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RESUMO:
Este artigo foi elaborado como pré-requisito do Programa de Desenvolvimento Educacional (PDE) em
Arte e teve como tema a utilização da Arte pelos meios de comunicação no incentivo ao consumismo.
Publicidade: Arte como armadilha para o consumo. O título foi escolhido a partir da observação do
poder que os meios de comunicação exercem no modo de pensar e agir das pessoas, neste caso em
especial o público adolescente com faixa etária entre 16 e 17 anos. E teve como objetivos abordar o
consumismo e a formação da juventude; a Arte, conceituando-a e enfatizando a cultura pop transcrita
no Pop Art, Também busca discutir a relação das Artes Visuais com as campanhas publicitárias e
consequentemente o consumismo, bem como apresentar diferentes possibilidades de trabalhos de
artes visuais ligados a Pop Art utilizando diferentes recursos e equipamentos tecnológicos, ou seja, o
PDE em Artes, trabalhado com alunos do 3º ano do Ensino Médio em classes regulares de ensino de
uma escola da rede Estadual. Quanto ao desenvolvimento da intervenção pedagógica, esta ocorreu
após análise criteriosa dos dados qualitativos e quantitativos que demonstraram o grau de eficiência e
abrangência educacional do tema proposto e as Estratégias de Ação e o Material Didático-
Pedagógico foram idealizados com o intuito de apontar referências conceituais e metodológicas para
promover a discussão de forma coerente e esclarecedora de fatos históricos, políticos e sociais sobre
o movimento Pop Art e sua relação com o consumo e as campanhas publicitárias, bem como, a fazer
associações entre a teoria e a prática e ainda avaliar as implicações que isso pode ocorrer na vida.
ABSTRACT:
This article was prepared as a prerequisite of the Educational Development Program (PDE) in Art and
the theme was the use of art in the media in promoting consumerism. Advertising: Art as a trap for
consumption. The title was chosen from the observation of the power that the media have on the way
people think and act, in this case especially the teenage audience aged between 16 and 17 years old.
And aimed to address consumerism and youth training; Art, conceptualizing it and emphasizing the
pop culture transcribed in Pop Art, also discusses the relationship of Visual Arts with advertising
campaigns and hence the consumerism and present different possibilities for work visual arts linked to
Pop Art using different resources and technological equipment , ie the Intervention Project of the PDE
in Arts, worked with students of the 3rd year of high school in regular classes of teaching a school
network state. Regarding the development of pedagogical intervention, this occurred after careful
analysis of qualitative and quantitative data demonstrated that the degree of efficiency and
educational scope of the proposed topic and Action Strategies and Teaching Materials Pedagogical
were designed with the intention of pointing references conceptual and methodological to promote
1
Professora da Rede Estadual de Ensino do Paraná. Integrante do Programa de Desenvolvimento
Educacional - PDE - Arte.
2
Doutora em Educação para a Ciência e a Matemática. Professora do Departamento de Artes da
Universidade Estadual de Ponta Grossa – UEPG.
discussion in a coherent and enlightening historical facts, political and social rights on the Pop Art
movement and its relationship with the consumer and advertising campaigns, as well as make
connections between theory and practice and assess the implications this may occur in life.
1 INTRODUÇÃO
2 PRESSUPOSTOS TEÓRICOS
O termo Arte Pop foi usado pela primeira vez em 1954, pelo crítico inglês
Lawrence Alloway, que procurava uma classificação para a arte popular,
seu desenvolvimento aconteceu através de um grupo de artistas britânicos,
ligados ao Instituto de Arte Contemporânea de Londres. O Independent
Group formou-se com a preocupação em estudar os símbolos e produtos do
mundo da propaganda (LINHA DO TEMPO, 2011, p.1).
3
Andrew Warhola, mais conhecido como Andy Warhol, foi um importante artista plástico e cineasta
norte-americano. Nasceu em 6 de agosto de 1928 na cidade de Pittsburgh (Estados Unidos) e
faleceu na mesma cidade em 22 de fevereiro de 1987. É um dos maiores representantes da pop art,
além de ter ganhado grande destaque no cinema de vanguarda e na literatura.
somente fama, mas também sucesso financeiro, afinal ”[...] ser bons no negócio é o
mais fascinante tipo de arte [...] (MAMIYA, 1992 apud MACCARTHY, 2002, p. 26).
