Links das grades curriculares de cursos indispensáveis de animação

Link do curso de graduação em Cinema de animação e artes digitais da

UFMG

https://www.eba.ufmg.br/caad/wp-content/uploads/2019/08/Componente-
curricular-do-CAAD.pdf

Disciplinas que parecem interessantes:

DES065 DESENHO PARA CINEMA DE ANIMAÇÃO

DES066 COR, FORMA E COMPOSIÇÃO DA IMAGEM DIGITAL
FTC200 CINEMA DE ANIMAÇÃO E ARTES DIGITAIS – INTRODUÇÃO
FTC201 CINEMA DE ANIMAÇÃO E ARTES DIGITAIS – EST. DE CASOS
UNI016 ARTE E MÍDIA 1
UNI017 PANORAMA DO CINEMA
FTC202 FUNDAMENTOS DA ANIMAÇÃO
FTC205 STOP MOTION I – MODELAGEM
FTC206 ANIMAÇÃO DE PERSONAGENS
FTC211 ANIMAÇÃO 2D DIGITAL
FTC214 ANIMAÇÃO 3D DIGITAL I
FTC215 STOP MOTION II
FTC216 ANIMAÇÃO 3D DIGITAL II

Animator mentor é uma escola de animação de cursos online, são cursos

livres de curta duração, tem várias opções de cursos, mas diferente de um
curso de graduação ensinam animação 2d e 3d em curso só e sim
separados.

Animação Básica

Understand the fundamental 12 Principles of Animation and how to apply

them
Animate the classic bouncing ball while demonstrating proper weight and
timing, a seemingly simple exercise that will inform all your future work
Learn efficient animation workflows, including how to block out and refine your
shots
Animate a simple and straightforward “vanilla” walk cycle
Create a stylized walk cycle to showcase personality and emotion
Learn to create clear poses that convey emotion even before your character
begins to speak

Mecânicas do corpo

Use anatomia e fisiologia para animar um corpo inteiro

Aprenda e explore different animation workflows, adapting them to more
complex characters and ideas
Animate a biped character using proper mechanics to maintain the
relationships between the hips, chest, head, and limbs
Explore physicality by adding personality and character to your animation,
integrating key storytelling components in each shot
Film clear video reference, study the source of realistic motion, and learn
where to deviate in your animation in order to further your story

Introdução a atuação

Craft impactful performances through pantomime and body language

Learn the basics of full facial animation, including lip sync, and how facial
acting is incorporated into the full performance
Elevate your acting skills by utilizing the techniques of subtext and subtlety
Enhance your shots with secondary action, adding believability and appeal to
any performance
Apply polishing to facial animation and lip sync without sacrificing the clarity of
your poses

Atuação avançada

Learn the importance of cinematography in your animation planning, including

basic composition, lens selection, and camera mood
Analyze recorded audio and identify pieces that would make good candidates
for animation, including clear beats, phrases, and contrast
Find balance in your two-person shot by giving each character life, while
maintaining focus on the core narrative beats
Dive deeper into subtext to understand how to reveal your character’s internal
thought process through your external acting choices
Learn to create shots that cut together to tell a cinematic story

Ferramenta de atuação em animação e refinamento

Give your characters distinct personalities, making them recognizable,

memorable, and appealing
Use advanced spacing techniques to sell the physicality and believability of
your characters’ actions and gestures
Utilize advanced polishing skills to fine-tune each shot to a high-quality finish
Incorporate subtle acting skills to create stand out, studio-ready performances
Understand what it takes to create an awesome demo reel, including key
mistakes to avoid
Learn to develop your critical eye

Curso de Design de animação da Faculdade Mélies

1° semestre:
Animação 2D
Estudo dos princípios de animação através da produção prática e da análise
de cenas animadas.
Desenho

Produção de desenhos artísticos expressivos necessários para construção de

produtos audiovisuais.

Linguagem Audiovisual

Estudo sobre a história do desenvolvimento das bases da linguagem

audiovisual além da teoria e da prática laboratorial do roteiro, da decupagem
e da montagem audiovisuais.

Pintura Digital

Estudo de técnicas de pintura que caracterizam uma boa narrativa.

ACE: Primeiros Passos do Dinossauro
Introdução aos processos presentes na criação de uma obra de Animação
Digital.

