Produção Musical 2

Aula 25 Mixagem I (Volumes e Panorâmica)

Objetivos desta aula: 1. A importância de uma boa mixagem
1. Apresentar a importância de uma boa mixagem
Uma definição básica para mixagem é: "O processo que um
2. Discussão a mixagem perfeita
material multi-pista - que pode ter sido gravado, sampleado ou sin-
3. Preparação de mixagem (exportar para áudio, montar o proje- tetizado - é balanceado, tratado e combinado em um arquivo de
to, cortar sobras, arrumar erros de timing e pitch, comping (divi- dois canais estéreo". Uma definição menos técnica pode ser: uma
dir alguns instrumentos em vários canais) representação sônica de emoções, ideias criativas e performance.
4. A Mixagem Qualquer pessoa (mesmo não sabendo) preza pela qualidade da
5. Mixagem Crua (volume e pan) mixagem e masterização das músicas, que ele ouve. Sejam essas
6. PAN (PANORÂMICA) músicas tocadas em equipamentos caros de som, som de carro, clu-
7. Como criar e usar grupos bes, celular, TV, cinema e etc. Uma música que apresente uma qua-
lidade melhor vai facilitar a apresentação da sua mensagem e por 
Introdução: consequencia a percepção de qualidade pelo ouvinte.
O que é música? O engenheiro de som, deve cuidar da qualidade de c ada um dos
 A música (do grego musiké téchne, a arte das musas) é uma elementos e também ao balanço final de cada um deles, bem como
forma de arte que se constitui basicamente em combinar sons e a sua masterização. Uma ótima exemplo de como a qualidade da
silêncio seguindo uma pré-organização ao longo do tempo. (fonte: mixagem possibilita uma melhor qualidade final da obra é a música
Wikipedia). Smells Like Teen Spirit.
Essas peças músicais geram sentimentos e emoções, nosso

..
objetivo nesta aula é o de estudar como cada um dos elementos Confira os exemplos em áudio:
de uma música, podem ser combinados de uma forma que  Versão Demo

..
potencialize esses climas, tensões e relaxamentos.  Versão ao Vivo
Uma música como "Killing in the Name of do Rage Against the  Mixagem feita por Butch Vig que não foi lançada no primeiro álbum
Machine"  causa
 causa um sentimento de revolta e muito diferente do efeito  Mixagem feita por Andy Wallace e lançada no álbum de 1991
de paz e relaxamente que "What the Wonderful World"  do   do Louis
 Armstrong pode gerar. Butch Vig foi inicialmente chamado pela gravadora Geffen para
 As fer
ferram
rament
entas
as de um eng
engenhe
enheiro
iro de áud
áudio,
io, perm
permite
item
m que você dei
dei-- mixar o álbum Neverless do Nirvana, por desentendimento com
xe elementos mais suáveis e aéreas, mas também vai permitir criar  Kurt Cobain o engenheiro foi substítuído por Andy Wallace, que
poder, agressão, presença, melâncolia, psicodelia e outros humores. trabalhou com o mesmo material mas conseguiu uma mixagem
Embora boa parte desse processo também possa ser conside- com mais brilho e presença que ainda faz ela soar atual mesmo 20
rado artístico, e não apenas técnico, pois depende muito da anos depois. Brigas entre o músicos e o engenheiros não são ra-
criatividade e originalidade de quem opera os equipamentos, exis- ros, isso acontece quando o segundo artista tenta colocar a sua
tem também alguns métodos e técnicas básicos que podem ser  interpretação da música sem levar em consideração os pedidos e
seguidos para alcançar um resultado aceitável e a partir deste, gostos do primeiro.
fazer uso da imaginação para se obter os efeitos desejados. Um outro exemplo ótimo de comparação é o álbum, http:// 
itunes.apple.com/gb/album/holy-bible-10th-anniversary/ 
Antes de começar a fazer uma mixagem, você vai precisar fazer  id275197614 o CD1 e CD2 tem as mesmas faixas mixadas por 

..
as seguintes perguntas:
 Sobre o que é essa música?
difere ntes engenheiro
diferentes enge nheiros.
s. Um fator que deve incentivar você a investir 
neste universo é que até as piores gravações, podem ser melhora-

..
 Quais emoções ela envolve?
 Qual é a mensagem que o artista quer passar?
 Como a audiência deve responder a este estímulo?
das e polidas para atingir um nível profissional aceitável
sione o ouvinte.
ac eitável que impres-

