e traz à tona o talento daquele que é o melhor.
E. uma pessoa precisa dominar, comandando as ações do grupo, sem acordos.
2-A escolha de uma forma teatral implica a escolha de um tipo de teatralidade, de um estatuto de ficção com relação à
realidade. A teatralidade dispõe de meios específicos para transmitir uma cultura-fonte a um público-alvo; é sob esta única
condição que temos o direito de falar em interculturalidade teatral.
(PAVIS, P. O teatro no cruzamento de culturas. São Paulo: Perspectiva, 2008)
A partir do texto, o meio especificamente cênico utilizado para transmitir uma cultura estrangeira implica:
A. eliminar a distância temporal ou espacial entre o espetáculo e a cultura-fonte.
B. empregar um elenco constituído de atores provenientes da cultura-fonte.
C. procurar na filosofia a tradução verdadeira daquela cultura.
D. apresentar o vídeo documentário sobre a cultura fonte durante o espetáculo.
E. buscar nos gestos, compreender e explicitar conceitos ou comportamentos.
O Arlequim, o Pierrô, a Brighella ou a Colombina são personagens típicos de grupos teatrais da Commédia dell’art , que, há
anos, encontram se presentes em marchinhas e fantasias de carnaval. Esses grupos teatrais seguiam, de cidade em cidade,
com faces e disfarces, fazendo suas críticas, declarando seu amor por todas as belas jovens e, ao final da apresentação
despediam-se do público com músicas e poesias.
A intenção desses atores era expressar sua mensagem voltada para a:

A. crença na dignidade do clero e na divisão entre o mundo real e o espiritual.
B. ideologia humanista com cenas centradas no homem, na mulher e no cotidiano.
C. crença na espiritualidade e na busca incansável pela justiça social dos feudos.
D. ideia de anarquia expressa pelos trovadores iluministas do início do século XVI.
E. ideologia de luta social que coloca o homem no centro do processo histórico.
Termos de Uso
SEJA MUITO BEM VINDO(A) À APOSTILA DIGITAL ART IDEIA!

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pela Lei nº 10.695, de 1º.7.2003)
pela Lei nº 10.695, de 1º.7.2003)
direto ou indireto, distribui, vende, expõe à venda, aluga, introduz no
produtor de fonograma, ou, ainda, aluga original ou cópia de obra
10.695, de 1º.7.2003)
cabo, fibra ótica, satélite, ondas ou qualquer outro sistema que
recebê-la em um tempo e lugar previamente determinados por quem
autorização expressa, conforme o caso, do autor, do artista intérprete
Lei nº 10.695, de 1
ARTES VISUAIS
PINTURA X FOTOGRAFIA
ARTE URBANA
1-
2-
GABARITO
ARTE URBANA
1-
A- Na bandeira com o garoto de calça
comprida
B) PESSOAL
2- NÃO DEVEMOS SER PASSIVOS

DIANTE DAS INJUSTIÇAS SOCIAIS
DO NOSSO PAÍS
ARTE MURALISTA
WALTER VIANA,ARTISTA MURALISTA EM

SÃO PAULO.
Você conhece o MURALISMO?

A) Escreva com suas palavras, como definiria arte muralista.
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Com um estilo bastante vigoroso e realista, Rivera abusou da composição das

cores vivas na sua obra, na qual nota-se grande influência do cubismo.
Além de se ocupar com o trabalho com o qual ficou conhecido

internacionalmente, o Muralismo, Diego também se dedicou às pinturas de
cavalete, embora as considerasse burguesas. Chegou a pintar paisagens e
retratos, dentre outros.
Segundo o próprio muralista, “Eu pinto o que vejo!”, assim, criou mais de três mil
quadros, cinco mil desenhos e cerca de cinco mil metros quadrados de pintura
mural. Suas pinturas em murais são distribuídas por dezenove prédios no
México, oito nos Estados Unidos, um na China e um na Polônia.
AGORA É SUA VEZ!
Crie um grafite com o tema:
EU PINTO O QUE VEJO!
Utilize o máximo de cores que puder...
(pode abusar dos Materiais como tintas, revistas...)
CONHECENDO O
ATELIÊ DO ARTISTA
ATELIÊ DO ARTISTA VALTER VIANA
1. Nas imagens você tem a oportunidade de ver o ateliê de artistas que é o espaço onde eles
trabalham. Neles estão os materiais necessários para criar suas obras. Descreva os objetos que você
consegue observar nas imagens acima.
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AGORA É SUA VEZ!

CRIE SEU ATELIÊ, DESENHE TODOS OS OBJETOS NECESSÁRIOS PARA DESENVOLVER SUA ARTE!
MURALISMO
Muralismo são obras de arte que tem como suporte paredes e painéis permanentes
,ligado à arquitetura e também conhecido como pintura mural ou arte mural. O
muralismo propicia uma relação de proximidade com o público. Isso acontece na
medida em que suas obras são encontradas nas ruas e exploram problemas sociais,
bem como temas históricos. A arte muralista desempenha um papel social bastante
forte, já que ela se aproveita da exposição pública para manifestar-se de forma
crítica. Pode-se dizer que o Muralismo é uma arte mexicana que surgiu na primeira
metade do século XX no México. Período também que tem início a Revolução
Mexicana (1910), momento histórico que inspirou os artistas a expressar seus
pensamentos críticos. Era um momento em que, sem dúvida, o povo carregava um
sentimento forte de compromisso libertário.
Destacaram-se três artistas muralistas como impulsionadores do movimento,
conhecidos como “os três grandes”: Diego Rivera (1886-1957), David Siqueiros
(1896-1974) e José Clemente Orozco (1883-1949).
Para entender melhor, faça uma pesquisa e anote o que foi a Revolução Mexicana. Leia sobre as causas e as
consequências desse acontecimento.
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RELEITURA
MURALISMO MEXICANO DE RIVIERA
The Arsenal - Diego Rivera, 1928
Sabendo um pouco da historia da Revolução Mexicana, faça uma leitura da obra de Diego Rivera.
Quais elementos estão presentes?
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O que eles estão fazendo?
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Qual a expressão do rosto das pessoas?
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Em que lugar você acha que essas pessoas estão?
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Que título você daria para esse Mural de Diego Rivera?
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AGORA É SUA VEZ!
DÊ CORES A ARTE ABSTRATA !
AGORA É SUA VEZ!
AGORA É SUA VEZ!
CRIAÇÃO DE
ARTE ABSTRATA
Utilize materiais que achar necessário, como:
Lápis, régua, borracha, lápis de cor canetinha,
folhas coloridas, tesoura, cola...
ARTE FIGURATIVA
MICHELANGELO
CARLOS SOARES
CRIAÇÃO DE
ARTE FIGURATIVA
Crie um desenho figurativo. Utilize lápis grafite, lápis
de cor, canetinhas hidrocor para colorir. Observe que
todo o espaço deve ser pintado.
ARTE ABSTRATA
NA ARTE ABSTRATA, O ARTISTA SE

EXPRESSA LIVREMENTE, ATRAVÉS DE
FORMAS, CORES, LINHAS E RITMO
INTEIRAMENTE DESPRENDIDOS DE
QUALQUER INFLUÊNCIA DE OBJETOS DA
REALIDADE; O ARTISTA NÃO ESTÁ
PREOCUPADO EM REPRESENTAR
IMAGEM ALGUMA.
ARTISTA KANDISKY
CRIAÇÃO DE
ARTE ABSTRATA
Utilize materiais que achar necessário, como:
Lápis, régua, borracha, lápis de cor canetinha,
folhas coloridas, tesoura, cola...
DANÇA
A ARTE DA DANÇA
Estar interessado em diferentes estilos de dança é saber explorar a riqueza histórica e cultural desta
arte que marcou muitas eras. Mergulhar e refletir sobre as citações de autores famosos ou dançarinos
reconhecidos é uma ótima oportunidade para descobrir a repercussão da dança ao longo dos anos,
mas também para explorar novas culturas.
Descubra algumas citações da dança e suas origens:
"Você tem que dançar como se não houvesse ninguém te observando, amar como se nunca tivesse
sofrido, cantar como se ninguém estivesse ouvindo e viver como se o paraíso fosse na terra." – William
W. Purkey
"Quando você dança, seu propósito não é chegar a determinado lugar. É aproveitar cada passo do
caminho." – Wayne Dyer
"Ninguém se preocupa com sua capacidade de dançar bem. Levante-se e dance. Os grandes bailarinos
são excelentes graças à sua paixão." – Martha Graham
"A dança não é uma diversão, e sim uma religião, a religião da beleza." – Isadora Duncan
"Para mim, estar em movimento é meditar." – Maurice Béjart
"Dançarinos são os poetas do gesto." – George Balanchine
"Eu acredito que a dança sempre contém quatro artes em si. Música, coreografia, pintura e literatura."
– George de Las Cuevas
"Eu só acreditaria num Deus que soubesse dançar." – Friedrich Nietzsche

A ARTE DA DANÇA
A ARTE DA DANÇA
AGORA É SUA VEZ! ESCOLHA UMA CITAÇÃO DA DANÇA , CRIE UM PAINEL DE DANÇA
COM
AGORA É SUA VEZ! GRAVURAS
ESCOLHA UMA,CITAÇÃO
DESENHOS
DA...USE
DANÇASUA IMAGINAÇÃO!
, CRIE UM PAINEL DE DANÇA COM
GRAVURAS , DESENHOS ...USE SUA IMAGINAÇÃO!
ATIVIDADES DE PESQUISA
1-O que é dançar?
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2-Durante a idade média a dança era considerada por alguns e condenado por outros. Os católicos tentaram acabar com as
danças, mas não conseguiram. Surge durante esse período a dançomania, que incluía varias formas de dança.
Enumere as preposições corretas sobre as danças medievais:
a) Saltarello
b) Estampie
c) Courante
d) Sarabande
e) Polanaise
( ) Utilizada nos balés do séc. XIX, tem origem em uma dança popular na qual os executantes carregavam tochas e dançavam
na frente de igrejas.
( ) Dançada por camponeses da França, seu nome vem do verbo correr, o que explica ser uma dança caracterizada por
passos arrastados e rápidos.
( ) Dança espanhola do Séc. XII, cujo nome significa barulho em árabe, era dançada agressivamente inicialmente apenas por
mulheres que tocavam pequenos sinos e castanholas.
( ) Dança rápida, sapateada e com uma estrutura bem característica de composição.
( ) Forma mais popular de dança medieval, que era uma dança sapateada e saltitante.
3-Fale sobre as danças do renascimento:
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4-A pavana foi uma dança de origem espanhola adotada pela França e de grande popularidade nos séculos XVI e XVII.
Comente a dança pavana:
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5-Comente sobre as roupas usadas para dançar durante os Séc XIV ao séc XVIII
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6-Diferencie uma dança sollo de uma dança em grupo:
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7-O que é improvisar na dança?
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GABARITO
ATIVIDADES DE PESQUISA
01)O que é dançar?
Dançar é realizar movimentos intencionais e voluntários. São movimentos corporais rítmicos e acompanhados de estímulo
sonoro, de música. Segundo o dicionário: Seqüência de movimentos corporais executados de maneira ritmada, em geral
ao som de música.
02) Enumere as preposições corretas sobre as danças medievais:
a) Saltarello
b) Estampie
c) Courante
d) Sarabande
e) Polanaise
(E) Utilizada nos balés do séc. XIX, tem origem em uma dança popular na qual os executantes carregavam tochas e
dançavam na frente de igrejas.
(C) Dançada por camponeses da França, seu nome vem do verbo correr, o que explica ser uma dança caracterizada por
passos arrastados e rápidos.
(D) Dança espanhola do Séc. XII, cujo nome significa barulho em árabe, era dançada agressivamente inicialmente apenas
por mulheres que tocavam pequenos sinos e castanholas.
(B) Dança rápida, sapateada e com uma estrutura bem característica de composição.
(A) Forma mais popular de dança medieval, que era uma dança sapateada e saltitante.
03) Fale sobre as danças do renascimento:

Danças caracterizadas pelo complicado esquema de marcação espacial. As danças básicas do Renascimento eram a basse-
dance, uma derivação de uma dança medieval de par para dois ou três bailarinos, o ballo, uma dança com mistura de ritmos
que incorporava elementos da mímica, o saltarello a guadernaria e a piva. A dança nessa época fazia parte da educação da
nobreza. Domenico de Piacenza foi p primeiro a escrever um tratado de dança renascentista, detalhando coreografias e
músicas.No século XVII os bailes mascarados , tinham coreografias especialmente criadas para esses bailes.
04) A pavana foi uma dança de origem espanhola adotada pela França e de grande popularidade nos séculos XVI e XVII.
Comente a dança pavana: Caracterizada por um contato permanente do dançarino com o chão, é considerada um basse-
dance. Seu andamento é lento e seu compasso binário, conferindo caráter majestoso e solene. Antes de iniciar a dança, os
executantes davam uma volta para saldar o rei e outras pessoas importantes na corte. Os passos eram executados em pares
em roda ou fila, tinham uma série de reverencias, intercaladas pelo caminhar solene para frente e para trás.
05) Comente sobre as roupas usadas para dançar durante os Séc XIV ao séc XVIII: Na corte de Luiz XIV, as mulheres usavam
roupas compridas e pesadas que chegavam a cobrir os pés, sendo impossível saltar com esse traje, exigindo aparelhos
específicos para erguer as bailarinas do chão. Em 1721, uma bailarina chamada Camargo ousou saltar pela primeira vez,
provocando um enorme escândalo, pois para saltar ela encurtou a saia permitindo o público ver seus pés. Com a revolução
francesa um modista da opera francesa inventou a malha, que foi aceita ate pelo papa, desde que fosse azul para não
lembrar a cor da pele.
06) Diferencie uma dança sollo de uma dança em grupo: Dança sollo é a uma dança executada por uma única pessoa,
pode ser toda dança ou apenas trecho da mesma. Dança em grupo são danças feitas coletivamente.
07) O que é improvisar na dança?

Improvisar na dança significa fazer movimentos de forma espontânea, sem planejá-los anteriormente à execução 9) De
acordo com Rudolf Laban(1879-1958) temos quatro formas básicas de passarmos determinada emoção por meio de uma
seqüência de movimentos na dança. Quais são essas formas? 1- por meio do modo peculiar de uso do instrumento, que é
o corpo; 2- por meio das direções tomadas pelos movimentos e pelas formas assim criadas; 3- por meio do desenvolvimento
rítmico de toda a seqüência e do tempo no qual ela é executada; 4- por meio da colocação de acentos e da organização das
frases.
CONHECIMENTO SOBRE
HIP HOP
1-Quais são os quatro pilares essenciais na cultura hip hop?
a) Estilo, Moda, Cultura e Dança
b) Rap, DJing, Breakdance e o Graffiti
c) Locking, Freestyle, Beat Box e Ritmo
d) Mestres de Cerimonia(MC), Rimas, Popping e Bronx
e) Gírias, Roupas Largas, Fluencia na dança eMusicalidade
2-No momento em que o hip hop surgiu, a base concentrava-se nos:
3-A moda do hip hop é um estilo de se vestir de origem:
a) Senegalesa, Boliviana, Argelina
b) Japonesa, Colombiana, Ucraniana
c)Francesa, Australiana, Nigeriana
d)Brasileira, Arabiana, Chilena
e) afro-americana, caribenha e latina
4-Geralmente, as roupas utilizadas no hip hop são:
5-Quem foi o primeiro estilista a unificar a moda convencional com o estilo do Hip Hop?
a) Pierre Cardin
b) Hubert de Givenchy
c) Karl Kani
d) Karl Lagerfeld
e) Ralph Lauren
6-Qual é o nome dado as disputas de improvisação de Hip Hop?
a) freeDance
b) free hip hop
c)Competições
d)Freestyle
e) Disputas
7-Qual é a tradução literal de rap?
8-Qual é o berço do hip hop brasileiro?
9-Quem é reconhecido como o criador oficial do movimento Hip hop?
a) Jam Master Jay
b) Tupac Shakur
c) Aaliyah
d) Mr kokada
e) Afrika Bambaataa
10-O hip hop surgiu nos subúrbios escuros de Nova Iorque. Mais especificamente, a onde ele surgiu?
a) Bronx
b) Brooklyn
c) Manhattan
d) Staten island
e) Harlen
GABARITO
CONHECIMENTO SOBRE
HIP HOP
1-Quais são os quatro pilares essenciais na cultura hip hop?
Resposta correta: Rap, DJing, Breakdance e o Graffiti
2-No momento em que o hip hop surgiu, a base concentrava-se nos:
Resposta correta: disc jockeys
3-A moda do hip hop é um estilo de se vestir de origem:
Resposta correta: afro-americana, caribenha e latina
4-Geralmente, as roupas utilizadas no hip hop são:
Resposta correta: Largas
5-Quem foi o primeiro estilista a unificar a moda convencional com o estilo do Hip Hop?
Resposta correta: Karl Kani
6-Qual é o nome dado as disputas de improvisação de Hip Hop?
Resposta correta: Freestyle
7-Qual é a tradução literal de rap?
Resposta correta: Ritmo e poesia
8-Qual é o berço do hip hop brasileiro?
Resposta correta: São Paulo
9-Quem é reconhecido como o criador oficial do movimento Hip hop?
Resposta correta: Afrika Bambaataa
10-O hip hop surgiu nos subúrbios escuros de Nova Iorque. Mais especificamente, a onde
ele surgiu?
Resposta correta: Bronx

1-Dançar ultrapassa o limite de executar movimentos, é também viver, expressar, refletir e produzir simbologias.
Por isso, um ensino da dança que englobe uma visão de totalidade passa necessariamente por suas:
a) possibilidades expressivas e técnicas.
b) considerações amplas e vagas.
c) funções utilitárias e formação profissional.
d) categorias estanques e exclusivas.
2-É considerada uma das principais danças folclóricas:
a) Quadrilha.
b) Pasodouble.
c) Valsa.
d) Nenhuma das alternativas.
3-No início da cultura humana, a dança estava mais ligada a lógicas místicas e religiosas, mas, com o tempo, foi
adquirindo mais significados e seguindo rumos expressivos na vida das pessoas em diversas culturas. Hoje, a
a) da integração do movimento do corpo com a música.

4-Faz-se necessário no espaço escolar o acesso ao universo da dança e a desmistificação de sua imagem apenas
como elemento/espetáculo folclórico, normalmente de caráter contemplativo. É preciso passar a entendê-la
como conhecimento significativo para as nossas ações corpóreas, que podem ser exploradas pelo universo de
repertórios popular, folclórico, clássico, contemporâneo, bem como, pela:
a) improvisação e pela composição coreográfica.
b) força física e movimentos funcionais.
c) explosão, velocidade e definição de tônus muscular.
d) completa adaptação fisiológica e resistência muscular.
5-A___________ é um tipo de dança clássica, embora sua origem tenha sido campestre. Ela surgiu na Áustria e
na Alemanha, no inicio do século XIX. Importante pontuar que a mesma surgiu primeiramente como uma dança,
sendo posteriores as composições desta como música.
a) Valsa
b) Samba
c) Forró
6-Sobre as características do ritmo salsa, marque V para verdadeiro e F para falso.
( ) A salsa é caracterizada pelo movimento quaternário, ou seja, pelo movimento em quatro tempos.
( ) Os movimentos são executados para frente e para trás.
( ) A salsa faz o uso de muitos movimentos com giros.
( ) A salsa é um ritmo que só pode ser coreografado em dupla ou mais.
Assinale a alternativa CORRETA.
a) V-V-F-F.
b) V-F-F-V.
c) V-F-V-F.
7-Jongo, maxixe e xaxado são outros nomes dados ao coco de roda.
a) Errado
b) Certo
GABARITO
1- A
2- A
3- A
4- A
5- A
6- C
7- A
1- No Brasil, a dança de quadrilha foi trazida praticamente:
a) Com a vinda da Família Real em 1808.

b) Com a influência americana.
c) Com a influência indígena.
d) Com a vinda dos negros.
2- Trata-se de um ritmo musical e uma dança brasileira com origem no estado da Bahia. Estamos falando
do:
a) Samba.
b) Frevo.
c) Funk.
d) Axé.
3-A Coreologia
a) refere-se ao estudo das estruturas de movimento que integram uma dada dança.
b) é também conhecida como Corêutica e diz respeito ao estudo da organização espacial dos
movimentos.
c) compreende a lógica ou a ciência da dança, e trata de suas formas externas, bem como de seu
conteúdo mental e emocional.
d) compreende o estudo dos fatores do movimento
4-Sendo a improvisação um dos conteúdos programáticos nas aulas de dança, é correto

afirmar:
a) A improvisação é um conteúdo que restringe o repertório de movimento dos alunos e dificulta a
criação de estilos próprios de dançar.
b) A improvisação se restringe à criação de frases ou composições coreográficas de acordo com um
tema e uma música proposta.
c) Esse conteúdo deve ser desenvolvido apenas no ensino infantil, já que favorece a criação de estilos
próprios de dançar e a autonomia dos educandos.
d) Esse conteúdo pode configurar-se como uma etapa preparatória ou constitutiva dos processos de
composição coreográfica.
5-A composição coreográfica pode ser entendida como o momento em que

a) se ensaia e se apresenta o final de um processo, ou seja, a coreografia em si.
b) o coreógrafo define o elenco que integrará a coreografia a ser composta por ele.
c) os(as) alunos(as) ensaiam o repertório de dança criado, para aprimorar o seu desempenho artístico.
d) se elabora e se organiza a coreografia, manipulando-se os elementos da dança ao construir,
sequenciar e ordenar as suas frases de movimento.
GABARITO
1- No Brasil, a dança de quadrilha foi trazida praticamente:
a) Com a vinda da Família Real em 1808.