Andy Warhol primava pela utilização de uma linguagem transparente, tal
como empregava nas propagandas. Dentre os trabalhos mundialmente conhecidos
pode-se destacar as várias séries dedicadas a figura de Marilyn Monroe, onde o
artista se utiliza de uma imagem da atriz produzida no auge de sua carreira
(FREITAS, 2012).
No Brasil por volta dos anos 60 a Arte foi caracterizada por uma preocupação
ideológica, já que depois do golpe de 1964, os artistas voltaram a opinar sobre
questões sociais e ironizar o mundo burguês. Tomando como referência o
movimento Pop Art americano os artistas nacionais buscaram também na
propaganda e nos produtos de consumo temas para as suas produções, com isso
não queriam apenas criticar o ciclo dos produtos, mas a própria condição humana
dos indivíduos, como aponta o critico Rodrigo Naves. (apud MARCHE, 2007) que
acredita que o pop brasileiro usou da mesma linguagem, mas transformou-a em
instrumento de denúncia política e social.
Os artistas nacionais deram origem a um certo "pop de protesto". Nomes
como Claudio Tozzi, Antonio Dias, Rubens Gerchman, Wesley Duke Lee, Antonio
Henrique Amaral e José Roberto Aguilar ganharam notoriedade nos anos 1960 e
comungavam das mesmas influências. Eles representaram uma resposta brasileira à
explosão mundial da Pop Art, consagrada pelo americano Andy Warhol. Com os
anos, contudo, as obras de boa parte dessa geração passaram a ser consideradas
"micadas" por marchands e colecionadores (MARCHE, 2007). Atualmente no Brasil
um dos divulgadores do país e da Art. Pop para o mundo todo é, Romero Britto.
Seguidor desse movimento. é mestre em explorar cores vibrantes e formas
geométricas, além de personagens e celebridades ilustres.
Apesar dos trabalhos desses artistas criticarem a sociedade de consumo, à
indústria cultural, o papel da publicidade e dos meios de comunicação de massa, é
possível perceber que cada um deles possui diferentes intenções quanto ao tema, à
técnica utilizada e quanto à escolha desses símbolos publicitários. Enquanto alguns
procuraram criticar o capitalismo, outros buscaram uma forma de promoção da arte
por meio de objetos conhecidos e desejados pela sociedade.
3 PROPOSTA DE INTERVENÇÃO
O tema proposto neste trabalho foi escolhido para ser trabalhado com alunos
do terceiro ano do ensino médio, do Colégio Estadual Papa João XXIII, uma vez que
esses jovens vêm sendo alvos do bombardeamento de imagens e campanhas
publicitárias produzidas pela Indústria Cultural e que incentivam cada vez mais o
consumo desenfreado, sem necessidade e sem reflexão, muitas vezes apenas para
fazer parte de um grupo ou manter um status de poder.
Quanto ao desenvolvimento da intervenção pedagógica, esta ocorreu após
análise criteriosa dos dados qualitativos e quantitativos que demonstraram o grau de
eficiência e abrangência educacional do tema proposto. Em seguida, foram
aplicadas as técnicas selecionadas, que estão apresentadas nas estratégias de
ação, que facilitaram e auxiliaram na implementação do processo pedagógico,
visando sempre mais eficiência, motivação, praticidade para elevar o nível de
aproveitamento do aluno.
Para a análise dos resultados das atividades, o método utilizado foi o dialético
proposto por Marx e Engels (1974) que mostram que nada pode ser compreendido
se focalizado isoladamente, sem conexão com os elementos que o cercam. Tudo
precisa ser compreendido, explicado e examinado em sua conexão indissolúvel com
os elementos circundantes e condicionados por eles. Ou seja, buscando respostas
às problemáticas deste artigo e à intencionalidade de que o individuo faça sua
história e de que ele seja capaz de analisar os objetos em estudo, optou-se pelos
estudos formulados por Karl Marx, justificando a escolha pelo suporte ao método
materialista dialético.
CONSIDERAÇÕES FINAIS
BESSA, M. Artes plásticas entre as crianças. 3. ed. Rio de Janeiro: José Olímpio,
1972.
MARX, K.; ENGELS, F. Sobre literatura e arte. Tradução de Albano Lima. 4. ed.
Lisboa: Estampa, 1974.
McCARTHY, D. Movimentos da arte moderna: arte pop. Tradução de Otacílio
Nunes. São Paulo: Cosac & Naify, 2002.