É importante você ter em mente que a mixagem não é apenas
sobre ferramentas e técnicas, a mixagem é também um conjunto
de subjetivo de opções que o artista toma, para moldar a sua com-
posição. Essas opções podem mudar completamente o sentido e
2. A mixagem perfeita
Não vai demorar muito para você começar a perceber mixagens
e masterizações que tenham problemas, rapidamente, você vai
saber quando um vocal está
es tá muito alto, quando um snare está muito
baixo ou alguma frequência está com deficiência. Como você tem
 Produção Musical
Exercío de percepção de mixagem & masterização:
Selecione as suas 10 músicas preferidas independente do gênero,
estilo, data e qualidade de áudio. Coloque essas 10 música no DAW
(Digital Audio Workstation - Estação de trabalho digital de áudio), colo-
que as 10 músicas em um mesmo canal de áudio e coloque apenas
trechos de 30 segundos de cada música. Elas não precisam ser mistu-
radas como um DJ faz, só distribuídas lado a lado. Quando uma músi-
..
ca terminar o seu pedaço você já deve ter outro pedaço ao lado.
 Qual é a sua percepção de diferença entre as músicas?
.. Alguma música soou com mais presença do que outras?
 Alguma música soou muito mais baixa?
. As músicas mais altas são percebidas como melhor?
 Deu para perceber diferentes pesos e importâncias dos ele-
..
mentos em diferentes músicas?
 Alguma delas soam naturais? Alguma soa artifical?
 Música mais antigas são mixadas diferentes?
Você pode fazer esse tipo de estudo, intercalando as suas pro-
duções com músicas de artistas renomados - isso vai te dar um
bom parâmetro do que falta para atingir aquele som profissional.
3. Preparação de mixagem
(Exportar para áudio, montar o projeto, cortar sobras, arrumar erros de
timing e pitch, comping, dividir alguns instrumentos em vários canais)
O processo de mixagem deve ser desenvolvido de forma separada do
processo criativo e também de masterização,
master ização, ao tentar fazer tudo em um
mesmo projeto provavelmente você vai ultrapasar o poder de
processamento de seu computador e muitas vezes cometer erros em
partes destes procesos, sem poder identificar onde ocorreu o problema.
Independente do DAW da sua preferência você deve seguir  6 - Colorir os grupos de canais
os seguintes passos:
1- Termine a parte criativa, adicionando todas as camadas, vira-
das e automações
3
2 - Exporte a sua música canal por canal (no Live só dar o comando
de exportar "All Tracks" (de preferência com 24 bits (isso vai manter 
a qualidade do seu áudio, mesmo com um volume mais baixo).
3 - Abra os áudios exportados em um novo projeto, antes antes de fazer 
isso você deve ir em Preferences > Record / Warp / Launch >  Dei-
xar Off a função "Auto Warp Long Samples"  (com  (com isso o Live vai
importar o áudio mas não vai mexer no andamento dele via Warp).
4 - Coloque o projeto no BPM da música original.
5 - Renomeie todos os canais com os nomes da cada um dos elementos.
6 -  Use cores para dividir os elementos das músicas por grupos
(bateria, baixo, sintetizadores, efeitos e etc).
7 - Corte os pedaços de áudio que não em nenhum som.
8 -  Escute a música e perceba se não tem algum erro que você
pode consertar editando o áudio ou adicionando
e automação.
ad icionando algum tipo de efeito
9 -  Divida em vários canais um mesmo elements que potencial-
mente vão precisar ser mixados de forma diferente (exemplo: vo-
cal, sintetizador principal).
Dica: use a ferramenta de Zoom para visualizar com mais faci-
lidade todos os elementos no projeto
Exercício: Prepare as partes da música Kick em um novo pro-
 jeto, você deve:
1 - Desligar o warp automático
2 - Colocar o BPM em 122
3 - Adicionar as partes
4 - Renomear os canais com os nomes dos elementos
5 - Organizar os canais por bateria, bass e sintetizadores
O resultado deve ser esse:
 Produção Musical 4

No entanto, antes de iniciar este trabalho, certifique-se de que

Dica 2: Cuidado para não cortar a sobra de efeitos de alguns
está trabalhando com um nível de volume satisfatório aos seus
canais, na música kick o único elemento que precisa desse tipo
ouvidos, nem muito alto (para não comprometer a audição) e nem
de organização é o Synth Break.
muito baixo (em volumes muito baixos nossos ouvidos não captam
muito bem as frequências graves).
Nesta música não tem nenhum elemento que você vai precisar 
Fábio Henriques, autor do livro Guia de Mixagem, diz que se
dividir em dois canais, mas leve isso em consideração quando for 
você está fazendo esforço para ser ouvido ao conversar no estú-
trabalhar com vocais e outros sons que tenham uma grande dinâ-
dio, então já está no ponto limite do volume. Se você está tendo
mica. Agora que você preparou o áudio, você já pode começar a
dificuldade para entender todas as nuances sonoras dos instru-
trabalhar na mixagem.
mentos, o volume está baixo demais.
Outro cuidado a ser tomado é com os níveis de volume de cada
4. A Mixagem
fader dos canais de áudio. Nunca deixe o volume de saída passar 
Nesse tópico veremos os itens existentes para que seja possível
de 0dB no Fader (a não ser que o estilo produzido peça esse tipo
executar uma boa mixagem. Segundo Bobby Owsinski, existem
de distorção), senão estará inserindo distorções de áudio no som,
alguns parâmetros básicos que devem ser considerados em uma
devido à saturação da onda de áudio. Cuide também do fader da

..
mixagem:
Equilíbrio –  relação de volume entre os instrumentos;
saída geral (Master Fader), pois muitas vezes os volumes dos fader 
dos canais estão em níveis aceitáveis, mas a soma de todos eles

..Panorama – distribuição de volume pelas caixas;

Espectro de freqüências – quantidade de frequências abrangidas;
Dinâmica – variações de volume de cada instrumento ou da
faz com que a saída geral acabe passando de 0dB.

Por onde começar?

..
música em geral;
Espaço – ambientação de cada instrumento;
Identidade – como tornar sua mixagem especial, diferente
Coloquei todos os canais no zero para iniciar a mixagem, geral-
mente uma mixagem começa definindo o volume da base da músi-
ca, que na música eletrônica geralmente são a bateria e o baixo.
das outras.
Para simplificar um pouco mais podemos utilizar o kick e a caixa
 Alguns procedimentos e dicas variam dependendo da criatividade
da bateria juntamente com o baixo. Iniciando dessa forma teremos
e personalidade de cada técnico de mixagem. O processo de
uma base de volume para podermos definir os níveis de todos os
mixagem é acima de tudo um processo de criação e inovação
outros instrumentos.
musical. Portanto não existem apenas regras ou limites, mas tam-
Escolha a parte da música onde tem mais elementos, geralmen-
bém o bom senso e gosto de cada pessoa. Muitas vezes a mixagem
te o refrão, assim você vai ter um bom parâmetro de como a músi-
vai variar de acordo com o que é pedido pelo artista, afinal, a com-
ca vai soar na sua parte mais cheia, se você começar a mixar pelo
posição musical é de autoria do artista e do ponto de vista profissi-
break ou pela introdução dificilmente você vai ter espaço para dei-
onal o cliente sempre deve receber pelo que pagou.
xar a parte cheia mais alta a presente.
Podem ocorrer situações onde existam discordâncias entre o
 Apenas como parâmetro vamos considerar que o volume máxi-
que o técnico de mixagem faz e o que o artista quer.
mo do kick sozinho deve atingir -6dB na saída geral, para darmos
Nesses casos a última palavra deve ser do artista, por mais
uma margem para inserirmos os outros instrumentos. Com isso
incomum que possa parecer. O que deve ser feito é alertá-lo sobre
regulamos os volumes do restante da bateria e também o baixo.
as possíveis conseqüências de tais decisões e deixar com que ele
Com a regulagem da base geralmente conseguimos na saída do
escolha o caminho a seguir.
master um pico máximo em torno de -4dB, que é uma margem
Devemos então estar conscientes de que muitas vezes as técni-
mais do que suficiente para os outros instrumentos.
cas vão variar e as opções serão diferentes. A seqüência dessa aula
Em seguida são trabalhados os elementos principais da música
apresenta as técnicas básicas de mixagem para encontrar um bom
como, por exemplo, o Lead ou um vocal. A partir deste ponto a
equilíbrio de volumes, uma boa distribuição de panorâmica e como
escolha dos outros instrumentos é opcional.
são realizadas pré-mixes através de canais de grupo. Os outros itens
apresentados acima veremos na aula de Mixagem II.

