Olá, eu sou o Heitor Lopes

Trabalho como Designer Freelancer a

mais de oito anos, e sou apaixonado
por Negócios Digitais e pelo Design!
Durante toda essa caminhada venho tendo altos e baixos,
mas a proporção que o Design tomou conta da minha vida
é muito grande, hoje ajudo Designer iniciantes a entrarem
de cabeça nessa jornada.
SUMÁRIO
A IMENSIDÃO DO DESIGN................................................................................................................................................................. 04

LINHA.............................................................................................................................................................................................................. 05

FORMA........................................................................................................................................................................................................... 10

PROFUNDIDADE...................................................................................................................................................................................... 15

TEXTURA....................................................................................................................................................................................................... 20

BALANÇO..................................................................................................................................................................................................... 25

A REGRA DOS TRÊS TERÇOS............................................................................................................................................................ 30

TUDO JUNTO E MISTURADO............................................................................................................................................................ 32

PRONTO PARA SUA JORNADA?...................................................................................................................................................... 34

 A IMENSIDÃO DO DESIGN
Todas as peças consideradas fundamentais no design aplicado são responsáveis por apresentarem
alguma mensagem e influenciam nas interpretações desde as primeiras impressões.

Tente observar no exemplo abaixo alguns comportamentos que elas possuem em comum.

Temos alguns dos elementos básicos, sendo eles: linha, forma, textura, e balanço. Eles não
são visto do mesmo modo, pois são, de fato, diferentes, mas, juntos fazem parte de um único
contexto em que cada um possui uma característica específica, contribuindo com o todo.

Pode ser que os iniciantes se assustem com os fundamentos básicos de design, especialmente se
o sujeito não se considerar muito detalhista, mas, o aprendizado virá com naturalidade, porque
são conhecimentos interessantes que contribuirão para a criação de diferentes configurações e
elementos visuais que ajudarão a compor seus layouts.

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 LINHA
A linha é a forma que conecta dois ou
mais pontos. Ela pode ser grossa, fina,
irregular, tracejada, ondulada ou com
diversos outros formatos, pois existem
possibilidades de dar à linha um
formato ou movimento diferente.

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 A linha aparece com grande frequência no design, como, em
desenhos e ilustrações. Ela é um elemento gráfico muito comum,
atuando em texturas, estampas, plano de fundo e outros.

QUEM SOU EU?

Olá, meu nome é Heitor. Sou um designer freelancer
no Brasil. Sou especializado em identidade visual, e
redes sociais!

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As linhas podem ser usadas para trazer mais simplicidade a uma
composição, contribuindo para a organização, dando ênfase, ou
atuando somente para decoração. No exemplo abaixo, as linhas
foram usadas para criar um fluxo entre as caixas que ligam um
elemento a outro, atuando de modo didático e mostrando para o
leitor o caminho que deve ser feito para realizar a leitura.

Heitor Lopes
CEO

Maria Janna Carlos

Publicitária Designer Social Media

Henrique Paulo Bruno

Estagiário Analista Gestor de Tráfego

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 Quando trabalhamos com linhas, temos que nos atentar à
características como a espessura, a cor, a textura e o estilo da
forma. Essas são qualidades que podem impactar na maneira
como o design é compreendido.

08
design
Depois de compreender o impacto e a frequência do
uso da linha, será ainda mais fácil a reparar como a linha
é comum no mundo todo, como ela está presente em
basicamente todos os elementos visuais. Um exemplo
são as tipografias, porque caso elas sejam aplicadas em
tipos e características de linhas diferentes, resulta em
algo totalmente inesperado.

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 FORMA
A forma corresponde a qualquer área
preenchida de maneira bidimensional e
que tenha um espaço visível. Isso inclui
círculos, quadrados, triângulos e demais
formatos.

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 Podemos classificar as formas em duas categorias diferentes:
geométrica (ou regular, porque há uma adequação de
formatos) e orgânicas (onde as formas são livres).

GEOMÉTRICA ORGÂNICA

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 As formas são partes vitais da
comunicação visual e das ideias,
elas influenciam as imagens e as
tornam mais visíveis. As placas de
rua, por exemplo, são símbolos
que se tornarem normas e também
estabelecem comunicação com os
leitores. Além disso, essas formas
geométricas podem ser usadas para
se transformar em obras de artes,
reutilizando formas já existentes e
criando novos significados.

PARE

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 As formas têm um número de uso
surpreendente no dia-a-dia. Elas
podem ajudar a organizar ou separar
conteúdo, criar ilustrações simples
ou apenas adicionar um charme ao
seu trabalho. Veja se você consegue
identificar os vários exemplos na
imagem ao lado:

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 As formas são importantes porque são base para muito do que se
desenvolve no design. Comece a observar ao seu redor, note que
várias formas estão presentes em diferentes objetos, movimentos
e itens do dia-a-dia, Quando se tem um olhar mais apurado para o
design dos objetos, as referências da nossa vida e do nosso cotidiano
acabam contribuindo para o nosso entendimento sobre esse universo.
Logo menos você observará esses elementos com muito mais
facilidade e por todos os lugares.