b) Com a influência americana.
c) Com a influência indígena.
d) Com a vinda dos negros.
2- Trata-se de um ritmo musical e uma dança brasileira com origem no estado da Bahia. Estamos falando
do:
a) Samba.
b) Frevo.
c) Funk.
d) Axé.
3-A Coreologia
a) refere-se ao estudo das estruturas de movimento que integram uma dada dança.
b) é também conhecida como Corêutica e diz respeito ao estudo da organização espacial dos
movimentos.
c) compreende a lógica ou a ciência da dança, e trata de suas formas externas, bem como de seu
conteúdo mental e emocional.
d) compreende o estudo dos fatores do movimento
4-Sendo a improvisação um dos conteúdos programáticos nas aulas de dança, é correto

afirmar:
a) A improvisação é um conteúdo que restringe o repertório de movimento dos alunos e dificulta a
criação de estilos próprios de dançar.
b) A improvisação se restringe à criação de frases ou composições coreográficas de acordo com um
tema e uma música proposta.
c) Esse conteúdo deve ser desenvolvido apenas no ensino infantil, já que favorece a criação de estilos
próprios de dançar e a autonomia dos educandos.
d) Esse conteúdo pode configurar-se como uma etapa preparatória ou constitutiva dos processos de
composição coreográfica.
5-A composição coreográfica pode ser entendida como o momento em que

a) se ensaia e se apresenta o final de um processo, ou seja, a coreografia em si.
b) o coreógrafo define o elenco que integrará a coreografia a ser composta por ele.
c) os(as) alunos(as) ensaiam o repertório de dança criado, para aprimorar o seu desempenho artístico.
d) se elabora e se organiza a coreografia, manipulando-se os elementos da dança ao construir,
sequenciar e ordenar as suas frases de movimento.
DANÇAS DIVERSAS
1-O movimento que ficou conhecido como Fauvismo tinha como maior representante Henri Matisse, autor da tela
“A dança”, de 1910. Essa foi uma vanguarda que tinha como características:
a) a fragmentação das figuras, buscando um entendimento da realidade em várias dimensões.

b) o abstracionismo, revelando a natureza de formas e cores, sem a preocupação com a representação.
c) a arbitrariedade cromática e a simplificação das formas.
d) a busca da representação das cores da forma como se apresentam na natureza.
e) a influência da arte futurista, valorizando o dinamismo e a velocidade.
2- Em sua história de evolução, nem sempre a dança foi apreciada e considerada como importante forma de arte e
expressão. Em uma civilização específica, a dança atinge seu grau de decadência: pela dominante cultura de
racionalismo, esta forma de arte restringia-se apenas a formas processionais ligadas a ritos de guerra ou agrícolas;
mais tarde com a influência etrusca, a dança se dissemina, continuando, porém, desprestigiada, sendo apenas
relevada em espetáculos de pantonímia em aspectos rudimentares. Nesta sociedade, aqueles que dançavam eram
considerados suspeitos, afeminados e mesmo perigosos aos olhos da aristocracia.
Assinale a alternativa com a civilização correspondente à descrição acima.
A) Grécia Antiga.
B) Império Romano.
C) Egito Antigo.
D) Império Bizantino.
3-Sobre a dança contemporânea, é correto afirmar que

A) Criada a partir da dança moderna e pós-moderna, a dança contemporânea não possui uma técnica específica
para estruturar sua base, pois seu intuito é que o bailarino ganhe autonomia para desenvolver, a partir do
conhecimento técnico que já possui, uma movimentação especifica de seu corpo;
B) A improvisação é o principal elemento de coreografia na dança contemporânea, sendo que o bailarino deve abrir
mão de todo seu conhecimento técnico adquirido em outras modalidades desta arte para que possa se expressar
plenamente a partir de movimentos criados de forma livre;
C) Pelo seu ideal livre de estética pré-estabelecida, a dança contemporânea é uma das modalidades unificadas ao
redor do mundo, não existindo distinções regionais;
D) Isadora Duncan é considerada a principal colaboradora para esse estilo de dança, responsável por criar os
conceitos que a regem e por revolucionar a forma de expressão em performance.
CONHECIMENTO DANÇAS
1- Reconhecendo o corpo humano como instrumento de reprodução de vontades,emoções e até mesmo de uma
cultura, podemos transmitir muitas informações através dos movimentos corporais.Nesse sentido, a dança é uma
ferramenta muito eficaz quanto a capacidade de caracterizar um movimento cultural com origem especifica.Por
exemplo, quando ouvimos falar em ‘’Samba’’ estabelecemos uma relação natural com o Brasil, assim como quando
ouvimos falar em ‘’Tango’’ automaticamente pensamos na Argentina.Sendo assim, quando ouvimos comentários sobre
uma dança com origem caribenha, que na África é chamada de Kizomba e que possui passos denominados ‘’gengibre’’,
‘’canela’’ e ‘’pimenta’’ estamos nos referindo a que dança:
a) Zouk
b)Valsa
c) Bolero
d) Ballet.
2- As manifestações culturais brasileiras reúnem várias danças que são de origem indígena.
A dança de origem indígena, bastante conhecida no território brasileiro, em que as performances são realizadas a
partir da formação de duas filas e os participantes dançam ao som de palmas e bate-pés, acompanhados na maioria
das vezes de violas, é reconhecida como:
A.Cateretê.
B.Caiapós.
C.Jacundá
D.Cururu.
E.Uariuaiú.
3-O nome da bailarina e coreógrafa, discípula de Katherine Dunham, considerada a mãe do balé afro na Dança
Moderna brasileira, é:
A.Débora Reis.
B.Neuza Borges.
C.Mercedes Batista.
D.Mariza Estrella.
E.Isabela Coracy.
4-Rudolf Laban, em seus estudos sobre o movimento humano, apresenta em gráfico os esforços humanos,
classificando o movimento segundo quatro qualidades.
Neste contexto, a qualidade que pode ser liberada ou controlada recebe o nome de:
A.Peso.
B.Tempo.
C.Espaço.
D.Fluência.
E.Criatividade.
5-A dança improvisação é considerada pelos estudiosos desta área como uma manifestação da dança
contemporânea que perpassa pelas motivações:
A.Espetáculo, reflexão e avaliação.

B.Expressão, recreação e espetáculo.
C.Criatividade, aprendizado e apresentação.
D.Reprodução, ludicidade e autonomia.
E.Recreação, adaptação e ruptura.
6-As danças afro-brasileiras possuem muitas variantes, entre elas está a Dança de Roda, ocorrente na ilha de
Marajó e litoral atlântico do Pará, que se estende ao Amapá e Maranhão.
Esta Dança é conduzida principalmente ao som de tambores conhecidos como curimbós, caracaxás, reco-recos, às
vezes acrescida de outros instrumentos, com canto solista e coro, tendo como coreografia a base em movimentos
giratórios do corpo, como bamboleios e umbigadas.
A.Calango
B.Bate-baú
C.Caxambu
D.Bambelô
E.Carimbó
7-No ensino de Dança é necessário ampliar o conhecimento referente às diferentes manifestações culturais em todo o
território nacional. A Dança é uma forte manifestação cultural na linguagem da população indígena no Brasil.
Assinale a alternativa que indica corretamente a dança mística destinada a resgatar a alma do índio que morre
assassinado. Característica dos índios Guarani, é executada pelo pajé auxiliado pelo melhor guerreiro caçador da tribo.
A.Toré
B.Buzoa
C.Kahê-Tuagê
D.Acyigua
E.Atiaru
GABARITO
DANÇAS DIVERSAS
1-O movimento que ficou conhecido como Fauvismo tinha como maior representante Henri Matisse, autor da tela “A
dança”, de 1910. Essa foi uma vanguarda que tinha como características:
c) a arbitrariedade cromática e a simplificação das formas.
2- Em sua história de evolução, nem sempre a dança foi apreciada e considerada como importante forma de arte e
expressão. Em uma civilização específica, a dança atinge seu grau de decadência: pela dominante cultura de racionalismo,
esta forma de arte restringia-se apenas a formas processionais ligadas a ritos de guerra ou agrícolas; mais tarde com a
influência etrusca, a dança se dissemina, continuando, porém, desprestigiada, sendo apenas relevada em espetáculos de
pantonímia em aspectos rudimentares. Nesta sociedade, aqueles que dançavam eram considerados suspeitos,
afeminados e mesmo perigosos aos olhos da aristocracia.
Assinale a alternativa com a civilização correspondente à descrição acima.
B) Império Romano.
3-Sobre a dança contemporânea, é correto afirmar que
A) Criada a partir da dança moderna e pós-moderna, a dança contemporânea não possui uma técnica específica para
estruturar sua base, pois seu intuito é que o bailarino ganhe autonomia para desenvolver, a partir do conhecimento
técnico que já possui, uma movimentação especifica de seu corpo;
CONHECIMENTO DANÇAS
1- Reconhecendo o corpo humano como instrumento de reprodução de vontades,emoções e até mesmo de uma cultura,
podemos transmitir muitas informações através dos movimentos corporais.Nesse sentido, a dança é uma ferramenta
muito eficaz quanto a capacidade de caracterizar um movimento cultural com origem especifica.Por exemplo, quando
ouvimos falar em ‘’Samba’’ estabelecemos uma relação natural com o Brasil, assim como quando ouvimos falar em
‘’Tango’’ automaticamente pensamos na Argentina.Sendo assim, quando ouvimos comentários sobre uma dança com
origem caribenha, que na África é chamada de Kizomba e que possui passos denominados ‘’gengibre’’, ‘’canela’’ e
‘’pimenta’’ estamos nos referindo a que dança:
a) Zouk
2- As manifestações culturais brasileiras reúnem várias danças que são de origem indígena.
A dança de origem indígena, bastante conhecida no território brasileiro, em que as performances são realizadas a partir
da formação de duas filas e os participantes dançam ao som de palmas e bate-pés, acompanhados na maioria das vezes
de violas, é reconhecida como:
A.Cateretê.
3-O nome da bailarina e coreógrafa, discípula de Katherine Dunham, considerada a mãe do balé afro na Dança Moderna
brasileira, é:
C.Mercedes Batista.
4-Rudolf Laban, em seus estudos sobre o movimento humano, apresenta em gráfico os esforços humanos, classificando o
movimento segundo quatro qualidades.
Neste contexto, a qualidade que pode ser liberada ou controlada recebe o nome de:
D.Fluência.
5-A dança improvisação é considerada pelos estudiosos desta área como uma manifestação da dança
contemporânea que perpassa pelas motivações:
B.Expressão, recreação e espetáculo.
6-As danças afro-brasileiras possuem muitas variantes, entre elas está a Dança de Roda, ocorrente na ilha de
Marajó e litoral atlântico do Pará, que se estende ao Amapá e Maranhão.
Esta Dança é conduzida principalmente ao som de tambores conhecidos como curimbós, caracaxás, reco-recos, às
vezes acrescida de outros instrumentos, com canto solista e coro, tendo como coreografia a base em movimentos
giratórios do corpo, como bamboleios e umbigadas.
E.Carimbó
7-No ensino de Dança é necessário ampliar o conhecimento referente às diferentes manifestações culturais em todo o
território nacional. A Dança é uma forte manifestação cultural na linguagem da população indígena no Brasil.
Assinale a alternativa que indica corretamente a dança mística destinada a resgatar a alma do índio que morre
assassinado. Característica dos índios Guarani, é executada pelo pajé auxiliado pelo melhor guerreiro caçador da tribo
D.Acyigua
DESENVOLVA O SEGUINTE TRECHO ,
ATRAVÉS DE DESENHOS , OU GRAVURAS
,COLAGENS DE ACORDO COM A SUA
CRIATIVIDADE!
É dança o que de bom se fez no passado, o que de bom se faz agora e o que de bom se
fará no futuro, e será dança aquilo que contribuir efetivamente, aquilo que se somar
positivamente às experiências vividas por gerações de artistas que dedicaram suas
existências ao plantio e cultivo de uma arte cujos frutos surgem agora, não apenas nos
nossos palcos, mas nas telas dos nossos cinemas e das nossas televisões, deixando de
ser algo cultivado por uma pequena elite para se transformar num meio de
entretenimento dos mais populares nas últimas décadas. (FARO, 1986, p. 130).
DESENVOLVA O SEGUINTE TRECHO,