5. Como atingir uma boa mixagem - ..

Uma seqüência boa para mixagem de volumes é a seguinte:
 Bumbo e Caixa
Mixagem Crua (equilíbrio e panorama)
O primeiro passo em uma mixagem é trabalhar os níveis de vo-
..
 Baixo
 Hats (Close, Open, Crash)

lume dos canais, isso não significa que não será necessário
.
 Elementos principais (Lead, Voz)
 Percussão ou loops de áudio
 Produção Musical 5

.
O ideal é que no final da mixagem de volumes seja alcançado no Dicas:
master um pico máximo de volumes mais próximo poss ível de 0dB.  Coloque sintetizadores que tocam juntos em lados diferentes

.
Caso esse valor tenha sido ultrapassado ou está um pouco abaixo do espectro;
você pode compensar utilizando o próprio fader do master.  Não coloque nenhum elemento no extremo do estéreo, eles

Dica: você pode também alternar os canais que você está su-

bindo o volume em relação a frequência, subo o kick, depois a
.
podem sumir se a música for ouvida em mono
 Coloque diferentes hats em diferentes posições do espectro

caixa, depois o bass, depois um heat, depois um sintetizador, Exercício: abaixe todos os volume e inicie novamente o ajus-
depois outros hat e assim por diante - isso facilita para você te de volume, agora além de aumentar o volume espalhe os
dividir a sua atenção entre as diferentes frequências e com isso elementos dentro da imagem de estéreo.
o seu ouvido tende a ficar menos viciado e com isso perder a
percepção correta de cada elemento.
7. Como criar e usar grupos
Dica 2: você pode mixar subindo os canais ou colocando eles O canal de grupo facilita a sua mixagem, libera processamento
no volume máximo e ir diminuindo eles. do seu cpu e ainda é de suma importância para automações, por 
isso ele é indispensável.
Exercício: baixe o Multitrack da faixa Dorothy no link: http:// 
www.cambridge-mt.com/ms-mtk.htm#Triviul - prepare as Como criar um canal de grupo no Ableton Live?
partes para serem mixadas, abaixe todos os volume e começar  Você tem duas formas de agrupar canais:
a mixar como proposto acima. 1 - Com a função group tracks.
Você pode além de colocar elementos para frente e para trás 2 - Com a função "audio to".
(com mais ou menos volume), colocar eles no centro ou em um 3 - Com canais de send / return.
dos campos do espectro, isso vai facilitar para encontrar a posi-
ção ideal de cada um dos sons. 1 - Com a frunção group tracks
Essa é a forma mais fácil e rápida, mas tem limitação de não
permitir grupos dentro de grupos.
6. PAN (Panorâmica)
 A Panorâmica de uma música define a espacialização dos sons Para agrupar desta forma você deve:
dentro do estéreo (um canal esquerdo e outro direito). Quando 1) Selecione os canais desejados
escutamos os sons à nossa volta, ou um show de música, os ins- 2) Com botão direito do mouse abra o menu e selecione "Group Tracks"
trumentos não vêm todos no centro, mas sim espalhados pelo pal-
co ou pelo ambiente.
É para simular esse efeito que utilizamos o controle da panorâ-
mica em uma música.
 Assim como fizemos no ajuste de volume, o ideal é iniciarmos a
espacialização pelo bumbo e caixa da bateria juntamente com o bai-
xo. A razão disso é porque esses três instrumentos, que são a base
da música, são geralmente colocados no centro, portanto servem
como um ponto de referência no espaço. A partir desses três ele-
mentos podemos então “espacializar” o restante dos instrumentos.
 A ordem seguida na escolha dos instrumentos para distribuir 
dentro do estéreo pode ser a mesma que a escolhida na mixagem
de volumes. O único cuidado é lembrar que os elementos princi-
pais de uma música são geralmente colocados no centro e o res-
tante em volta. Também tome cuidado para sempre fazer um equi-
líbrio da música dentro do estéreo, nunca deixe muito som de um
lado e pouco do outro em momento nenhum de sua música.
Uma boa referência é você pensar no posicionamento de uma
banda em um palco, a bateria, baixo e vocal, geralmente ficam no
 Produção Musical 6
3) O Live vai automaticamente agrupar os canais, você pode ago-
ra controlar o volume de todos os canais em um mesmo local e
também adicionar efeitos que vão ser aplicados em todos os ca-
nais ao mesmo tempo.

2 - Com a função "audio to" 

 A função “Audio To” agrupa dois ou mais canais, e permite que
sejam criados sub-grupos

Como fazer:
 Abra o patch bay clicando no pequeno botão com os inscritos I-
O (“in” e “out” do inglês “entrada” e “saída”) encontrado no lado
direito inferior do Ableton Live.
Cada canal pode direcionar o seu áudio com a função “Audio
To”, abrindo o patch bay você percebe que os canais têm como
padrão enviar o áudio para o canal de master.
 Abra um novo canal de áudio. (control + t) e renomeie este como
“GRUPO” (control + R).
 Agora na janela “Áudio To” você pode escolher “Grupo”.
Reparem que temos três opções sob a aba de monitor: “in”, “auto” e “off”.

Isso significa que esse canal pode:

“in” - receber o áudio de outros canais tanto de áudio e midi.
“auto” - tocar os clips normalmente.
“off” - desligar a monitoração do canal.
Para nosso grupo funcionar devemos enviar os canais deseja-
dos para o “GRUPO” e selecionar a opção “In” na monitoração
deste canal.

