GRUPO 9

Danieli Silva Cateli– R.A. 8050245

Hugo Sávio Oliveira dos Santos R.A. 8062601
Meliessa Franciele Sousa – RA.8056323

FÓRUM AVALIATIVO

Trabalho apresentado ao Claretiano

- Centro Universitário para a
disciplina de História e Crítica
Musical: do Classicismo à Música
Contemporânea como requisito
parcial para aprovação na disciplina.

Prof. Murilo Ferreira Velho de

Arruda

BATATAIS
2020
Realize a leitura da Unidade 3 e aprecie criticamente os exemplos musicais nela
indicados. Feito isso, siga as instruções:

1) Em grupos de até 6 (seis) alunos, ouça as músicas indicadas nos links a seguir (Estão
disponíveis em Material):

2) A partir das audições, discuta com seus colegas: a) Quais as características de cada
uma das obras apresentadas? Para qual instrumentação foi escrita? b) Elas estão
relacionadas a quais correntes? c) É possível identificar o compositor? Quais as
considerações do grupo sobre a contextualização das obras?
3) Com essas questões delineadas, elaborem um parecer final do grupo para cada uma
das obras, elencando:
a) características;
b) compositor;
c) corrente;
d) contextualização;
e) instrumentação.

AUDIO 1

a) CARACTERISTICAS

A música se chama Awakening of a city. É repleta de ruídos, pois a vida é ruidosa e o

compositor acreditava que estes ruídos deveriam estar presentes na música.

b) COMPOSITOR
O compositor Luigi Russolo nasceu 30 de abril de1885 a 4 de fevereiro de 1947, foi
pintor e compositor italiano futurista, autor da L’arte dei Rumori (a arte do ruído),
acreditava que a vida contemporânea era demasiada ruidosa e que os ruídos deveriam
ser expressados e utilizados em forma de música. Para os futuristas naquela época, era
muito mais divertido e entusiasmante ouvir combinações de ruídos, como os dos carros,
dos carris, das maquinas, das multidões, dos motores a trabalhar. Por esse motivo,
Russolo inventa novos instrumentos por ele denominados “Intonarmori” com o intuito
de transpor os ruídos do cotidiano para a música. O que mais motivou ele na criação dos
seus instrumentos, foi a possibilidade de poder colocar ao serviço da produção de novos
sons, de novas práticas de combinações desses elementos sonoros.

c) CORRENTE
Acredito que seja a corrente Futurista. Tempos depois, definiu seu estilo de pintura
como clássico modernista

d) CONTEXTUALIZAÇÃO

e) INSTRUMENTAÇÃO
Não tinha uma instrumentação definida, uma instrumentação convencional ele buscava
produzir novos sons, de novas práticas de combinações desses sons. Para criar algo que
ainda não tivesse sido criado musicalmente.

AUDIO 2

a) CARACTERISTICAS
Ao ouvir a obra percebe-se a dissonância e as melodias sobreposta e a irregularidade nas
figuras rítmicas da obra, aumentando o de suspense e conflito. Essa obra é a mais
famosa de Stravinsky e faz parte da primeira fase (Fase Russa)

b) COMPOSITOR
O compositor Igor Stravinski (17 de junho de 1882 a 6 de abril 1971) Foi um
compositor, pianista e maestro russo, considerado um dos principais influentes do
século XX ele foi notável pela sua diversidade estilística. Seus principais trabalhos,
Pássaro de fogo, A sagração da primavera, cuja esta última provocou um motim em sua
estreia, transformou o modo de pensamentos dos compositores posteriores acerca da
estrutura rítmica, foi largamente responsável pela sua reputação. Após esta fase inicial
russa ele virou-se para o neoclassicismos na década de 1920, onde suas obras tende a
utilizar formas tradicionais (concerto grosso, fuga, sinfonia.
c) CORRENTE

d) CONTEXTUALIZAÇÃO
e) INSTRUMENTAÇÃO
A instrumentação foi feita por uma grande orquestra, os metais e a percussão são bem
presente e marcante nessa obra, também notamos a presença de madeiras e cordas, as
combinação desses instrumento faz com que a música crie uma atmosfera de caos e
suspense.
A percussão foi valorizada acima da harmonia e melodia coisa que nunca havia
acontecido até então.

AUDIO 3

a) CARACTERISTICAS
A obra foi baseada em um conjunto selecionado de 21 poemas do poeta simbolista belga
Albert Giraud. É em 3 partes, cada qual contendo 7 canções (por isso o 37 do nome
completo). A peça é para voz feminina + flauta ou piccolo, clarinete ou clarone, violino
ou viola, violoncelo e piano, e dura de 35 a 40 minutos.
O que Schoenberg propõe é uma nova prática vocal - o canto falado ou Sprechgesang.
As palavras não poderiam ser nem cantadas nem recitadas. A soprano deveria oralizá-
las seguindo o ritmo e a melodia indicados na partitura, subindo ou descendo a voz, em
distância proporcional à posição das notas, com um fundo instrumental de dissonâncias
corajosas.

b) COMPOSITOR

O Christine Schafer Schoenberg foi um compositor austríaco de música erudita e

criador do dodecafonismo, ele nasceu em 13 de setembro de 1874 a 13 de julho de
1951. Suas primeiras obras ligadas as tradições do pôs romantismo, já prenunciavam
um método composicional inovador, que evoluiu para a tonalidade e mais tarde para o
estilo dodecafonismo, autor também dos exercícios preliminares de harmonia em
contraponto.

c) CORRENTE
Pós Romantismo.

INSTRUMENTAÇÃO
A voz e piano traz uma certa estranheza e um desconforto ao ouvir