2°semestre: Animação Digital

Explorar, dentro de um ambiente virtual 3D, os 12 Princípios da Animação.
Direção de Arte

Teoria e prática do básico da linguagem visual como: cor, forma e

composição, que formam um apoio essencial à narrativa, através da criação
das personagens, objetos de cena e props, cenários e fotografia.
Luz, Textura e Render I
Caracterização do comportamento físico da luz e seus aspectos, observação
e reprodução de diversas superfícies, elaboração do olhar crítico de projetos
virtuais e conhecimento técnico dos passos de finalização dos projetos.
Modelagem
Estudo dos conceitos iniciais de modelagem digital, através da criação de
objetos, cenários e personagens para animação.
Projeto Audiovisual
Teoria e prática da criação de um Projeto Audiovisual, da proposição de uma
ideia ao desenvolvimento de seu conteúdo e de seu respectivo plano de
produção e execução.

ACE: Como criar seu Dragão

O objetivo desse módulo é desenvolver as competências requeridas do
profissional de artes digitais para gerenciar projetos, compreender e exercitar
diferentes aspectos de gerenciamento, estimular a adoção de estratégias
diversas e de processos de gestão empreendedora criativa, promover
estudos de tendência das demandas de mercado, reconhecimento das bases
para a elaboração de plano de desenvolvimento de carreira, das
metodologias aplicáveis, conceitos centrais do marketing, riscos envolvidos,
modalidades empresariais, dentre outras abordagens gerenciais, sempre
visando práticas de gerenciamento tanto tradicional, como ágeis e híbridas.
3° semestre

Animação de Personagens

Estudo teórico e prático de Acting e Rig de personagens.

Edição

Estudo dos conceitos da montagem audiovisual (edição e sonorização).

Escultura Digital

Estudo aprofundado de proporção humana para escultura digital e

metodologia avançada de criação de personagem.

Luz, Textura e Render II

Aprofundamento do conhecimento físico da luz, superfícies,0 direção de arte,
direção de fotografia e elementos de composição voltados para a narrativa
visual.

Pré-Produção
Execução da pré-produção do curta-metragem a partir do roteiro
desenvolvido em grupo, trabalhando no layout e modelando o cenário, o
personagem com o rig e produzindo o teste de render do cenário.

Optativa: Libras
Apresentar a língua oficial do povo surdo (Língua Brasileira de Sinais),
reconhecer sua importância e legitimidade. Construir um vocabulário de
sinais que será importante na comunicação com surdos.

Optativa: Semiótica
O objetivo é que o estudante possa criar e interpretar imagens e discursos e
alcançar um efeito de comunicação previamente planejado.

Optativa: Fotografia
Reflexão sobre a prática e os processos fotográficos e sua conexão com
outros campos da linguagem visual.

https://melies.com/wp-content/uploads/2022/07/Grade-Graduacao-em-
Design-de-Animacao-22.2.pdf

Especialização em animação 2D

https://melies.com/wp-content/uploads/2022/07/Grade-Graduacao-em-
Design-de-Animacao-22.2.pdf

1° semestre
Animação 2D
Aplicação dos princípios básicos da animação. Estudo da mecânica do
movimento, dando vida aos personagens.
Desenvolvimento de Cenários

Estudo e produção do desenho de cenário. Reflexão sobre o desenho

volumétrico e da expressividade do cenário e da arquitetura para construção
narrativa.

Fundamentos de Pintura
Aplicação de técnicas de pintura que caracterizam uma boa narrativa e leitura
de imagem. Construção de imagens figurativas e reflexão sobre a percepção
visual.

2° semestre

‘Animação Cut-Out

Introdução aos processos presentes na criação de uma obra animada em 2D

cut-out. Planejamento, construção e finalização de rigs e cenas animadas.
Desenvolvimento de Personagens

Estudo do desenho e da anatomia humana. Reflexão e ilustração do corpo e

da expressividade do corpo.

Linguagem Audiovisual
Investigação aprofundada sobre a gramática audiovisual. Identificação e
análise dos elementos e das ferramentas que compõem a Linguagem
Audiovisual e sobre a sintaxe e narrativa audiovisuais.