3 - Com canais de send / return

Essa é uma terceira opção para agrupar canais, você pode na
saída de áudio de cada canal usar o "Sends Only", use o controle
de send para enviar o áudio para o canal de return, use esse tipo
de técnica em qualquer canal que você quiser agrupar.
 Produção Musical
O nível de energia de cada harmônico determina o timbre de um
instrumento, sendo o fator determinante para que a mesma nota
soe diferentemente se tocada em um piano ou em um oboé, por 
exemplo. Quando mais de um instrumento é tocado simultanea-
mente, alguns harmônicos são mascarados, fazendo o instrumen-
to soar diferente no conjunto do que solado.
 A melhor maneira de evitar o mascaramento é através da
equalização, no entanto algumas vezes não é possível atingir um
resultado satisfatório sem prejudicar o timbre e som do áudio gra-
vado. Nesses casos podem ser usados outros rec ursos como, por  Equalizador do Live com a banda 1 especializada para um filtro
exemplo, a panorâmica e reverbs diferentes de modo que os ins-
trumentos soem em regiões distintas dentro da mix.
9
e as vezes mais, muitas vezes a grande quantidade de opções
atrapalham e não ajudam.
Filtros
. High Pass e Low Pass
Os filtros de passa alta e passa baixa são ferramentas ideias
para cortar frequências e limpar o som. O filtro de passa baixa é
largamente usada em quase todos os canais para controlar as
frequências baixas que pode "embolar" com facildiade.
de passa alta (High Pass Filter)

Quais são as aplicações de um equalizador?

.  Balanceamento de frequências em relação ao espectro -
frequências com muita ou pouca ênfase pode ser manipulados

.
pelo equalizador 
Moldar o timbre de instrumentos -  magro, gordo, grande,
pequeno, limpo e sujo, são apenas algumas características que

.
o equializador pode moldar em um som
Separação - instrumentos parecidos podem ter os seus sons
Equalizador do Live com a banda 1 especializada para um filtro
de passa baixa (Low Pass Filter)

.
separados com facilidade através de um equalizador 
Definição - o equalizador pode facilitar para a melhor defini-

.
ção de sons e timbres
Uso criativo - o equalizador pode ser usado para transformar 

.
um som para que ele soa como nenhum outro na terra
Interesse - o equalizador pode aumentar o interesse do ou-

.
vinte por um som
Melhorar a percepção de profundidade -  sons médios e agu-
dos são mais fáceis absorvidos, por isso é comum que sons que
. Low e High Shelving
.
soem mais longe no mix tenham essas frequências cortadas
Efeitos mais realistas -  efeitos também podem ser equalizados
Diferente do filro de passa alta e baixa o filtro de Shelving pode
ser usado para aumentar frequências. No caso deste filtro uma
.
para soar mais realísticos
Melhorias na imagem de estéreo -  muitos equializadores
tem funções que permitem equalizar de forma diferente a ima-
parte do espectro fica intocado e as frequencia acima ou abaixo
deste ponto são amplificados ou cortados.
Exemplo das bandas 1 e 4 do equalizador do Live sendo usados
.
gem em mono e estéreo
Ajustes de volume - muitas vezes não é o loop que está alto
e sim algum som que pode ter o seu volume ajustado através de
como Shelving Filter - banda 1 cortando e banda 4 adicionando.

.
equalização.
Melhorar controle sobre a dinâmica -  equalizar antes ou
depois de um compressor pode mudar muito o resultado deste

.
processo.
Remoção de conteúdo - o sub de um lead ou o agudo de um

.
grave pode ser manipulado por um equalizador 
Compensação de uma gravação ruim -  o equalizador pode
fazer milagres para "consertar e contornar" problemas gerados
por uma gravação. . Filtros Paramétricos
Podem ser usados para diminuir áreas inteiras do esp ectro mas
Filtros e bandas também pode ser usadas para consertor mais específicos em al-
 Produção Musical
Como e onde usar equalização:
Coloque um high pass filter em praticamente todos os canais
para cortar as frequências baixas
Use o equalizador para cortar e não para adicionar frequências
Equalize os sons em conjunto com os outros elementos, eles
precisam funcionar bem no mix e não em separado
O equalizador adiciona uma espécie de delay na banda modifi-
cada, isso pode alterar a phase de elementos importantes que po-
dem se cancelar dessa forma
Como equalizar?
Na mixagem o equalizador deve ser usado principalmente para
neutralizar qualquer tipo de mascaramento, principalmente dos ele-
mentos primários.
Cada instrumento tem a sua própría faixa de frequência:
Você deve usar o equalizador para fazer o instrumento soar apro-
priadamente e não permitir que ele atrapalhe a frequência de ou-
tros instrumentos.
4. Coloque em uma sala
Delays e reverbs, são importantes elementos de ambiêntação,
eles vão permitir que a sua música soe mais natural e que os dife-
rentes elementos pareçam vir de uma mesma composição.
Você usa Delay em uma mixagem para:
. Criar efeitos de pan - onde os elementos refletem de forma
diferente, em diferentes posições do espectro de estéreo
10
. Modulação - com delay curtos, esse processador de efeito
.
consegue modular o som original
Automação - usar uma automação para aplicar o delay em
apenas uma palavra pode dar uma ênfase importante nesta par-
.
te
Adicionar vida - em um instrumento que não tem muitas va-
..
riações e dinâmica
Preencher buracos no estéreo - com delay em pan
Criar uma imagem de estéreo falsa -  com o delay em um
.
dos lados você consegue criar uma imagem do estéreo
Fazer sons ficarem maiores / com mais amplitude -  delays
podem facilmente sons ficarem maiores
Os delays são ferramentas chaves e importantes para a produ-
ção de música eletrônica, eles podem ser usados par a deixar ele-
mentos mais naturais mas também como antecipação de viradas e
mudanças de frases e peças.
Reverb:
Na natureza o reverb é comumente encontrado em espaços fe-
chados. A melhor forma de você pensar no som do reverb de uma
sala é imaginar você dando um palma, o som que você vai ouvir 
não vem apenas direto das suas mãos, esse som se soma ao s om
da palma que ao rebater em qualquer superfície retorna para você,
essas reflexões vão diminuindo de força em relação ao material e
formato da sala de dos seus móveis. Nós usamos emuladores de
reverb nas mixagens para simular esse fenômeno natual.
Como usar o reverb?
Quantidade de reverbs - usar muitas "salas" em uma música
pode criar o fenômeno conhecido por "ambience collision", que é
quando muitos ambientes diferentes sem relação espacial são
.
mixados juntos
Send ou Insert -  Existem algmas situações onde o reverb
deve se inserido em insert mas no geral usar como send é me-
lhor, pois você pode colocar mais de um elemento em uma mes-
ma sala, fica mais fácil a maniupulação em send e você gasta
.
menos processamento
Pre ou Post Fader -  o melhor é usar em Post Fader para que
.
o sinal seco e molhado fiquem conectados
Qual o volume ideal? =  o reverb na maioria das suas aplica-
ções deve ser sentido e não ouvido
5. Automação é o último toque
Diferentes efeitos pode precisar de diferentes configurações em
diferentes momentos da sua música. As automações podem aju-
dar a criar esse tipo de clima e de tensão, mas também podem ser 
usadas para criar dinâmica em uma música e também corrigir pro-
blemas de arranho e composição.
 Produção Musical 11
.. Mutar alguns canais no começo da música