ATRAVÉS DE DESENHOS , OU GRAVURAS
,COLAGENS DE ACORDO COM A SUA
CRIATIVIDADE!
"Aqueles que falaram verdadeiramente de sua origem afirmam que

nasceu no momento da criação de todas as coisas e que é tão antigo
quanto o Amor, o mais antigo dos deuses. "
TEATRO
TESTE CONHECIMENTO:
CARACTERÍSTICA TEATRO
1-A tradição cultural do teatro veio de que país?
a) Espanha
b) Itália
c) Grécia
d) França
2-A Origem do teatro pode ser remontada desde:
a) O surgimento da escrita
b) Das primeiras sociedades primitivas
c) A origem do Livro
a) As festas Judias
3-Na Grécia Antiga o teatro nasceu de rituais que compunham os festivais dedicados à:
---------------------------------------------------------------------------------- (deus grego das festas e das artes)

4-A tragédia surgiu de uma poesia chamada:
a) Ditirambo
b) Cauvinista
c) Prepunha
d) Causolel
5-A palavra teatro tem origem grega theatron, que significa:
a) Arte de encenar
b) Texto interpretado
c) Encenação
d) Local onde se vê
6-Gênero Teatral que surgiu nos rituais campestres da Grécia Antiga:
------------------------------------------------------------------------------------------------- (Gênero exagerado, engraçado.)
7-Uma peça teatral é escrita ou adaptada por seu ___. É ele quem cria os personagens, e todos os outros
elementos que fazem parte da linguagem teatral. A palavra que completa a frase é:
a) Cineasta
b) Dramaturgo
c) Telespectador
d) Ator
8-Quais os elementos principais, ou tríade, essenciais que compõem o teatro?
a) Comédia, drama e tragédia
b) Ator, cena e público
c) Ator, texto e público
d) Cenário, trilha sonora e personagens
9-O que é um Téspis?
a) Ator grego do Século V a.c
b) Parte do cenário
c) Roteiro
d) Personagem que faz papel de Triste (geralmente em peças trágicas)
10-O que significa Persona?
a) Roteiro
b) Personagem
c) Dramaturgo
d) Máscara
GABARITO TESTE CONHECIMENTO:
CARACTERÍSTICA TEATRO
1-A tradição cultural do teatro veio de que país?
Grécia
2-A Origem do teatro pode ser remontada desde:
Das primeiras sociedades primitivas
3-Na Grécia Antiga o teatro nasceu de rituais que compunham os festivais dedicados à:
Dionísio
4-A tragédia surgiu de uma poesia chamada:
Ditirambo
5-A palavra teatro tem origem grega theatron, que significa:
Local onde se vê
6-Gênero Teatral que surgiu nos rituais campestres da Grécia Antiga:
Comédia
7-Uma peça teatral é escrita ou adaptada por seu ___. É ele quem cria os personagens, e todos os
outros elementos que fazem parte da linguagem teatral. A palavra que completa a frase é:
Dramaturgo
8-Quais os elementos principais, ou tríade, essenciais que compõem o teatro?
Ator, texto e público
9-O que é um Téspis?
Ator grego do Século V a.c
10-O que significa Persona?
Máscara
TERMOS TÉCNICOS DO TEATRO
1-Uma boa peça teatral necessita de vários pontos importantes. Um deles é a iluminação. Qual dos
itens abaixo está relacionado a esse ponto?
a) Pizza.
b) Grelha.
c) Galeria.
d) Gelatina.
e) Malagueta.
2-De uns tempos para cá, o teatro musical está ficando cada vez mais próximo do público brasileiro.
Quase todas as peças musicais, tem uma orquestra tocando ao vivo, em um lugar específico. Onde,
geralmente, ficam as orquestras?
a) Fosso.
b) Camarim.
c) Coxia.
d) Boca de cena.
e) Corredor.
3-Contando com plateia, saguão, palco, camarins, etc, que termo técnico define a arquitetura teatral?
a) Boca teatral.
b) Casa teatral.
c) Palco teatral.
d) Área teatral.
e) Edifício teatral.
4-A intensidade de um refletor, seu acender, apagar e todo o resto dependem de um equipamento pra
funcionar. Que equipamento é esse?
a) Luz de serviço.
b) Light quality.
c) Dimmers.
d) Polia.
e) Tournete.
5-Em certo ato da peça X, é necessário que a cortina se feche apenas do lado direito, deixando o lado
esquerdo completamente a mostra. Porém, a direção do teatro Y, informou que suas cortinas são
alemãs. A peça X poderá ser apresentada no teatro Y?
a) Não.
b) Sim.
6-Na estreia da peça Romeu e Julieta, na cena do balcão, um erro pode ser notado por todos. A plateia
e os atores perceberam que a parte de cima do balcão não estava pintada. Por tanto, pode-se dizer
que o pintor do cenário:
a) Matou canário.
b) Comeu gato.
c) Engoliu seco.
d) Pintou o vento.
e) Coloriu com o incolor.
7-Complete: "Em peças em que cenários sobem e descem, geralmente, esses cenários são presos na
___."
a) Vara.
b) Japonesa.
c) Italiana.
d) Africana.
e) Americana.
8-"Conjunto de pernas e bambolinas que mascara a cena, evitando vazamento das coxias e definindo
a caixa preta em um palco italiano." A definição acima se refere a:
a) Filamento.
b) Preenchimento.
c) Rompimento.
d) Abafador.
e) Escurecedor.
9-O que são frisas?
a) Série de camarotes situados junto às paredes de contorno da sala.

b) Aparelhos que ajudam a içar as cortinas e os cenários.
c) Máquinas que produzem fumaça à base de gelo seco.
d) São mecanismos que mudam, de forma mecânica, o ângulo dos refletores do teatro.
e) São desníveis encontrados no teatro, fazendo a parte de trás ser mais alta que a parte da frente.
10-Qual é o nome do objeto feito de ferro que é usado com cordas para facilitar a subida e a decida de
elementos cênicos?
a) Roldana.
b) Corda meio comprida.
c) Vara francesa.
d) Carretilha.
e) Molinete.
GABARITO TERMOS
TÉCNICOS DO TEATRO
1-Uma boa peça teatral necessita de vários pontos importantes. Um deles é a iluminação. Qual dos
itens abaixo está relacionado a esse ponto?
c) Gelatina.
2-De uns tempos para cá, o teatro musical está ficando cada vez mais próximo do público brasileiro.
Quase todas as peças musicais, tem uma orquestra tocando ao vivo, em um lugar específico. Onde,
geralmente, ficam as orquestras?
a) Fosso.
3-Contando com plateia, saguão, palco, camarins, etc, que termo técnico define a arquitetura teatral?
e)Edifício teatral.
4-A intensidade de um refletor, seu acender, apagar e todo o resto dependem de um equipamento pra
funcionar. Que equipamento é esse?
c)Dimmers.
5-Em certo ato da peça X, é necessário que a cortina se feche apenas do lado direito, deixando o lado
esquerdo completamente a mostra. Porém, a direção do teatro Y, informou que suas cortinas são
alemãs. A peça X poderá ser apresentada no teatro Y?
a) Não.
6-Na estreia da peça Romeu e Julieta, na cena do balcão, um erro pode ser notado por todos. A plateia
e os atores perceberam que a parte de cima do balcão não estava pintada. Por tanto, pode-se dizer
que o pintor do cenário:
b) Comeu gato.
7-Complete: "Em peças em que cenários sobem e descem, geralmente, esses cenários são presos na
___."
e)Americana.
8-"Conjunto de pernas e bambolinas que mascara a cena, evitando vazamento das coxias e definindo
a caixa preta em um palco italiano." A definição acima se refere a:
c) Rompimento.
9-O que são frisas?

a) Série de camarotes situados junto às paredes de contorno da sala.
10-Qual é o nome do objeto feito de ferro que é usado com cordas para facilitar a subida e a decida de
elementos cênicos?
d) Carretilha.
O TEATRO
1- Lições de motim
DONA COTINHA – É claro! Só gosta de solidão quem nasceu pra ser solitário. Só o solitário gosta de solidão. Quem vive só e
não gosta da solidão não é um solitário, é só um desacompanhado. (A reflexão escorrega lá profundo da alma.) Solidão é
vocação, besta de quem pensa que é sina. Por isso, tem de ser valorizada. E não é qualquer um que pode ser solitário, não. Ah,
mas não é mesmo! É preciso ter competência pra isso. (De súbito, pedagógica, volta-se para o homem.) É como poesia, sabe,
moço? Tem de ser recitada em voz alta, que é pra gente sentir o gosto. (FAZ UMA PAUSA.) Você gosta de poesia? (O HOMEM
TORNA A SE DEBATER. A VELHA INTERROMPE O DISCURSO E VOLTA A LHE DAR AS COSTAS, COMO SEMPRE, IMPASSÍVEL. O
HOMEM, MAIS UMA VEZ, CANSADO, DESISTE.) Bem, como eu ia dizendo, pra viver bem com a solidão temos de ser
proprietários dela e não inquilinos, me entende? Quem é inquilino da solidão não passa de um abandonado. É isso ai.
Nesse trecho, o que caracteriza Lições de motim como texto teatral?