3° semestre

Animação Cut-Out
Introdução aos processos presentes na criação de uma obra animada em 2D
cut-out. Planejamento, construção e finalização de rigs e cenas animadas.
Desenvolvimento de Personagens

Estudo do desenho e da anatomia humana. Reflexão e ilustração do corpo e

da expressividade do corpo.

Linguagem Audiovisual
Investigação aprofundada sobre a gramática audiovisual. Identificação e
análise dos elementos e das ferramentas que compõem a Linguagem
Audiovisual e sobre a sintaxe e narrativa audiovisuais.

Bacharelado de Animação de personagem 3D

História da arte
Anatomia
 Desenho de modelo vivo
Análise de Filmes
Mecânica de corpos
Atuação
Animação de personagens: Humanos, animais e desenhos
Expressões faciais e sincronização labial ( Para diálogos)
Layout 3D

Curso de animador de personagem 3D- curso de 1 ano

Atuação
Mecânicas dos corpos
Estilos de animação: Do realismo para o cartoon
Animação de personagens: Humanos, animais e desenhos
Expressões faciais e sincronização labial ( Para diálogos)
Layout 3D
Desenvolva a sua criatividade em animação
Diferentes técnicas de animação em 3D: Metodologia e prática
Conferências de especialistas internacionais em animação

EBAC

Programa do curso

As videoaulas são separadas em 17 módulos

Introdução ao Motion Design

Um resumo sobre a profissão e as inúmeras possibilidades de atuação no mercado, com
cases para se inspirar.

● Módulo 01: Introdução ao Motion Design

Atividade: buscar referências que tenham a ver com o estilo que deseja trabalhar, de
acordo com as suas expectativas de aprendizado no curso.

Storytelling, storyboards e animações

O segredo das animações está na construção de uma boa narrativa visual. Neste módulo,
você irá aprender a contar uma história comparando exemplos do script à tela, desenhando
frames para quebrar a animação em quadros e utilizando ferramentas para criar a sua
primeira animação.

● Módulo 02: Introdução à Narrativa

● Módulo 03: Storyboards e Animatics

Atividade: pensar em ideias para o seu projeto final e praticar o fluxo narrativo por meio da
criação de storyboard de acordo com o tema escolhido.

Estilo, Design Gráfico e Direção de Arte

Os fundamentos do design gráfico são o núcleo da linguagem visual de todo Motion
Designer. De ilustrações à mão a infográficos geométricos, você irá aprender a combinar o
estilo através de Grids Systems e métodos de composição, para criar a harmonia perfeita
entre cores e estilos.

● Módulo 04: Direção de Arte para Motion Design

● Módulo 05: O Processo Criativo

Atividade: preparar o Moodboard e Styleframe para o seu projeto de 30 segundos e os

recursos visuais que deseja utilizar, incluindo design de personagens, composição, cores e
outras técnicas e ferramentas.

Animação e etapas de produção

Um tour pela evolução da animação e como as transformações do papel para o digital
influenciam nos processos atuais e uma construção de loop completo de animação 2D
passando por todas as etapas de produção até o produto final.

● Módulo 06: O Legado da Animação Tradicional

● Módulo 07: O Projeto de Animação de 5s

Atividade: criar uma animação de 5 segundos, usando recurso gráfico, personagem e

tipografia animada, praticando todo o ciclo de produção ensinado até aqui.
Projeto autoral
Análise comparativa e aprofundada de cases para a produção do projeto de 30 segundos,
demonstrando todas as etapas que o envolvem, inclusive revisão de telas para um produto
final impecável. Você irá mergulhar no processo do início ao fim e terá a oportunidade de
refinar o seu estilo para contar uma história.

● Módulo 08: Etapas de Produção do Filme de Animação

● Módulo 09: O Projeto de 30s
● Módulo 10: Apresentando seu Trabalho

Atividade: utilizar o conhecimento aprendido ao longo dos módulos para criar o seu projeto
autoral, uma animação de 30 segundos

Vancouver Film School

https://vfs.edu/programs/3D-animation-vfx/curriculum

https://vfs.edu/programs/animation-concept-art/curriculum

https://vfs.edu/programs/classical-animation/curriculum

Mecânica de corpos
Layout 3D
Atuação
Anatomia
Narrativa audiovisual / linguagem audiovisual
Animação de personagens
Sincronização labial
Animação Cut-Out
Pintura digital
Edição e som
Direção de arte
Composição