. Fazer alguns instrumentos surgirem em fade in

 Fazer alguns instrumentos terem mais brilho e presença em

..
alguma passagem
 Diminuir a bateria quando entrar um crash ou efeito similar 
 Fazer o pan de instrumento para um lado no verso e para o

.
outro no refrão
  Colocar alguns efeitos especiais no vocal apenas em uma

..
seção da música
 Mudar o timbre do kick em algumas seções

..
 Mudar o reverb do snare em apenas alguns sons
 Diminuir o volume de alguns sons em algumas partes da música

.
 Colocar distorção no baixo na parte do refrão
 Aumentar a compressão da bateria durante o desenvolv imen-

.
to da música
 Aumentar e diminuir a imagem de estéreo de alguns instru-

.
mentos em diferentes seções
 O limite aqui é a sua imaginação.

6. Como o seu mix deve estar antes de

enviar para a masterização
Quando a sua mixagem estiver pronta, chegou a hora de enviar 
a sua música para um profissional especializado em masterização
ou você mesmo começar esse processo.

.
Para que uma boa masterização seja feita na sua música você deve:
Usar mídias de alta qualidade -  algumas marcas de CD tem
qualdiade inferior, depois de investir tanto tempo produzindo e

.
mixagem a sua música não economize aqui;
Não faça fade in / out -  deixe essa decisão para a parte da

.
masterização
Deixe um espaço - pelo menos 3 DB, se ve você mandar o
seu mix muito quente o engenheiro não vai poder fazer nenhu-

.
ma processo sem precisar dminuir o volume inicial da música
Use arquivos de .WAV -  ele é usado tanto em Windows quanto

.
em MAC
Mantenha a qualidade atual - não faça nenhum tipo de con-
versão de sample-rate / bit-depth
 Produção Musical 18
Como proceder?
Existem duas maneiras básicas de se proceder. A primeira de-
pende de você ter em seu HD a música original, que deu origem à
acapella que você quer trabalhar. Se este é o seu caso, basta des-
cobrir o BPM da música original. Você pode fazer isso de maneira
simples utilizando o Mixed In Key.

1 - Warp em Accapella com a música original

Depois que você encontrou o BPM da música original, voce deve
imaginar que este será o mesmo BPM da acapella, e você está
certo (cuidado para não comparar a acapella com nenhum remix
da música original, pois este pode ter um BPM diferente).
Em nosso caso, a música original possui 110 BPMs. 10. Repetimos o processo até o final da música, marcando todos
1. Trazer a música original para a tela de arranjo. os pontos que acharmos necessários com o auxílio do metrônomo.
2. Ajustar o BPM geral do projeto para 110.
3. Fazer o warp da música original.  Agora basta desligar o loop e pronto, nossa música está pronta
 Ao conferir o warp que fizemos desta música, percebemos que para ser utilizada.
o processo aprendido em nosso última aula não funcionou da ma- Lembre-se sempre de que o DJ deve confiar mais nos ouvidos
neira como deveria. Isso se deve ao estilo de gravação da faixa do que nos olhos, e como não poderia deixar de ser, isso também
que estamos utilizando. Percebemos que ela tem um groove mais se aplica a realização do warp das músicas. Muitas vezes vai ser 
acentuado, o que significa que temos um BPM que traz uma certa difícil de identificar uma batida visualmente, tente sempre utilizar o
variação no decorrer da faixa. Você irá se deparar com esta situa- auxílio do metrônomo para chegar a um bom resultado.
ção toda vez que tentar fazer o warp em músicas cujos instrumen-
tos foram gravados por músicos em um estúdio, é o caso de esti- Agora como procedemos com a acapella?
los como o rock n roll. 1. Carregamos a acapella em um novo canal de áudio.
E como resolvemos esse problema? Vamos aproveitar a oportu- 2. Desligamos o warp e arrastamos o starting point para o início
nidade para aprender como fazer o warp em faixas que exigem um da faixa.
cuidado um pouco maior. O processo é mais lento, porém mais
detalhado. Após ter a música em nossa tela de arranjo seguimos
os seguintes passos:
1. Ligamos o metrônomo (canto superior esquerdo do programa).

2. Dois cliques no clip da música.

3. Na timeline de nosso arranjo, procuramos onde começa o vocal
3. Marcamos a primeira batida.
na música original. Em nosso caso, fica entre o bar 12 e 13.
4. Set 1.1.1 here.
4. Mexemos em nosso clip para ajustar a entrada do vocal da
5. Warp From Here (Straight)
acapella com o vocal da música original.
6. Ligamos o loop e selecionamos uma área de 4 bares (Você
pode escolher uma área maior, mas cuidado para não escolher 
uma área muito grande)..

