Centro de Artes, Humanidades e Letras - CAHL

Cinema e Audiovisual
Disciplina: Montagem e edição I
Semestre 2023.1

Prof.: Danilo Scaldaferri

Análise do filme “Estômago”:A representação da comida através da montagem,

como fator narrativo.

ISAIAS SANTOS MOURA

CACHOEIRA
2023
 Resumo
“Estômago" 2007 é um filme brasileiro dirigido por Marcos Jorge que combina
elementos de drama, comédia e suspense. A história gira em torno de
Raimundo Nonato (interpretado por João Miguel), um nordestino que migra
para São Paulo em busca de uma vida melhor. No entanto, ele chega à
cidade sem dinheiro e sem um lugar para morar.Faminto, acaba em um bar
onde ele come duas coxinhas sem dinheiro para pagar. Em vez de ser
expulso, ele convence o dono do bar a deixá-lo trabalhar em troca da dívida.
Com o tempo, Nonato revela seu talento para a culinária e ascende na
hierarquia do estabelecimento.
Introdução
A presente pesquisa tem como objetivo analisar e compreender a linguagem
cinematográfica apresentada no filme "Estômago" (2007), dirigido por Marcos
Jorge, com montagem de Luca Alverdi, uma obra que tem conquistado
reconhecimento tanto no cenário nacional quanto internacional. Este filme foi
escolhido devido à sua abordagem única e impactante sobre a relação entre
comida, sociedade e classes sociais, além da montagem cinematográfica,
explorando como as teorias de teóricos renomados como David Bordwell e
Jacques Aumont podem ser aplicadas para entender o uso criativo e inovador
da montagem no filme e sua narrativa não linear

Linguagem e linguagem audiovisual

A linguagem pode ser definida como um sistema semiótico complexo que

envolve a utilização de signos, símbolos e códigos para transmitir
informações e significados entre seres humanos. Ela abrange não apenas a
comunicação verbal, mas também a comunicação não verbal, que inclui
gestos, expressões faciais, linguagem corporal e outras formas de expressão
simbólica. A evolução da linguagem audiovisual ao longo do tempo é
marcada por uma progressiva compreensão e sofisticação. Inicialmente, o
cinema era um desafio de comunicação visual, mas com o tempo,
desenvolveu seus próprios códigos e gramática. Cineastas e teóricos
contribuíram explorando técnicas como montagem, iluminação e narrativa,
permitindo ao cinema contar histórias de forma mais complexa. A relação
entre cinema e sociedade influenciou essa evolução, com o público se
tornando mais alfabetizado visualmente. A narrativa cinematográfica
desempenhou um papel crucial, permitindo a exploração de diferentes
"verdades." O mise en scène, incluindo cenário e iluminação, contribuiu para
a compreensão visual das obras. Essa evolução é fundamental para a análise
de filmes, como em "Estômago," onde a linguagem visual desempenha um
papel forte na transmissão de mensagens e atmosfera.

Montagem
A montagem cinematográfica é uma técnica essencial na criação de filmes, e
sua evolução ao longo do tempo é marcada por mudanças significativas.
Inicialmente, o termo "montagem" referia-se à técnica de continuidade de
planos, permitindo transições entre cenas. Com a evolução, a montagem
desempenhou um papel crítico na arte do século XX e na narrativa
cinematográfica. A ideia de cortes e planos descontínuos era inicialmente
desafiadora, pois ia contra a percepção natural e sequencial dos eventos. A
montagem permitiu que os cineastas escolhessem ângulos de câmera para
criar impacto emocional e significado na história. A descontinuidade da
montagem ofereceu uma nova maneira de contar histórias e influenciou
profundamente a linguagem cinematográfica. David Bordwell e Jacques
Aumont são destacados teóricos no campo do cinema que enfatizam a
importância da montagem. Bordwell concentra-se na montagem como uma
ferramenta essencial na estrutura narrativa dos filmes, argumentando que ela
desempenha um papel central na organização das cenas e na criação de
significado. Por outro lado, Jacques Aumont explora a dimensão perceptiva
da montagem, destacando como ela afeta a maneira como percebemos o
tempo e o espaço no cinema. Ambos os teóricos destacam que a montagem
é crucial para a construção narrativa e a experiência visual do público,
tornando-se uma lente fundamental pela qual interpretamos as histórias
cinematográficas.
Análise do filme “Estômago”:A representação da comida através da
montagem, como fator narrativo.