A. O tom melancólico presente na cena.
B. As perguntas retóricas da personagem.
C. A interferência do narrador no desfecho da cena.
D. O uso de rubricas para construir a ação dramática.
E. As analogias sobre a solidão feitas pela personagem
A. transformar um objeto imaginário em um objeto concreto, produzindo sobre o espectador uma sensação igual à
que ele teria em um espetáculo de mágica.
B. produzir sobre a plateia, por meio do envolvimento dos atores, imagens e/ou situações capazes de ativar seu
imaginário e seu conhecimento de mundo.
C. provocar efeito físico no ator, o que lhe confere a certeza de que seu corpo foi trabalhado adequadamente para
a produção da cena.
atuação em cena.
3-Os mesmos objetivos que a teatróloga Spolin propõe para o espetáculo são válidos em cada momento durante o processo
de aprendizagem, onde o teatro, enquanto manifestação viva e espontânea, deve estar presente em todos os momentos. Da
mesma forma como a plateia de espectadores é normalmente pouco estimulada por emoções que pertencem ao passado, o
jogador no palco não explora a si mesmo (suas emoções) através de um processo de identificação subjetivo, mas atua em
função do momento presente.
O jogo teatral permite a liberdade de ação e o estabelecimento de contato com o ambiente e a ação espontânea se
desenvolve de forma a:
A. ocultar a atuação do ator, dispensando a renovação das emoções, que são desestimulantes.
B. estimular a lembrança de momentos passados para salientar a importância das novas emoções.
C. entender os processos que se desenvolvem no palco com a exploração dos seus próprios sentimentos.
D. experienciar emoções novas, que surgem no presente, sem a exploração das velhas emoções do ator.
E. vivenciar alguns momentos, que Spolin acredita serem pertencentes ao processo subjetivo do ator.
4-Todo bom escritor tem o seu instante de graça, possui a sua obra-prima, aquela que congrega numa estrutura perfeita os
seus dons mais pessoais. Para Dias Gomes essa hora de inspiração veio-lhe no dia que escreveu O pagador de promessas. Em
torno de Zé-do-Burro — herói ideal, por unir o máximo de caráter ao mínimo de inteligência, naquela zona fronteiriça entre o
idiota e o santo — o enredo espalha a malícia e a maldade de uma capital como Salvador, mitificada pela música popular e pela
literatura, na qual o explorador de mulheres se chama inevitavelmente Bonitão, o poeta popular, Dedé Cospe-Rima, e o mestre
de capoeira, Manuelzinho Sua Mãe. O colorido do quadro contrasta fortemente com a simplicidade da ação, que caminha
numa linha reta da chegada de Zé-doBurro à sua entrada trágica e triunfal na igreja — não sob a cruz, conforme prometera,
mas sobre ela, carregado pelos capoeiras, “como um crucifixado”.
A avaliação crítica de Décio de Almeida Prado destaca as qualidades de O pagador de promessas. Com base nas ideias
defendidas por ele, uma boa obra teatral deve:

A. valorizar a cultura local como base da estrutura estética.
B. dialogar a tradição local com elementos universais.
C. reproduzir abordagens trágicas e pessimistas.
D. romper com a estrutura clássica da encenação.
E. ressaltar o lugar do oprimido por uma forma religiosa.
5-O retirante encontra dois homens carregando um defunto numa rede, aos gritos de: “ó irmãos das almas! irmãos das
almas! não fui eu que matei não”
— A quem estais carregando, — E sabeis quem era ele,
Irmãos das almas, Irmãos das almas,
Embrulhado nessa rede? Sabeis como ele se chama
Dizei que eu saiba. Ou se chamava?
— A um defunto de nada, — Severino Lavrador,
Irmão das almas, Irmão das almas,
Que há muitas horas viaja Severino Lavrador,
À sua morada. Mas já não lavra.
O personagem teatral pode ser construído tanto por meio de uma tradição oral quanto escrita. A interlocução entre oralidade
regional e tradição religiosa, que serve de inspiração para autores brasileiros, parte do teatro português. Dessa forma, a partir
do texto lido, identificam-se personagens que:
A. fazem parte de uma cultura local que restringe a dimensão estética.

B. se comportam como caricaturas religiosas do teatro regional.
C. incorporam elementos da tradição local em um contexto teatral.
D. apresentam diferentes características físicas e psicológicas.
E. estão construídos por meio de ações limitadas a um momento histórico.
GABARITO
O TEATRO
1-D
2-B
3-D
4-B
5-C
CURIOSIDADES TEATRAIS
Já te desejaram merda hoje? Sabia que as mulheres não podiam ser atrizes? E se eu te disser que o
teatro no Brasil surgiu como ferramenta de colonização?
Não entendeu? Hoje trouxemos para vocês algumas curiosidades históricas relacionadas ao teatro,
confira a lista abaixo.
1. Merda?
O mundo do teatro é realmente intrigante e se você quer ser simpático com um ator, diretor ou
qualquer pessoa ligada ao teatro, deseje-lhe Merda antes de qualquer espetáculo. Boa sorte seria bom?
Sim. Mas Merda é melhor ainda.
A expressão é uma forma de desejar um ótimo espetáculo e sucesso aos envolvidos e ela pode ser
explicada de diferentes formas.
Uma delas é que na França, por volta do século XIX, os espectadores chegavam aos espetáculos de
carruagens. E quanto mais carruagens, mais cavalos. E quanto mais cavalos, mais fezes. Ou seja,
quando um espetáculo fazia sucesso, muitas pessoas assistiam e os arredores dos teatros ficavam
tomados pelas fezes dos cavalos.
Então, desejar Merda para alguém é o mesmo que desejar que ele tenha sucesso absoluto.
2. Teatro somente para homens?

No início da história do teatro, as peças eram encenadas somente por homens e as mulheres não
podiam fazer parte. Devido à essa restrição, papéis femininos eram encenados por homens portando
máscaras e vestimentas especiais.
Somente a partir do século XVII as mulheres puderam atuar e passaram a fazer parte dos espetáculos.
3. Nova Iorque, a capital do teatro

Segundo levantamentos feitos no final de 2016, Nova Iorque é a capital recordista em quantidades
teatros no mundo, superando a marca de 400. Além disso é tida como a maior relação de assentos per
capita.
Já no Brasil, quando somamos os números de São Paulo e Rio de Janeiro, nos aproximamos dos 300
teatros e ainda segundo pesquisas, São Paulo chega a receber em média 100 espetáculos
simultaneamente.
4. O teatro no Brasil se iniciou como ferramenta de colonização
Quando os portugueses chegaram ao Brasil, em 1500, eles buscaram diferentes formas de doutrinar os
indígenas para conseguirem colonizar nosso país da melhor forma possível, para eles. Foi então que
eles repararam que longos sermões não mudavam os comportamentos dos nativos e passaram a se
utilizar de representações para terem mais sucesso.
Antes da chegada dos portugueses, os indígenas já possuíam costumes artísticos voltados para música
e dança. Se utilizando disso, os colonizadores perceberam que cativar os nativos através da arte seria
muito mais eficiente.
Foi então que peças de cunho puramente pedagógico passaram a tomar forma, onde o que estava em
foco não era a interpretação ou a produção do espetáculo e sim ensinar a forma como os nativos
deveriam se portar.
5. O teatro e a ditadura militar

O período de ditadura militar é tido para muitos como um período de assassinato cultural brasileiro.
Devido à repressão, censura e a rigidez do sistema político, as peças teatrais passaram a ser controladas
e tudo necessitava de aprovação.
Grandes companhias de teatro se dissolveram, as que restaram passaram a encenar espetáculos

estrangeiros para contornar as restrições e o cenário teatral brasileiro se viu completamente
marginalizado, tido como lugar de pessoas pervertidas e de violência.
No auge do regime, peças foram invadidas, atores agredidos e diversos artistas torturados.
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ESPAÇO ABAIXO
ATIVIDADES TEATRO
1- Com base nas assertivas a seguir, marque V para verdadeiro e F para falso.
( ) Não há teatro sem drama.
( ) É considerado texto dramático apenas aquele que se utiliza do sofrimento do herói para
causar piedade à plateia.
( ) Drama é o conflito entre atitudes representadas por personagens que, a partir de seus
diálogos, nos revelam uma estrutura de acontecimentos encadeados.
( ) Os primeiros textos dramáticos surgiram nas sociedades primitivas e foram registrados nas
cavernas.
Em relação às assertivas anteriores, a sequência correta é
A) V – F – F – F.
B) F – V – V – V.
C) F- V – V – F.
D) F – F – V – F
2- As assertivas a seguir dizem respeito à utilização de objetos cênicos.
As assertivas acima referem-se, respectivamente, aos seguintes encenadores:
I Os objetos são minimamente utilizados, mas, quando o são, têm um singular poder teatral,
decorrente da sua integração com o espaço e, principalmente, com a ação. Nenhum objeto
que não seja absolutamente necessário ao ator chega à cena.
II Os objetos têm poder mágico e sua simples presença no palco deve exercer um efeito de
choque sobre a psique do espectador.
III Os objetos de cena articulam realidade à teatralidade, na medida em que leva o espectador a
reconhecer a realidade que o objeto simbólico representa.
IV Recorre a uma adequação do objeto cênico à realidade que representa, de modo que o
objeto compõe um cenário evidentemente naturalista.
A) Stanislávski - Grotowski - Artaud – Brecht.
B) Brecht - Stanislávski - Grotowski – Artaud.
C) Grotowski - Artaud - Brecht - Stanislávski.
D) Artaud – Brecht – Stanislávski – Grotowski.
3- Sobre as funções da música na cena, é INCORRETO afirmar que

