Projeto 4-“Metamorfoses do

corpo”

Nome do Aluno: Joana Carvalho

Ano e Turma: 11D Nº07

Data de entrega: 07-01-24

Pesquisa/ Investigação

O movimento Pop Art floresceu nas décadas de 1950 e 1960 como uma resposta ousada às
transformações pós-Segunda Guerra Mundial. Neste contexto de rápida industrialização e
ascensão da sociedade de consumo, artistas como Andy Warhol e Roy Lichtenstein
romperam com o expressionismo abstrato,procurando inspiração na cultura popular. Cores
vibrantes, tipografia arrojada e a influência da publicidade caracterizaram as suas obras,
que desafiaram as fronteiras entre alta e baixa cultura. O Pop Art não se limitou a uma
região, mas tornou-se um fenómeno global, refletindo a internacionalização da cultura pop.
Ao colocar celebridades, produtos comerciais e ícones do quotidiano no centro da criação
artística, o movimento não apenas redefiniu a arte, mas também capturou a essência
dinâmica e transformadora do mundo contemporâneo.

Imagem 1- Caspa, Love Madonna Imagem 2-Léon, Biting The Apple Silkscreen

Imagem 3- Andy Warhol, Soup can magnets Imagem 4- Ilustração de Roy Lichtenstein com as suas obras
A estilização gráfica, uma característica proeminente do movimento, simplificou as formas
humanas com linhas nítidas, frequentemente evocando elementos de bandas desenhadas
e de publicidade.

Imagem 5- Ilustrações para bandas desenhadas com a mulher Imagem 6- Ilustração de Lana Del Rey

A técnica de fragmentação e colagem, adotada por vários artistas pop, desafia as

representações convencionais da anatomia humana. Partes do corpo são desmontadas e
rearranjadas, criando composições visuais inovadoras que transcendem as normas
tradicionais.

Imagem 7- Imagem 8-
A iconografia pop é outra característica marcante, conecta a figura humana a ícones da
cultura popular, celebridades e objetos do quotidiano. Esta fusão entre o humano e o
quotidiano cria uma narrativa visual que reflete a influência da mídia de massa na
construção da nossa perceção sobre as pessoas.
O culto à personalidade e a representação repetitiva de celebridades, como realizado por
Andy Warhol com suas séries de retratos, oferecem uma reflexão sobre a natureza efémera
e repetitiva da cultura de celebridades na sociedade contemporânea.

Imagem 9- Andy Warhol, Marilyns Imagem 10

O Pop Art também incorpora elementos de crítica social e política na representação da
figura humana. Ao explorar temas como a sociedade de consumo, a superficialidade e as
normas estéticas impostas pela mídia, os artistas pop oferecem uma visão provocativa e
reflexiva sobre a condição humana na era moderna.

As cores vibrantes e os contrastes marcantes são uma assinatura visual do Pop Art. Esta
escolha estilística contribui para uma representação visualmente cativante da figura
humana, elevando-a a um estatuto de destaque na obra de arte.

Imagem 11-Léon, Biting The Apple Silkscreen Imagem 12

Em resumo, o Pop Art revolucionou a representação da figura humana ao misturar
elementos da cultura popular com críticas sociais e estilização gráfica. Esta abordagem
inovadora continua a influenciar e inspirar artistas contemporâneos, deixando um legado
duradouro na história da arte.
Planeamento / Calendarização

03-01-2024: 1
04-01-2024: 1
09-01-2024: 1
10-01-2024: 1/2
11-01-2024: 2
16-01-2024: 2
17-01-2024: 2/3
18-01-2024: 3
23-01-2024: 3
24-01-2024: 3/ 4
25-01-2024: 4
30-01-2024: 4
31-01-2024: 4