7. Clicamos na barra que seleciona o tamanho do loop para que

ela fique preta.
8. Com a barra selecionada, pressionamos shift + seta para cima 5. Ligamos o warp, marcamos o primeiro ponto e começamos a ajus-
 Produção Musical
cada frase do vocal para que os próximos pontos de marcação não
afetem o trabalho que já foi feito (sem mexer na posição dos pontos).
7. Vamos ouvindo e ajustando em relação à música original até
chegarmos ao fim da faixa.
8. Selecione a área entre o bar 12 de nosso arranjo e o bar 97
para que fique em amarelo. em seguida tecle ctrl+J (consolidate)
no teclado para criar um clip que, sempre ao ser disparado, terá
o vocal tocando na hora certa.
9. Clique em save e pronto, você já pode usar a sua acapella em
qualquer música.
2 - Warp em acapella sem
conhecer a música original
Em muitos casos, você não terá acesso à música que deu ori-
gem a acapella que você está querendo utilizar. Para que você
consiga trabalhar com esta faixa no Ableton Liv e, podemos utilizar 
uma técnica de warp um pouco diferente.
Quando você ouve qualquer vocal, é possível imaginar o BPM
deste vocal em questão. O ritmo está presente e, mesmo sem con-
seguir ouvir a marcação dos beats, podemos imaginá-los. É imagi-
nando os beats que faremos o warp de nossa acapella.
O primeiro passo é trazer nossa acapella para a tela de cenas
do Ableton e desligar o warp da faixa..
Oberve que na figura acima o TAP está
circulado em vermelho. É através da uti-
lização do TAP que iremos determinar o
19
3. Agora imagine o beat da música e, a cada batida que você
imaginar, dê um clique no TAP. Observe que o BPM do projeto
vai se ajustando a cada clique.
4. Faça isso por alguns segundos e você perceberá que o BPM vai
circular em torno de um determinado valor. No nosso caso, entre
109 e 111, ficando bem próximo de 110 a maior parte do tempo.
5. Arredonde o valor do BPM para 110. É de se imaginar que esse
seja o valor correto, pois apesar de tentar sermos o mais prec isos
possível, é muito difícil manter o ritmo correto o tempo inteiro.
 Agora que você já sabe o BPM da música, fica muito mais fácil
fazer o warp de nossa acapella.
1. Jogue a acapella de volta para a tela de arranjo.
2. Ligue o metrônomo.
3. Ligue o warp e marque o início da faixa.
4. Identifique as sílabas tônicas
O que são as sílabas tônicas? Em uma música, podemos obser-
var que as sílabas mais fortes de uma palavra ou verso quase
sempre ocorrem em cima da marcação de um tempo.
Vamos fazer um exercício: Ouça com atenção a frase que está
sendo cantada em nossa acapella.
Se você concluiu que a vocalista está cantando “Last night a DJ
saved my life”, você está correto.
Dentro desta frase, quais são as sílabas que ela está cantando
com maior intensidade?
Se você acha que as palavras (sílabas) mais fortes da frase são
“night” e “life”, você está correto mais uma vez. Preste bem aten-
ção como estas duas palavras dão toda a cadência da frase. Através
delas é possível imaginar o ritmo da música. Você já sabe que as
tônicas estarão colocadas sobre os beats de nossa música, então
vamos continuar o nosso passo a passo e v ocê irá entender como
manipular estas sílabas tônicas para fazer o warp da música.
5. Marque o início da sílaba “night” com um ponto de warp.
6. Delete a sua primeira marcação.
7. Mova a sílaba “night” para o beat mais próximo, neste caso, 1.2 no grid.
Perceba que o vocal não vai mais começar na primeira batida e que
a palavra “life” foi parar logo em cima da primeira batida do segundo
bar. Ouça esse trecho algumas vezes com o metrônomo ligado e tente
perceber se esta marcação faz sentido para você. Faça o ajuste fino da
sílaba “life”. Também podemos ter certeza, a partir destas marcações,
que todas as vezes que a cantora repetir a frase “last night a DJ saves my
life”, a palavra “life” estará na primeira batida de um bar.
8. Continue ouvindo frase a frase, identificando as tônicas, criando
as marcações e comparando o ritmo do vocal com o metrônomo.
Não esqueça de criar um ponto logo após cada frase, no silên-
cio, para que a movimentação das próximas marcações não afete
as anteriores. Pode parecer difícil nas primeiras vezes, mas com
um pouco de prática o processo começará a ficar bem prático e
 Produção Musical
Aula 29 Mixagem I
Objetivos da aula
.. Definir o que é remix
..
 Apresentar motivos para fazer remixes
 Tipos de remix
.
 Como preparar arquivos para remix
  Como modificar loops de bateria (envelopes, warp modes,
..
edição de áudio)
 Como modificar amostras em loop
..
 Como usar amostras de áudio para recriar instrumentos
 Como recriar pxadões da música original em MIDI
 Como adicionar novos samples e instrumentos ao seu remix
Introdução:
Fazer remixes ou ter as suas músicas remixadas é uma prática
que é muito comum e pode servir para você aprender com pa-
drões e timbres de outros produtores, mas também apresentar o
seu trabalho para um novo mercado.
Nesta aula você vai aprender a preparar as suas músicas para
que outros aritstas façam um remix e também aprender como criar  cas para outros artistas.
remixes com boa parte dos conceitos e técnicas que foram apre-
sentadas durante todo o curso.
 As competições de remixes são atualmente uma febre entre pro-
dutores e selos fonográficos, é altamente aconselhavel participar 
deste tipo de disputa para poder aprender como uma música é
montada elemento por elemento.
1. Definir o que é remix
Muita gente confunde produções originais com re-edtis, mash-
..
ups e remixes. Você sabe como diferencial eles?
Original Mix: música original composta pelo artista
Re-edit: feito pelo próprio aritista ou qualquer produtor / DJ que
tenha a música original para modificar (geralmente um re-edit é feito
..
sem autorização do autor, mas não tem fins diretamente comerciais);
Mash-ups: re-edits de duas ou mais músicas
Remixes: artista usa conjunto de amostras de áudio que con-
tém a música separada, elemento por elemento, esse elemen-
tos são usados como base para contruír uma nova música.
Mercado de Remixes
Quando um artista pede um remix seu para uma música, ele
quer que você coloque a sua assinatura musical em sua o bra, isso
pode ser apenas uma versão com uma melhor mixagem e
masterização, mas geralmente significa que alguns elementos da
música original vão ser mantidos, mas muitos elementos vão ser  . Tire qualquer efeito no master
substituidos ou adicionados.
Um remix pode mudar estilo, bpm, timbres, padrões, arranjo, in-
20
2. Apresentar motivos para fazer remixes
.
Você deve fazer remixes para:
  Estudar quantos elementos são usados em uma produção
.
profissional
 Estudar timbres e padrões de cada um dos elementos de uma
.
música
 Estudo de arranjo e dinâmica, comparando os elementos em
..
separado com a música inteira original
 Apresentar o seu trabalho para um mercado diferente
..
 Aprimorar e testar a sua identidade musical
 Criar uma versão que possa ser tocada na rádio
.
 Criar uma versão com qualidade melhor 
 Alteração da versão original para que ela se encaixe em ou-
..
tros gêneros
 Reaproveitar uma parte de uma material já produzido
 Possibilidade de se conectar com artista renomados
Esses são apenas alguns dos motivos que devem animar você
a começar a fazer remixes e também disponibilizar as suas músi-
3. Tipos de remix
Dependendo da quantidade e profundidade das modificações
.
que você fizer o remix pode ter vários tipos:
Remix para melhorar a qualidade -  os timbres, padrões e
arranjo são mantidos, as partes são apenas mixadas novamen-
.
te para obter uma qualidade melhor 
Remix para trocar timbres - os padrões e arranjo ficam iguais
ou parecidos, mas os timbres são substiuídos para por novos
.
que combinem com diferentes estilos
Remix para trocar padrões - os timbres ficam parecidos,
.
mas os padrões são modificados
Remix para manter alguns sons - alguns loops da música
original são mantidas, mas a maioria dos sons é substituída.
4. Como preparar arquivos para remix
 Antes de você começar a fazer um remix é uma boa ideia, criar 
os seus próprios arquivos para remix de uma música sua, com a
realização desse processo você vai ter a chance de aprender como
manipular as amostras de outros artistas.
..
Passo a passo:
 Abra a música que você vai criar as amostras para remix
 