A) a música de cena pode criar atmosferas, conforme a situação dramática, repercutindo e reforçando
uma ambiência.
B) a música de cena pontua os tempos da encenação, ligando elementos esparsos do texto e da
atuação.
C) a música pode criar cenários acústicos e paisagens sonoras, mas não pode interferir narrativamente
na cena.
D) a música pode mobilizar estados afetivos na plateia e, também, pode ser usada como elemento de
estranhamento.
GABARITO
1- Com base nas assertivas a seguir, marque V para verdadeiro e F para falso.
( ) Não há teatro sem drama.
( ) É considerado texto dramático apenas aquele que se utiliza do sofrimento do herói para
causar piedade à plateia.
( ) Drama é o conflito entre atitudes representadas por personagens que, a partir de seus
diálogos, nos revelam uma estrutura de acontecimentos encadeados.
( ) Os primeiros textos dramáticos surgiram nas sociedades primitivas e foram registrados nas
cavernas.
Em relação às assertivas anteriores, a sequência correta é
A) V – F – F – F.
B) F – V – V – V.
C) F- V – V – F.
D) F – F – V – F
2- As assertivas a seguir dizem respeito à utilização de objetos cênicos.
As assertivas acima referem-se, respectivamente, aos seguintes encenadores:
I Os objetos são minimamente utilizados, mas, quando o são, têm um singular poder teatral,
decorrente da sua integração com o espaço e, principalmente, com a ação. Nenhum objeto
que não seja absolutamente necessário ao ator chega à cena.
II Os objetos têm poder mágico e sua simples presença no palco deve exercer um efeito de
choque sobre a psique do espectador.
III Os objetos de cena articulam realidade à teatralidade, na medida em que leva o espectador a
reconhecer a realidade que o objeto simbólico representa.
IV Recorre a uma adequação do objeto cênico à realidade que representa, de modo que o
objeto compõe um cenário evidentemente naturalista.
c)1 Grotowski -2 Artaud - 3Brecht -4 Stanislávski.
3- Sobre as funções da música na cena, é INCORRETO afirmar que

A) a música de cena pode criar atmosferas, conforme a situação dramática, repercutindo e reforçando
uma ambiência.
B) a música de cena pontua os tempos da encenação, ligando elementos esparsos do texto e da
atuação.
C) a música pode criar cenários acústicos e paisagens sonoras, mas não pode interferir narrativamente
na cena.
D) a música pode mobilizar estados afetivos na plateia e, também, pode ser usada como elemento de
estranhamento.
TEATRO ATIVIDADES
1-Trata-se do “espaço criado pela presença, a posição cênica e os deslocamentos dos atores: espaço
‘emitido’ e traçado pelo ator, induzido por sua corporeidade, espaço evolutivo suscetível de se estender
ou se retrair”.
(Pavis, 2005)
A afirmação de Patrice Pavis se refere ao espaço
A) de movimento.
B) gestual.
C) corporal.
D) de criação.
2-O uso de andaimes, plataformas, escadas, rampas e tablados serviam ao intuito de explorar as
habilidades acrobáticas dos atores, que se apresentavam como figuras em destaque nas encenações.
No palco, eram colocados apenas os elementos que fossem de uso dos atores, causando um
desnudamento da cena.
A descrição acima se refere a um cenário
A) Simbolista.
B) Construtivista.
C) Renascentista.
D) Expressionista.
3-As assertivas a seguir referem-se ao jogo.

I Constrói-se na primeira fase da infância quando a criança é capaz de transformar papéis e
objetos, dando-lhes significados diferentes.
II Desenvolve-se aproximadamente a partir dos 5 anos. Nessa fase, joga-se em grupos,
espontaneamente. Todos podem jogar, não havendo distinção entre quem joga e quem
assiste. É a fase dos jogos de faz-de-conta.
III Dirige-se ao espectador, enfatiza a importância do improviso na apropriação do sentido da
representação. É baseado em regras explícitas.
As assertivas referem-se, respectivamente, ao jogo
A) dramático, simbólico e teatral.
B) simbólico, dramático e teatral.
C) dramático, teatral e simbólico.
D) simbólico, teatral e dramático.
GABARITO
1-Trata-se do “espaço criado pela presença, a posição cênica e os deslocamentos dos atores: espaço
‘emitido’ e traçado pelo ator, induzido por sua corporeidade, espaço evolutivo suscetível de se estender
ou se retrair”.
(Pavis, 2005)
A afirmação de Patrice Pavis se refere ao espaço
A) de movimento.
B) gestual.
C) corporal.
D) de criação.
2-O uso de andaimes, plataformas, escadas, rampas e tablados serviam ao intuito de explorar as
habilidades acrobáticas dos atores, que se apresentavam como figuras em destaque nas encenações.
No palco, eram colocados apenas os elementos que fossem de uso dos atores, causando um
desnudamento da cena.
A descrição acima se refere a um cenário
A) Simbolista.
B) Construtivista.
C) Renascentista.
D) Expressionista.
.3-As assertivas a seguir referem-se ao jogo.

I Constrói-se na primeira fase da infância quando a criança é capaz de transformar papéis e
objetos, dando-lhes significados diferentes.
II Desenvolve-se aproximadamente a partir dos 5 anos. Nessa fase, joga-se em grupos,
espontaneamente. Todos podem jogar, não havendo distinção entre quem joga e quem
assiste. É a fase dos jogos de faz-de-conta.
III Dirige-se ao espectador, enfatiza a importância do improviso na apropriação do sentido da
representação. É baseado em regras explícitas.
As assertivas referem-se, respectivamente, ao jogo
A) dramático, simbólico e teatral.
B) simbólico, dramático e teatral.
C) dramático, teatral e simbólico.
D) simbólico, teatral e dramático.
MÚSICA
UM AMOR DESSE
Era 24 horas lado a lado
Um radar na pele, aquele sentimento alucinado
Coração batia acelerado
Bastava um olhar pra eu entender
Que era hora de me entregar pra você
Palavras não faziam falta mais
Ah, só de lembrar do seu perfume
Que arrepio, que calafrio
Que o meu corpo sente
Nem que eu queira, eu te apago da minha mente
Ah, esse amor
Deixou marcas no meu corpo
Ah, esse amor
Só de pensar, eu grito, eu quase morro
AZEVEDO, N.; LEÃO, W.; QUADROS, R. Coração pede socorro.

Rio de Janeiro: Som Livre, 2018 (fragmento).
ATIVIDADES
1-Essa letra de canção foi composta especialmente para uma campanha de combate à violência contra as
mulheres, buscando conscientizá-las acerca do limite entre relacionamento amoroso e relacionamento
abusivo. Para tanto, a estratégia empregada na letra é a:

A. revelação da submissão da mulher à situação de violência, que muitas vezes a leva à morte.
B. ênfase na necessidade de se ouvirem os apelos da mulher agredida, que continuamente pede
socorro.
C. exploração de situação de duplo sentido, que mostra que atos de dominação e violência não
configuram amor.
D. divulgação da importância de denunciar a violência doméstica, que atinge um grande número de
mulheres no país.
E. naturalização de situações opressivas, que fazem parte da vida de mulheres que vivem em uma
sociedade patriarcal.
2- Com o enredo que homenageou o centenário do Rei do Baião, Luiz Gonzaga, a Unidos da Tijuca foi
coroada no Carnaval 2012.
A penúltima escola a entrar na Sapucaí, na segunda noite de desfiles, mergulhou no universo do cantor e
compositor brasileiro e trouxe a cultura nordestina com criatividade para a Avenida, com o enredo O dia
em que toda a realeza desembarcou na Avenida para coroar o Rei Luiz do Sertão.
Disponível em: www.cultura.rj.gov.br.
Acesso em: 15 maio 2012 (adaptado).
A notícia relata um evento cultural que marca a:

A. primazia do samba sobre a música nordestina.
B. inter-relação entre dois gêneros musicais brasileiros.
C. valorização das origens oligárquicas da cultura nordestina.
D. proposta de resgate de antigos gêneros musicais brasileiros.
E. criatividade em compor um samba-enredo em homenagem a uma pessoa.
BLUES DA PIEDADE
Vamos pedir piedade
Senhor, piedade
Pra essa gente careta e covarde
Vamos pedir piedade
Senhor, piedade
Lhes dê grandeza e um pouco de coragem
CAZUZA. Cazuza: o poeta não morreu. Rio de Janeiro:
Universal Music, 2000 (fragmento).
1-Todo gênero apresenta elementos constitutivos que condicionam seu uso em sociedade. A letra
de canção identifica-se com o gênero ladainha,
A. expositiva, por discorrer sobre um dado tema.
B.narrativa, por apresentar uma cadeia de ações.
C.injuntiva, por chamar o interlocutor à participação.
D.descritiva, por enumerar características de um personagem.
E.argumentativa, por incitar o leitor a uma tomada de atitude.
MANIFESTAÇÕES MUSICAIS
NA ÁFRICA
O instrumento feito de lâminas metálicas e cabaça é comum a manifestações musicais na África e no

Brasil.
Nos textos, apesar de figurarem em contextos geográficos separados pelo Oceano Atlântico e terem
cerca de um século de distanciamento temporal, a semelhança do instrumento demonstra a
A. vinculação desses instrumentos com a cultura dos negros escravizados.
B. influência da cultura africana na construção da musicalidade brasileira.
C. condição de colônia europeia comum ao Brasil e grande parte da África.
D. escassez de variedade de instrumentos musicais relacionados à cultura africana.
E. importância de registros artísticos na difusão e manutenção de uma tradição musical.
FIM DE SEMANA NO PARQUE
Olha o meu povo nas favelas e vai perceber
Daqui eu vejo uma caranga do ano
Toda equipada e o tiozinho guiando
Com seus filhos ao lado estão indo ao parque
Eufóricos brinquedos eletrônicos
Automaticamente eu imagino A molecada lá da área como é que tá
Provavelmente correndo pra lá e pra cá
Jogando bola descalços nas ruas de terra
É, brincam do jeito que dá
[…]
Olha só aquele clube, que da hora
Olha aquela quadra, olha aquele campo, olha
Olha quanta gente
Tem sorveteria, cinema, piscina quente
[…]
Aqui não vejo nenhum clube poliesportivo
Pra molecada frequentar nenhum incentivo
O investimento no lazer é muito escasso
O Centro comunitário é um fracasso
(RACIONAIS MCs Racionais MCs. São Paulo Zimbabwue, 1994 - fragmento)