"Estômago" , dirigido por Marcos Jorge, é um filme que se conecta com a cultura
brasileira através de sua representação do prazer pela comida e a luta de um
migrante nordestino, Raimundo Nonato, em São Paulo. A narrativa desafia a
linearidade ao alternar entre o presente de Raimundo na prisão e seu passado,
mantendo os espectadores intrigados sobre seu destino. A montagem ágil e a
atuação convincente de João Miguel e Fabiula Nascimento contribuem para o
envolvimento do público. O filme também critica a forma como os migrantes são
tratados e explora a diferença entre ricos e pobres na sociedade brasileira. Com
momentos de tensão e uma trilha sonora impactante, a obra oferece uma visão
perturbadora e visceral da sociedade brasileira. O desfecho é especialmente
impactante e memorável. É uma obra que oferece uma perspectiva única sobre a
cultura brasileira e suas complexidades. É um filme que aborda a importância da
montagem cinematográfica como uma ferramenta narrativa essencial. O filme foi
lançado em 2007, quando o cinema brasileiro estava passando por uma fase de
renovação e experimentação. Nesse contexto, a montagem criativa e a narrativa
não linear de "Estômago" se destacaram como inovações significativas, utilizando-a
de maneira não convencional, e de forma central a montagem paralela. Essa
abordagem não linear não apenas cria uma narrativa envolvente, mas também
ressalta a importância da montagem na construção de significados e na exploração
de temas sociais e culturais.Além disso, destaca a comida como um elemento
simbólico e a representação social. A montagem ajuda a enfatizar como a comida é
um fio condutor que une as duas narrativas e revela aspectos profundos da jornada
do protagonista, questões de poder, identidade e desigualdade social. A montagem
de Luca Alverdi caminha por algumas técnicas como na montagem paralela,
alternando entre as duas narrativas do protagonista: sua vida na prisão e sua
história anterior na cidade de São Paulo. Isso cria uma tensão narrativa e
estabelece conexões entre os dois períodos da vida de Nonato, tendo o clímax
como o momento mais tenso. Além da montagem paralela que conecta as duas
narrativas, o filme também emprega montagem paralela temática para mostrar
ações e eventos simultâneos que refletem temas e situações semelhantes. Luca faz
uso de montagem descontínua, especialmente em momentos de transição entre as
duas narrativas. Isso inclui cortes abruptos e não lineares que desafiam a
continuidade espacial e temporal, criando um estilo visual e narrativo único. A
montagem rítmica é empregada em cenas de cozinha, destacando os movimentos
rápidos e coreografados envolvidos na preparação da comida Isso contribui para a
atmosfera sensorial e a expressão das habilidades culinárias do protagonista,e em
cenas de confrontos e ação, a montagem pode ser mais frenética, com cortes
rápidos entre os personagens. Isso cria um ritmo tenso e emocionante,
influenciando a experiência visual e emocional do espectador, embora o filme faça
uso de técnicas não convencionais, a montagem de continuidade é usada para
manter a fluidez e a coesão da narrativa. Isso é particularmente visível nessas
cenas de cozinha, onde a ação precisa ser compreensível, é usada também para
criar atmosfera sensorial, especialmente nas cenas de preparação e consumo de
comida. Os sons da cozinha, os close-ups dos pratos e as expressões dos
personagens contribuem para a experiência sensorial, por exemplo quando
Raimundo saboreia um prato que ele mesmo cozinhou, a montagem mostra closes
de seu rosto expressando prazer e satisfação. Essa montagem influencia as
emoções do público, fazendo com que compartilhe o prazer do personagem. Para
influenciar a percepção do tempo e do espaço, por exemplo, temos cenas dele
cozinhando,com transições a montagem pode acelerar, para mostrar a passagem
do tempo enquanto os ingredientes são preparados. Isso afeta a percepção do ritmo
e da temporalidade das cenas.na cena final temos o uso da montagem paralela
como ponto importante na criação da tensão do momento, temos a alternância entre
Nonato enquanto ele descobre a traição e a cena dentro da prisão onde ele está
cozinhando para impressionar o Etcetera, os momentos de Nonato sentindo raiva e
remorso enquanto ele bebe, são intercalados com os momentos em que ele está
nervoso cozinhando. À medida que Nonato fica mais embriagado e com raiva, a
montagem paralela pode se acelerar para aumentar a tensão, alternando
rapidamente entre Nonato na cozinha do restaurante e a cena dentro da cozinha
da prisão. A cena culminante ocorreria quando Nonato finalmente comete o ato de
violência.contra íria, A montagem é usada para amenizar a brutalidade da ação,
alternando entre ele comendo na prisão e momentos depois do crime onde com
uma montagem mais calma e com uma música italiana nós é apresentada aos
poucos, Nonato preparando uma carne que por sua vez seria lentamente mostrada
a origem, se tornando o ponto de descoberta do fatídico crime.

A montagem em "Estômago" é uma parte fundamental da narrativa e da experiência

cinematográfica do filme. Ela é usada para criar uma narrativa não linear, alternando
entre o presente do protagonista na prisão e seu passado no restaurante, mantendo
o público intrigado. A montagem paralela é uma ferramenta poderosa para criar
tensão, enquanto a montagem paralela temática destaca importantes temas sociais.
A montagem descontínua, cortes abruptos e montagem rítmica são usados para
criar uma atmosfera sensorial nas cenas de preparação de comida e ação. A
montagem de continuidade é empregada para manter a fluidez narrativa.Na cena
final, a montagem paralela desempenha um papel crucial na construção da tensão,
resultando em um clímax impactante. No geral, a montagem em "Estômago" é uma
ferramenta narrativa e estética essencial que contribui para a experiência
cinematográfica e o significado do filme, explorando temas sociais, culturais e
culinários de maneira única.
Referências:
BORDWELL DAVIDa arte do cinema, campinas são paulo, editora da unicamp\
edusp, 2013,Arte cap6 (p349-408) Montagem.pdf

AUMONT JACQUES, a estética do filme, são paulo, papirus editora, 2005 (a

montagem pág. 53 a pág 85)

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LUZ. [s.l: s.n.]. Disponível em:

<http://culturaecurriculo.fde.sp.gov.br/administracao/Anexos/Documentos/320
090708123643caderno_cinema2_web.pdf#page=38>. Acesso em: 21 out. 2023.