 Mantenha efeitos no canal e efeitos de side-c hain (pois sem isso
.
as amostras podem soar diferente)
 Sole o primeiro canal, se for um elemento que não tiver nenhu-
 Produção Musical
2 - Warp em vídeo
Para começar o trabalho, basta arrastar o arquivo .mov diretamen-
te para um canal de áudio. Você verá a trilha de áudio do filme como
se fosse um arquivo de áudio convencional (e é). Além disso, um
display menor também aparecerá, dessa vez contendo o vídeo.
Uma vez que você já está vendo o vídeo e o áudio, é hora de
ativar o warp. Todas as alterações que você fizer no warp do áudio
também afetarão a velocidade de reprodução do vídeo. Com isso
você poderá recortar inúmeros pedaços de vídeos diferentes, utili-
zando o som desses vídeos e as imagens em conjunto, tudo sin-
cronizado com o grid de sua música.
 Agora é só se divertir. Você pode criar cortes secos de um vídeo
para o outro ou de diferentes trechos do mesmo vídeo, fazendo
com que os sons do vídeo comecem a fazer parte de sua música.
Você também pode mutar o canal do vídeo e ficar só com as
imagens, o que também pode ser interessante.
Lembre-se que você pode utilizar qualquer plugin de áudio para
manipular o som dos filmes que estiver utilizando.
Exportando:
Para exportar o áudio e o vídeo, você deve proceder da mesma
maneira que usualmente faz com suas músicas, porém deverá
acionar o botão “create vídeo file”.
Você também poderá escolher o formato do vídeo a ser exporta-
do, tais como FLV, AVI, MOV (Quick Time), etc.
32
3 - Como preparar sua promo
Ok, suas músicas estão finalizadas e você recebeu um feedback
muito bom de seus professores e amigos,agora você acredita que
é hora de procurar um selo ou gravadora.
 A primeira coisa que você deve fazer é uma pesquisa detalhada
sobre todos os selos de estilos semelhantes ao seu e que estão
presentes nos principais sites de venda de músicas online, ou as
gravadoras de seu nicho de mercado.
Para os produtores de música eletrônica, o melhor caminho é
ouvir o top 100 de seu estilo no Beatport (www.beatport.com) e
procurar por todas as músicas que lá estão e têm algo a ver com o
seu trabalho. Anote os nomes de todos os selos pelos quais essas
músicas estão sendo lançadas. Se forem poucos selos, expanda a
pesquisa, procure os selos e artistas relacionados e vá anotando
todos esses nomes.
O segundo passo é varrer a internet atrás de mais informações
sobre estes labels. Procure seus sites, Mixcloud, Soundcloud,
Twitter, Facebook, canal no Youtube e comece a interagir através
desses canais de comunicação. As informações mais pertinentes
para você deverão constar no site da gravadora (ou selo) e dizem
respeito ao envio de demos (ou promos).
Segue um ótimo video sobre o assunto feito por Ilan Kriger.
http://www.youtube.com/watch?v=H7Z8wvPULhU 
Caso não haja informação a respeito de demos, procure o e-
mail da gravadora e envie uma mensagens a res peito do funciona-
 Produção Musical 33
Essas pessoas costumam receber dezenas ou até centenas de Todas essas dicas não são somente importantes, elas são fun-
demos todos os meses e você pode ter certeza de que não irão damentais para que suas músicas sejam pelo menos ouvidas. Se
ouvir as demos que chegarem mal organizadas ou fora do padrão você pecar em qualquer um desses fatores, as chances de que
por eles exigido. quem estiver ouvindo sua demo tenha uma má impressão logo de
 A melhor maneira de acertar é prestar muita atenção nas infor- cara é muito grande.
mações da seção relacionada com envio de demos ou na resposta No caso das bandas, arrumar uma gravadora pode ser um tra-
do e-mail que você enviou. Lá deverá haver algumas informações balho um pouco mais árduo. Uma boa alternativa são as produ-
importantes sobre como as demos dever ser. Normalmente, eles ções independentes e a divulgação do trabalho via mídias sociais.
irão pedir um formato de áudio específico (comumente MP3 320 Neste caso, é importante se aproximar das pessoas envolvidas
kbps) e informar de que maneira elas devem ser enviadas (dropbox, com rádio e TV na sua cidade, elas podem ajudar, e muito!
soundcloud, FTP, e-mail e CDs enviados pelo correio são as mais
comuns). Atualmente o Soundcloud é a principal ferramenta para 4 - Compartilhando músicas no
enviar demos para labels pois muitas possuem um dropbox nas Soundcloud e Mixcloud 
suas próprias contas. Uma vez que uma label se interessa após Ter uma estratégia de trabalho e divulgação é muito importante,
uma primeira escuta, aí sim solicitam um mp3 ou wav com alta você pode desenvolver uma que se adapte à suas necessidades.
qualidade da música completa. Lembre-se que o maior objetivo aqui é fazer com que o maior nú-
Se o selo pelo qual você quer lançar suas faixas é muito grande mero de pessoas ouça sua música e tenha contato com a mensa-
e conhecido, talvez ele não aceite demos. Sendo assim, você pre- gem que você está querendo transmitir com seu trabalho por que,
cisa manter uma continuidade e qualidade constante em seu tra- como você deve imaginar, a maior parte de sua renda virá das
balho. Comece por selos menores, vá conquistando algum espaço apresentações ao vivo geradas pelo sucesso de suas produções,
e desenvolvendo um bom relacionamento on-line com as pessoas não da venda de músicas em si.
que você conhecer neste processo. O caminho pode ser longo até Inúmeros artistas optam pelo compartilhamento gratuito de suas
chegar lá mas, se suas músicas forem boas, logo logo você rece- faixas através de mídias como Soundcloud, Mixcloud, Youtube e
berá uma indicação para lançar suas faixas por grandes labels. afins. Isso pode fazer com que um grande número de pessoas
Não esqueça de seguir a seguinte estrutura no nome do arqui- faça o download e compartilhe suas faixas. Para que essa estraté-
vo: Artista - Faixa (Mix ou Remix). Crie os ID3 tags para os MP3 a gia tenha sucesso, é fundamental que você consiga garantir um
fim de facilitar o acesso à essas informações em qualquer player, grande número de acessos a elas.
você nunca sabe onde sua música pode ser ouvida, talvez até Talvez você precise de uma boa regularidade na disponibilização
mesmo em um telefone no trânsito. desse material, grande interação com pessoas, DJs, selos e em-
Certifique-se de que sua mixagem e masterização estejam so- presas nas mídias sociais, desenvolver um blog, um canal eficien-
ando o melhor possível e nunca, jamais, envie um preview para te no youtube, enfim. As músicas que são divulgadas no Soundcloud
qualquer pessoa que possa viabilizar o lançamento de suas músi- e Mixcloud chegam à todos os cantos do planeta e, todos os dias ,
cas. Não existe atitude mais amadora do que o envio de músicas selos encontram novos talentos nessas plataformas.
inacabadas para um selo. Outro caminho é esperar pacientemente que suas promos se-
 Algo muito importante é saber ouvir “não” ou, ainda, não receber   jam aceitas por um selo. A grande vantagem disso é que o próprio
qualquer resposta. Isso faz parte do processo e o que vai te levar  selo já possui inúmeros seguidores e uma estrutura de mídia já
ao sucesso é justamente sua perseverança. Não deixe de enviar  montada, o que, por si só, já garante um bom número de acessos
novas demos para selos que já lhe deram uma resposta negativa ao material e toda a credibilidade que assinar por um bom selo
ou não deram resposta alguma. pode trazer para seu trabalho.
No início, seu objetivo é lançar músicas e colocá-las a venda Lembre-se de que quando você decide compartilhar suas músi-
nos melhores sites. Para aumentar suas chances de sucesso, en- cas gratuitamente no Soundcloud, Mixcloud, Youtube e afins, sua s
vie as demos para dezenas de selos. Talvez você receba poucas chances de conseguir uma gravadora diminuem. A maioria dos
respostas, mas alguém vai gostar de seu trabalho e , provavelmen- selos quer lançamentos exclusivos, que não tenham sido ouvidos
te, começar um relacionamento com você. Apresentando um bom ou baixados antes da data de seu lançamento.
trabalho, sua chances aumentam ainda mais.  Acabe com a farra dos previews, principalmente se forem músicas
Envie demos com pelo menos duas faixas é sempre mais inte- inacabadas, sem uma boa mixagem ou, até mesmo, não
ressante do que enviar apenas uma música. Se você tiver amigos masterizadas. Produtores profissionais só postam previews de fai-
que são bons produtores, pode ser uma boa ideia pedir para que xas prontas, assinadas com gravadoras e com data de lançamento
eles façam remixes da sua faixa antes de enviá-la para o label, marcada (essa é uma boa estratégia de promoção de um novo lan-
 Produção Musical 34
.  Suas músicas terão muito mais impacto se forem ouvidas em