ATIVIDADES
1-A letra da canção apresenta uma realidade social quanto à distribuição distinta dos espaços de lazer que:
A. retrata a ausência de opções de lazer para a população de baixa renda, por falta de espaço adequado.
B. ressalta a irrelevância das opções de lazer para diferentes classes sociais, que o acessam à sua
maneira.
C. expressa o desinteresse das classes sociais menos favorecidas economicamente pelas atividades de
lazer.
D. implica condições desiguais de acesso ao lazer, pela falta de infraestrutura e investimentos em
equipamentos.
E. aponta para o predomínio do lazer contemplativo, nas classes favorecidas economicamente, e do
prático, nas menos favorecidas.
TEXTO I
Frevo: Dança de rua e de salão, é a grande alucinação do Carnaval pernambucano. Trata se de uma marcha de
ritmo frenético, que é a sua característica principal. E a multidão ondulando, nos meneios da dança, fica a ferver.
E foi dessa ideia de fervura (o povo pronuncia frevura, frever) que se criou o nome frevo.
(CASCUDO, L. C. Dicionário do folclore brasileiro. São Paulo: Global, 2001 - adaptado)
TEXTO II
Frevo é Patrimônio Imaterial da Humanidade
O frevo, ritmo genuinamente pernambucano, agora é do mundo. A música que hipnotiza milhões de foliões e
dá o tom do Carnaval no estado foi oficialmente reconhecida como Patrimônio Imaterial da Humanidade. O
anúncio foi feito em Paris, nesta quarta-feira, durante cerimônia da Organização das Nações Unidas para a
Educação, a Ciência e a Cultura (Unesco).
(Disponível em: www.diariodepernambuco.com.br. Acesso em: 14 jun. 2015)
Apesar de abordarem o mesmo tema, os textos I e II diferenciam-se por pertencerem a gêneros que cumprem,
respectivamente, a função social de:

A. resumir e avaliar.
B. analisar e reportar.
C. definir e informar
D. comentar e explanar.
E. discutir e conscientizar
GABARITOS
GABARITO UM AMOR DESSE
1-Essa letra de canção foi composta especialmente para uma campanha de combate à violência contra as
mulheres, buscando conscientizá-las acerca do limite entre relacionamento amoroso e relacionamento
abusivo. Para tanto, a estratégia empregada na letra é a:

c. exploração de situação de duplo sentido, que mostra que atos de dominação e violência não
configuram amor.
2- Com o enredo que homenageou o centenário do Rei do Baião, Luiz Gonzaga, a Unidos da Tijuca foi
coroada no Carnaval 2012.
A penúltima escola a entrar na Sapucaí, na segunda noite de desfiles, mergulhou no universo do cantor e
compositor brasileiro e trouxe a cultura nordestina com criatividade para a Avenida, com o enredo O dia
em que toda a realeza desembarcou na Avenida para coroar o Rei Luiz do Sertão.
A notícia relata um evento cultural que marca a:

c. valorização das origens oligárquicas da cultura nordestina.
GABARITO BLUES DA PIEDADE
1-Todo gênero apresenta elementos constitutivos que condicionam seu uso em sociedade. A letra
de canção identifica-se com o gênero ladainha,
C. injuntiva, por chamar o interlocutor à participação.
GABARITO MANIFESTAÇÕES MUSICAIS NA ÁFRICA
Nos textos, apesar de figurarem em contextos geográficos separados pelo Oceano Atlântico e terem
cerca de um século de distanciamento temporal, a semelhança do instrumento demonstra a
B.influência da cultura africana na construção da musicalidade brasileira.
GABARITO FIM DE SEMANA NO PARQUE
1-A letra da canção apresenta uma realidade social quanto à distribuição distinta dos espaços de lazer que:
D.implica condições desiguais de acesso ao lazer, pela falta de infraestrutura e investimentos em
equipamentos.
GABARITO ATIVIDADES
Apesar de abordarem o mesmo tema, os textos I e II diferenciam-se por pertencerem a gêneros que cumprem,
respectivamente, a função social de:
C.definir e informar
MAMA ÁFRICA
Mama África
A minha mãe
É mãe solteira
E tem que fazer mamadeira
Todo dia
Além de trabalhar
Como empacotadeira
Nas Casas Bahia
Mama África
A minha mãe
É mãe solteira
Todo dia
Além de trabalhar
Como empacotadeira
Nas Casas Bahia
Mama África tem

Tanto o que fazer
Além de cuidar neném
Além de fazer denguin'
Filhinho tem que entender
Mama África vai e vem
Mas não se afasta de você
Mama África
A minha mãe
É mãe solteira
Todo dia
Além de trabalhar
Como empacotadeira
Nas Casas Bahia
Quando Mama sai de casa

Seus filhos se olodumzam
Rola…
(CHICO CÉSAR. Mama África)
A pesquisa, realizada pelo IBGE, evidencia características das famílias brasileiras, também tematizadas pela
canção Mama África. O texto destaca:

A. preocupação das mulheres com o mercado de trabalho.
B. responsabilidade das mulheres no sustento das famílias.
C. comprometimento das mulheres na reconstituição do casamento
D. dedicação das mulheres no cuidado com os filhos.
E. importância das mulheres nas tarefas diárias
ARGUMENTO
MUSICAL
Tá legal
Tá legal, eu aceito o argumento
Mas não me altere o samba tanto assim
Olha que a rapaziada está sentindo a falta
De um cavaco, de um pandeiro ou de um tamborim
Sem preconceito ou mania de passado

Sem querer ficar do lado de quem não quer navegar
Faça como um velho marinheiro

Que durante o nevoeiro
Leva o barco devagar
(PAULINHO DA VIOLA. Disponível em: www.paulinhodaviola.com.br. Acesso: 6 dez. 2012)
Na letra da canção, percebe-se uma interlocução. A posição do emissor é conciliatória entre as tradições do
samba e os movimentos inovadores desse ritmo.
A estratégia argumentativa de concessão, nesse cenário, é marcada no trecho:

A. "Mas não me altere o samba tanto assim".
B. "Olha que a rapaziada está sentindo a falta."
C. Sem preconceito / Ou mania de passado".
D. "Sem querer ficar do lado / De quem não quer navegar".
E. "Leva o barco devagar.

GABARITOS
MAMA ÁFRICA
A pesquisa, realizada pelo IBGE, evidencia características das famílias brasileiras, também tematizadas pela
canção Mama África. O texto destaca:

A. preocupação das mulheres com o mercado de trabalho.
B. responsabilidade das mulheres no sustento das famílias.
C. comprometimento das mulheres na reconstituição do casamento
D. dedicação das mulheres no cuidado com os filhos.
E. importância das mulheres nas tarefas diárias
ARGUMENTO
MUSICAL
A estratégia argumentativa de concessão, nesse cenário, é marcada no trecho:

A. "Mas não me altere o samba tanto assim".
B. "Olha que a rapaziada está sentindo a falta."
C. Sem preconceito / Ou mania de passado".
D. "Sem querer ficar do lado / De quem não quer navegar".
E. "Leva o barco devagar.

ANGIE (TRADUÇÃO)
ROLLING STONES
Angie, angie, quando aquelas nuvens todas desaparecerão?

Angie, angie, onde isso vai nos levar?
Com nenhum amor em nossas almas
E nenhum dinheiro em nossos casacos
Você não pode dizer que estamos satisfeitos
Mas angie, angie, você não pode dizer que nunca tentamos
Angie, você é linda, mas não é a hora de dizermos adeus?

Angie, eu ainda te amo
Lembra-se de todas aquelas noites que choramos?
Todos os sonhos que seguramos tão firmemente
Pareceram evaporar-se na fumaça
Deixe-me sussurrar em seu ouvido

Angie, não chore
todos seus beijos ainda têm gosto Doce
Eu odeio essa tristeza em seus olhos
Mas, angie, angie, não é o momento de dizermos adeus?

Mas, angie, eu ainda te amo, baby
Em todo lugar que procuro, vejo seus olhos
Não existe uma mulher que chegue perto de você
Vamos, baby, enxugue seus olhos
Mas, angie, angie, não é bom estar viva?

Angie, angie, eles não podem dizer que nunca tentamos
QUEM FOI ANGIE, MUSA INSPIRADORA
DOS ROLLING STONES
Hoje, dia 20 de agosto,2020, a canção “Angie”, da banda inglesa The Rolling Stones, está realizando
47 anos do lançamento oficial. A faixa é considerada uma das mais clássicas da história, não só do
grupo, mas de toda a indústria musical, especificamente para o gênero rock. Confira mais detalhes da
composição abaixo e a polêmica por trás da letra.
“Angie” é creditada pelos dois principais compositores da banda, Mick Jagger e Keith Richards, como
diz a parceria Jagger/Richards. Porém, há um consentimento de que é possível que toda a
composição foi feita completamente por Richards. A produção ocorreu durante novembro e
dezembro de 1972, no Dynamic Sound Studio, na capital da Jamaica, Kingston.
A estrutura melódica da composição é feita usando um piano como base, enquanto os arranjos de
violão são utilizados de apoio. Um fator que destaca a canção é o vocal de Jagger, já que em todas as
produções musicais há uma guia sonora, que utiliza versos cantados, para o vocalista poder encaixar
com perfeição a voz nos períodos certos, chamada de “vocal fantasma”. O que ocorreu aqui foi um
vazamento dessa guia na gravação original, e é possível escutá-la durante a música.
A letra é cercada de teorias devido ao nome, “Angie”. Há uma especulação consistente de que Keith
havia escrito a faixa para a primeira esposa do lendário cantor David Bowie, Angela Bowie. Além
dessa polêmica, há a teoria de que a produção seja uma declaração para a atriz Angie Dickinson, mas
o que foi dito oficialmente, é que a letra é totalmente dedicada a filha recém-nascida de Richards,
Dandelion Angela.
Em qual história você acredita? Comente!
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CRIE UM DESENHO QUE REPRESENTE A MÚSICA
ANGIE
Angie, angie, quando aquelas nuvens todas desaparecerão?

Mas angie, angie, você não pode dizer que nunca tentamos
Angie, você é linda, mas não é a hora de dizermos adeus?

Angie, eu ainda te amo
Lembra-se de todas aquelas noites que choramos?
Todos os sonhos que seguramos tão firmemente
Pareceram evaporar-se na fumaça
Deixe-me sussurrar em seu ouvido

Angie, não chore
todos seus beijos ainda têm gosto Doce
Eu odeio essa tristeza em seus olhos
Mas, angie, angie, não é o momento de dizermos adeus?

Mas, angie, eu ainda te amo, baby
Em todo lugar que procuro, vejo seus olhos
Não existe uma mulher que chegue perto de você
Vamos, baby, enxugue seus olhos
Mas, angie, angie, não é bom estar viva?