Cortes de
Cabelo

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PROFUNDIDADE
Quando uma forma se torna 3D, ela
ganha profundidade. As formas em
3D compõem muitas coisas no mundo
real, incluindo esculturas, arquiteturas e
outros objetos tridimensionais.

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Mas esse tipo não precisam ser necessariamente tridimensionais, eles
também podem ser implícitos através da ilustração, usando técnicas
como luz, sombra e perspectiva para criar a ilusão de profundidade.

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No desenho em duas dimensões, essa técnica torna-se o realismo
possível. Sem ele, nas renderizações, como a imagem abaixo, seria
simplesmente impossível trazer efeitos como o 3D.

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Mesmo nas imagens menos realistas,
utiliza-se técnicas semelhantes
para criar uma dimensão e então
você consegue atingir um resultado
maravilhoso. Na imagem abaixo, você
consegue perceber que a iluminação
e o sombreamento são estilizados
de forma a causar uma sensação de
profundidade para a imagem.

Am o
r
18
 No dia-a-dia esse tipo tem a mesma ideia e objetivo, mas com a
diferença de que a sua aplicação é menor, assim, uma sombra simples
pode criar a ilusão de camadas ou dar a um objeto uma sensação de
distância.

Utilizando alguns conceitos básicos como luz e sombra em trabalhos

mais simples e minimalistas, esse estilo é uma ferramenta poderosa
para trazer mais flexibilidade para o seu design. 19
 TEXTURA
A textura é a qualidade física de uma
superfície, responsável por provocar
uma sensação de proximidade entre
a imagem e o leitor, assim como o
formato é responsável por criar um
objeto tridimensional. Na imagem
abaixo vemos um exemplo de textura,
onde há um pequeno cacto espinho em
um vaso de cerâmica brilhante.

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 Ou pode ser implícito através da
ilustração, sugerindo que teria textura
se existisse na realidade

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 No design, a textura adiciona
profundidade e tato às imagens planas.
Os objetos podem parecer suaves,
ásperos, duros ou macios, dependendo
dos elementos em questão.

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As texturas produzem ótimos efeitos quando usadas como imagem
de fundo, podendo adicionar muita criatividade aos trabalhos. Você
pode começar a olhar atentamente e encontrar texturas em locais
inesperados, como fontes desgastadas e ícones suaves e brilhantes.

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 No entanto, é necessário ter cuidado diante do seguinte: não exagere
ao colocar muita textura em um único design, pois isso pode prejudicar
o seu trabalho, tornando-o assustados. É preciso ter um equilíbrio
entre os elementos, pois o exagero nos detalhes pode estragar o
objetivo de comunicação do que você pretende fazer.

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 BALANÇO
O equilíbrio é a distribuição igual dos
pesos visualmente falando. O equilíbrio
pode ser afetado por muitos outros
elementos, incluindo cor, tamanho,
número e espaço negativo, usado de
maneira equivocada.

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 Dominar o equilíbrio pode ser complicado para quem está
começando, porque é preciso ter algum tipo de intuição,
sendo uma opinião particular de cada profissional, medido
com o conhecimento de técnicas.

Felizmente, o mundo do design está cheio de exemplos que

podem ajudar você a entender essas diferenças de interações.

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A simetria são aqueles projetos que possuem os dois lados
iguais ou similares quando se traça uma linha central.
Estabelece, assim, um equilíbrio, pois cada lado possui o
mesmo peso de elementos.

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 Nos projetos assimétricos há diferenças entre os lados, mas
o peso ainda é distribuído uniformemente. A composição é
equilibrada porque chama a atenção para as coisas certas (no
exemplo abaixo, o nome da pessoa e o logotipo da empresa.)

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A REGRA DOS TRÊS TERÇOS
Muitas pessoas, incluindo designers e fotógrafos, usam uma
estratégia chamada “regra dos terços”. Isso imagina sua área de
trabalho em uma grade 3x3. O ponto focal da imagem é colocado
sobre, ou perto, de uma das linhas de grade, criando equilíbrio visual
com o resto do espaço. Veja no exemplo:

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 Esse tipo de composição acaba se tornando atraente
porque, de acordo com alguns estudos, o olho humano
naturalmente segue esse caminho mais estrutural
quando olha para uma composição.

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TUDO JUNTO E MISTURADO
Os fundamentos do design se resumem quando
juntamos todos eles de uma vez, desse modo,
aprender a apreciar cada elemento detalhado
que compõem cada composição é de extrema
importância.

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Por fim, este insight pode ser aplicado a vários tipos
de projetos, esteja você criando seus materiais,
trabalhando com outros tipos de projeto ou
desejando aprimorar o seu trabalho.

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 PRONTO PARA
SUA JORNADA?
Existem maneiras de acelerar esse aprendizado no Design, são cursos que podem
te ajudar nesse caminho a percorrer. Eu Heitor, indico o curso do meu amigo Thiago
Rodrigues, que faz um exelente trabalho ensinando mais de 1.400 alunos :)

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