.
sua versão final, bem mixadas e masterizadas.
 Profissionais da área consideram essa uma prática de iniciantes

..
ou amadores.
 Os selos preferem músicas que ainda não foram ouvidas (inéditas).
 Muitas vezes você pode estar encantado com aquele prev iew,
mas ele não está soando tão bem assim. Mesmo que você divul-
gue o link com a faixa finalizada no futuro, as pessoas já tiveram

.
uma má impressão da faixa na primeira vez em que ouviram.
 Os previews tendem a ficar pouco tempo no ar, isso dificulta o

.
acesso das pessoas no longo prazo.
 Se você quiser feedback dos amigos, envie a música direta-
mente para eles, sem divulgar publicamente.

Com o tempo e amadurecimento, voce não postará mais faixas

inacabadas ou work in progress pois isto não faz muito sentido.
Perceba que, devido a quantidade de música sendo lançada diari-
amente (sem contar sets, mashups e bootlegs), obter um play de-
manda trabalho. Tenham certeza que alguem que deu play numa
faixa sua inacabada, não voltará para ouvi-la novamente ja finali-
zada. É desperdiçar oportunidade.
Não se esqueça de que, para ter sucesso, é muito importante
manter releases constantes. Você começará a ter muitos followers
nos sites e mídias sociais e é sua obrigação manter esse público a
seu lado através de disponibilização constante de novas músicas.
Essa é a melhor maneira de conquistar uma legião de fãs.