Angie, angie, eles não podem dizer que nunca tentamos
MÚSICA “BRASIL”, DE CAZUZA
Não me convidaram
Pra essa festa pobre
Que os homens armaram
Pra me convencer
A pagar sem ver
Toda essa droga
Que já vem malhada
Antes d’eu nascer
Não me ofereceram
Nem um cigarro
Fiquei na porta
Estacionando os carros
Não me elegeram
chefe de nada
o meu cartão é uma navalha
Brasil
Mostra a tua cara
Quero ver quem paga
Pra gente ficar assim
Brasil
Qual é o teu negócio
O nome do teu sócio
Confia em mim
Não me sortearam
A garota do fantástico
Não me subornaram
Será que é meu fim?
Ver tv a cores
Na taba de seu índio
Programada pra só dizer sim
Grande pátria desimportante
Em nenhum instante
Eu vou te trair
ATIVIDADES
GABARITO
1. As letras de música aproximam-se de poemas. Cada estrofe do poema lido corresponde a

uma parte, em que o tom do eu-lírico se modifica. Em qual delas se faz uma invocação?
Na segunda estrofe
2. Até o verso 14, o eu-lírico narra ocorrências das quais foi excluído.
a) Qual o primeiro desses acontecimentos?
A festa pobre.
b) Os agentes desse acontecimento aparecem através de um substantivo que os torna vagos,
indeterminados. Qual?
Os homens.
c) Que objetivo tinham esses agentes?
Convencer o eu-lírico a "pagar alguma coisa sem ver", ou seja, a se deixar enganar.
3. Qual a consequência, para o eu-lírico, de ter ficado "fora de festa"?
Restou ficar "na porta estacionando os carros".
4. Na segunda estrofe o eu-lírico dirige-se ao país, fazendo um pedido, duas perguntas e uma
súplica. Identifique essas três manifestações do eu-lírico.
Pedido: que o país mostre a cara. Perguntas: deseja descobrir quem paga para o povo ficar daquela
maneira. Súplica: pede ao país que confie nele.
5. A última estrofe, na sua quase totalidade, retoma o mesmo tom da primeira.
a) Nos seis primeiros versos desta estrofe o eu-lírico enumera outras coisas das quais foi
excluído. Cite-as.
Não foi premiado com a garota do Fantástico e sequer foi subornado.
b) Que pergunta o eu-lírico se faz diante disso?
O eu-lírico questiona se o seu destino é ver TV em cores na taba de um índio.
6. O tom dos três últimos versos dessa estrofe aproxima-se do tom da segunda estrofe: o eu-
lírico faz uma invocação e uma proposta. Que proposta é essa?
A de não trair a grande pátria em nenhum instante.
7. O poeta empresta sua voz para se expressar como um eu-lírico pertencente a uma classe
social. Qual?
A classe dos privilegiados.
DESENVOLVA O SEGUINTE
TEMA DA MÚSICA:
ATRAVÉS DE DESENHOS , GRAVURAS , USE

SUA IMAGINÇÃO!
DESENVOLVA O SEGUINTE
TRECHO DA MÚSICA:
ATRAVÉS DE DESENHOS , GRAVURAS , USE

SUA IMAGINÇÃO!
O BRASIL É SERTANEJO
Que tipo de música simboliza o Brasil? Eis uma questão discutida há muito tempo, que desperta opiniões
extremadas. Há fundamentalistas que desejam impor ao público um tipo de som nascido das raízes socioculturais
do país. O samba. Outros, igualmente nacionalistas, desprezam tudo aquilo que não tem estilo. Sonham com o
império da MPB de Chico Buarque e Caetano Veloso. Um terceiro grupo, formado por gente mais jovem, escuta
e cultiva apenas a música internacional, em todas as vertentes. E mais ou menos ignora o resto.
A realidade dos hábitos musicais do brasileiro agora está claro, nada tem a ver com esses estereótipos. O gênero
que encanta mais da metade do país é o sertanejo, seguido de longe pela MPB e pelo pagode. Outros gêneros em
ascensão, sobretudo entre as classes C, D e E, são o funk e o religioso, em especial o gospel. Rock e música
eletrônica são músicas de minoria.
É o que demonstra uma pesquisa pioneira feita entre agosto de 2012 e agosto de 2013 pelo Instituto Brasileiro
de Opinião Pública e Estatística (Ibope). A pesquisa Tribos musicais – o comportamento dos ouvintes de rádio sob
uma nova ótica faz um retrato do ouvinte brasileiro e traz algumas novidades. Para quem pensava que a MPB e o
samba ainda resistiam como baluartes da nacionalidade, uma má notícia: os dois gêneros foram superados em
popularidade. O Brasil moderno não tem mais o perfil sonoro dos anos 1970, que muitos gostariam que se
eternizasse. A cara musical do país agora é outra.
GIRON, L. A. Época, n. 805, out. 2013 (fragmento).
1-O texto objetiva convencer o leitor de que a configuração da preferência musical dos brasileiros não é mais a
mesma da dos anos 1970.
A estratégia de argumentação para comprovar essa posição baseia-se no(a)
a. apresentação dos resultados de uma pesquisa que retrata o quadro atual da preferência popular relativa à
música brasileira.
b. caracterização das opiniões relativas a determinados gêneros, considerados os mais representativos da

brasilidade, como meros estereótipos.
c. uso de estrangeirismos, como rock, funk e gospel, para compor um estilo próximo ao leitor, em sintonia com o
ataque aos nacionalistas.
d. ironia com relação ao apego a opiniões superadas, tomadas como expressão de conservadorismo e
anacronismo, com o uso das designações “império” e “baluarte”.
e. contraposição a impressões fundadas em elitismo e preconceito, com a alusão a artistas de renome para
melhor demonstrar a consolidação da mudança do gosto musical popular.
GABARITO
O BRASIL É SERTANEJO
1-O texto objetiva convencer o leitor de que a configuração da preferência musical dos brasileiros não é mais a
mesma da dos anos 1970.
A estratégia de argumentação para comprovar essa posição baseia-se no(a)
a. apresentação dos resultados de uma pesquisa que retrata o quadro atual da preferência popular
relativa à música brasileira.
b. caracterização das opiniões relativas a determinados gêneros, considerados os mais representativos da

brasilidade, como meros estereótipos.
c. uso de estrangeirismos, como rock, funk e gospel, para compor um estilo próximo ao leitor, em sintonia com o
ataque aos nacionalistas.
d. ironia com relação ao apego a opiniões superadas, tomadas como expressão de conservadorismo e
anacronismo, com o uso das designações “império” e “baluarte”.
e. contraposição a impressões fundadas em elitismo e preconceito, com a alusão a artistas de renome para
melhor demonstrar a consolidação da mudança do gosto musical popular.
SERTANEJO RAIZ
Crie um painel no espaço abaixo, cole figuras ou faça desenhos
relacionados ao tema
OPINIÃO MUSICAL
A – Quando está ouvindo música, você presta atenção nas letras?
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
B – Que temáticas mais lhe chamam a atenção?
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
C- Cite o nome de três músicas que você mais aprecia.
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
D- Cite o nome de três cantores prediletos.
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
E – No espaço abaixo, coloque a letra da música que você mais gosta e crie um desenho ou colagem ao
redor da música.
A LINGUAGEM MUSICAL
VOLUME 1 - CÓDIGOS:

Art Ideia Colecao para Ensino Medio 62ba3516879a6

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Hélio Oiticica (Rio de Janeiro, 26 de julho de 1937 — Rio de

O artista é conhecido por participar ativamente no

Utilize materiais que achar necessário,

Cildo Meireles. Inserções em circuitos ideológicos:

A grande questão da arte conceitual era definir os limites e fronteiras do

Inserção em circuitos ideológicos

A NOVA LINGUAGEM DA ARTE URBANA

O grafismo dos povos indígenas ultrapassa o desejo da beleza, trata

1- O que você vê nessa imagem? ----------------------------------------------------------------------------------

Crie um desenho e uma frase sobre :

Qual o mais antigo estilo de Ballet?

Encontre nesse Caça

ALMA ENERGIA OLHOS

A imagem representa uma forma de d dança

A cultura Hip Hop teve sua origem:

Qual personalidade foi responsável pela criação da terminologia “Hip Hop”?

DANÇA HIP HOP

A cultura Hip Hop teve sua origem:

Qual personalidade foi responsável pela criação da terminologia “Hip Hop”?

Vamos testar nossos conhecimentos?

( )Estilo de dança técnico que exige muito treino. ( 1) Dança Ritma

Também conhecido como balé.

( )Praticada por casais e geralmente em locais fechados . ( 2) Dança Clássic

( )Dança que incorpora movimentos das ações

Cotidianas do homem contemporâneo. ( 3) Dança de Salão

( )Desenvolvida com base em ritmos. ( 4) Dança Moderna

a) Nossos ritmos e danças identificam a cultura brasileira.

A história do teatro teve início na Grécia Antiga, em torno do século VI a.C.

1)Téspis desenvolveu o uso de ------------------------------------------ para representar e visualizar o sentimento da cena.

ator Greco. Estamos falando de: ------------------------------------------------------------------------------------------------------

3) A consolidação do Teatro na Grécia deu

4) Nas celebrações ,tinha a participação

5) Como eram os espaços de apresentações teatrais?

6) Como são as construções dos teatros ,hoje em dia? ---------------------------------------------------------------------------------

2) O texto dramático é constituído pelas :

3) O texto dramático,quanto à estrutura interna ,pode ser dividir

4) O texto dramático, quanto à estrutura externa ,pode ser dividir

5) O “espaço cenário”,diz respeito ao:

6) O “tempo representado” corresponde ao:

7) Uma cena equivale :

8) No texto teatral ,o espaço corresponde:

10) O texto dramático

2) O texto dramático é constituído pelas :

3) O texto dramático,quanto à estrutura

4) O texto dramático, quanto à estrutura externa ,pode ser dividir

5) O “espaço cenário”,diz respeito ao:

7) Uma cena equivale :

8) No texto teatral ,o espaço corresponde:

10) O texto dramático

TRAJES UTILIZADOS PELOS LOCAIS RESERVADOS AOS ATORES

CONJUNTO DE ATORES DE UMA PEÇA

ATOR QUE INTERPRETA O PAPEL DE

PARTE DO TEATRO EM QUE OS ATOS

9-Leia o trecho da música:

“Imagine que não houvesse nenhum país

CRIE UM DESENHO COM O TRECHO DA MÚSICA DE JONH LENNON

Paralelamente aos festivais paulistas